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好电影的标准电影作为一种重要的文化娱乐形式，对于观众来说，一部好电影能够给他们带来愉悦的观影体验，而对于电影创作者来说，好电影则是需要具备一定的标准和要求。
那么，到底什么样的电影才能称得上是好电影呢？下面就让我们一起来探讨一下好电影的标准。
首先，好电影应该具有精彩的剧情。
一个扣人心弦的故事情节是一部电影成功的基础。
无论是悬疑、爱情、喜剧还是动作片，都需要有一个引人入胜的故事情节，让观众产生共鸣，引起情感共鸣。
一个好的电影剧本应该有起承转合，情节跌宕起伏，让人看得过瘾。
其次，好电影需要有出色的演员表演。
演员是电影的灵魂，他们的表演能力直接决定了电影的质量。
优秀的演员可以将角色演绎得淋漓尽致，让人忘记他们只是在演戏。
他们的表演能力可以让观众身临其境，感同身受。
一部好电影需要有出色的演员表演，才能让观众沉浸其中，产生共鸣。
此外，好电影还需要有精良的制作。
包括影片的摄影、音效、特效等方面的制作都需要精益求精。
优秀的摄影可以为电影增色不少，特效的精良制作可以为电影增添更多的视觉效果，而音效的优秀制作更是可以为电影增添更多的氛围。
这些都是好电影必备的因素。
最后，好电影需要有深刻的主题和内涵。
一部好电影往往会在观众的心灵深处留下一些东西，它会让人思考，让人感悟，让人有所触动。
一个好的电影应该有一定的深度，不仅仅是娱乐，更应该是对生活、对人性、对社会的一种思考和反思。
综上所述，一部好电影需要具备精彩的剧情、出色的演员表演、精良的制作以及深刻的主题和内涵。
只有这样，才能真正成为一部好电影，赢得观众的喜爱和认可。
希望电影创作者们能够不断努力，创作出更多优秀的好电影，为观众带来更多的精彩观影体验。
摄影的基本原则
摄影的基本原则是指在拍摄过程中应该遵守的一些基本原则和技巧，以获得高质量的照片作品。
以下是摄影的一些基本原则：
1. 曝光：合适的曝光是摄影成功的基础。
曝光过度或不足都会导致照片失真或过暗或过亮。
2. 对焦：对焦是保证照片清晰度的关键。
正确对焦可以突出重点，使照片更加有视觉冲击力。
3. 构图：构图是指在取景过程中合理安排景物和元素的位置和比例，以创造出有吸引力和平衡的画面。
4. 视角：选择不同的拍摄角度和视角可以给照片带来不同的效果和表达，增加视觉冲击力。
5. 光线：光线的质量和方向直接影响照片的效果。
了解光线的特性，善于利用自然光或闪光灯来创造理想的光线效果。
6. 背景：注意背景，避免杂乱或与主题不相关的元素干扰主体，同时背景可以用来增强照片的氛围和故事性。
7. 快门速度：快门速度的选择可以决定照片中运动的表现，选择合适的快门速度可以冻结或模糊特定的动作。
8. 白平衡：合适的白平衡可以保持照片中的颜色真实性，尽量避免出现色偏。
9. 合理用光：避免过度或不足的光线，合理利用高光、阴影和中间调来增加照片的层次感。
10. 细节处理：后期处理是摄影的重要环节之一，善于运用调色、剪裁和修饰等技术可以提升照片的表现力。
这些基本原则可以作为指导，但摄影艺术是非常个人化的，摄影师可以根据自己的创意和风格进行自由发挥和探索。
优秀宣传片策划所具备的四要素第一篇：优秀宣传片策划所具备的四要素优秀宣传片策划所具备的四要素在整个企业宣传片策划过程中，文稿的撰写是策划思路的体现。
好的文稿会让宣传片更显眼，在千万部宣传片中脱颖而出。
写好一篇文稿是策划人员必须具备的专业素质之一，它是整个策划环节的基础所在。
那么如何写好一篇宣传片策划文稿呢，下面朝日传播为您分享：（1）引导一篇好的宣传片策划文稿，文字阐述应该具有引导性，引导观看者走向企业所要展示的方面，从而发觉产品亮点。
它通过一些文字表达，让观看者对企业相关方面产生浓厚兴趣，从而达到灌输商业信息的目的。
引导要循序善诱，一步步将观看者引入企业布下的“温柔乡”。
（2）着重这里的着重是指要对客户对于企业感兴趣的东西着重介绍，如企业实力、产品性能、以及企业品质等。
在企业宣传片策划中文稿撰写要抓住客户心理兴趣所在，从而把他感兴趣的地方以一个近乎完美的方式体现出来。
（3）意象意象是指给人以想象美，宣传片策划通过文字的渲染来塑造一种气氛或者意境供人们去想象和回味。
此种方式往往能让企业宣传片更具有粘合力，让人们对企业宣传片的印象更深刻。
（4）文字文字是指在策划过程中应该匹配的字数，一般来说，一分钟企业宣传片大概需要二百字左右，五分钟一千字左右，这样才能让配音以一种正常的语速来表达。
在企业宣传片制作中，文稿策划根据不同行业而更不相同，然后一些优异的宣传片策划文稿大多都具备上面4个要素，如此才能让文稿尽善尽美。
第二篇：正式辞职报告所具备的四要素书写正式的辞职信，须具备以下四大要素：a)填写适当受文者名称及需要知会的上司。
b)清楚写出辞职的理由。
范文网[]c)感谢公司给予你工作机会，并在工作上获得宝贵的技能及经验。
d).最后，祝愿公司将来发展顺利及作亲笔签署。
<第三篇：优秀简历应具备四要素对于每个求职者而言，最重要的事情恐怕就是制作一份优秀的个人简历了。
那么，怎样做好这份简历呢？在此谈几点笔者的看法。
什么是标准好片的四条基本原则1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（也称之为题材）。
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
一句话，画面里富有内涵。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
要求：焦点清晰准确、主体醒目。
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或减少那些可能分散注意力的内容。
主题醒目确切，无分散视觉的杂色、色溢、杂物、杂光。
4. 摄影作品的拍摄质量。
这就要求构图艺术、光影表现艺术、（最忌讳的是高光过曝、缺少细节）色彩还原艺术、主体表现、质感及拍摄视角技巧等方面能经受住审视。
只要根据这四条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。
更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。
你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！攝影是不是藝術至今爭議很大。
现在论坛由于朋友好友碍着面子，好声一片！这样不利于提高摄影水平哦！1.创意：作品有没有深层次思想，摄影语言的运用要与创意相配，所反映的主题可以是人、是物甚至可以是一个故事情节。
主体必须明确不含糊。
2.用光：光影效果是摄影作品的命脉，摄影是光与影的造型艺术，一幅好的摄影作品，都离不开光的塑造和表现。
可见，光在摄影中的地位和作用是何等重要，但要注意光影是为思想服务的。
3.构图：构图是表现摄影作品内容的重要因素，是作品中全部摄影视觉艺术语言的构成方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图（即内容与形式的关系）。
4.色彩：摄影作品画面的冷暖对比、明暗对比、互补色的对比、色块大小的对比等色彩语言的运用都会产生不同的情感。
光影、色彩及构成再加上思想、构图的合理组织就可交织出美妙的火花。
企业宣传片创意原则
企业宣传片创意原则：
1、务实原则：无论是什么类型的企业宣传片，创意是基础，任何创意都是基于企业真实的一面，切勿夸大其词，无中生有。
2、负责原则：在进行企业宣传片策划的时候，创意文案的出发点是让企业宣传片
发挥真正的作用，而不是为了增加企业宣传片的花俏，所以企业宣传片创意要负责，创意能真正实现价值。
3、现实原则：创意实际上就是一种想法，而想法和现实执行之间是存在差距的，
东方船影视广告公司认为，很多想法在转为设计稿的时候没有什么问题，但在执行的时候因为技术限制或者预算限制根本无法完成，如果不在创意成型要实现的时候估量执行因素，会在后期出现很多麻烦。
天马行空的创意可能会很好，但是真正把他拍成企业宣传片，往往需要非常大的代价。
以上就是小编整理的关于企业宣传片几点创意原则，欢迎大家交流学习！。
好电影逻辑标准关于好电影逻辑标准介绍如下：在评估一部电影的质量时，有很多因素需要考虑。
以下是好电影应具备的七个逻辑标准：1. 故事情节：一个好的电影应该有一个引人入胜的故事情节。
它应该清晰、连贯、有趣，并能够吸引观众的注意力。
故事的情节应该逻辑严谨，事件发展合情合理，没有突兀或牵强的情节。
2. 角色塑造：电影中的角色应该是立体、有深度的。
角色的性格、动机和情感应该得到充分的展现，使观众能够理解和共情。
演员的表演也应该贴切、生动，能够将角色的性格特点表现出来。
3. 视听细节：一部好的电影应该在视觉和听觉上给观众带来享受。
这包括摄影、画面、音效、配乐等方面。
电影的视听细节应该能够增强故事的情感和氛围，为观众提供更深的观影体验。
4. 情感表达：好的电影应该能够触动观众的情感。
它应该能够让观众感受到角色的喜怒哀乐，使观众在情感上与电影产生共鸣。
情感表达应该是真挚、自然的，而不是刻意煽情或虚假。
5. 主题深度：一部好的电影应该有一个深刻的主题或信息。
它应该能够引发观众的思考，让观众在观影后有所感悟。
主题深度并不是指复杂或难以理解，而是指能够深入挖掘人类情感、社会问题或人性本质的主题。
6. 节奏感：一部好的电影应该有很好的节奏感。
这意味着故事的推进应该有张有弛，情节的发展应该有适当的悬念和高潮。
节奏感是保持观众兴趣的关键，能够让观众始终保持紧张感和好奇心。
7. 真实感：好的电影应该具有真实感。
这意味着电影所呈现的世界和人物应该是可信的，符合现实逻辑的。
这包括角色的行为、对话、场景设置等都应该符合现实生活的常理和逻辑。
真实感能够增强观众对电影的认同感和信任感，使观众更容易投入到故事中去。
以上是好电影应具备的七个逻辑标准，这些标准在评估一部电影的质量时都非常重要。
虽然每个标准都是独立的，但在一个好的电影中，这些标准通常相互融合，共同营造出一个成功的电影作品。
宣传片方案工作原则
1.明确宣传目标：制定宣传片方案前，必须明确宣传的主要目标，例如推广产品、宣传企业文化等。
2.符合受众需求：宣传片的内容和形式应该符合受众的需求和喜好，确保宣传效果最大化。
3.突出亮点：宣传片应突出展现产品或企业的亮点和优势，使观众对其产生兴趣和好感。
4.突出视觉效果：宣传片的画面和音效应具有吸引力和震撼力，使观众留下深刻印象。
5.注重故事性：宣传片应该有一个好的故事情节和主题，以吸引观众的情感共鸣。
6.体现品牌形象：宣传片应该能够体现企业或产品的品牌形象，加强对品牌的认知和信任。
7.注重实效性：宣传片的效果应该能够量化和评估，确保宣传的实效性和效果的可衡量性。
8.遵循法律法规：宣传片制作应遵循相关法律法规，不得违反公序良俗、误导观众等。
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四项基本原则是什么
四项基本原则是中国立国、治国之本。
四项基本原则并不是新的东西，是我们党长期以来所一贯坚持的。
四项基本原则是哪四项
中国共产党在长期革命和建设中始终坚持的四项基本政治原则，包括：
1.坚持社会主义道路；
2.坚持人民民主专政；
3.坚持中国共产党的领导；
4.坚持马列主义、毛泽东思想。
1979年3月党的理论工作务虚会上首次完整地概括了上述四项基本原则。
坚持四项基本原则，是我们的立国之本，是全党、全军、全国各族人民团结前进的共同政治基础，是进行社会主义现代化建设事业的根本前提和根本保证。
四项基本原则是不可分割的有机整体。
坚持四项基本原则的意义
1.四项基本原则对改革开放和现代化建设起着三方面的政治保证作用：一是保证有一个坚定正确的政治方向；二是保证有一个团结稳定的环境；三是保证有统一的意志和统一的行动。
2.坚持四项基本原则和坚持改革开放是两个相互联系的基本点。
改革开放是坚持四项基本原则的改革开放，四项基本原则是体现了改革开放时代精神的四项基本原则。
只有坚持四项基本原则才能使改革开放顺利进行，只有在改革开放取得的伟大成就中，四项基本原则才能更好地坚持，把两个基本点对立起来是错误的，改革开放和坚持四项基本原则两个基本点统一于建设中国特色社会主义的实践中，在实践中我们既要注意把两个基本点有机地结合起来，注意离开改革开放空谈四项基本原则的僵化思想，又要注意背离四项基本原则的资产阶级自由化倾向。
影视选取标准
影视作品的选取标准可以因个人喜好、目的和情境而有所不同。
以下是一些常见的影视选取标准：
1. 题材和类型：根据个人兴趣，选择喜欢的题材如喜剧、动作、剧情、科幻等，或者特定类型如电影、电视剧、纪录片等。
2. 故事情节：一个引人入胜、富有创意和深度的故事情节是吸引观众的关键。
3. 演员和导演：知名演员的表演和有才华的导演可以增加作品的吸引力。
4. 评价和口碑：查看影片的评分、评论和推荐，了解其他观众的看法和反馈。
5. 主题和价值观：某些人可能更倾向于选择与自己价值观相符合或能够启发思考的影视作品。
6. 制作质量：高质量的制作包括良好的摄影、音效、剪辑等可以提升观影体验。
7. 适应目标受众：根据观众的年龄、兴趣、文化背景等因素，选取适合他们的影视作品。
8. 获奖情况：获得重要奖项的影片通常被认为是优秀的作品，可以作为选择的参考。
9. 个人需求：例如，放松娱乐、学习知识、情感触动等个人需求也会影响选取。
10. 新颖性和创新性：对于一些观众来说，选择新颖独特、具有创新性的影视作品更具吸引力。
这些标准可以相互结合，并且每个人的侧重点可能不同。
最重要的是根据自己的喜好和需求来选取影视作品，以获得愉悦的观影体验。
同时，也可以尝试探索不同类型和风格的影片，拓宽视野，发现更多精彩的内容。
企业宣传片制作受到许多方面的限制，但一般来说，我们盛视天橙传媒在企业宣传片制作中，会遵循以下四个基本原则：
1，宣传片效率就是生命，因为企业宣传片制作创意产品的主观思维，如果时间以及熬花一样的想法，甚至没有意识到它很容易走入了死胡同，甚至认为有一个问题在此主观锲而不舍的想法往往会阻碍其他的想法产生和接受其他想法坦荡。
所以，思考创造力，可能是三百六十度的思维，从不同的角度切割，以产生不同的想法，不用担心一个想法的文字和视觉表现的关心。
宁愿思考的一些想法，然后筛选出最佳的几个仔细推敲。
你会发现，先求广再求精的的原则让你想要做更多的创作时间少。
2，企业宣传片制作，有务实的精神，掌握的消息，然后开启智慧思想。
必须有耐心去探索消费者，市场情况，产品细节和制定广告策略。
不要让客户感觉到我们的广告外行人做的广告。
3，企业广告片制作必须持之以恒，每个广告制作人员都渴望成功，当然是关键的功能，客户可以接受和机遇也是一个因素。
只有坚持到底，将成为最后的赢家！
4，企业宣传片制作，负责到底，在理想与执行很长的一段路要走，很多心思设计稿的时候没有任何问题，但在执行的时候，因为技术限制或预算限制没有这样做，如果没有创意成型时达到估计执行的因素有很多后期的麻烦。
只有遵循这些基本的原则，才能在拍摄过程中更好的发挥出拍摄人员的主观能动性，拍出高质量的宣传片。
我们盛视天橙也是以此为基础，不断增强专业化的服务。
什么是标准好片的四条基本原则2011-05-07 17:23:28 摄影 | 评论(23) | 浏览(12678)什么是标准好片的四条基本原则1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（也称之为题材）。
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
一句话，画面里富有内涵。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
要求：焦点清晰准确、主体醒目。
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或减少那些可能分散注意力的内容。
主题醒目确切，无分散视觉的杂色、色溢、杂物、杂光。
4. 摄影作品的拍摄质量。
这就要求构图艺术、光影表现艺术、（最忌讳的是高光过曝、缺少细节）色彩还原艺术、主体表现、质感及拍摄视角技巧等方面能经受住审视。
只要根据这四条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。
更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。
你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！攝影是不是藝術至今爭議很大。
现在论坛由于朋友好友碍着面子，好声一片！这样不利于提高摄影水平哦！1.创意：作品有没有深层次思想，摄影语言的运用要与创意相配，所反映的主题可以是人、是物甚至可以是一个故事情节。
主体必须明确不含糊。
2.用光：光影效果是摄影作品的命脉，摄影是光与影的造型艺术，一幅好的摄影作品，都离不开光的塑造和表现。
可见，光在摄影中的地位和作用是何等重要，但要注意光影是为思想服务的。
3.构图：构图是表现摄影作品内容的重要因素，是作品中全部摄影视觉艺术语言的构成方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图（即内容与形式的关系）。
4.色彩：摄影作品画面的冷暖对比、明暗对比、互补色的对比、色块大小的对比等色彩语言的运用都会产生不同的情感。
光影、色彩及构成再加上思想、构图的合理组织就可交织出美妙的火花。
5.片质：图片的质量是否上乘；应准确地表现拍摄物的本来质感，色彩还原真实、画质油润不燥。
焦点清晰准确。
暗调摄影2011-09-09 17:13:07 分类：花卉摄影技巧 | 摄影 | 评论(2) | 浏览(402)低调摄影低调又称为“暗调”，它的基本影调为黑色和深灰，可以占画面的70%以上，给人以凝重庄严和含蓄神秘的感觉，有较为强烈的冲击力。
低调多见于风光摄影中的日出和日落时的景色，或是运用在人像摄影中的老人和成熟男性的拍摄中，以强调神秘的气氛和成熟的气息。
低调的拍摄要求选择深暗色的拍摄对象，逆光和侧逆光是低调的理想光源角度。
低调不是黑白摄影、低调不是曝光不足的照片、低调不是夜景、低调是摄影中的用光技巧产生的一种风格表现。
现在很多人开始尝试使用低调拍摄美女、花卉同样获得了不错的效果MODEL 【麻豆】显得诡异高雅、清新。
花卉显得更加清新靓丽凸显主题！低调摄影使用在古建筑第一人当属李少白老师的看不见的故宫中一张午夜在故宫里拍的作品。
如何做到呢？首先选好背景相对暗的绿色植物！麻豆逆光而立。
这样主体面部应该很黑，需要补光。
反光板就是很好的辅助光源喽！补光后面部的亮度与背景反差很大基本达到了1:3.满足了主体曝光完成快门闭合的条件了。
黑色背景就出现了！【背景没有得到曝光像机关闭】器材:佳能 EOS-1D Mark III [佳能数码相机]时间:2009-05-08 11:34:28.00 快门:1/100 光圈:F/5.0 焦距:130毫米感光度:400器材:索尼 a700 [索尼数码相机]时间:2009-12-01 15:15:13 快门:1/30 光圈:F/5.6 焦距:60毫米感光度:200低调照片与高调照片，在影调配置上正相反。
低调照片画面上黑色影调占的面积大，白色影调占的面积小，整个画面的色调比较浓重深沉。
这是摄影者根据主体的特征，在黑白摄影中有意识地选择大面积黑色影调和小面积白色影调，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛的摄影造型手法。
拍摄低调照片，应注意以下几点：1、为了使拍摄的照片符合生活真实，必须根据被摄对象的特征确定低调照片的基调。
如煤矿工人特写、熊熊炼钢炉前的工人，晚间灯下学习或工作的人员以及老人等，都可用低调来表现，这样可以使画面人物的情绪深沉、苍劲、忧郁、沉重, 得到较深的刻画。
2、低调照片应选择黑色调的背景，让主体完全衬在黑色基调上。
只有这样，小面积的白色调在大面积的黑色调衬托下，画面主体人物的轮廓、富于性格特征的五官和其它装饰，在光线的作用下才会与背景相分离，使画面人物的精神气质得到充分表现。
3、低调照片的用光，在某种程度上讲，决定着低调照片的成功与失败。
因为低调照片大都采用大侧光和侧逆光，突出地表现主体五官的一部分和某个具有明显性格特征的部分，使人一看就有一个鲜明的印象。
因采用的是大侧光或侧逆光拍摄，主体轮廓分明，并与背景分开，显示出了主体的立体感和质感，但大侧光和侧逆光的运用，加大了主体白色调部分和背景的反差，曝光时按主体明亮部分曝光，即使不用黑布和暗色为背景，也可以达到较理想的低调照片效果。
用数码单反像机拍摄，大家要从以下三方面加以控制：1、了解CCD（CMOS）感光性能与胶片的异用。
大家只要记住CCD（CMOS）的曝光宽容度与反转片的基本一致，比负片的曝光宽容度要窄就行了。
也就是用数码单反像机拍摄，如果曝光不准确，就会造成记录的影像层次减少，甚至影响色彩还原。
2、控制曝光。
如果使用像机的区域测光或平均测光，应考虑减曝，但很难在数值上确定该减曝多少级。
建议您使用相机的点测光或局部测光功能（局部测光一般占取景屏的10%），对被摄物体亮部进行测光。
可获得准确的曝光值。
但要注意测光时，一定要贴近被摄主体，测光范围锁定在被摄体的亮部，否则，极有可能造成曝光失误。
如果相机没有点测光或局部测光功能。
那就只能使用区域测光或平均测光，在测光值的基础上，作包围式减曝，以确保拍摄成功。
虽然数码相机可以立拍立看，但现场如果是非静态的，就会错失良机。
3、后期加工。
虽然数码像机拍摄的图片便于后期处理，但也不能脱离了摄影的本质，不要与电脑绘画与平面图形制作混为一谈。
当然，为作品弥补前期拍摄的不足而进行的处理还是可以适当进行的。
如果拍出来的低调照片表现力不足的话，可利用Photoshop对图片处理修正，如调整反差、减低亮度，滤镜的光照效果（点光效果），都可以帮助大家达到理想的目的。
舞台摄影2011-10-16 12:52:13 分类：花卉摄影技巧 | 摄影 | 评论(25) | 浏览(333)舞台摄影是一个相对特殊的摄影门类，主要表现在它的拍摄机会比较难得。
大多数演出团体和剧场都禁止观众在演出时摄影，最冠冕堂皇的理由可能就是版权。
能大大方方获得较多舞台拍摄机会的，要么是媒体娱乐版的记者，要么是剧场工作人员，不过，舞台摄影并非这两类人的专利，不少传统戏曲演出的时候，剧团都是允许观众不使用闪光灯拍照的。
所以只要有心，普通的摄影爱好者也能够获得不少机会。
一、舞台摄影的技术探讨理论上，在剧场的任何位置，使用任何一种摄影器材都可以对舞台画面进行拍摄，但要想拍出好的作品来，要留意一下以下环节：1、机位：推荐：剧场正厅的3-10排，和舞台中心成120度夹角的区域内，镜头的纵轴线与舞台的纵轴线基本平行。
仰拍机位通常在正厅的1-5排。
不要太偏离舞台中央或者离开舞台距离过远。
由于光的亮度会随着距离衰减。
同样的舞台场景，使用相同的光圈，距离舞台越远，所需要的曝光时间越长（即快门速度就越慢），也就越不容易获得清晰锐利的照片。
2、像机：全幅或APS幅面具备连拍功能的单反数码像机，使用快门优先或者光圈优先方式拍摄。
舞台摄影主要靠抓拍，拍摄者很少有时间去思考构图和快门光圈组合，为了不错过佳作，碰到有潜力的场景应使用连拍功能多拍几张，增加拍到好作品的概率。
在舞台摄影实践中，一张优秀的作品通常是精心挑选出来的。
一定程度上说，所谓抓拍或者连拍，就是―碰运气‖。
摄影师的现场艺术感觉越强，对摄影技术的理解和掌握越透彻，―碰‖到大片的概率也越高。
但摄影者如果没有艺术和技术的底蕴作依托，盲目乱拍，要拍到哪怕是一张高水准作品也几乎是不可能的。
3、镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合：A. 70-200/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置最小的ISO值。
在正厅3-10排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段；如果是在最后一排，那么体育摄影中常用的400mm以上的―大炮‖镜头+三脚架才有实际意义。
B. 光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光（或者局部测光）。
有人说，因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。
这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在白色的服装或者黑色的背景上，也会产生完全错误的曝光值，必须根据―白加黑减‖的原则进行增减。
如果舞台照明情况比较稳定，最好使用手动方式对快门光圈组合进行设定，这样会比自动测光方式更为准确。
C. 使用自动白平衡。
像机的自动白平衡经常不很准确，但却是很多舞台拍摄场合下最好的选择，因为调校白平衡在理论上可以实施，但在剧院现场却很难操作。
不管是RAW格式还是JPG格式的图片，后期都可以对白平衡重新进行调整，当然，JPG格式的后期调整对画质会有轻微影响。
如果使用手动白平衡，那么可以把色温值设定舞台上常见的3333K。
具体数值只是为了方便记忆，实际使用中没有必要那么精确，大致在这个范围即可。
D. 保证所需要的快门速度。
对于舞台照明条件非常好的演出，比如戏曲、综艺晚会等，即使没有三脚架或者独脚架，一个稍有经验的摄影师就完全有机会拍到清晰的曝光正确的照片。
根据多数人的经验，在手持情况下，获得清晰图像的所谓―安全‖快门速度值至少应该是镜头所用焦距的倒数，如果是一个70 – 200mm 的镜头，那么它的安全快门就是1/200 – 1/70秒。
但如果是佳能30D这样的非全幅相机，在计算时就还要乘以一个焦距系数，也就是说，在非全幅相机上，70 – 200mm镜头的安全快门值应该是1/320（200x1.6）– 1/112（70x1.6）秒。
在实际使用中，为了保证照片质量，往往需要使用比安全快门更高的速度。
然而，对于舞台摄影来说，相当比例舞台场景的照明是严重不足的。
很多舞蹈演出，在光圈2.8，ISO 800-1000的设定下，正常测光所得到的快门速度多在1/30秒以下，远远低于中长焦镜头所需要的―安全‖快门速度。
对于演员移动较慢或者相对静止的画面来说，使用脚架或开启防抖功能就可以在远低于安全快门的速度下获得清晰的图像；而快速移动的形体动作场面对快门速度有特殊的要求，当速度小于1/100秒时，即便有稳定的脚架，也往往只能拍来一片虚影，通常要达到1/200秒左右才能获得动静结合的影像。
