佛性禅心翠竹映--浅析“佛竹”紫砂壶作品的造型特征与禅意

浅谈紫砂竹货壶的文化内涵作者：林庆文来源：《佛山陶瓷》2014年第09期摘要：宜兴紫砂竹货类作品接近自然，富有灵性，是对简洁明快生产的新追求，其艺术特征具有自然性、灵巧性、实在性、简约性和独有性。

关键词：紫砂；竹货；艺术；特征1 前言众所周知，宜兴是紫砂壶的发源地，有着悠久的制陶历史。

紫砂壶以其自然质朴的泥料、绚丽多彩的泥色、千变万化的造型、与众不同的工艺、温润古朴的风格而深受人们的喜爱。

而宜兴又是竹的海洋，茫茫竹海，绵延无际。

利用竹子做成的器具更是美轮美奂。

而能把“陶”和“竹”结合得天衣无缝、惟妙惟肖的当属宜兴紫砂竹货壶了。

2 紫砂竹货壶的文化内涵紫砂壶造型简练大方，色彩朴实古雅。

与竹子的内涵风格相映成趣。

仅就柱子题材的紫砂壶，制壶艺人们设计变化出圆竹壶、方竹壶、竹节壶、竹段壶、竹鼎壶、捆竹壶等多种表现形式，形象地刻画出了笋状、竹根状、竹椅状、竹箩状、竹节状等竹子各个时期的各种形态。

在紫砂发展的各个时期以竹为造型题材的茗壶款式丰富而广泛。

作者寄情感于“竹”，发人深思于“形”，感慨万千于“意”，将虚心劲节之象征，君子所好之心态，毫无保留地谱写在竹型茗壶创作中。

如：陈仲美的《束竹柴圆壶》。

形制以年久风残的竹柴抱成一团，参差错落，自然有状，形态各异，粗细有别，被后世称为“神品”，所以可见一斑了。

擅长制作竹型茶壶的名手还有制作《一捆竹太极八卦壶》的邵大亨，制作《竹段壶》的杨凤年，制作《四方隐角竹鼎》范大生的；当代壶艺大师汪寅仙、何道洪、朱可心更是制作竹型茗壶器具的佼佼者。

紫砂竹型茶壶受到人们的重视和喜爱，不仅仅在于紫砂竹型壶形制款式的多种多样，而是与竹子本身所体现的文化内涵、操守密切相关。

在中国文化艺术中，竹子对人类文明的影响非同一般，有着深远的意义。

古人云：“宁可食无肉，不可居无竹”，道出了在与竹子的关系上中国文化与其它文化的迥然不同。

唐宋以来，竹子与梅花、松树并称为“岁寒三友”，明代则把“梅、兰、竹、菊”比作四君子，成为文学、绘画及工艺品的传统题材，而青青翠竹千百年来常常被人们喻为坚贞有操守、有气节的象征，为文人墨客所爱，其品性、风韵更是成为文人雅士歌颂和追求的对象。

浅谈紫砂“禅心壶”的佛家思想作者：张继彪来源：《江苏陶瓷》2017年第06期摘要在历史悠久的陶瓷艺术中，紫砂乃是后起之秀。

由于有了历代紫砂艺人的毕智穷工、薪火相传，以及文人雅士的积极参与设计，使得中国传统文化融入了壶器的设计之中，并以实用性、艺术性和思想性三者兼容的面貌示人。

而佛教人物、佛教思想和佛教文化与紫砂有着深远的渊源关系关键词紫砂；禅心壶；佛家思想自东汉时期佛教传入我国以来，佛教文化、佛教思想对我国的哲学、艺术、文学以及民间风俗产生了深远的影响。

宜兴是千年古陶都，紫砂壶既有实用性，又有观赏性，理趣相融，赏用兼优，归根结底，是因为其蕴含着包括佛教文化在内的中国灿烂传统文化。

现以紫砂“禅心壶”（见图1）为例，谈谈这款壶器的造型及其佛家思想。

1 紫砂“禅心壶”的型之美紫砂“禅心壶”的器身形状以方器为基本形，但方中寓圆，比一般方器多了一份圆润之美；压盖，子母线过渡流畅自如；壶嘴的造型难度也高，方中带圆，圆里寓方；三弯流式曲折有致，出水流畅，断水利落；壶盖延续了全器的造型特征，方型圆角，压盖形式，制作精良的壶盖四面通转无碍，且面面俱到，接续全壶的气韵；壶钮如桥，视觉效果与整器和谐；底足平，落地稳重。

整款壶古朴儒雅、刚中带柔、风格雅致，隐隐然有古风韵。

2 紫砂“禅心壶”的佛学思想紫砂“禅心壶”的壶腹刻绘着佛教禅宗六祖惠能大师在菩提树下悟禅的画面，蕴含着“心即自性”的佛家思想，意思是万事万物皆为妄念牵动自性而起的幻相，牵动自性而起的幻相和前世有关。

尘是妄念，而自性是清净的、圆满的。

人如果能够悟得自性，就不会有妄念。

生活中的一切，都是自性在起作用。

自性者，能圆满，而心处清净。

如果常人悟到世间的一切事情需要用一颗宁静的心去面对这一切，这就足够了。

紫砂艺术与佛学文化的关系，追溯它的起源，就有“金沙寺僧”为陶壶“鼻祖”的传说。

这样说来，自紫砂壶的诞生开始，它的艺术内涵与佛学思想就有着丝丝入扣的联系。

据考证，“僧帽壶”是明代万历年间冶陶名士李茂林首创的壶型，李茂林的“僧帽壶”创作灵感来源于冬季僧侣头上戴的帽子，这款“僧帽壶”形象地再现我国中原禅宗、净土和尚们所戴的帽子，一看顿时使人心生敬仰。

紫砂壶竹器造型的创作探析紫砂壶和竹器都是中国传统的手工艺品，其造型多样且独特。

本文将对紫砂壶和竹器的造型进行探析，探讨其创作特点和文化内涵。

一、紫砂壶的造型创作紫砂壶是中国独特的陶瓷器，以泥胎为原料，经过特殊的工艺制作而成。

紫砂壶的造型多种多样，既有传统的方形、圆形，也有现代的流线型、动物形态等。

紫砂壶的最大特点是“形似器、器似形”，即形态和功能的完美结合。

紫砂壶的造型创作主要体现在以下几个方面：1.人物形态：古代文人喜爱以诗文题字作为壶身，形似秀丽的女子或贤者。

这种形态既有装饰性，又能体现主人的品位和文化素养。

2.动物形态：紫砂壶常见的动物形态有龙、虎、马等，这些动物代表着中国传统文化中的权贵和勇壮。

壶身上的雕刻细节将动物的特征表现得栩栩如生，寓意着好运和祝福。

3.自然形态：紫砂壶也可以仿生自然中的花草、山水等形态，以其独特的艺术表现形式，表达对自然的敬畏和赞美。

这种造型常见于文人雅士之家，用以表现审美情趣和文化的精髓。

二、竹器的造型创作竹器是中国古老的手工艺品，其制作工艺也非常独特，常用的造型创作方法主要有削、拆、切、弯、缝、编等。

竹器的造型多种多样，包括筐、篮、箱、椅、凳、笔筒、香囊等。

竹器的造型创作主要有以下几个方面：1.实用性：竹器的造型首先要符合实用性的要求，以满足人们的日常需求。

竹篮的造型需要承载物品并方便携带，椅子的造型需要舒适稳固。

竹器的造型也注重人体工程学，以保证使用时的舒适性和方便性。

2.工艺性：竹器的造型也具有一定的工艺性，通过切割、编织等方法，将竹材变为各种形状，展现出艺术家的匠心独具。

竹器的造型常常参考自然界的形态，如竹叶、藤蔓等，以表达对自然的敬畏和赞美。

3.装饰性：竹器的造型也注重装饰性，通过削、切、彩绘等方法，将竹器表面装饰得绚丽多彩，增加观赏价值。

装饰的方式包括纹样、彩绘、雕刻等，充分展现了竹材的美感和艺术性。

紫砂壶和竹器都是中国传统的手工艺品，其造型多样且独特。

漫谈紫砂壶“禅”的工艺表现与“禅心”塑造作者：吴超来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第10期摘要：中国紫砂壶艺术自诞生、伊始便有着不同凡响的气质，包含有中国人的生活追求、审美追求与精神追求。

“禅”这件紫砂壶以自身艺术建构将佛教文化中的禅意或说禅心表现出来，在紫砂壶工艺与佛教文化传统的交叉互动中形成了韵味悠长的禅意，成为其独特的艺术品质。

关键词：紫砂壶;禅;工艺表现;禅心中图分类号：J527文献标识码：ADOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.017文章编号：1005-5312（2020）29-0025-01陶器制作可以看作是人类历史早期一项最伟大的发明，是我们的祖先们在制作并使用工具方面迈出的一大步，是人类智慧演进的一个起点。

正因为如此，陶器在人们脑海中所留下的印象总是有着浓厚的泥土气息，令人倍感亲切并产生一种家园感。

陶器制作经历朝历代发展已形成规模庞大的“家族”，中国的江苏宜兴更有“陶都”美誉，从这里诞生了一件重要的陶制茶壺，极大地提升了中国陶器制作的水准，被冠以“世界上最好的茶壶”的称号，这便是本文所要讨论的紫砂壶。

紫砂壶制作自明朝正德年间起形成潮流，表现形式已十分丰富，目前是市场上最受欢迎的茶壶门类。

此件作品以“禅”为名，昭示了它与佛教文化的内在联系，手工艺人在进行创作时：一是要注重“稳”，即表现紫砂壶的基本结构特征;二是通过对文化的融合对“禅”进行解读。

归结起来，此作品的总体艺术特征可用踏实、精湛与禅韵三个词进行概括。

踏实主要是围绕作品的整体造型阐述的。

紫砂壶艺术造型虽丰富，但基本是围绕圆形、方形以及金字塔形或梯形进行设计的，创新造型壶则另当别论了。

“禅”便以圆形作为自身艺术支撑，壶身首先可看作是一个圆柱体，壶面整洁不失圆润弧度。

壶的肩部宽阔平整，与壶身相连形成圆圆的肩头，象征宽阔的胸襟与儒雅风范。

壶的底部与壶身、壶肩部相比要更为宽大一些，更显作品的踏实稳重。

论紫砂壶作品《竹影清风》的艺术特色第一篇范文紫砂壶，我国传统陶瓷艺术中的瑰宝，历经数百年沧桑，薪火相传，至今仍散发着无穷魅力。

其中，《竹影清风》作为紫砂壶的经典之作，以其独特的艺术特色，备受世人瞩目。

本文将从造型、装饰、寓意等方面，深入剖析《竹影清风》的艺术魅力。

一、造型之美《竹影清风》壶身呈椭圆形，线条流畅，比例协调。

壶盖与壶身紧密相连，形成竹节状，寓意竹报平安。

壶把和壶嘴的设计灵感来源于竹子，弯曲有致，宛如春风吹拂下的嫩竹。

整体造型简洁大方，既有传统紫砂壶的稳重，又具有独特的灵动之美。

二、装饰之巧《竹影清风》壶身装饰以竹子为主题，运用雕刻、绘画等手法，将竹子的神韵描绘得栩栩如生。

壶身正面雕刻着一丛翠竹，竹叶随风摇曳，竹节挺拔有力。

背面则饰以一首咏竹诗，字体娟秀，与竹子图案相得益彰。

这种装饰手法既展现了紫砂壶的工艺之美，又传递出浓厚的文化气息。

三、寓意之深竹子在我国传统文化中，象征着高洁、坚韧、谦逊、蓬勃向上。

以竹为主题，《竹影清风》壶传递出一种积极向上、清雅脱俗的寓意。

与此同时，竹子还寓意着友谊长存，因为竹子节节高升，象征着友谊地久天长。

四、艺术之魅《竹影清风》以其独特的艺术魅力，吸引了众多收藏家和紫砂壶爱好者。

其魅力主要体现在以下几个方面：1. 独特的造型设计，展现了紫砂壶的工艺之美。

2. 精湛的雕刻技艺，使壶身装饰呈现出立体感，增强了艺术表现力。

3. 深厚的文化底蕴，使作品具有较高的艺术价值和观赏价值。

4. 融入自然元素，寓意美好，传递出一种积极向上的生活态度。

第二篇范文当我们谈论紫砂壶《竹影清风》的艺术特色时，我们实际上在探讨三个核心问题：是什么让它与众不同？（What）它是如何做到的？（How）为什么它会引起人们的共鸣？（Why）以及，它的艺术价值从何而来？（Where）让我们用3W1H和BROKE模型来重新审视这件作品。

什么是《竹影清风》？《竹影清风》是一件融合了传统工艺与现代审美的紫砂壶作品。

论“竹”形象在紫砂壶中的塑造紫砂壶在中国传统茶文化中占有重要地位，其形象的塑造非常注重细节和创意。

“竹”作为常见的塑造元素之一，有着丰富的象征意义，常常被用来表现清雅、高洁的品格和自然、质朴的生活情趣。

本文将探讨紫砂壶中“竹”的形象塑造。

紫砂壶中竹的形象可以从外观设计上体现出来。

一些紫砂壶的造型仿照竹子的形态，例如壶身呈圆柱状，上面雕刻着竹叶的纹路，壶嘴则是竹子的节段，整体呈现出竹的灵动和纤细之美。

还有一些壶身上雕刻着竹的卷状纹路，或者以竹为出水口等等，这样的设计也使得紫砂壶更加生动地展现出竹的形象。

在紫砂壶的纹饰中，竹也是常见的主题之一。

一些紫砂壶上雕刻着竹子的形象，或是整株竹子，或是一片竹林，生动地再现了竹子在自然中的美好景象。

在制作过程中，雕刻师傅们常常运用一些特殊的手法，如刻线、刻浮雕等，使得竹的纹饰更加立体鲜活，增强了紫砂壶的观赏性和艺术性。

紫砂壶中的竹还可以通过造型与其他元素的结合来表现。

一些紫砂壶的造型上描绘了仰卧的小竹子，壶座上则雕刻着蜗牛，寓意长寿和顺利。

又如，一些壶身上设计了竹主题的异材质插花装饰，使得整个紫砂壶更具韵味和趣味。

通过将竹与其他元素有机结合，紫砂壶的形象更加独特且多元化，增加了观赏者的想象空间。

需要注意的是，在塑造紫砂壶中的竹的形象时，要注重艺术创新和传统文化传承的结合。

一方面，可以借鉴传统的竹子形态和纹饰，如竹叶、竹节等，突出传统文化的特点和美感。

也要注入创新的思维和技法，如结合现代雕刻工艺，运用多种纹饰技巧，使得紫砂壶中的竹更具时代感和独特性。

紫砂壶中的竹可以通过外观设计、纹饰图案、与其他元素的结合等方面进行形象的塑造。

无论是壶身的造型、纹饰的雕刻还是与其他元素的结合创新，都能够展现竹的清雅、高洁的品格和自然、质朴的生活情趣。

通过塑造紫砂壶中的竹的形象，不仅丰富了紫砂壶的艺术内涵，也传承了中国传统文化的精髓。

漫谈紫砂壶作品《壶语禅心》的造型特征与装饰艺术
厉上清
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2024(58)1
【摘要】小小一把紫砂壶之中蕴藏着极为丰富且浓厚的历史文化价值,其内在本质的塑造使其在一众紫砂壶之中脱颖而出。

笔者所创作的这把紫砂壶作品《壶语禅心》在造型结构方面十分简洁明了,在装饰部分用上了陶刻的传统手法,使得整个画面富
有意境与禅意之美,让人爱不释手。

笔者希望通过这件紫砂壶作品将禅意与紫砂壶
自身返璞归真之意相融合,洗涤心灵,感受茶道与紫砂艺术的真谛。

笔者接着将从作
品《壶语禅心》的造型艺术、装饰手法以及文化内涵三大方面入手,对整体进行一
个详细的介绍。

【总页数】1页(P129-129)
【作者】厉上清
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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1前言从古至今，紫砂艺术都是在其它文化的影响之下而发展成长的，不断进行文化的交流和借鉴，由此可见，紫砂艺术的包容性。

紫砂壶的造型千变万化，没有一个固定的造型，也不受到任何条件的限制和约束，但是在理念上却有着约定成俗的一套，紫砂壶是通过泥塑制作而成的，人们往往会将其看做是一件雕塑，是一把具有实用性的壶具，它将实用性与艺术性融为了一体，不像其它的艺术品，只能够用来作为摆设。

紫砂艺人借鉴和归纳了许多的艺术形式，来将其融入到紫砂壶的创作中去，这才使得紫砂壶有了其最为独特的文化内涵，其中的层次和特征包含的是时代的精神和传统文化的特征，紫砂壶对社会所产生的影响更是全方面的，达官贵人、文人雅士等各种阶层的人们都对此十分的喜爱和追捧。

建立在其它文化的基础之上，紫砂文化才得以逐渐形成，而紫砂文化形成的关键就在于各种文化之间的相互交流和借鉴，一把紫砂壶中融合了多方的文化艺术形式，这是在悠久的历史发展过程中，在传统模式的基础之上不断进行创新，所呈现出来新的模式和体裁，同样也十分受人们的喜爱。

在紫砂壶众多的作品中，以竹为主题进行创造和制作的作品数不胜数，竹在古代文人雅许俊（宜兴214221）在创造和制作紫砂壶的时候，造型装饰设计是其中十分重要的一项，而其设计的灵感一般都来自于自然形象中最为真实、最为简洁精美、最为生动的部分，这些元素的加入，使得紫砂壶的造型美变得更加的自然、生动形象，更赋予了其一种不一样的韵味美和艺术价值。

千变万化、精彩纷呈的造型特征，其中沉淀了历史的传统文化，再加上制作材料的特殊性，促使了紫砂壶现有的魅力。

本文主要以紫砂壶“竹报平安”为例，谈谈它的造型特征以及文化意境。

紫砂；竹报平安；造型特征；文化意境图1紫砂壶“竹报平安”士的心中有着十分重要的地位，在中国文学艺术领域内更是占据着十分重要的影响和作用，人们将竹作为托物言志的对象，来表达自己埋藏在内心中的情感，由此可见，竹在人们心中的重要性，接下来便以紫砂壶“竹报平安”为例（见图1），谈谈它的造型特征以及文化意境。

浅析紫砂“禅琴壶”的造型及陶刻艺术特征作者：陈宏林来源：《江苏陶瓷》2018年第01期摘要紫砂“禅琴壶”是根据六方器的造型创作而来，形体明快挺秀，具有阳刚之气。

壶器的棱角清晰，将方器的几何之美塑造得十分漂亮，也满足方器对线条流畅、轮廓分明、平稳庄重的规则要求。

关键词紫砂；禅琴壶；造型；陶刻艺术陶刻艺术集中国传统艺术的文学、绘画、篆刻、书法于一体，陶艺人运用刻绘工具在紫砂壶泥坯上进行书法绘画创作，然后进窑将泥坯烧制成型。

陶艺人将陶刻艺术运用到历史悠久、艺术造型精致独特的紫砂壶上，为紫砂壶带来艺术审美与丰富文化内涵的同时，也使得紫砂壶升值空间潜力巨大。

如今，紫砂壶作为兼具实用、收藏、把玩、观赏于一身的艺术珍品，投资收藏更是风行，而收藏者对陶刻的紫砂壶更是趋之若鹜。

所以陶刻的技法、文化内涵的深度，以及人们对诗词书画的审美等方面，都会对紫砂壶的价值产生巨大的影响。

现以这款紫砂“禅琴壶”（见图1）为例，谈谈壶器的造型及陶刻的艺术特征。

1 紫砂“禅琴壶”的造型紫砂“禅琴壶”为六方形，壶身、壶流、壶盖、壶钮、壶底、壶颈都是呈六方，曲折合宜尺度；六方壶流三弯向上，挺秀美丽；壶把四方，连接流畅；壶盖大而平，壶钮六方状似珠圆，钮脚六方干净利落。

紫砂“禅琴壶”虽是六方壶，但肩颈处以弧线处理，线条明确流畅，充分运用点、线、面的变化，起承转合交待清楚，整体结构合理。

2 紫砂“禅琴壶”的陶刻艺术特征苏东坡在《赤壁赋》中说道：“取之不尽、用之不竭，是造物者之无尽藏也。

”大自然是我们艺术创作题材和灵感无穷无尽的宝库。

喜欢陶刻的人都是热爱大自然的，与大自然相通的人谙熟鸟语花香，山川河流、春华秋实，常常以陶刻之刀挥洒自如地将大自然活灵活现地铺陈在每一把紫砂壶上。

返璞归真却又不落窠臼是这款紫砂“禅琴壶”的鲜明特征，初次接触此壶的人，会不知不觉地被壶腹陶刻的人物及其自然景色所慑服，只见陶刻的画面是一位在树荫下弹琴的闲人，他坦胸露乳，足见其人随意洒脱，不受世俗的规矩所束缚，也说明了他追求心灵的自由。

竹中有禅韵一一浅谈作品"斑竹蝉衣提梁壶 的创作感悟陆淑芳【摘要】紫砂壶艺术的兴盛离不开造型和内容的共同创作，从紫砂制作工艺中衍生，为紫砂的形体轮廓赋予充足的 内涵，这就是当代紫砂壶艺创作传承不绝的本质。

【关键词】紫砂壶；造型；内涵；文化提粱壶是紫砂壶中显得很特殊的一种壶形，在明代以前，由于茶壶的作用主要在于烹煮，其外形需要炉火相适应，为了方便不烫伤手，提梁壶的造型就显得允为特别。

在很多流传下来的史料中，总是能看到这样的画面：人物旁边燃着炉火，一把提梁壶正架在炉火上煮着。

这样的历史背景下，紫砂壶的提梁有着实际的作用，其功能性大于观赏性，依照特定的使用场景确定各种形制，所以提梁这一标志性的存在最初是以实用为前提设计制作而成的。

当时间推进到近代，神州大地上茶馆林立，在《茶 馆闲情•中国茶馆的演变与情趣》中就这样描述道：“小茶馆是个大世界。

茶馆宽松的环境，与社会各个阶层都有着千丝万缕的联系，可以为各方人士所利用和服务。

”茶馆信息的社会化，让喝茶成为了一种不可替代的社会活动。

正是由于在近代中国茶馆有着不可替代的作用，所以就催生了专门为茶馆设计制作的紫砂壶，那 就是“洋桶壶”，这把壶采用软提梁设计，兼具美观、大方、实用和朴实的生活文化素质，可以说是特定时代背景下所诞生的经典设计。

从中可以看出，提梁壶的设计有其特殊的社会需求。

随着现代传媒技术的不断更新换代，茶馆的社会功能逐渐被取代，当代社会已经看不到当初人声鼎盛的茶馆盛况，紫砂提梁壶也从常见的软提梁向硬提梁转变，美观压过了实用，成为了这一壶式首要考虑的问题。

当 然，这并不是说提梁壶就不需要考虑实际的使用体验，而是需要设计者更多从文化观赏性的角度来进行设计和制作，作品“斑竹蝉衣提梁壶”就是这样诞生的。

硬提梁的设计相对于软提梁需要有更多的整体考量，在作品“斑竹蝉衣提梁壶”的创作中，将竹子的外形融入到提梁中，利用竹子自然弯曲的特性来塑造提梁的轮廓，将提梁本身的线条和竹节的线条合二为一，所 以在这把壶上提梁的形制显得没那么规整，采用了前后并不对称的塑造方法，靠近壶流的一侧，提梁柄分化为竹节幵叉的样式，左右分开，同时让分幵的竹节逐渐变细，而另一侧的提梁柄则则采用单根竹节的造型，模拟出竹子自然生长的态势。

论“竹”形象在紫砂壶中的塑造竹是中国传统文化中重要的象征之一，人们通过竹来表达对于自然、生命、道德等方面的赞美和崇敬。

在紫砂壶制作中，竹也是非常常见的造型之一，以其细长挺拔、脆韧却有弹性的特点，能够为紫砂壶注入一份清新俊秀的气息，同时也喻示着壶身强韧、不易破损的品质。

竹形的砂壶最早可追溯到康熙年间，当时制壶师在山间观察风景、观察自然的过程中发现了竹子，将其美好的形态移植到砂壶制作中。

随着年代推移，竹形砂壶在造型、纹理、组合等方面逐渐有了更多的改变和发展，呈现出了丰富多彩的面貌。

在竹形砂壶的造型上，制作师们通常会从竹身切片、枝干、叶子等多个部位提取灵感，呈现出不同角度的造型，比如枝干上露出的嫩芽、蜿蜒盘旋的竹茎、挺拔笔直的竹节等等。

这些元素经过制作师的巧妙组合，能够让砂壶呈现出优美、清新、精致的形态，尤其是竹节要素的应用更是使整个砂壶的形态更加饱满、紧凑，同时也能增加砂壶的力道和稳定性。

在竹形砂壶的纹理处理上，制作师们通常会利用刻、雕、切、浮雕等各种技法，将竹叶、节、芽、干等自然图案做成砂壶的纹饰，使得整个壶体产生出细腻、流畅、自然的感觉。

此外，在砂壶表面的处理上也是非常讲究的，平滑的表面可以使砂壶显得更加柔和，同时也能提高砂壶的质感和美观度。

在竹形砂壶的组合设计上，制作师们注重将其与其他元素的结合，如砂壶盖、壶把、壶嘴等部件的设计协调一致，从而使整个砂壶呈现出完美的造型和比例。

此外，制作师还会对砂壶的功能和使用过程考虑，比如配上抹茶器材，使得整个视觉效果更加协调统一。

总的来说，竹形象在紫砂壶中的塑造，最大的优点是其纤细、稳定、清新的特点，与紫砂材质相得益彰，形成了独特的文化价值和艺术价值。

而这种美学传统的延续，在今天仍然得到了广泛的关注和认可，成为了藏家收藏的一种重要文物和工艺品。

浅析紫砂“无形壶”里蕴含的佛性作者：更银之来源：《江苏陶瓷》2015年第03期摘要中国的紫砂壶融入儒、道、释，以及传统文化的内涵，含蓄而隽永地传递美的信息。

紫砂壶正是因为有了这些文化气息浓厚的装饰，而更具艺术的感染力。

关键词无形壶；紫砂；佛珠自幼喜好佛法，对于融佛法于紫砂壶艺有着自己的见解与研究，深谙佛法对于紫砂壶的巨大影响，因此，创制了这款紫砂“无形壶”（见图1），在传统圆珠壶的基础上力求新意，使壶的造型和佛珠装饰相互结合，两者相辅相成、相得益彰，提升了紫砂壶的文化艺术气息。

1 紫砂“无形壶”的工艺造型紫砂“无形壶”的壶身形似一颗大佛珠，而以三颗大小不一的佛珠串成的壶嘴.却尽显现代陶艺的活泼灵动，使整个壶在凝重之中流露出洒脱的趣味。

为了配合佛珠的整体造型，在壶钮的位置雕塑了木鱼，并且以18颗佛珠串成圆环形的提梁壶把。

又在壶身上嵌世界地形的金丝，这一幅装饰画也表达了心中的理想：把佛教传到世界的每个角落，也就是佛法无边。

紫砂“无形壶”不论是壶形还是装饰，都给人以美的享受。

整个壶体无一不圆，把紫砂壶古朴淳厚的特点完美地体现了出来。

此外，紫砂“无形壶”还渗透了五形“金、木、水、火、土”的涵义。

壶腹上嵌世界地形的金丝代表了“金”；壶上的提梁，材质是小叶紫檀，代表了“木”：而泡的茶水代表了“水”：紫砂“无形壶”是以紫砂泥用火烧成的，代表了“火”与“土”。

“金、木、水、火、土”，五行，无形也，佛是有形的，也是无形的。

紫砂“无形壶”昭示着抬头三尺有神灵，是佛在保佑我们。

2 紫砂“无形壶”的佛文化紫砂“无形壶”的提梁是由18颗佛珠组成的，18颗佛珠是最常见的一款念珠.俗称“十八子”，此中所谓“十八”指的是“十八界”，即六根、六尘、六识。

六根是指眼界、耳界、鼻界、舌界、身界、意界；六尘是指色尘、声尘、香尘、味尘、触尘、法尘；六识是指眼识、耳识、鼻识、舌识、身识、意识。

佛珠是佛教里的一种修行的工具，是用来念颂佛号、咒语时记数用的，同时也是一种表达的工具，佩戴在身上可以随时提醒自己佛弟子的身份，随时提醒自己精进修行、慈悲处世。

浅谈紫砂“佛莲壶”艺术中的佛学思想作者：朱学勤来源：《江苏陶瓷》2017年第06期摘要紫砂艺术与佛学给人的启示不尽相同，然而两者在由表及里、由形入神方面却有相似之处。

佛学可以说是紫砂的一种信仰，游离而不悖离，两者始终保持不远不近的距离。

探讨紫砂艺术，从佛家思想入手，能够提升紫砂艺术的思想价值。

关键词佛莲壶；紫砂；佛学思想紫砂壶艺术扎根于传统思想，与传统文化存在天然的默契。

紫砂艺人在佛家思想中找到了融汇到紫砂壶的媒介，包括莲花、僧帽等形象，从而制成了各式各样的紫砂壶。

佛教自东汉传入我国以来，对我国的艺术、哲学思想、文学，以及民俗产生过重要的影响，紫砂壶的发展也与佛教存在根深蒂固的联系。

现以紫砂“佛莲壶”为例（见图1），谈谈紫砂艺术中的佛学思想。

1 紫砂“佛莲壶”的造型紫砂“佛莲壶”以传统手工成型，注重作品的内涵和气韵，蕴含佛家思想，具有文人气息。

壶器精巧玲珑、色泽纯正、清秀俏丽。

壶身为一圆球，饱满圆融、丰腴优雅，半圆的壶盖边沿修平，与子口组成子母线，呈天压地之势，保证了壶身的气密性；三弯嘴与壶腹线条仿若一体，流畅自然；圈把承接壶身上下，空间感十足；圆珠壶钮点在盖顶中央，整体造型似一颗莲子，清雅自然。

紫砂“佛莲壶”尤为精彩的装饰是壶盖的莲花浮雕，且与壶肩处的莲花浮雕相呼应，使其典雅大方、古味盎然。

2 紫砂“佛莲壶”的装饰美紫砂“佛莲壶”以莲花为装饰，美在意态。

“莲花”又名“荷花”，乃花中君子，寓意洁身自好，出淤泥而不染。

而“廉”字包括的清廉、廉洁乃人性正品，“莲”与“廉”谐音又同义，象征了美丽和纯洁，是摄影镜头取之不尽的“宠儿”。

莲花的美，美在意态，每逢夏天，莲花在绿叶的映衬下，呈现风姿绰约的姿态，如仙似梦；莲花的美，美在颜色，宋代诗人杨万里曾用两句诗生动展示了莲花的生动：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

”；莲花之美，美在文化，莲花是一种被文化浸染过的植物，从《乐府诗》、《爱莲说》到《荷塘月色》，满眼是诗，满眼是景；莲花之美，美在品格，因为有品格，莲花才“出淤泥而不染”，卓立不群；莲花之美，美在艺术，台湾诗人余光中一生爱莲，他在《莲恋莲》中写出了自己爱莲的绝妙体验：“立在荷塘草岸，凝神相望，眸动念转。

《禅心佛竹壶》的内涵和意趣顾跃君【摘要】《禅心佛竹壶》壶身挺拔,刚柔并济,内蕴深厚.整件作品的主旨还是围绕“竹”作题材,竹中含情,竹里吟禅.这种风韵妙不可言,触动情怀.壶身装饰的竹节形状,优雅洗练,衬托了壶中的万千风情.【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》【年(卷),期】2018(052)011【总页数】1页(P74)【关键词】禅心佛竹壶;造型;意趣【作者】顾跃君【作者单位】【正文语种】中文宜兴紫砂壶作为茶、陶文化合一的产物，自明清以来，其造型艺术，已经确定了特有的规律和法则。

传承至今的紫砂陶工艺，是中国传统美术中的瑰宝，造型丰富的紫砂文化深受世人喜爱。

在紫砂壶的各式造型里，融入了千百年来壶艺家独具匠心的审美情趣和智慧，具有较高的艺术价值。

紫砂花塑器的鼻祖供春壶诞生已有五百多年。

这期间，紫砂花塑器从初创期向成熟期转变，大量花塑器作品精彩纷呈。

紫砂花塑器的发展首先是创作者对生活环境的感悟，其次是大自然赋予创作题材的广泛，然后是紫砂审美特质中的艺术生命力，这三方面是紫砂花塑器陶艺作品得以产生、繁荣的根本。

紫砂器的成型一开始以借鉴为主，借鉴的参照物为自然界的物体。

紫砂艺术史上著名的陈鸣远设计的南瓜壶、茄段壶等，都取材于自然。

历史上紫砂器形中花货是表现自然的物体，龙头一捆竹、鱼化龙壶、报春壶、松鼠葡萄壶等等都是经典的花货器形。

壶型中还有筋纹器，借鉴的也是自然界中的植物、动物。

正是因为大自然的蓬勃的生命力，使紫砂艺术不断发展，走向辉煌。

《禅心佛竹壶》《禅心佛竹壶》壶身大气，线条优美。

精雕细琢的轮廓雕饰，线条流畅，刚劲挺拔。

壶型整体精、气、神十足，适度的含蓄与张扬并存，使作品富有极强的艺术感染力。

壶身灵动流转的线条造型，更进一步地丰富壶的情感。

壶身泥料上乘，散发出浓厚的古韵气息，深有意蕴。

更重要的是作者将泥的内蕴、心的向往，完美地整合到壶中。

精雕细琢的轮廓雕饰，简而不俗，线条流畅，骨肉亭匀，刚劲挺拔。

《禅心佛竹壶》整件作品的主旨围绕“竹”作题材，竹中含情，竹里吟禅。

江苏陶瓷•陶艺园地<2019年10月第52卷第5期59多福多寿-论紫砂作品“佛手壶”的文化意境张群(宜兴214221)摘要紫砂壶创作是客观事物和内心感受的高度统一，读壶如读人，每一把壶都有不同的气质和个性，是创作者智慧和个性的体现。

本文以紫砂作品“佛手壶”为例，浅谈其造型设计和文化意境。

关键词紫砂壶；佛手壶；佛文化“方匪一式，圆不一相”,宜兴紫砂壶以其独特的 材质和精彩纷呈的造型而为人所熟知，给人以极大 的视觉享受和精神享受。

紫砂壶起源于北宋、发于明 清，经过漫长的发展凝结了无数紫砂艺人的智慧和 匠心，并在历代文人雅士的参与设计下，融金石书画 等多种文化艺术形式于一体，与博大精深的中华传 统文化相生相息，在中国传统文化之林独树一帜。

宜兴紫砂壶造型丰富，奥玄宝在《茗壶图录》中如此形容紫砂壶温润如君子、豪迈如丈夫、风流如词客、丽娴如佳人、葆光如隐 图1佛手壶士”，可见，读壶如读人,一把成功的紫砂作品，能给 人以情感共鸣和精神交流。

紫砂壶作为传统手工艺 品，有别于机器批量生产，每把壶都有独特的温度和 气质。

发展至今，紫砂壶大致可分为光器、花器和筋 纹器,光器简约大方，花器形象逼真,筋纹器独具形 式美和韵律美，三大类型各有千秋，它们相辅相成，为紫砂壶增姿添彩。

紫砂壶“佛手”(见图1)是经典的 花器作品，一把优秀的花器作品如同浑然天成的雕 塑，立体生动，让人身临其境，给人以逼真的视觉感 受。

花器以自然界中的花、草、虫、鸟为原型,基于细 致深入的观察和敏锐细腻的觉知，将具象化为抽象，又经过紫砂的艺术语言呈现出事物的原型，还抽象 为具象，可谓巧夺天工,让人们无时无刻能感受到自 然的美景和生命。

随着时代的发展和人们生活水平 的提高，制壶步骤及工具都更加细化，工艺也越发精 致，装饰技法越发丰富，有贴塑、陶刻、彩绘等等，这 些技法为作品锦上添花，提升了花器作品的整体艺收稿日期:2019-04-27术效果。

欣赏此壶，整壶以佛手果实和枝叶成型，壶身以 纤细的手指为原型，手指自然地蜷曲，线条优雅灵 动，给人以舒展动人之美，壶身上疏密有致地散布着 一些凹点，形象地表现出佛手的肌理外观，浑然天 成，具有极高的艺术性。