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浅谈紫砂壶圆器的装饰手法作者：朱子旺来源：《佛山陶瓷》 2012年第6期朱子旺（江苏宜兴 214221）摘要：宜兴紫砂工艺作为一门独特的民间艺术和文化，经过几百年、几十代人的智慧劳动和艺术创作，已自成一体、独树一帜，被世人所推崇。
关键词：紫砂壶：造型：装饰手法1 前言宜兴紫砂茗壶，因其造型千姿百态、简练大方，色彩淳朴古雅、丰富多彩，表现形式独具匠心，手工工艺精美绝伦，以及独特的泡茶功能和深厚的文化底蕴，成为独树一帜的“国之瑰宝”。
2 紫砂壶的装饰工艺的历史紫砂壶的装饰工艺伴随着紫砂壶的产生、发展而产生、发展。
早在北宋，随着紫砂壶艺的成熟，装饰技艺上也达到了一定的标准，其壶嘴已用鸡头装饰，且手法简练、神态各异。
到了元代，陶刻文字装饰也已兴起。
到明代，由于著名书画家、文学艺术家广泛参与紫砂壶的装饰，进一步提高了紫砂壶的档次，促进了紫砂壶由日用工艺品向艺术品兼高档日用品的过渡。
紫砂壶的装饰要想达到较好的效果，起到提升紫砂壶的档次，使之成为真正的高档艺术品，必须围绕紫砂壶的创意，采用多种装饰手法，而且做到适度得体，才能达到紫砂壶装饰的目的。
3 紫砂壶的创意紫砂壶的创意是紫砂壶的灵魂，是为了体现一把壶主题的构思。
砂壶的装饰就是壶的创意的组成部分，是突出壶的主题或点明壶的主题的手段。
如制壶名家朱可心，其代表作为“报春壶”，选用梅花作为装饰手段，很好地体现了其积极向上的创作主题，成为传世精品。
作为民间高档日用型艺术品，其装饰手段已多样化，充分体现了艺术的千姿百态、多种多样。
因此每把壶的装饰不是运用装饰的手段，占用的比例多则好，而是需切合壶的创意，真正能体现或突出壶的主题，把握好装饰的“适度”。
紫砂壶以手工成形为主要方法，经过1500多年无数艺人匠心独运的创造、变化，制成了千变万化的各种壶式。
人们根据其主要特征给紫砂壶造型归纳为三大类，即光货、花货和筋纹货。
这三类造型的形制几何包罗了自然界与世间各类可创性的形体。
艺术鉴评文 周小君流畅线条在紫砂壶中的运用无论是东方还是西方的艺术创作，点和线都是必不可少的基本要素。
在我们一般人观察形体时，首先映入眼帘的肯定是事物的轮廓，而轮廓便可以看作是一根闭环的线条。
这根线条的好看与否，决定了我们对这个事物轮廓的第一印象。
线的运用堪称是古老的艺术精髓之一，可以说是伴随着人类文明诞生而产生的，当人类第一次用原始的文字刻画下第一个笔画时，我们通常认识中的线条便诞生了。
线条组成了事物最基本的造型元素，在紫砂壶的创作中，线条有着相当多的运用和变化，在形成轮廓的同时，还起到一部分装饰的作用。
这种装饰作用有时超越了雕刻、图画等更加具体的装饰表现手法，将制作者最本初的技艺和意识展现表达，可以说合理地运用线条的变化，是紫砂造型艺术创作中相当重要的一种传达艺术观念的手段。
在全球化的今天，资讯相隔千里瞬息而至，艺术的理念同样如此，紫砂壶艺亦深受西方美学理论思想的影响，不过在19世纪，西方美术却是因东方绘画的影响，而改变了他们最初对于线条的认识。
原本的西方美术线条多用来表现轮廓，但也仅仅如此，而东方艺术体系线条不仅用来维持事物的轮廓，还积极地将线条化作图像的装饰，这一点在紫砂壶造型中就深有体现，并且十分广泛，《线韵壶》造型就是其中的代表之一。
作品《线韵壶》上，线条成了一种突出的装饰，整体看，壶身似碗，乍一看有些浑朴，过桥钮相当的舒张，暗接在壶盖上如同把手，气孔隐藏在壶钮之下，壶盖则维持了一个平缓的弧面，这是一个较为大方的组合，并不会显得夸张，显示出一些古韵，但并不过分，在视觉上留给人的印象不多，但这样的壶盖同壶口形成对比之后，线条便产生了变化，略缩进的壶盖嵌入壶口，但又并非是传统的揭盖式样，更类似压盖，盖沿比壶口整整缩小了一圈，这就让壶口形成了一条圆形的圈带，这一圈线条再向外扩展，即是平肩，壶口与壶肩的过渡，通过一根流畅的曲线联系在了一起，形成阶梯一般的递进效果，这时壶盖、壶口、壶肩都显露出本身的轮廓线条，并且一环套着一环，但却稍显散乱，这时候，处于壶肩最外围向壶面过渡的转折就不适宜采用紫砂壶一贯浑角的曲线，而是干脆用一根内凹的线条分割，从壶流一直延伸到壶把。
CERAMICS SCIENCE & ART084PURPLE CLAY 浮生适意即为乐——浅谈紫砂《浮生适意壶》的造型特征以及文化内涵这款紫砂“浮生适意壶”（见图1）便是属于紫砂中的圆器，俗话说的好，“方匪一式，圆不一相”，每一把紫砂壶都是独一无二的，都有着其各自的风格特色，此壶亦是如此，虽是在传统器型之上进行改造与制作的，但在经典之中也不乏新颖与创意，紫砂艺人以书法陶刻的形式为此壶增添了一份浓郁的人文气息，也为整体造型画上了浓墨重彩的一笔。
在紫砂壶丰富多彩的造型艺术宝库之中，我们最为常见的几种器型当属圆器与方器，在制作的过程之中所采取的是全手工成型的方式，更为突出的是双手的作用，与其它陶瓷制品的制作工艺有着天壤之别，这也是为什么紫砂器型得以千变万化、巧夺天工的原因，这种传统的制作技艺为紫砂艺术创作了丰富多彩的技艺手法，就像紫砂器型中的另一大代表——花器，造型惊艳靓丽、栩栩如生，都是源于紫砂艺人对大自然以及生活日积月累的观察和感悟，从而才能够将十分细腻如丝的情感赋予其中，让人从中体会到一定的人生哲学。
不管是哪一种器型，其中每一处的细节之中都饱含了紫砂艺人真挚的情感以及精致的艺术表达。
在宜兴这座小镇之上，早在五千多年之前便开始了悠久的制陶历史，人们制陶、产陶用于平常的生活用具，而在历史的发展之下，陶器也在不断地发生革新，开始形成了各种各样品类的陶瓷艺术体系，最终孕育出现如今这优秀灿烂的陶瓷文化，正是有了如此优越雄厚的背景与条件，紫砂作为其中的后起之秀才得以飞速发展起来，尤以时大彬为代表的紫砂艺人打造了紫砂全新的成型工艺，促使紫砂得以摆脱粗陶日用器具的身份，一步步向艺术领域方向前进和发展，紫砂艺人作为整个过程的创作者，能够将自我的主观能动性发挥到最大，紫砂也就有了较为广阔的发展空间，从而造就了紫砂艺术现如今的繁荣盛世。
此壶整体造型简约而又大气、稳重而又端庄，全然符合圆器的特征，紫砂艺人又将自身的想法与创意与之相融合，从而打造出这一别具特色的造型特征，通过壶身上的书法陶刻装饰可以看出紫砂艺人所想要传达的思想与情感内涵。
P U R P L E C LA Y浅谈装饰工艺在"多福多寿 紫砂壶中的应用与作用周行春【摘要】"多福多寿"是中国人常用的吉祥话，反应出中国人独特的生命意识。
"多福多寿"这件紫砂壶艺术作品便运用这一主题，主要运用装饰工艺进行表现，本文在探析这些装饰工艺运用的基础上，也说明了装饰工艺对此件作品及紫砂壶艺术的重要作用。
【关键词】紫砂壶；多福多寿；装饰工艺“吉祥话”是中国语言体系中的一部分，在人们的曰常生活中具有重要的作用，许多词汇已在中国“流 行”千年，成为中华儿女们文化基因的一部分。
人们不仅喜欢说吉祥话，在进行艺术创造时，尤其是在一些与民间比较亲近的艺术品当中，具有吉祥韵味的作品十分常见。
“多子多福”这件紫砂壶的主题已经明确阐述了这种吉祥含义，关键点在于手工艺人是运用了怎样的技法进行表现的，这是本文在分析此件作品时关注的重点。
作为中国茶壶中的一种，紫砂壶的外形与我们常见的茶壶基本上是一致的，在新时代诞生的一些创意造型壶，通常也不难发现其中的传统因素，这是紫砂壶自身的性质所决定的。
“多子多福”这件作品从整体造型上看就比较古朴简约，筒身部分上宽下窄，圆润平缓的肩部塑成作品宽容温和的气质，筒身弧面有一定弧度，使壶较为饱满，体现出圆器作品线面结构的特点，底部小而平整，使作品看上去更精致一些，通过上下比例之间的协调稳定了壶身。
颈部大小与壶底部大致相同，看起来十分整洁。
壶颈上是平整简约的圆形壶盖，与壶颈部结合自然轻巧，中间镶嵌椭圆形壶钮。
壶身两侧镶嵌着纤巧的壶嘴与把手，与壶身连接紧密，能够展现紫砂壶的工艺水平。
整个壶体可以说是“一览无余”，能够体现紫砂壶艺术的传统特征。
此壶中的装饰分为两个部分，一个是壶钮部分的镂空雕刻，手工艺人在小巧的壶钮上雕刻出花瓣的形状，四片花瓣正好构成了一朵小花。
壶钮的体积本身较小，加上未烧制的紫砂泥质地非常软，能在这种条件下雕刻出如此精美的镂空图案可见手工艺人的功底非常扎实。
