浅谈诗歌的艺术性

浅谈陶渊明诗歌的艺术风格陶渊明是我国文学史上一位伟大的诗人和文学家，他的作品广泛流传于世，并深深影响了后世的文学创作。

陶渊明的诗歌作品以自然、田园和乡土为主题，其中渗透了对自由、真实和理想生活的追求。

他独特的艺术风格使他的诗歌充满了诚实、励志和自由的力量。

陶渊明的诗歌作品以自然为背景。

他常常以自然景物为切入点，通过描绘自然的美丽和变幻来抒发内心的感受。

他对自然的观察和描写非常细腻，使读者能够感受到大自然的魅力和力量。

例如他的《归园田居》中写道：“采菊东篱下，悠然见南山” ，这一句诗用简洁而准确的语言表达了作者对田园生活的向往和对美好的追求。

陶渊明在诗中表现出对自然的敬畏和敌意，他将自然比作诗人的精神家园，认为只有在大自然的怀抱中，诗人才能找到真正的自我。

这种以自然为背景的诗歌风格，使陶渊明的诗歌不仅能够展示自然的美丽和神奇，而且能够传达出诗人的内心感受和情感。

陶渊明的诗歌作品以田园和乡土为主题。

他将农耕生活和田园景色融入到自己的诗歌中，表达了对平凡、简单生活的追求。

他以自己亲身经历的农民生活为蓝本，描绘了丰盛的粮食、青翠的田野和平静的泉水，使读者能够感受到田园生活的宁静和美好。

陶渊明的诗歌中还常常出现一些农民形象，他通过对农民的赞美和称颂，表达了自己对劳动人民的敬意和对农耕文化的赞美。

例如《杂诗》中有“桑行直雨落”，“春风又绿江南岸”，这些诗句展示了作者对农作物的生长和大自然的变化的关注与认同。

这种以田园和乡土为主题的诗歌风格，使陶渊明的诗歌具有了浓郁的乡土气息和真实感。

陶渊明的诗歌作品表达了对自由、真实和理想生活的追求。

他对封建社会的腐朽和虚伪感到厌恶，并借助自己的诗歌来寄托对自由和真实的追求。

他反对封建礼教和强权统治，希望通过自己的努力和实践来改变社会的现状。

陶渊明在他的诗歌中提出了“至人无己，神人无功”、“淡泊明志，宁静致远”等理念，主张个人追求内心真实和道德自由，在纷繁的尘世中保持心灵的宁静和自由。

关于郑小琼诗歌的艺术性探析郑小琼是一位享誉海内外的女诗人，她的诗歌充满了女性独特的情感与细腻的表达，深受读者的好评与喜爱。

郑小琼的诗歌具有深刻的艺术性，其特点主要表现在以下几个方面。

一、情感真挚，表达细致郑小琼的诗歌所表现的情感都非常真挚，她善于将自己的内心世界与读者分享。

她的诗歌展现了女性特有的情感，对于爱情、亲情、友情等话题进行深刻的探讨，关注人性的内在世界。

而且在表达方面，她将情感表达得非常细腻，用诗意的语言展现出来，让读者深刻体会到诗歌所要表达的情感内涵。

例如，她的诗歌《夜色》中，可以看到她对于夜色的独特感悟。

诗歌中表达出的情感真挚、深刻，展示出了一种对于夜色的思考：夜色，给人以安静、祥和的感受，它不同于白天的嘈杂与繁华，却散发着一种无声的美感，让人感到心情舒畅，恍如置身于一个别样的世界之中。

极具诗意的语言，表达了诗人在夜色中寻找人性的真感。

二、诗歌语言优美，具有鲜明的艺术风格除了情感方面的深刻表达，郑小琼的诗歌具有非常优美的语言和鲜明的艺术风格。

她的诗歌语言简洁、超脱，以清新的形象为表达核心。

她的诗歌的诗意表现在一个稳健而慷慨的风格之中，不注重华丽华而传情实意。

她的语言反复吟唱，似乎在倾听自然之声，呈现出一种无比婉约的特色。

例如，她的诗歌《南风》就是一个很好的例子。

这首诗的语言极具美感，在漫无边际的大海中，诗歌中的“南风温柔如吻，将海面染成漂亮的一家”，表现了诗人对于南风的感受，也向读者刻画出一幅绚丽的画卷，语言简洁而意境空灵，一种温情如水却不失阳刚之气的特点，极具艺术价值和传承意义。

三、思想深度，寓意多层郑小琼的诗歌并不仅仅只是情感表达与艺术风格，她的诗歌中也展现出深刻的思想探讨，诗歌中所蕴含的寓意多层次。

在郑小琼的诗歌中，她善于利用富有感染力的形象，表达自己对于人生、自然、人情的独特思考。

例如，她的诗歌《月游》就是一个很好的例子。

诗人通过自己对于月亮的感性洞察，以哲人的洞见思考人生与命运，将诗歌的情感和理性融合在一起，将读者带到一个更灵动、更具附加意义的领域，诗歌中所表达出的深层思想使读者感受到了一种更深刻、更富有哲学思考的层次。

浅谈陶渊明诗歌的艺术特色【内容摘要】陶渊明是杰出的田园诗人。

他开创了田园诗歌，将农村的生活情状第一次带进了诗歌，在他的笔下，有田园风光的描写，有农村劳动生活的场面，有对田园生活的体会，人生的真谛，在这里变成了现实。

他的诗歌以自然平淡取胜，一如生活本来的样子，生活中的细细碎碎，心情的悲悲喜喜，都真实的记录下来。

其写景平淡，叙述自然，寓情寓理，抒怀真挚，品行高洁，达到了诗歌境界与人生境地的完美结合。

关键词：陶渊明风格自然平淡陶渊明是我国文学史上的杰出诗人，也是杰出的辞赋家与散文家。

他的作品，现存诗120多首,辞赋3篇,散文8篇。

其诗成就最为突出。

陶渊明的诗感情真挚，朴素自然，有时流露出逃避现实、乐天知命的老庄思想，因此，陶渊明有“田园诗人”之称，也是田园诗派的鼻祖。

他的诗从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三大类。

田园诗最能代表他诗歌的成就及艺术特色。

这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。

作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。

陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使读者间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。

陶渊明的《桃花源诗并记》大约作于南朝宋初年。

它描绘了一个乌托邦式的理想社会。

表现了诗人对现存社会制度彻底否定与对理想世界的无限追慕之情。

它标志着陶渊明的思想达到了一个崭新的高度。

他的田园诗以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地。

在他的田园诗中，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。

在《归园田居》其一中，他将官场写成“尘网”，将身处其中比喻为“羁鸟”和“池鱼”，将退隐田园更是比喻为冲出“樊笼”，返回“自然”。

诗歌的艺术特色与表现手法分析诗歌作为一种独特的文学形式，充满了艺术的魅力和表现力。

它通过优美的语言、深邃的思想和独特的结构，将作者的情感与思考传递给读者。

本文将从诗歌的艺术特色和表现手法两个方面来进行分析探讨。

一、诗歌的艺术特色1. 音乐性：诗歌的音乐性是其独有之处。

通过押韵、节奏和音调的运用，诗歌能够创造出和谐的音韵效果。

例如，《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”句子的平仄平仄和谐，给人以动听的感受。

2. 紧凑性：诗歌在表达语言的时候要求简练精确，用字的浓缩和密度很高。

通过有限的文字，创作者能够营造出丰富而独特的意境。

例如，李白的《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”用简洁的文字勾勒出了一个安静而清新的夜晚景象。

3. 意象丰富：诗歌通过运用丰富多彩的意象，使得读者在阅读过程中能够感受到作者的审美情趣和感受。

意象不仅可以是视觉上的，还可以是听觉、嗅觉、触觉等等，通过感觉上的共鸣使得读者更加投入到作品中。

例如，《早梅》中出现的“湿罗敷血，凝絮成玉”，通过对梅花的描写，表达出作者对于美的追求和对逝去的思考。

二、诗歌的表现手法1. 比喻：比喻是诗歌中常见的表现手法之一。

通过将两个不同的事物进行类比，使得诗歌更具有表现力和感染力。

例如，《危楼高百尺》中“起舞弄清影，何似在人间”通过将起舞比作在人间，表现出作者对于自由境地的向往。

2. 比拟：比拟是通过对两个相似或有共同点的事物进行对比，以突出某种特征或感受。

比拟的运用可以增加诗歌的表现力和深度。

例如，《红豆生南国》中“春来发几枝，愿君多采撷”通过将红豆比作爱情，以表达对爱情的渴望和珍视。

3. 换喻：换喻是通过使用一个不同于原本意义的词语或表达方式，以达到修辞、表现的目的。

更加生动有趣。

例如，《满江红·怒发冲冠》中“愿作比翼鸟，从此南飞翔”通过将和平比作“比翼鸟”，以表达对和平的渴望。

4. 对比：对比是通过对两种事物或情感进行对照，以凸显其中的差异和冲突。

谈谈陶渊明诗歌的艺术成就陶渊明是我国古代文学史上的一位伟大诗人，他的诗歌作品以清新、自然、抒情的风格而著称。

陶渊明的诗歌艺术成就主要体现在以下几个方面。

一：情感表达的深刻性陶渊明的诗歌作品常常表达出对自然、对生活的热爱和对社会现实的忧虑。

他以自然景观为背景，通过对山水、花鸟、风雨等自然元素的描绘，抒发自己的情感和思考。

例如在《归园田居》中，他在描写田园生活的同时，表达了对社会现实的无奈和对自然自由的向往之情。

他的诗歌作品既有凭吊逝去的岁月的深沉，也有对美好未来的祈愿，表达了丰富的情感。

二：艺术形式的多样性陶渊明的诗歌作品形式多样，包括田园诗、山水诗、牧歌等等。

他注重使用具体形象和细腻的描写手法，使读者感受到诗歌的美感。

他的诗歌语言简练明快、意境深远，给人以耳目一新的感觉。

例如，在《桃花源记》中，他以叙事的方式描绘了一个理想的人间仙境，通过细腻的描绘展现了自然美和人间仙境之间的和谐与温馨。

三：哲理思考的深远性陶渊明的诗歌在表达情感的同时，融入了对人生、社会、道德等问题的思考。

他通过对自然景物和生活细节的观察，引发读者对人生意义和价值的思考。

他的诗歌富有启迪性和智慧性，引人玩味。

例如，在《归隐》一诗中，他以悠远的东北风景为背景，表达了对社会虚伪现象的批判和对正直、高尚品质的崇尚之情。

他的诗歌具有深远的思想意义。

四：言语之美与音韵之美陶渊明的诗歌除了具有情感、形式和思考上的艺术成就外，还注重言语和音韵的美感。

他运用鲜明的形象、优美的词句和流畅的韵律，创造出独特的诗歌风格。

他的诗歌以朗朗诗音和流动的韵律给人以美的享受。

例如在《五柳先生传》中，他运用了丰富的意象和韵律，使诗歌充满活力和魅力，引起读者的共鸣。

综上所述，在陶渊明的诗歌作品中，他通过深刻的情感表达、多样的艺术形式、深远的哲理思考和言语音韵的美感，展现了其卓越的艺术成就，对后世产生了重要影响。

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浅谈顾城诗歌创作的艺术风格摘要：顾城是著名的朦胧诗人，他的的诗歌闪动着灵性的光辉，他以一颗金子般的童心向我们娓娓叙说着关于人间自然的美好，关于纯净童真的种种向往。

顾城对大自然，对世外桃源的钟情缺乏广泛性的眼光，也许无法将它上升到宇宙意识和生命形式的更高层次，但是，他用率真的个性和执著的童心，为读者铸造了一个独特的诗歌王国，彰显了他在诗歌领域的超凡才气，和不可替代的独特魅力。

一、诗人简介顾城1956年出生于北京。

他十几岁时，随父顾工下放山东昌北火道村，在那里，他写下了许多小诗，由此拉开了自己的诗歌创作之路，那些诗歌的一部分被他抄在一个小本子上，并统一命名为《无名的小花》。

1974年，顾城回北京，并于当年在《北京文艺》、《山东文艺》、《少年文艺》等报刊上。

零星发表自己的诗歌作品。

1977年，重新进入写作，在《蒲公英》小报发表诗作后，在诗歌界引起了强烈反响和巨大争论，一跃而成为朦胧诗派的主要代表人物之一。

1980年初他所在的单位解体，从此顾城就过起了漂游的生活。

1985年加入中国作家协会。

1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。

1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员，后来辞职，隐居在激流岛。

1992年，顾城获得了德国学术交流中心(DAAD)创作年金。

1993年，他又获德国伯尔创作基金，在德国写作。

1993年10月8日于新西兰所居岛，因为离婚事件，顾城与他的妻谢烨发生冲突，结果他杀死自己妻子后自杀。

二、顾城诗歌的创作阶段在1992年底，顾城在德国波恩接受《袖珍汉学》杂志的编辑采访时，曾把自己的诗歌创作分为四个阶段，分别是1969—1974年间的自然创作阶段，1977—1982年间的文化阶段，1982—1986年间的反文化阶段，以及1986年以后的无我创作阶段。

第一个阶段是诗人顾城童年时期的创作，主要是跟随他的父亲在山东昌北火道村下放时写下的许多诗歌。

这一阶段的诗歌创作倾向于童心写作，即是站在孩童的立场去书写自然和身边的事。

陕西广播电视大学毕业论文题目：浅论杜甫的艺术成就及其示范意义姓名：柯昌江教育层次：本科学号：070635省级电大：陕西电大专业：汉语言文学分校：商洛分校指导教师：教学点：目录一、目录.... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... . (2)二、序论.... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... . (3)三、杜甫的巨大成就.... .... .... .... .... .... .... .... .... . (3)1、杜甫的成就....... ....... ....... ....... ....... . (3)1）、强烈而鲜明的思想内容.... .... .... .... .... .... .... . (3)2）、杜甫对战争与和平有正确的认识.... .... .... .... .... . (4)3）、杜诗还表现了全面而丰富的社会生活.... .... .... .... . (5)2、尽善尽美的形式风格.... .... .... .... .... .... .... . (5)3、杜甫诗歌的美学意味鲜明而强烈.... .... .... .... .... . (7)4、小结.... .... .... .... .... .... .... .... .... .... . (7)三、杜甫的示范意义.... .... .... .... .... .... .... .... .... . (8)1、中晚唐对杜诗的继承与发展.... .... .... .... .... .... . (8)2、两宋对杜甫诗歌的深化与求变.... .... .... .... .... .... . (8)3、元、明、清与近代对杜甫的继承.... .... .... .... .... . (8)4、小结.... .... .... .... .... .... .... .... .... .... . (8)四、结语.... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... . (9)浅论杜甫的艺术成就及其示范意义姓名：柯昌江学号：070635【摘要】：杜甫是中国文学史上一位取得卓越成就的现实主义诗人。

浅谈王维诗歌的艺术手法苏轼曾这样对王维的诗说过:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

”王维作为一位诗人兼画家, 又善于捕捉自然景物的形状、色彩, 动态美并加以巧妙配合, 构成美的境界。

的确王维写的诗有声有色，意境深远，仿佛一幅绚丽之景临于纸上。

以其《终南山》为例，太乙近天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

全诗描绘了终南山的巍峨壮丽、白云青霭的万千气象，“隔水问樵夫”特别具有动感，乃点睛之笔。

诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。

首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。

颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含孕。

颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。

末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。

“隔水” 二字点出了作者“远望” 的位置。

全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。

王维诗中动静相衬，特别是以动衬静构成的意境美，是他在诗歌艺术上有别于其他诗人的最突出的特点之一。

王维和盛唐其他诗人一样，前期也写了一些关于游侠、边塞的诗篇，体现了那种“行神如空，行气如虹”的劲健之美，此时，诗人已开始注意到以静衬动的艺术运用。

而后期的诗，则主要是写隐居终南、辋川闲情逸致的生活，即山水田园诗。

这时，诗人对以动衬静、静中有动的艺术运用已得心应手，炉火纯青。

王维的早期诗中，一个很显著的特点，就是表现人物的主体的行为动作。

但它决不是人物行为的一般交待和动作过程的简单陈叙，而是采取一种写意的笔法，对外在化，具体化动作作逼真传神的描写。

这是王维诗“动”的特点，也是他早期诗歌的一个艺术特色。

例如《少年行其三》:一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无。

偏坐金鞍调白羽，纷纷杀射五单于。

千重虏骑气势汹汹，卷土而来。

雄姿英发的游侠少年“长缨在手”，镇定自若。

前二句只是概写，尚未落于实处。

英雄少年高强的武艺和非凡的胆量，在“偏坐”与“调白羽”这两个动作的具体描写中，得到了体现。

学 术 论 坛235科技资讯 SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 李贺(790—816),字长吉,河南昌谷(今宜阳)人。

出身于一个没落的皇室后裔的家庭,少年时才能出众,以远大自期,但由于封建礼教的限制,不能应进士试,只做了一个职掌祭祀的小官奉礼郎,死时才27岁。

李贺是一个很富有创造性的诗人。

他在短短的生命中,为诗歌开辟了一个新的天地。

在中唐诗坛、乃至整个诗歌史上,他都可以说是一个独树一帜的天才诗人。

这位身体孱弱多病,富于幻想、热情冲动、有远大抱负渴望实现的青年被当时腐朽的政治、官职的卑微给予沉痛的打击,理想与现实的冲突,熔铸到自己的创造中,便形成了独特的“长吉体”诗风。

李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值,具有历史不衰的魅力。

在此,我主要就其艺术特色作一些粗浅的研究。

1 悲冷凄苦的语言奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的因素之一,也是“长吉体”能在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。

如《秋来》诗:枫风惊心壮士苦,衰灯络纬啼寒素。

谁看青筒一编书,不遗花虫粉空蠹？思牵今夜肠应直,雨冷香魂吊书客。

秋魂鬼唱鲍家诗,恨血千年土中碧。

《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。

诗人当时的心情很糟糕,再加上寒风萧瑟、冷雨刺骨,心中那无尽的悲苦哀愁一触即发,诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体,托物传情,借“鬼”寄慨,以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤,凝成了瑰美而冷俏的语言,读来令人胆颤心惊,毛骨悚然。

诗篇起句借“秋”发感,状景传情。

李贺的感受不同于一般文人的悲秋叹老,“惊心”“苦”“寒”“衰灯”“啼”“素”这些强刺激、冷色调的字眼有力地表现出诗人生命之秋的锥心之痛和心灵之旅的绝望挣扎。

“日月掷人去,有志不获聘”,这是古往今来才智之士的共同感慨。

李贺的不幸身世,惊人才华和科场绝望使他对瑟瑟寒秋风格外敏感,秋天似乎宣判了他人生前途的死刑,秋天似乎戕害了他卓异超绝的艺术心灵。

论徐志摩诗歌的艺术美
徐志摩（1897年-1931年）是中国现代文学史上的著名诗人之一，他的诗歌作品充满了艺术美，具有独特的文学价值和艺术魅力。

以下是论述徐志摩诗歌的艺术美的一些方面：
1.清新的语言：徐志摩的诗歌以简洁明了的语言为特
点，他擅长用生动、清新的词汇表达复杂的情感和
思想。

这种语言的清新和纯粹增强了诗歌的艺术
美，使读者更容易沉浸其中。

2.抒情的情感：徐志摩的诗歌常常表达深刻的抒情情
感，包括爱情、孤独、思乡等主题。

他用细腻的笔
触描绘情感，使诗歌充满了感染力，读者能够共情
并体验其中的情感世界。

3.音韵的魅力：徐志摩的诗歌中常常包含有音韵和节
奏的变化，这增强了诗歌的声音美和节奏感。

他运
用韵律和押韵，创造出令人陶醉的音乐感，使诗歌
更具吸引力。

4.意境的构建：徐志摩的诗歌以意境构建为特点，他
通过生动的描写和比喻，创造出丰富的意象，使读
者产生深刻的联想和感受。

这种意境的构建增加了
诗歌的深度和艺术性。

5.文化内涵：徐志摩的诗歌常常融合了中国传统文化
元素，如古典诗词、历史典故等，这为诗歌赋予了
深厚的文化内涵，使其更具文学价值。

总之，徐志摩的诗歌以其清新的语言、抒情的情感、音韵的魅力、意境的构建和文化内涵等方面的特点，展现了丰富的艺术美。

他的诗歌作品在中国现代文学史上具有重要地位，对后来的文学创作产生了深远的影响。

乐府诗歌的艺术特色
乐府诗歌的艺术特色主要体现在以下几个方面：
1. 叙事性强：乐府诗歌有很多具有叙事成分，特别是那些以现实主义手法描写社会现象和人民苦难的诗歌，如《十五从军征》等。

这些作品叙事完整，情节生动，反映了乐府诗歌在叙事方面的卓越才能。

2. 语言质朴自然：乐府诗歌的语言风格质朴自然，接近口语，表达生动流畅，不事雕琢。

这种语言风格表达了乐府诗歌的通俗性和民间性，使它更能被广大人民群众所接受和喜爱。

3. 形式多样：乐府诗歌的形式多种多样，既有四言、五言、六言等整齐的句式，也有杂言无章的自由句式。

这种形式上的灵活多变，使得乐府诗歌在表达上更加丰富多样，既能表达简单的抒情，也能表达复杂的故事。

4. 形象生动：乐府诗歌注重形象的刻画和描绘，常常运用比喻、夸张、拟人等修辞手法，使诗歌形象生动，富有感染力。

这种形象化的表达方式，使得乐府诗歌在表现主题和情感上更加鲜明有力。

5. 情感真挚：乐府诗歌的情感真挚而深沉，反映了社会各阶层人民的心声和情感。

无论是表达爱情、离别、痛苦、欢乐等情感，乐府诗歌都能以真挚的情感打动人心。

乐府诗歌的艺术特色是多元的，既有叙事、抒情、描绘等多种表现方式，也有质朴自然、形象生动等多种语言风格。

这些特色使
得乐府诗歌具有极高的艺术价值和文化意义，成为中国古典诗歌的重要组成部分。

浅谈李贺的诗歌艺术发布时间：2022-06-27T05:17:55.118Z 来源：《素质教育》2022年2月总第406期作者：宁宏[导读] 本文浅谈李贺诗歌的特点，意在进一步探索诗人独特的艺术特色和审美价值。

广东科技学院广东东莞523083摘要：本文浅谈李贺诗歌的特点，意在进一步探索诗人独特的艺术特色和审美价值。

关键词：冷艳的语言奇特的想象幽邃的意境李贺(公元790-816)是中唐独树一帜的浪漫主义诗人。

在仕途蹉跎，贫病交加的困境下仅仅度过了二十七个春秋的李贺，目睹朝政昏暗，国势衰微，加上自己遭际，愤强激越，他把此情熔铸到自己的创作中，形成了“长吉体”诗风。

李贺诗风奇旷独辟路径，给后世留下了240多首诗篇，在唐代诗歌史上别具一格，现浅谈其艺术特色。

一、语言色彩冷艳、奇警峭拔李贺诗作语言不蹈常袭故，他镂玉雕琢，又设色浓艳。

其承泽于六朝宫体，有加以新创，用奇警峭拔济宫体浮艳之穷，别具特色。

如：《上云乐》中句“飞香走红满天春，花龙盘盘上紫云。

”香烟和烛光像春气般弥漫天空，如龙盘绕云际。

李贺对于诗歌物象的？彩描写，多喜用冷艳色调的语言。

如写红，有“冷红”、“愁红”，写绿，有“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”，还有“青紫”、“酸风”等。

他特别善于着色，并在关键色彩上加以哀伤字眼注入强烈的主观感受，使其诗歌艳丽凄冷的特征。

二、想象丰富特异，构思奇诡丰富奇特的想象，奇诡的构思是长吉体最为成功的因素。

李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。

使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。

幽幻神奇、漂渺无端。

如：《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的琴声，赞叹了他的高超的琴艺。

诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。

.浅谈古代诗歌中的衬托艺术人闲桂“的主题思想鲜明突出的一种手法。

衬托，也叫烘托。

它是从侧面着意描写，使诗歌）诗人描述了春夜山中的（王维《鸟鸣涧》花落，夜静春山空；月出惊山鸟，时鸣春涧中。

”花落、月出、鸟鸣，构成了美丽静谧的意境。

这种意境的营构，在于诗人成功地运用了衬托的艺术手法。

夜深人静，春山空寂，却有桂花在悄然落地；惊鸟时鸣，声传深涧，更显出山从而抒写诗人对大自然的细致景物，表现云溪春夜的幽美宁静，居之静。

全诗用景物来烘托的体验。

这是以景衬景的衬托艺术。

《清煜的烘托，来深化人的感情。

在古代诗歌中，更为常见的是以景映情，即通过景物的别来春半，触目柔肠平乐》写的是触目愁肠。

诗人用衬托的手法表现那触目生愁的情怀。

“。

梅花飘落，纷飞如雪，竟落满了一身。

这恰好反断。

砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

”愁思百结的样子。

其愁情之深，当然就不会有心思去计较落花满身。

如映出诗人心烦意乱、是一幅公子哥儿伤情念远的春思图；如果说韦庄落花人独立，微雨燕双飞”，果说晏几道的“，是一幅少女热“春日游，杏花吹满头。

陌上谁家年少，足风流。

妾拟将身嫁与，一生休”的这三幅图的共同情大胆的痴情图；那么，煜这满身落梅花，便是一幅亡国之君的伤心图了。

特点就是以景映情，用景物来衬托人，显示出人的感情。

衬托，有正衬、反衬之分。

所谓正衬，又叫陪衬，它是同类事物或相似事物的并举映衬。

诸如以动衬动，以静衬静，以美衬美，以丑衬丑，以哀衬哀，以乐衬乐等等。

如贺的《伤心：咽咽学楚吟，病骨伤幽素。

秋姿白发生，木叶啼风雨。

灯青兰膏歇，落照飞蛾舞。

古行》只在最后轻轻一点，，但诗人的伤怀并没有直接说出，诗题为壁生凝尘，羁魂梦中语。

“伤心”！良已极矣”而已。

即便这样，读者倒愈觉得诗人的伤情最苦，“心之云伤，说不过是“梦中语”——灯油将尽，照落飞蛾窗外，落叶飘坠，风雨如啼，灯焰发青，因为周围的景物和气氛——完全衬托出羁旅人的情怀。

月落“正衬，往往选取特定的景物传情达意，以情驭景，情景交融。

浅谈古典诗歌的炼字艺术龙三中王晓冬摘要：诗歌是凝练的语言,不仅要求形象生动,还要讲究韵味.古人作诗是非常讲究炼字的,字炼得好,不仅能准确地传达事物的特征及诗人的思想感情,还具有言有尽而意无穷的效果,从而引发读者的联想并体会其弦外之音,味外之旨.古往今来,文人墨客们为我们留下了许多锤炼语言的佳话."语不惊人死不休"是杜甫炼字炼句的铮铮誓言;"吟安一个字,拈断数茎须"是卢延让锤炼语言时的真实写照;"求得一字稳,耐褥五更寒"是欧阳修对锤炼语言的执著;"两句三年得,一吟双泪流"是贾岛对锤炼语言的一份感动。

关键词：古典诗歌炼字鉴赏接触古典诗歌，我们会发现有一类诗句，诸如杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”、卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”、杜荀鹤的“生应无辍日，死是不吟时”等，都是关于语句字词的揣摩，这也就是古典诗歌创作中一种常见的现象，即后人所说的——炼字。

唐代诗人齐己曾写过一首《早梅》，其中有“前村深雪里，昨夜数枝开”两句。

诗人郑谷看后说，此诗好是好，不过宜将“数”字改成“一”字。

齐己连连叫绝，故拜郑谷为“一字师”。

为什么这个“一”字就锤炼得好呢？其实，如果遵循生活真实的法则，诗人早晨起来看到的也许就是凌寒开放的几支梅花；然而，艺术毕竟不同于生活，它得有感染力，一个“一”字，给人的新奇夺目的气氛比“数”字要浓得多，而且又有引发读者想象的韵味，更给人以无限的希望。

古人在写诗过程中常常倾注颇多心力在几个甚至一两个字上，正是这几个或一两个字让全诗意境飞出，情感表达更为彻底，也使诗歌有了一种言有尽而意无穷的艺术效果，对此妙处有过相关阐释的如王国维《人间词话》：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。

‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣”。

“闹”与“弄”带来的意趣正是前人炼字的结果。

我们鉴赏诗歌一般都应该遵循这样一个思路：语言--意象--意境--情感。