中国设计史—汉代壁画设计

第3单元秦汉时期美术（公元前221年至公元220年）1．秦汉美术有哪些重要发展？结合时代背景加以简要论述。

答：（1）秦汉是中国统一的多民族封建国家建立与巩固时期，也是我们民族艺术风格的确立与发展时期。

在春秋战国美术摆脱奴隶社会神秘气息并进行崭新创造的基础上，秦汉美术开创了新的局面。

（2）秦汉经济的发展给美术创作以雄厚的物质基础。

在强大的国家机器驱动之下，无数劳动工匠创作出一大批划时代的美术作品，他们所取得的卓越艺术成就，又紧密地同秦汉时期大一统的政治伟业联系在一起，如秦始皇陵陪葬坑中的兵马俑揭示了秦代美术所达到的高度水平。

（3）秦汉统治者运用美术夸耀其富有和权势，绘画中对出行车骑、宴饮、百戏、庖厨及各种生产活动的描绘，墓室放置大量的侍从、劳作、乐舞俑，塑造下层人物形象的绘画和雕型作品大量涌现。

（4）由于当时的美术创作者大多是地位卑下的工匠，因此这些作品不仅反映了他们的聪明才智，也从中融入了他们的思想感情和审美情趣。

不仅题材内容较前代扩大了，而且造型也生动具体，丰富感人。

（5）秦汉作为多民族的统一国家，其疆域广阔，对外交流活跃，边地各民族在美术上的创造为这个时代增添了光彩。

随着佛教入传中国，东汉后期，佛教美术已见端倪，为美术的繁荣奠定了基础。

2．简要说明秦陵兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。

答：（1）秦陵兵马俑出土于今陕西省西安市临潼区秦始皇陵以东1.5公里处的兵马俑坑内。

（2）目前秦始皇陵区共发现共四个俑坑，总面积达25380平方米。

兵马俑坑原为土木结构，最大的一号坑面宽九间，四周围绕回廊，前有五个门道，总面积约12600平方米。

（3）秦兵马俑是秦始皇陵的一部分，其阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝强盛国力的展现，是对秦始皇丰功伟业的赞颂。

（4）秦兵马俑形象多种多样，不仅真实地刻画了人物的外貌，精神气质也有成功的表现。

将军俑头戴双卷尾长冠，穿战袍著铠甲，手按宝剑，面相刻画生动传神，脸盘饱满，剑眉隆鼻，双唇紧闭，神态威武刚毅；武官俑头戴单卷长冠，披铠甲，有的一手握武器，一手作指挥状，神态风度与将军俑类似；骑士俑戴圆形介帻，穿窄袖短袍，着齐腰铠甲，精神抖擞立于战马旁边；武士俑或戴帽，或挽髻，或披甲，或仅穿褐袍，或握弓执箭，身材魁梧，振奋昂扬，从外形可推想他们的不同年龄、性格和经历，不同人物、不同身份有着不同的装束打扮，少有雷同。

从中国美术看美术与设计的关系工艺品石器在原始社会时期，人类的文明还是十分落后，然而这个时候就已经出现了美术和设计的萌芽。

在对原始社会时期的考古中发现，在当时的社会就已经出现了远古时代的绘画和雕塑。

这些绘画大部分都是在洞穴中发现壁画，画面十分简易，但把当时人类的生活场景都大致记载下来了。

人类最初只会用天然的石块或棍棒作为工具，以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。

在经过悠久的岁月和不断的劳动生活中，石器的制作和形式的发展过程由不固定的形式进步为固定的，由不整齐的进步为整齐的，由非对称的进步为对称的，由随意拾来的原料进步为特别采择的原料。

人类开始有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的特征之一。

石器的演进是适应着劳动的需要，反映了人的手的进步，和思维能力的发展。

古代石器在经过长时期的劳动实践之后，产生了“美”的形式，这一点也是美术萌芽。

如在17000 年前，生活在北京周口店的山顶洞人就已开始利用钻孔、刮削、磨光等技术，并采用石块、兽牙、海贝等自然材料来制作装饰品。

它们是原始人类审美观念的反映，体现了人类对于生活的信念和热爱。

从遗存的大量石器的造型来看，原始先民已能有意识地、有控制地寻找、塑造一定的形体，使之适应于某种生产或生活的需要。

这些形体作为有意识的物化形态，体现了功能性与形式感的统一。

人们对于线和形体的审美感在一开始并不是自觉的，而是在物质生产的基础上经过漫长历史阶段的升华，才成为自觉的追求，这是人类设计文明和美术文明的一个飞跃。

陶器陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。

在这之前，人类只能对自然材料进行加工，并只改变外在形状。

而制陶，则是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。

这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。

陶器是原始社会在造型美术方面遗留下来的主要创作。

陶器较重要的有泥质灰陶、彩陶、黑陶和几何印纹陶四种。

从陶器发展中可以了解到，产品的目的性来源于人类生活和劳动的需要，没有需要就不会去生产。

汉代墓葬壁画艺术研究[摘要]根据现有考古资料，中国墓葬装饰的历史至少可以追溯到殷商时期。

墓室壁画作为墓葬建筑装饰形式的一种，大约肇始于战国末年，经过长期发展，在西汉中期以后才逐渐流行。

通过对汉代壁画墓标本进行收集、比较、分析、考察，探讨从西汉到东汉时期的壁画墓及墓室壁画的发展状况，重点研究墓室壁画在汉代丧葬文化中的功能与意义。

[关键词]汉代墓葬；壁画艺术；丧葬文化；比较研究[中图分类号]Ｊ２２[文献标识码]Ａ[文章编号]１００８－１７８Ｘ（２０１３）０１－０１８７－０３甘兴义（淮北师范大学美术学院，安徽淮北235000）[收稿日期]２０１２－１０－２９[基金项目]安徽省高校省级优秀青年人才基金项目（２０１１ＳＱＲＷ０６０）。

[作者简介]甘兴义（１９７７－），男，河南永城人，淮北师范大学美术学院讲师，硕士，从事水彩画创作研究。

中国古代墓室壁画流行于两汉时期，并一直沿用至明清时期。

作为沿袭久远的墓葬建筑装饰方式，汉代的墓室壁画在中国古代墓室壁画史上具有代表意义和研究价值。

汉代墓室壁画属于汉代墓葬，它是汉墓的一个形式、一个部分，其研究不能脱离于汉墓的研究。

汉代墓室壁画研究大致可以分为三个阶段：第一阶段为20世纪初至40年代（初始期）。

这个时期汉代壁画墓的出土及研究情况与地域主要集中在东北辽阳地区，日本学者是主要的参与者。

这个时期主要是对考古资料的收集与整理，无论是中国、日本还是西方的学者，都还没有正式开展对汉代墓室壁画的专题研究。

第二阶段为20世纪50年代至80年代（开展和巩固期）。

20世纪50年代以来，中国的考古专家陆续发掘清理了许多两汉墓葬，其中一部分是壁画墓，由此可供研究的个案逐渐增多。

重要的是在这期间，汉墓发掘和研究工作皆由中国的考古专家及研究者主持；此外，墓葬标本和考古报告的数量不但显著增加，同时素质也有所提升，再加上一些专门图册的出版，为进一步的研究提供了较为完善的资料；第三阶段为20世纪90年代迄今（发展期）。

中国工艺美术史1. 引言工艺美术是中华民族传统文化的重要组成部分，其源远流长。

自古以来，中国人民通过各种手工艺技术创作了大量精美绝伦的艺术品，这些作品代表着中国人民对美的追求和创造力的表达。

本文将从古代至今，论述中国工艺美术史的发展与变迁，展示中华传统文化的卓越成就。

2. 古代工艺美术自古以来，中国工艺美术就占据了重要地位。

在古代，各个历史时期都有其独特的风貌和代表性的工艺品。

2.1 先秦时期先秦时期，中国逐渐形成了丰富多样的工艺美术品。

例如，商代的青铜器代表了当时的工艺水平和审美趣味，这些青铜器以其华丽的外观和精湛的工艺技巧而著称。

同期的玉器也盛行一时，表现了中国古代人民对玉石的崇拜。

2.2 齐秦汉唐时期齐秦汉唐时期，中国工艺美术达到了一个全新的高度。

这一时期的陶瓷艺术尤为突出，宋代的青瓷、隋唐时期的三彩陶等都是具有代表性的作品。

此外，在建筑领域，中国古代人民创造了众多宏伟的建筑工艺美术品，如汉代的彩绘壁画、唐代的木构建筑等。

3. 近现代工艺美术进入近现代时期，中国工艺美术经历了一系列的变革和创新。

弘一大师的对工艺美术的重视和倡导，为中国传统工艺美术的复兴奠定了基础。

3.1 清末民初清末民初，中国传统工艺美术开始与欧洲的艺术观念相碰撞，形成了独特的风格。

刺绣、景泰蓝、瓷器等工艺品在这一时期达到了新的高度，同时与西方艺术理念相结合。

3.2 当代工艺美术当前，中国工艺美术已进入多元化发展的阶段。

在当代，越来越多的设计师和艺术家开始探索传统工艺与现代生活的结合，如工艺品的实用化设计与工业化生产。

此外，中国的传统工艺美术也开始走向国际舞台，得到了更多人的关注与认可。

4. 工艺美术教育的发展工艺美术教育一直是培养工艺美术人才的重要途径。

近年来，中国的工艺美术教育经历了许多变化，从最初的纯粹技巧训练到现今的理论与实践相结合。

工艺美术学院的成立和发展为中国工艺美术的传承和创新提供了重要支持。

5. 结论中国工艺美术是中华民族传统文化的瑰宝，代表着中国人民对美的追求和智慧的结晶。

中国壁画可分为宗教壁画（寺院壁画、石窟壁画）；殿堂壁画（宫廷壁画、宅院壁画）；墓室壁画。

技法类型有绘画型及工艺型。

中国壁画反映了宗教思想的转化过程，原始社会的壁画与巫术礼仪和图腾活动有密切关系。

随着社会经济的发展，壁画除被用来装饰宫殿外，也绘制于一些祭祀场所，同时成为统治者观赏娱乐、宣扬礼制的手段。

在欠缺文字记载的史前时代，壁画如岩画、崖画等为后世留下了珍贵的原始社会面貌。

及后，兴盛于不同朝代的墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画等也填补了许多正史及美术史中未能证实的断层及空白。

佛教约自东汉时传入中原，始自印度的石窟寺也开始在中土兴起。

汉唐期间，沿着丝绸之路建造众多石窟寺，体现了河西走廊一带的佛教盛况，令佛教艺术延展到中原。

隋唐时期，佛教鼎盛，呈现在寺观、石窟及墓室壁画里的是南北佛学交融，名家竞技、群师流芳的局面。

董伯仁、吴道子、王维、张僧繇等都是当时的壁画名手。

同时，西域引进的新绘画风格与题材，亦丰富了中原壁画的内容。

元朝时以山西省保存下来的寺观壁画最为丰富，其中永乐宫三清殿元代壁画的构思和统一设计最为完整。

北京法海寺明代壁画《帝释梵天图》堪为典范。

从元明清的寺观壁画里，可看到戏曲等民间文艺的发展。

寺院壁画的构图形式，有着各自不同的特点。

如西藏佛寺中的曼陀罗，壁画是一种圆中套方、方中又寓圆的构图，表现自然界万物生死轮回的法则，即人类无法超越，只能在意识中体验到的意义──灵魂解脱，这就是曼陀罗式壁画中具有的独特艺术语言。

元代永乐宫壁画《朝元图》（平列式构图），和明代北京法海寺壁画《帝释梵天图》，都属同一类型的构图形式。

从魏、晋到元、明各个时代的石窟壁画，构图形式都有着不同的风格特点。

新疆克孜尔石窟窟顶壁画的菱形构图形式就是一大特点，每个菱格内画有佛本生故事或寓言故事。

所谓殿堂壁画，在奴隶社会，工匠制作的壁画已成为宫室殿堂的重要装饰，春秋时代的墨翟就谈到殷商时的“宫墙文画”，周代祭祀与会见诸侯的明堂绘有大型壁画，曾引起孔丘的赞叹。

中国设计艺术史四秦汉设计艺术秦汉时期是中国历史上一个重要的时期，其设计艺术也有着独特的特点。

在秦汉设计艺术中，展现了强烈的政治意味和宏大的气势。

1.帝国的设计风格秦始皇统一六国后，建立了中国历史上第一个大一统帝国，他的设计风格主要体现在陵墓和宫殿建筑上。

秦始皇陵是中国历史上规模最大、建筑最宏伟的陵墓之一，以其严谨的结构和庞大的规模而闻名于世。

陵墓内设有众多壁画、彩石和铜马铜车，展示了秦代的富丽堂皇风格。

在宫殿建筑方面，秦代采用了借景致远的设计手法，通过布局的巧妙安排和建筑物的规模来营造气势磅礴的效果。

秦宫是四合院式建筑，分为前殿、后殿和中庭，整个宫殿在空间上呈现出进退有序、层次分明的特点。

2.郎官之风在陶瓷艺术方面，郎官们提倡绘制博雅图案，内容涉及自然景观、人物风俗、神仙传说等，给人以深厚的文化内涵。

另外，在盛行一时的郎官墓上，也可见到精美的石刻、铭文和陶质器皿。

3.立体雕塑艺术秦汉时期对于立体雕塑的表现也有一定贡献。

兵马俑是秦代陵墓中最有名的雕塑，其中的士兵和战马栩栩如生，展现了兵马的队形和军容。

这些雕塑不仅具有艺术价值，更具有历史和考古意义。

此外，汉代还出现了佛教的传入，带来了雕塑艺术的革新。

佛教造像呈现出丰满的身体曲线和温雅的神态，注重表达人物的内心世界。

通过雕塑艺术的表现，人们对佛教信仰有更深入的理解和体会。

4.绘画艺术秦汉时期的绘画艺术主要以壁画和书画为主。

墓葬壁画是最具代表性的艺术形式，以描绘各类人物、动物和神话传说为主题。

这些壁画绘制精细，形象生动，给人以栩栩如生的感觉。

书画艺术在秦汉时期得到了很大的发展。

秦代的书法以篆书为主，汉朝则出现了草书和隶书。

在绘画方面，主要流派有宫廷绘画、风俗绘画和山水绘画，其中山水画更加注重自然景色的描绘和意境的营造。

总的来说，秦汉设计艺术在整个中国设计艺术史中占有重要地位。

它不仅展现了丰富的审美观念和艺术技巧，还体现了当时社会政治的发展和文化融合的方向。

论汉代墓室壁画的特点与成就【摘要】汉代墓室壁画是中华文明的瑰宝，具有深远的历史意义。

壁画内容丰富多样，绘画技法精湛，反映了汉代社会生活和文化风貌，展现了宗教信仰的表现。

这些壁画不仅是艺术作品，更是历史的见证。

汉代墓室壁画被认为是中国绘画艺术的瑰宝，体现了汉代社会生活和文化特点，对后世绘画艺术产生了深远影响。

通过研究这些壁画，我们可以深入了解古代中国的社会、文化和宗教状况，同时也能感受到汉代人民对艺术的热爱和追求。

汉代墓室壁画的特点与成就是无法忽视的，它们承载着丰富的历史信息，不仅值得我们欣赏，更需要我们认真研究和传承。

【关键词】汉代墓室壁画，特点，成就，中华文明，历史意义，内容丰富，技法精湛，社会生活，文化风貌，宗教信仰，深远影响，绘画艺术，社会特点，汉代，瑰宝。

1. 引言1.1 中华文明的瑰宝中华文明是世界上最古老、最深厚的文明之一，其历史悠久，文化底蕴深厚。

在漫长的发展过程中，中华文明涵盖了丰富多样的艺术形式，其中墓室壁画作为重要的艺术遗产，被视为中华文明的瑰宝。

汉代墓室壁画以其独特的风格和深厚的文化内涵闻名于世，是中国古代绘画艺术中的重要组成部分。

汉代墓室壁画不仅展现了当时社会的繁荣景象，还揭示了人们对生活和文化的追求与表达。

通过这些壁画，我们可以窥见汉代人民的生活状态、审美趣味以及思想观念，为今人了解古代社会提供了珍贵的资料。

这些壁画在绘画技法上极为精湛，反映了古代绘画水平的高度发展，展现了汉代绘画艺术的独特魅力。

汉代墓室壁画作为中国绘画艺术的重要组成部分，承载了丰富的历史文化内涵，具有极高的艺术价值和历史意义。

1.2 墓室壁画的历史意义墓室壁画是中国绘画艺术的珍贵遗产，具有极其重要的历史意义。

通过对墓室壁画的研究，可以深入了解古代汉代社会的文化、生活和信仰。

这些壁画不仅仅是美术作品，更是历史的见证和记录。

它们记录了当时人们的日常生活、宗教信仰、服饰风俗等各个方面的情况，为后世提供了宝贵的历史资料。

第一章绘画艺术一、宫殿寺观壁画秦宫车马仪仗壁画，两汉宫殿寺观壁画，东汉明帝“雅好图画”，进行了我国历史上第二次大规模图绘开国功臣的壁画创作－“云台二十八将”。

二、墓室壁画西汉前期: “凿山为室”：梁王墓，南越王墓。

升仙主题：秦始皇陵，巨龙升天图。

西汉后期: 空心砖。

“鸿门宴”：西汉绘画艺术的杰出代表。

东汉前期:内容的重大转折，以死者生前事迹为题材,西汉流行的灵魂升仙内容已经消失) 。

东汉后期：人物画发展新水平,题材内容的多样化,扩展了人物画以外的表现领域,如对野外环境的表现开了山水画之先声。

人物画比较成熟，属吏及瑞兽图。

东汉社会百科全书：内蒙古和林格尔壁画墓。

三、汉代帛画T字形旌幡帛画“高古游丝描”，分三段描绘了天上人间地下的景象。

上端描绘日月升龙及人面蛇身的始祖像，象征天上境界；中段描绘主人出行宴飨等人间生活；下段绘神怪龙蛇大鱼大龟等阴间的生物，其主题思想是引魂升天。

汉代绘画中最重要的杰作，体现了西汉绘画所达到的高度水平。

第二章画像石与画像砖(兼具绘画雕刻两种因素)一、汉画像石东汉后期: 武氏石祠是汉代画像石的典型代表，内有“荆轲刺秦王”石刻二、秦汉画像砖(东汉最盛)东汉后期画像砖(四川成都一带出土,艺术造诣最高)第三章书法篆刻艺术一、秦代书法(“书同文”，帛书简书)小篆(官方通行文字，阳陵虎符（错金铭文，李斯）)，隶书（民间通用）。

书法家：李斯（小篆的整理者）、赵高、胡毋敬、程邈（隶书的创作者）。

二、汉代书法（隶书最具代表，简牍书帛书）篆书：碑刻（碑额）铜器上的篆书铭文隶书：汉隶，高度成熟的隶书草书（新出现）书法家：史游（隶书草写）、崔瑗杜操（章草，后人称“曹杜”）、张芝（“草圣”）、蔡邕yōng（篆隶，创“飞白书”）。

书法理论：崔瑗《草书势》，东汉蔡邕《大篆赞》和《隶书势》（东汉我国最早的书法理论），赵壹《非草书》（目前能见到的最早的关于书法的完整论著），徐慎《说文解字》（东汉我国第一部字典兼文字学专著）三、秦汉篆刻玺印缪篆（隶书的影响下）第四章雕塑艺术（中国雕塑史上的第一高峰）一（1）、墓中陶俑、陶塑秦始皇兵马俑，“世界第八大奇迹”，划时代成就的标志，既承担着守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国这一历史功业的纪念。

汉朝元素设计作品及理念汉朝是中国历史上非常重要的朝代，也是我国文化传统的重要组成部分。

汉朝元素设计作品可以展现出中国传统文化的魅力与智慧，强调传统与现代相结合，打造出具有时代特色的作品。

首先，汉朝元素设计作品可以以“天人合一”为核心理念。

在汉朝文化中，儒家思想强调天地人之间的和谐关系，追求人与自然的和谐与平衡。

设计作品可以运用汉朝的建筑、服饰、器物等元素，以及山水、花鸟等自然景观，打造出蕴含人文关怀和生态观念的作品。

例如，可以设计一件以九曲黄河与五岳为主题的绘画作品，将黄河和五岳山融入到设计中，表达出天人合一的理念，展现出人与自然的和谐。

其次，汉朝元素设计作品可以注重传统工艺的研究与发扬。

汉代的青铜器、瓷器、漆器等在工艺上都有非常高的造诣，这些传统工艺都可以成为设计作品的灵感来源。

设计者可以运用传统工艺的技法与材料，将汉代的器物形态和图案元素融入到现代设计中，打造出具有现代感又有传统韵味的作品。

此外，汉朝元素设计作品可以弘扬汉代中央集权的特色。

汉代的中央集权制度为中国古代政治制度的发展奠定了基础，亦为后世政治制度的发展提供了重要经验。

设计作品可以通过运用汉代的地图、官服、印章等元素，表达出汉代中央集权的特征。

例如，可以设计一套以汉代地图为基础的系列海报，将各个地方的山水、名胜古迹等元素融入到设计中，展现出汉朝统一的大气和古代遗产的宏大。

最后，汉朝元素设计作品可以关注历史文化的传承与创新。

中国传统文化博大精深，有着悠久的历史和深远的影响力。

设计作品可以运用汉代的传统符号与图案，赋予其创新的内涵，打造出具有现代审美的作品。

例如，可以设计一套以汉代壁画为灵感的家居装饰品，将汉代风格的图案融入到现代的家居设计中，展现出古代文化的魅力和时代的活力。

综上所述，汉朝元素设计作品应该注重体现“天人合一”理念、传统工艺的研究发扬、汉代中央集权的特色以及历史文化的传承与创新。

这样的设计作品能够让人感受到汉朝文化的独特魅力，同时也能够将传统文化与现代社会紧密结合，为文化传统的传承提供新的方式。

教学设计：中国古代壁画各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢中国古代壁画无锡市第一中学中学教学目的：通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以及审美意识。

通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：赏析中国古代墓室壁画的特点，赏评《朝元图》的艺术成就和特色。

教学难点：使学生真正理解中国古代墓室壁画的特点，要作深入细致的分析。

教学时间：1课时教具准备：图片、录象资料、自制。

教学过程（）：一．组织教学：（常规）二．导入新课：今天是第九讲《中国古代壁画》。

（出示课题，开始使用）壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。

是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。

中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。

（播放音乐及介说词）．中国古代墓室壁画：目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。

画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。

八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。

其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列；备用红马一匹。

居中之马神态自若，悠然前行；两旁之马，侧首注视观众。

六名青年步随其后。

此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。

画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。

《狞猎》画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。

下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。

马前有一猎狗追赶猎物。

右下另有一骑士也在驰猎。

画面笔法雄健；人物动态强劲有力，是高句丽壁画杰出的代表作品。

1.芝加哥建筑学派的大师（沙利文）将“形式追求功能”作为自己设计的标准创立了自己的设计体系和风格。

2. 浙江（越窑）为代表的南方青瓷与北方邢窑为代表的（白瓷）组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。

3.（陶器）的发明和使用堪称中国古代设计史上的第一次飞跃。

（青铜器）取代陶器成为主要器物，堪称中国古代设计史上的第二次飞跃。

4.西方设计进入现代的标志性设计运动是（工艺美术运动）5.构成主义设计运动发端于（俄国）6.格罗佩斯、密斯、赖特以及（柯布西耶）等四人被称为现代主义设计的第一代大师。

7.丹麦设计师保罗·汉宁森于 1925 年设计的（PH 灯具）被世界公认为北欧设计的典范之作。

8.国立包豪斯成立于（ 1919 年）9．针对现代主义设计大师密斯提出的“少则多”的减少主义思想而针锋相对地提出“少则烦”的后现代设计大师是（文丘里）。

10.世界现代设计的三大中心是德国、美国和日本。

11.在西方现代设计史中几乎与现代主义设计运动同时发生的设计运动是（装饰艺术运动）。

12.“塔帕布”是古代（大洋洲）的设计艺术。

13.在斯堪的纳维亚国家中最具影响力的现代主义设计大师是（阿尔瓦·阿尔托）。

14.（卡尔·马姆斯登）被公认为瑞典“现代家具之父” 。

15.分离派运动发端于（维也纳）。

16.国立包豪斯的第一任校长是（格罗佩斯）。

17．法国蓬皮杜文化中心是（高技派）风格的典型代表。

18.德意志工业联盟成立于（ 1907）年，其倡导的设计风格在欧洲范围内取代了新艺术运动风格，是年标志着新艺术运动的结束。

19.中国宋代五大名窑是指定窑、汝窑、哥窑、钧窑以及官窑。

20.（李诫）编修的《营造法式》，是我国古代建筑传统经验的珍贵文献。

21.“正身侧面律”是一种程式化的艺术表现方式，它首先出现于（古埃及）。

22.意大利的马略卡式陶器是（文艺复兴）时期最具代表性的陶器。

23.“水晶宫”的设计者是（帕克斯顿）。

24.（瑞典）是北欧最早出现自己的设计运动的国家。