新古典主义风格案例
新古典主义风格是20世纪70年代至80年代流行的一种建筑和室内设计风格，以希腊和罗马古典建筑为主要灵感来源。它强调对称、比例和对细节的关注，追求简洁、优雅和永恒的美感。下面是十个新古典主义风格的案例。
1. 美国国会大厦（Washington D.C., USA）
美国国会大厦是新古典主义建筑的典范之一。它以希腊神庙为灵感，采用了多柱廊和圆顶等经典元素。大厦外立面采用白色石材，整体造型庄重典雅。
2. 路易斯安那州州议会大厦（Baton Rouge, Louisiana, USA）
路易斯安那州州议会大厦是一座新古典主义建筑，外观宏伟壮观。它采用了希腊柱廊和带有浮雕装饰的立面，体现了新古典主义对对称和比例的追求。
3. 维多利亚国家艺术博物馆（London, UK）
维多利亚国家艺术博物馆是一座新古典主义建筑，建于19世纪。它的外观采用了希腊柱廊和圆顶，内部则展示了大量古希腊和古罗马艺术品。
4. 新加坡国家博物馆（Singapore）
新加坡国家博物馆是一座新古典主义建筑，建于19世纪。它的外观采用了希腊柱廊和浮雕装饰，内部则展示了新加坡的历史和文化。
5. 雅典卫城博物馆（Athens, Greece）
雅典卫城博物馆是一座新古典主义建筑，建于21世纪。它的外观采用了希腊柱廊和大理石立面，内部则展示了卫城上的艺术品和文物。
6. 巴黎大皇宫（Paris, France）
巴黎大皇宫是一座新古典主义建筑，建于19世纪。它采用了希腊柱廊和大理石立面，被视为法国新古典主义建筑的代表作之一。
7. 罗马帕拉蒂尼山（Rome, Italy）
罗马帕拉蒂尼山是一座新古典主义风格的建筑群，包括了帕拉蒂尼神庙、罗马斗兽场等建筑。它们的外观采用了希腊柱廊和大理石装饰，体现了古罗马的建筑风格。
8. 巴西里约热内卢圣母大教堂（Rio de Janeiro, Brazil）
巴西里约热内卢圣母大教堂是一座新古典主义风格的教堂，建于19世纪。它的外观采用了希腊柱廊和圆顶，被视为巴西新古典主义建筑的代表之一。
9. 东京国立西洋美术馆（Tokyo, Japan）
东京国立西洋美术馆是一座新古典主义建筑，建于20世纪。它的外观采用了希腊柱廊和大理石立面，内部则收藏了众多西方艺术品。
10. 悉尼歌剧院（Sydney, Australia）
悉尼歌剧院是一座新古典主义风格的建筑，建于20世纪。它的外观采用了希腊柱廊和壳状结构，是悉尼的地标之一。
以上是十个新古典主义风格的建筑案例，它们在设计和建造过程中充分展现了新古典主义对对称、比例和细节的追求，体现了经典与现代的结合，给人一种庄重、优雅和永恒的美感。
新古典主义的艺术风格特点 新古典主义是一种艺术风格，兴起于18世纪末19世纪初的欧洲，是对古典主义的复兴和延续。它以古希腊和罗马的艺术为蓝本，强调对称、比例、规则、几何形状和装饰。它的特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。下面将从四个方面来解释新古典主义的艺术风格特点：建筑、绘画、雕塑和装饰艺术。 一、建筑 新古典主义建筑注重对称和比例，建筑物的各个部分都是按照比例关系和几何形状设计的。建筑师们喜欢使用大理石等高档材料来打造建筑，以体现高贵、优雅和富有感。建筑物的立面通常会采用三段式结构，即上、中、下三个部分，上部分常常是三角形的尖顶，中间部分是柱子和圆拱，下部分是门廊和门台。这些元素在不同的建筑中呈现出不同的形式，但总体上都表现出了对称、比例、规则和几何美的特点。 二、绘画 新古典主义绘画强调形式的规则和对称，画面中的人物和物体都是按照几何学的原则构图。色彩通常是明亮的，以突出画面中的主体。画家们喜欢描绘古希腊和罗马神话中的场景和人物，以表达对古典文化的敬仰和追求。画作中常出现的元素包括柱子、拱门、雕像、宝座等，这些元素有时会被放大或缩小，以符合画面的需要。
三、雕塑 新古典主义雕塑强调对称、比例和规则，雕塑作品通常采用大理石等高贵材料制作。雕塑家们喜欢创作古希腊和罗马神话中的人物和场景，这些形象通常被赋予英雄主义和崇高的品质。雕塑作品的造型通常是精细的，注重细节和表情的刻画，以表达出人物的内心情感。 四、装饰艺术 新古典主义装饰艺术注重对称和比例，通常采用几何形状和图案来进行装饰。装饰元素包括柱子、拱门、壁画、浮雕等，这些元素被设计成和建筑物或家具相配合的形式。在新古典主义的室内装饰中，常用的颜色是白色、米色和灰色，以营造出高雅、典雅的氛围。 新古典主义是一种以古典主义为蓝本的艺术风格，其特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。无论是建筑、绘画、雕塑还是装饰艺术，都有着对称、比例、规则和几何美的特点。在当代，新古典主义仍然在艺术界有着一定的影响力，成为了一种不可替代的艺术风格。
新古典主义钢琴音乐风格的美学特征、创作手法探析——以斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》为例 摘要：新古典主义音乐，又称“新巴洛克时期音乐”，是20世纪20年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一。新古典主义音乐要求艺术整体各方面的均衡、完美、稳定。本文主要以斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》为例，从该作品的创 作手法、美学特征来进行探析，帮助我们更好地理解和演奏新古典主义时期的音乐。 关键词：新古典主义音乐；《彼得鲁什卡》；创作手法；美学特征 一、《彼得鲁什卡》的创作风格特点分析 1、形式上其具有鲜明的反传统性 以往的芭蕾舞剧大多都是关于神话中的帅气英俊的王子与美丽可爱的公主之间的浪漫爱 情故事。舞台背景的布置也比较华丽，演员们珠光宝气，伴随着优雅的贵族舞蹈，音乐优美 抒情，委婉动听……而在《彼得鲁什卡》中，音乐中的复杂怪异的节奏与不协和和弦贯穿始终，而在剧情上也是一改过去的以歌颂与赞美爱情为主导思想的创作手法，更多地表现了残暴与 讽刺的一面，选择了社会最底层的平民作为表现对象。 2、节奏上不断的打破节奏原有的律动性 斯特拉文斯基打破了浪漫时期以来一直惯用的规律性节奏与重音。通过不停地变换节拍 和利用不规则的重音来不断的打破节奏原有的律动性，产生了全新的音乐效果。其实，纵观 斯特拉文斯基的一生，其都是一位不断致力于节奏的探索和研究的创新者。他认为节奏样式 的组合是无穷无尽的，他对于尖锐的、原始的节奏的偏爱程度远远大于其对于旋律的，他将 节奏在音乐中的地位提到了旋律之上，使旋律的进行服从于节奏的不规则律动，这一做法开 拓了现代音乐发展的新方向，这一点也是斯特拉文斯基对世纪音乐语言发展的重要贡献之一。作曲家在《彼得鲁什卡》的创作中，关于节奏的这个特点就格外突出：不规则重音、复节奏 以及每隔几小节就会发生一次变化的拍号，无不是这一创作特点的体现。不停变化的节奏和 重音，带来的是一种不规则的律动，这就从根本上改变了人们的听觉感受。 3、旋律上具有俄罗斯民族民间音乐的风味 在《彼得鲁什卡》的音乐中还是可以随处感受得到的。由此可见，俄罗斯民族民间音乐 对于斯特拉文斯基的影响还是深入骨髓的。尽管如此，斯特拉文斯基的旋律也是那么的与众 不同。他的旋律很少按标准方法展开，往往是片段性的，干巴巴的；有时还会突然断开这些 旋律，或让他们处于未完成状态，服从于他的音乐风格的整体需要。 4、和声方面大胆突破了传统和声体系的限制 《彼得鲁什卡》这部作品不仅大大突破了传统和声体系的限制，而且大量的不协和和弦 贯穿于作品始终，甚至很多和弦都是非三度叠置的结构。与此同时，斯特拉文斯基为了模糊 调性，使用了大量的三全音，而这种手法在他的其他作品中也有大量的运用，可以说三全音 是斯特拉文斯基的又一张“名片”。 二、由《彼得鲁什卡》看其美学思想
新古典主义（外国美术史） 新古典主义（名词解释） 新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。 新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》 法国安格尔的《泉》、《大宫女》 大卫（法） 古典主义的创始人。大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。 代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》 马拉之死大卫 荷拉斯兄弟的誓言大卫 安格尔（法） 安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。 代表作：《泉》、《大宫女》 古典主义的三种不同倾向： 以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性； 以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义； 以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。
■古典主义思潮的源流发展从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三、四十年代，盛行于六、七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容走渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败 ■古典主义绘画 从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。 一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为，第二倾向以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。 ■新古典主义 新古典主义，一方面起於对巴洛克、和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。雕刻艺术则以浅浮雕图式表现，因此截然不同於巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利、卡诺瓦、富拉克斯曼、汉弥顿、蒙斯、毕拉内及、托尔瓦森、维恩、魏斯特。 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为“革命的古典主义”。 ■新古典主义绘画 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复，对巴洛克、和洛可可艺术的反动，。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。代表人物：大卫 ■维多利亚风格 19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
新古典主义在各种形式中的表现 新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 在雕刻上的表现 新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。代表艺术家：巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。 安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）（1757年11月1日－1822年10月13日）是意大利新古典主义雕塑家，他的作品标志着雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期。 美惠三女神 -- 卡诺瓦 抹大拉的玛利亚 -- 卡诺瓦
因邱比特的吻而复活的普塞克 -- 卡诺瓦 在建筑上的表现 新古典主义建筑是一种建筑风格，由开始于18世纪中叶的新古典主义运动而产生，作为对洛可可风格反构造装饰的反动，以及后期巴洛克中一些仿古典特征的副产物。其纯粹的形式，主要源自于古希腊建筑和意大利的帕拉第奥式建筑。在建筑方面，杰斐逊设计的弗吉尼亚大学校园和法国的苏弗洛所建的“巴黎万神庙”（先贤祠）是最著名的建筑之一。除了维吉尼亚大学外，杰弗逊连住家都是自己亲手设计的。美国的白宫，由詹姆斯·霍本和本杰明·亨利·拉特罗布设计，也属于此风格。 弗吉尼亚大学圆顶大礼堂 -- 杰斐逊 白宫北面
新古典主义音乐范文 第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了新古典主义，主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立或“艺术至上”的立场，下面一起来探寻新古典主义音乐的发展之路吧。 一、新古典主义音乐简介 新古典主义(neoclassicism)是20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的一个重要流派。它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。意大利作曲家布索尼(Fermio Busoni， 1866-1924)在1920年发表了一封公开信《新的古典主义》，其中提到“我所理解的新古典主义，就是掌握、选择和利用以往经验的全部成果，以及这些成果所体现出来的坚实而优美的形式。”他认为新古典主义的主要特征是：风格的统一、复调的高度发展和明朗的客观性气质。这封信实际上成了新古典主义的宣言书。不过，在此之前，有几部作品已被认为预示了新古典主义风格，如普罗科菲耶夫的《古典交响曲》(1917)、德彪西和拉威尔后期的钢琴曲，如拉威尔的《库普兰之墓》(1917)，以及萨蒂的《官僚小奏鸣曲》(1917)等。 二、新古典主义音乐代表人物 新古典主义作为音乐运动真正开始是在1920年，代表人物是斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)，以他的第一部新古典主义作品、舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。《浦契涅拉》的剧情取自意大利18世纪一位喜剧人物浦契涅拉的传说，以意大利18世纪上半叶作曲家帕格莱西(GiovanniPergolesi，1710-1736)的音乐为基础，有些段落
几乎原样不变。当时，人们习惯的是当代作曲家创作的浪漫主义音乐，如斯特拉文斯基本人创作的《春之祭》。突然，他180度大转弯，音乐界和听众对他的新作都感到很惊讶。但实际上，这是一种新风格、一种后来有很大影响的新流派的诞生。与新古典主义有联系的作曲家俄国的斯特拉文斯基以外，还有德国的兴德米特、意大利的卡塞拉(Alfredo Casella，1883-1947)、马利皮埃罗(Gian Malipiero，1882-1973)、皮采蒂(Ildebrando Pizzetti，1880—1968)、瑞士—美国的布洛克(Ernest Bloch，1880-1959)、捷克的马蒂奴(Bohuslav Martinu，1890-1959)、西班牙的法雅(后期)、法国的六人团以及美国的辟斯顿、汤姆森、科普兰等。 图为代表人物斯特拉文斯基 三、新古典主义音乐特征 在这里，新古典主义中的“古典”二字的含义并不是很明确的。有的是指海顿、莫扎特、贝多芬的古典主义，即18世纪下半叶严格意义上的古典乐派;有的是指 17世纪下半叶和18世纪上半叶，即音乐史上巴罗克时期的音乐，如巴赫、亨德尔、库普兰、维瓦尔弟、斯卡拉蒂、普塞尔等人的作品;也有的是指巴洛克以前，即文艺复兴时期如帕莱斯特利那、蒙特威尔第等人的音乐。新古典主义作曲家经常从他们的创作中汲取灵感，寻找自己要表现的材料。总之，“古典主义”表示被 19世纪浪漫主义作曲家放弃或不重视的任何东西。 它的基本特征在美学方面：要求艺术整体的各个方面的均衡、完美、稳定。在情感表现方面：追求适度、有控制的、理智的、普遍
新古典主义风格案例 新古典主义风格是20世纪70年代至80年代流行的一种建筑和室内设计风格，以希腊和罗马古典建筑为主要灵感来源。它强调对称、比例和对细节的关注，追求简洁、优雅和永恒的美感。下面是十个新古典主义风格的案例。 1. 美国国会大厦（Washington D.C., USA） 美国国会大厦是新古典主义建筑的典范之一。它以希腊神庙为灵感，采用了多柱廊和圆顶等经典元素。大厦外立面采用白色石材，整体造型庄重典雅。 2. 路易斯安那州州议会大厦（Baton Rouge, Louisiana, USA） 路易斯安那州州议会大厦是一座新古典主义建筑，外观宏伟壮观。它采用了希腊柱廊和带有浮雕装饰的立面，体现了新古典主义对对称和比例的追求。 3. 维多利亚国家艺术博物馆（London, UK） 维多利亚国家艺术博物馆是一座新古典主义建筑，建于19世纪。它的外观采用了希腊柱廊和圆顶，内部则展示了大量古希腊和古罗马艺术品。 4. 新加坡国家博物馆（Singapore） 新加坡国家博物馆是一座新古典主义建筑，建于19世纪。它的外观采用了希腊柱廊和浮雕装饰，内部则展示了新加坡的历史和文化。
5. 雅典卫城博物馆（Athens, Greece） 雅典卫城博物馆是一座新古典主义建筑，建于21世纪。它的外观采用了希腊柱廊和大理石立面，内部则展示了卫城上的艺术品和文物。 6. 巴黎大皇宫（Paris, France） 巴黎大皇宫是一座新古典主义建筑，建于19世纪。它采用了希腊柱廊和大理石立面，被视为法国新古典主义建筑的代表作之一。 7. 罗马帕拉蒂尼山（Rome, Italy） 罗马帕拉蒂尼山是一座新古典主义风格的建筑群，包括了帕拉蒂尼神庙、罗马斗兽场等建筑。它们的外观采用了希腊柱廊和大理石装饰，体现了古罗马的建筑风格。 8. 巴西里约热内卢圣母大教堂（Rio de Janeiro, Brazil） 巴西里约热内卢圣母大教堂是一座新古典主义风格的教堂，建于19世纪。它的外观采用了希腊柱廊和圆顶，被视为巴西新古典主义建筑的代表之一。 9. 东京国立西洋美术馆（Tokyo, Japan） 东京国立西洋美术馆是一座新古典主义建筑，建于20世纪。它的外观采用了希腊柱廊和大理石立面，内部则收藏了众多西方艺术品。 10. 悉尼歌剧院（Sydney, Australia）
典型新古典主义式建筑 ——艾斯特剧院（The Estates Theatre） 艾斯特剧院位于布拉格，由诺斯提兹伯爵在1783年所建，是布拉格建筑群中第一座新古典主义式建筑，是世界上现存最古老的歌剧院之一。正面两对稳重的廊柱加上接近屋顶三角形的山墙，呈现古希腊的典雅气质。
剧院建成后4年，也就是1787年布拉格艺坛引起一阵骚动，那就是莫扎特第一次来访，带来歌剧《费加洛婚礼》(The Marriage of Figaroa)，引起全城狂热，当时他31岁。同年他又再度前来定居布拉格，并受布拉格市长之托，创作了歌剧《唐?乔凡尼》(Don Giovanni)，后来也在布拉格成为家喻户晓的作品，现在到了布拉格，你还是有机会欣赏到各种改编过的《唐?乔凡尼》木偶剧、黑光剧或传统歌剧。 莫扎特在来到布拉格之前并没有受到维也纳人特别爱戴，然而他第一次来访布拉格引起的轰动却让他红回维也纳，因此他对布拉格人特别有好感，一生共来访布拉格4次，生涯最后一次的旅行也是到布拉格，而他的创作中，38号交响曲就称做《布拉格》。艾斯特剧院另一项着名的成就，就是当作捷克着名导演密罗修?弗阿曼电影《阿玛迪斯》的场景，该片叙述莫扎特的生平。 艾斯特剧院作为新古典主义建筑的典型代表。从外饰以致内饰，都具有特色。现从新古典主义的三个特点分析如下： 一、艳丽而丰富的色彩。新古典主义建筑通过色彩的巧妙对比， 创造美妙的画境效果。不避雅俗，构思大胆，充分显示?要 素混杂?的美。如图：
二、 古典元素抽象化。在建筑中，既作为装饰，又起到隐喻的效 果。古典的柱式、拱券乃至山花和线脚，在很大程度上，是在历史与现实、建筑与环境之间建立一种文脉上的勾连，并产生修辞效果。如图：
ART DECO与新古典主义建筑风格 1925年源于法国,兴盛于美国。 在欧洲,ART DECO更多体现在工艺设计、家具、服饰设计上,而美国把它应用在建筑设计上,使这一风格在全球推广。 建筑风格强调建筑物的高耸挺拔,拔地而起的非凡气势,简洁、讲究线条、几何的搭配应用,它的建成,历来是一个城市的辉煌标志。上海也是ART DECO的圣地。最具代表的上海金贸大厦,方型、圆形、十字形线条的巧妙组合,显出金贸大厦的宏伟,ART DECO已经成为上海的一个传承,文化的一部分。 巴洛克、洛可可、哥特等艺术风格,并不只是代表室内设计,而是十二、十六到十八世纪欧洲文艺复兴过程中兴起的艺术形式.包括绘画、音乐、建筑、装饰、家具、织物等方面全部都有涉及。 一般谈到的巴洛克、洛可可、哥特,主要是针对建筑方面,因为这些艺术形式在建筑上体现的最宏大,最广为人知。 1、古希腊、古罗马样式: 罗马艺术朴素、严谨,但罗马贵族的生活奢侈。室内装饰浮雕、雕塑的神秘感。 罗马式的代表特点主要是各种柱式,如陶立克柱、爱奥尼克柱,科林斯柱。 2、哥特式:代表特点主要是拱形窗户及向上的竖向装饰造型。 3、巴洛克式:强调线型的流动变化,追求过多的装饰和华美厚重的 效果。在室内将绘画、雕刻和工艺集中与装饰和陈设艺术上。代表特点是强调对称的结构形式和繁琐的装饰线条。
4、洛可可式: 源于法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的加山“洛卡优”,意大利人误叫成洛可可而流传开来。 造型装饰多运用曲线、皱折和弯曲形构图分割,装饰极度繁琐、华丽,色彩绚丽多彩,大量运用中国卷草纹样。代表特点是繁琐的曲线造型以及接近中式的纹样。 欧式新古典风格在造型的主要特点 曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然等. 欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。 门窗上半部多做成圆弧形,并用带有花纹的石膏线勾边。 入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱,室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。 深色的橡木或枫木家具,色彩鲜艳的布艺沙发,都是主角。 浪漫的罗马帘,精美的油画,制作精良的雕塑工艺品,都是点染欧式风格不可缺少的元素。 新古典风格在雕刻上的表现 以浅浮雕(bas relief)图式表现,截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
新古典主义 第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮，另一方面，一些重要的作曲家经历了一段较为稳定的风格发展过程，新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的音乐流派之一。 新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。 代表作曲家： 意大利——布索尼；俄—美——斯特拉文斯基；德国——兴德米特；法国——“六人团”；苏联——普罗科菲耶夫。 斯特拉文斯基（1882－1971）： 美籍俄罗斯作曲家，西方现代音乐的重要人物，在音乐创作风格上经历了多次变化，从早期的现代主义和俄罗斯风格到中期的新古典主义，再到晚期的序列主义，体现了二十世纪上半叶西方各个主要音乐流派的特征，有力地推动了现代音乐的发展。主要代表作为早期的三部舞剧音乐《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》，其他重要作品还有：舞剧《普尔钦奈拉》、《士兵的故事》，歌剧《俄狄普斯王》、《浪子的历程》，管弦乐《诗篇交响曲》、《三乐章交响曲》、《C大调交响曲》等。 创作特点： 1、旋律：音域狭窄，建立在自然音阶上的短小片断或分解和弦的各个音符基础之上。 2、节奏节拍：频繁变换的节拍，不规则的节奏，复节奏，充满活力。 3、和声：复合和弦、高叠和弦，复合调性，不协和音的大量自由运用。 4、配器：新颖、精致、细腻，选择非常规的乐器组合、音区、演奏法。 附：芭蕾舞剧《春之祭》简介 第一部分：大地的崇拜 1. 引子：舞剧以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。在这里，春天即将来临，大地逐渐苏醒，一群男女在静静地沉思。
新古典主义建筑风格的起源和发展新古典主义建筑风格，起源于18世纪末19世纪初的欧洲，而 在美国，它盛行于19世纪中叶至20世纪初。它融合了古希腊和 古罗马艺术元素，将人文主义的思想融入了建筑风格中，以反对 工业化和机械化带来的冷漠和不人性化。在这种风格的建筑中， 对称和比例成为重要的设计原则，同时将装饰性和实用性相结合。现在，让我们来看看新古典主义建筑风格的起源和发展。 起源 新古典主义建筑风格的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期的 建筑设计。在18世纪末19世纪初的欧洲，人们逐渐对工业化和 机械化的建筑风格感到失望，他们开始向过去的建筑和文化传统 寻找灵感。来自古希腊和古罗马的建筑元素，如带柱式的立面、 壁柱、拱门和穹顶在这个时期重新受到欢迎。新古典主义建筑以 美学为基础，强调形式、比例和对称。同时，新古典主义建筑风 格的发展也受到了启蒙思想的影响。启蒙思想抬高了人类自由、 理性和平等的地位，这也表现在新古典主义建筑中，它要求建筑 与人类价值观适应，使人们感到平等、舒适和愉快。 发展
新古典主义建筑风格在18世纪末刚刚兴起时，艺术家们试图 通过从古希腊和古罗马时期的建筑中吸取灵感，来创造一种新的 艺术风格。其中一位值得一提的人物是法国建筑师克劳德·尼古拉·勒当（Claude Nicolas Ledoux）。他设计的许多建筑都带有明显的古希腊和古罗马元素，同时也运用了新的材料和技术，例如砖石、玻璃和铁。 在19世纪，新古典主义建筑进入了一个新的阶段。在美国， 新古典主义建筑成为了政府建筑和重要公共建筑的主要风格。在 这个时期，建筑师们希望通过将建筑有机地结合起来来加强人们 对国家的认识和归属感。在华盛顿特区，新古典主义建筑风格成 为了政府建筑的主流风格，它体现了美国政府对古代希腊和罗马 共和主义的模仿和赞扬。 总结 总之，新古典主义建筑风格是一种以古希腊和古罗马艺术元素 为基础的建筑风格，它强调人文主义的思想和对称和比例等设计 原则。在它的发展过程中，它受到了启蒙思想和新材料、新技术 的影响。在美国，它成为了政府建筑和重要公共建筑的主要风格，
19世纪新古典主义的艺术风格特点19世纪新古典主义是指从18世纪末到19世纪中叶的一种反对 浪漫主义艺术风格。在那个时期的艺术中，新古典主义不断地挑 战着遗留下来的现代艺术，并试图恢复古典时期的理想美和美学 思想。下面是新古典主义的一些特征： 1. 古典主义风格的恢复 19世纪的新古典主义试图恢复古典主义的艺术风格，这种风格 在希腊和罗马时代有着悠久的历史。新古典主义强调几何纯粹性、简洁线条、对称性和比例等特征，这些特征在古典主义建筑和雕 塑中得到了最好的体现。 2.对古典主义文化的追求 无论是在艺术领域还是文化领域，新古典主义都强调古典主义 的美学思想和价值。在19世纪的欧洲，人们热衷于研究古典主义 文化和历史，因此说，新古典主义更像是一种文化复兴运动。 3.简洁的图像和对称设计 新古典主义的艺术特征之一就是图像简洁。通过对比浪漫主义 的豪华和复杂性，新古典主义充分地表达了对简洁、对称和优美 设计的追求。另外，新古典主义的图像和设计往往呈现出对称性，这是古典主义艺术的基本要素。
4.对古希腊和罗马艺术的研究 从源头上说，新古典主义的艺术风格正是受到古希腊和罗马艺 术的影响。19世纪的艺术家和学者很热衷于研究这些艺术文化遗产，以期从它们身上汲取灵感，创造出新的艺术形式和技巧。 5.平面和雕塑的集成 新古典主义的艺术家不仅在画布上创作，同时也涉足雕塑领域。他们致力于将平面和雕塑相结合，创建出更为完整的艺术作品。 无论是在绘画中还是雕塑中，新古典主义都注重对称、彩色和立 体感。 总的来说，新古典主义是一种对古希腊和罗马文化的回归，通 过艺术来表达对纯粹和简洁的追求。在这个过程中，新古典主义 不断地挑战着浪漫主义的艺术风格，探寻着新的艺术境界。
新古典主义风格设计 新古典主义风格设计 所谓的新古典主义，就是在对古典艺术进行适当简化的同时，融入部分当代审美文化，从而创造出的一种设计文化。新古典主义风格所追求的就是怀古与现代的结合，这也是当代大多数人的审美观。下面让我们一起看看吧。 什么是新古典主义？ 新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的`艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 新古典主义风格特点 (1)“形散神聚”是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。 (2)讲求风格，在造型设计时不是仿古，也不是复古，而是追求神似。 (3)用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点。 (4)注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古代设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。 (5)白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白
新古典主义建筑的设计风格 新古典主义建筑有哪些设计风格？ 新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。为业主设计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。 新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神;丘比特像或一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。 新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映
出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。如果说现代建筑创造的是一种工业化时代的技术美，那么，新古典主义建筑创造的则是植根于后工业时代的一种有厚度的形式美。在现代主义建筑中，我们看到的是一种超越历史时空的工业理性，一种不顾一切的非文化性商业动机；新古典主义建筑则不同，它着重要表现的是一种历史感，一种文化纵深感，在这类建筑中，你可以看到某种厚重的沉甸甸的东西;一种文化意蕴。 就像一首充满着丰富的典故和历史隐喻的意境美好的诗歌，新古典主义建筑在其表面形式和文化蕴涵之间，创造了一种意义的合成，一种立体的美学合成。你可以赞美它的深厚，你也可以批评它的古奥，你也可以抨击它的怪诞，但是，你无法否认它所具有的深厚的文化意义。
浅析新古典主义建筑的风格——以艾斯特剧院为例 摘要：新古典主义建筑是开始于18世纪中叶的新古典主义运动而产生的建筑风格。它的设计风格是古典主义风格经过时代的变迁留下的风格。一方面保留了它原有的个性和主张，同时又摒弃了过于繁琐的风格。作为对洛可可风格反构造装饰的反动，以及后期巴洛克中一些仿古典特征的副产物。高雅而和谐是新古典主义代名词，它的风格给人以开放、宽容的气度，让人丝毫不显局促。 关键词：新古典主义建筑；洛可可；反构造；突破 1、新古典主义建筑风格概述 1.1、新古典主义建筑的历史背景 新古典主义是西方艺术现代变革的产物，也是法国大革命前夕的民情显示。它对应着18世纪纤巧细腻的罗可可艺术风尚，意在用古罗马文化来振兴当代艺术，推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样
式。独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，极力表现雄伟，强调纪念性。 1.2、新古典主义建筑 所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。 1.3、新古典主义建筑的突破 巴洛克的建筑风格豪华，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富的想象力。强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂，而且关注空间感和立体感。而到了新古典主义时期，则连凹槽也省去了，留下的就是直线条。新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。这种建筑风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求
新古典主义建筑风格的发展与应用探讨 摘要：居住区的环境是城市整体环境中的重要组成部分，它不仅给居民提供了居住的生活空间，而且为了满足居民日常生活所需的物质和精神要求，还增添了各项基础服务设施。其中居住小区的景观环境是人居环境中不可或缺的一部分。自近代以来，西方多元的建筑文化汹涌而来，中国的民传统的民居建筑风格收到强烈的冲击，并从此开始变化，本文介绍中国建筑风格的发展演变及新古典主义建筑风格在住宅小区建筑设计的应用。 关键词:新古典主义；居住区；建筑风格 Abstract: Since the modern times, Western pluralistic architecture culture is billowy and come, Chinese people traditional residential architecture style received strong impact, and then began to change, this paper introduces Chinese architectural style of the evolution and the Neo-classical architectural style in residential building design application. Key words: neoclassicism; residential district; architectural style 0引言 建筑风格是一个建筑物的个性或独特表征；风格是建筑的一种方式、类型或方法；建筑风格是一代人文思想的重要组成部分，它作为凝固的社会思潮深刻地体现出人类的价值观和美学观”；建筑风格是建筑艺术和审美价值的直接体现形式。我国的民居建筑风格是有着深厚地域文化底蕴的文化活动和行为，随着社会经济文化的发展变化，建筑风格和特色，赋予时代和生活的印记。 1我国居住建筑风格演变 在中国近现代政治经济环境的剧烈变化下，中国居住建筑风格演变大致能分为四个阶段。 随着鸦片战争的到来，中西文化交流的大门打开，传教士带来的宗教文化被逐渐融入到建筑设计中去。清末民初，在西方列强不断的军事，经济，文化的冲击下，效仿西方成为当时的普遍选择。民居建筑中多以西方建筑为时髦，西方人则直接将本国建筑风格殖入租界和其势力范围。 19世纪末大量外国房产商在中国开发住宅项目，从最初英国商人经营的木板简屋到以后建造的石库门里弄民居，在维持中国传统合院住宅单体建筑格局的基础上，采用了西方联排式住宅的整体组合式。 20世纪初，“花园洋房”即独立式的私人住宅开始出现，特别是中华民国
国际时装界最流行的十大艺术风格 如果说到风格，也许我们最直接的会想到：自然风格，古典风格，浪漫风格。这些过于广义笼统“大元素”。但是在时尚风格中有10种我们最常见确不留意的主题风格元素，他们“活跃”在妆容，饰品，建筑，时装等领域，主宰着他们的艺术灵魂。 他们的影响着一季度乃至一个世纪的时尚走向。这10个风格在服装艺术种是如何表现的呢，我们不防用迪奥的经典时装作为最好的配图，把这些风格解释出来。 拜占庭艺术风格 由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
国际哥特艺术风格 哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格 巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
浅析新古典主义与中国现代城市景观设计 新古典主义是建筑学和城市规划中的一种设计风格，源于18世纪欧洲对古典建筑的重新发现和研究，以及对古希腊和古罗马建筑风格的模仿和再现。新古典主义的设计理念强调建筑形式的对称、比例和秩序，以及对人文主义的尊重和追求。近年来，新古典主义风格在中国城市景观设计中得到广泛应用，引起广泛关注和争议。 中国现代城市景观设计的发展与新古典主义的流行有一定关系。在20世纪80年代之前，中国城市景观设计基本上是沿袭前苏联的社会主义现代主义风格，强调现代技术和工程的实用性和功能性。但是随着经济改革的推进和对西方文化的接纳，中国城市景观设计逐渐呈现多样化的趋势，其中包括新古典主义的兴起。 新古典主义在中国城市景观设计中的应用表现在多个方面。首先是建筑形式的对称和比例。许多新兴的商业和居住区采用了对称和比例美的原则，通过建筑和景观的搭配来打造整体的美感。其次是对历史文化的追求。新古典主义风格的建筑和景观常常采用古典元素和装饰，以此体现历史传承和文化沉淀。例如，北京的国家大剧院就采用了大理石、青铜和玻璃材料，以对称和比例的方式表达对古罗马建筑风格的致敬。 新古典主义在中国现代城市景观设计中的兴起也引发了一些争议。一方面，新古典主义被指责为“复古”和“愚昧”，缺乏创意和现代性。另一方面，使用新古典主义风格的建筑和景观往往需要高昂的投资和成本，难以适应社会和经济的转型和变化。因此，在应用新古典主义风格时，需要进行仔细的选择和考虑，以确保其与城市发展和社会需求相适应。 总体而言，新古典主义在中国现代城市景观设计中具有重要的作用和意义。它不仅可以体现中国历史文化的传承和创新，也可以通过对称、比例和秩序等设计原则，提高城市建筑和景观的美感和品质。但是，应用新古典主义风格需要与现代城市发展和社会需求相协调，避免沦为简单的模仿和复制。只有在创新和传统之间取得平衡，才能为城市景观设计带来更多的价值和意义。
19世纪法国新古典主义艺术 19世纪法国新古典主义艺术 1. 概述 “新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。 它的产生，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 2. 背景 18世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“洛可可”艺术越发反感。他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。资产阶级从古希腊，罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的共和主义英雄题材，来为当时一触即发的法国大革命服务。 18世纪中叶,德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。他说：“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大” 1748年,庞贝古城的发掘,使壮丽辉煌的古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜在思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习研究古代艺术。 3. 特征 新古典主义美术以希腊，罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材在艺术形式上,强调理性而非感性的表现，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严典雅的风格；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。 注重古典式的宁静和考古式的精确，但不是对17世纪古典主义的简单复古。 崇尚古代，以古人的美德为典范，使之为社会服务，专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。这是选择题材的宗旨。 在艺术手法上效仿古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代洛可可艺术的繁缛性与错觉性。 4. 代表人物