明式家具与清式家具的异同
（一）：用材
明清家具的鉴定，最重要的就是辨别年代。而历史不同时期和地区，由于政治、经济以及生活习俗和审美趣味的不同，常会采用不同种类的木材制作家具，因此一些古家具的用材会直接反映出该家具的产地和年代，这是判别古家具文物价值的重要依据。学会辨别木种是鉴赏家、收藏家和爱好者的必修课和基本功。
明清家具在用材方面，有鲜明的时代特点。因此，辨别木材是鉴定家具中首先要注意的问题。传世的明清家具中，有不少是用紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木、乌木、等木材制作。因在清代中期以后，这几种木料日渐匮乏，成为罕见珍材。所以，凡是以这几种硬木制成的家具，大都是传世已久的明代或清代前期遗物。虽说此类家具后代仿制的也有，但终因材料难得及价格昂贵，为数极少。今存的传统硬木家具中，也有许多是用红木、新黄花梨或新鸡翅木制作的。由于这几种木材，是在紫檀|、黄花梨等名贵木材日益难觅的情况下才被大量使用，所以，以这些木材制作的家具，大多为清代中期以后直到晚清民国时期的产品。如有用红木、新黄花梨、或新鸡翅木制作的明式家具，因其材料的年代与形成的年代不相吻合，大多是近代的仿制品。当然，这也不能完全一概而论，因为众文献记载来看，红木和花梨木可能最迟在清代初期就已开始被选用作家具之材，而在江南一带也确实也发现了不少明式红木家具，不是近代仿制的，而是清代早期的遗物，但从整体上说，红木家具的大量出现是清代中期以后的事。
值得注意的是，有大量传世的榉木家具，不能以材质来间断年代，因为它在明清两代均被广泛用于制作家具，并在形式上也较多地保持了一致性，许多清代中期及至更晚的榉木家具，仍然沿袭着明代的手法。所以，对榉木家具的断代，应更多地依靠其他方面的特点来进行鉴定。
20世纪初叶，由于中国古家具日益为世人所瞩目，大量珍稀的古家具外流。为此，早在50年代，中国政府有关部门就制定了一条政策，规定紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木和乌木这五种制作的家具不准出口，这种“五木法则”在当时有一定的合理性，但因过于简单，又使大量菲五木的珍贵古家具流出海外，同时这种以木质定高下的简易法则也使许多爱好者坠入了拜物的误区，将作为中国古家具主体的菲五木家具一概视为“柴木”，甚至滥收贱卖，极少开展收藏研究，这同样是不可取的。
中国传统建筑艺术在其全部发展史中堪称高峰时代，可以认为是唐宋，尤其是盛唐，额中国传统家具的高峰时期却在明代和清代前期。
家具属于一种精细木作，其发展有赖于社会整体工艺水平的进一步提高和人的审美意趣更加精细化。如果说唐代的时代精神是以恢宏大度和豪放开朗为主力，其审美意趣当更偏重于较为宏观的方面，工艺水平也还有待更多的经验积累；明清则有所不同，比较更侧重于微观，审美趣味转向精细工巧、繁丽而富缛，在工艺技术方面也在此时才发展到历史上从未有过的高度。也许这正是家具艺术此时才进入发展高峰的原因。
明式家具与清式家具的区分主要是根据作品的风格、形式和水平。一般以清代乾隆为界。明代和盛清以前大致可纳入明式。清式则指乾隆以后直至清末明初。明式和清式相比，水平更高。明式家具之造型完美、格调典雅、装饰得体、工艺技术精良，是历史上其它时代无法比拟的。
明式家具继承了宋元的优秀成果。明代中期以后，社会经济高度发展，并出现了资本主义萌芽，城市空前繁荣，市民文化也有了长足的发展，家居艺术的发展得到了巨大的推动力。清初国家尚未大定，无暇顾及艺术，经济有待恢复。到了康熙时期，军事上、政治上都取得了决定性胜利，百业待兴，焦点已转移到经济的发展。随着政权的进一步巩固和强化，文化方面明显出现了满汉合流的趋势。家具艺术也才能够在明代已经取得的高度成就上继续发展。清初家具带有浓厚的明式家具特点，仍具有很高的水平和美学价值，精品众多。
1 什么是“明式家具”、“明代家具”、“仿明家具”
在一些有关明式家具的研究文章中，或家具厂对产品的介绍里，有说“明式家具”的、有说“明代家具”的，还有说“仿明家具”的。“明式”、“明代”、“仿明”家具有没有区别呢？还是同一种东西的不同表达方式呢？这里提出个人一些看法，请同志们指正。
（1）明式家具：是指我国15~17实际的家具。这一历史时期不论是高级硬木家具，民间柴木家具还是富丽的大漆家具，在结构上，榫卯构造上，在造型上，在装饰手法上，在纹样的母题上„„都具有一致的时代风貌。这期间封建王朝虽然易主，经明入清，但作为研究对象的这一时期的家具，却是统一的整体，并不受朝代更替的割裂。因此习惯上把15~17世纪我国的家具统称为“明式家具”。
上海博物馆藏明清家具精粹明式家具部分
上海博物馆家具馆是国内设立最早的明清家具专门陈列场馆，同时也是质量最精、精品最多的公立博物馆。
上博家具馆的收藏以香港庄氏捐赠王世襄先生旧藏为主体，同时征集陈梦家先生旧藏充实陈列，加之原有的丰富馆藏，已成为全国家具爱好者的朝圣之地。
我们将以两期的内容全面展现上海博物馆藏明清家具，本期分享明式家具部分，下次推送清式家具部分。上下两期共收录家具74例，基本涵盖了目前在陈家具。
上海博物馆藏明清家具精粹
明式家具部分 嵌云石紫檀木笔屏
年代：明
尺寸：长17.2厘米 宽8.7厘米 高19.7厘米
上海市宝山区顾村明万历朱守城夫妇墓出土
紫檀木质，屏心为一片云石。笔屏，是笔插与砚屏组合而成的文具，非常少见。笔插是一种竖向的置笔用具。器身如口字形，下部的底坐上有数个孔洞，底坐上竖两根立柱，立柱之间有横梁，横梁上有若干圆孔，可供插笔。砚屏则是置于砚边，用于遮风障尘的小屏风。笔屏组合了两者的功用，插笔与遮风障尘两不误。 明高濂的《遵生八笺》中有文房器具篇，专条记录“笔屏”：“镶屏插笔”“大者长可四寸，高三寸者”，其惊艳之处在大理石质的屏心，高濂曰：“有大理旧石， 俨状山高月小者，东山月上者，万山春霭者，皆余目见。”此笔屏，虽无山高月小、东山月上之状，但言其有万山春霭之姿，还是可以想象的。
黄花梨木三层架格
年代：明
尺寸：长103.0厘米，宽43.6厘米，高188.0厘米 架格又称“书架”或“书格”，可以陈设器物，亦可存放书籍，罗列卷轴。此架格为三层全敞式，四面无任何棂格或围栏装置，是架格的最基本形式。通体用方材，取料单细，抽屉扁薄，颇显轻盈疏朗。
铁力木板足开光条几
年代：明
尺寸：长191.5厘米 宽50.0厘米 高87.0厘米
条几以三块厚约两寸的长方形铁力木整板制成，面板与板足直角相交处，以闷榫角结合的方式进行连接，然后抹去棱角，呈现转折柔和的小圆角。板足开椭圆形透光，这是使用厚重木材制作家具时常用的手法，可得轻巧、通透的外观而不显沉闷。
王世襄的⼀世珍藏——明式家具：当年为何给了上海博物馆？
《明式家具珍赏》 王世襄著
在王世襄先⽣丰富⼴博的收藏品中，最为重要、数量也最多的品项，是明式家具。在近半个世
纪的收藏⽣涯中，他能凭⼀⼰之⼒收藏到这些精绝之品，简直称得上是旷世奇迹。
这批明式家具，如今已⼊藏上海博物馆，对于为什么不是⽆偿捐献，为何不留在北京，这些年
来，曾听有⼈对此颇有微辞，甚⾄还听到业界的名⼈发出的责怪之声，这纯粹是他们不了解情
况。作为亲历者，我对全程⾸尾和来龙去脉记忆得还算清楚。
多年以来，王先⽣⼀直在为这些藏品的最终归宿⽽操⼼。他说过，这批家具⼀定要完整留下，
绝对不能再拆散分卖。⽆论多么困难的时期，⽆论多少⼈恳求，他从未卖过⼀件。最终捐向哪⾥，也⼀直在他的考虑之中。我想：任何⼈⾸先会想到，故宫应是这批家具最好的归宿地。
明黄花梨有束腰三弯腿霸王枨⽅凳
（王世襄旧藏）
可故宫博物院对这批藏品⼀直未表⽰出积极的态度。
另⼀⽅⾯，王先⽣对故宫是否真能保存和善待这批家具⼼有疑虑。
古代家具，尤其是珍贵的硬⽊家具，其实相当娇⽓。像紫檀料的家具，⽊质表⾯⾮常娇嫩，就
如同⼈的⽪肤，最怕太阳晒。故宫博物院出版的故宫藏明清家具，其中有把极为明显的紫檀家
具标注成黄花梨料制。我相信，其中⼀个原因是故宫中有的紫檀家具给晒得颜⾊变浅了，所以
依据颜⾊才被认成了黄花梨。
清黄花梨上折式交杌
（王世襄旧藏）
故宫的宫殿都坐北朝南。古家具摆在窗户根⼉地底下，直受⽇光的照射。居住在北⽅的⼈都知
道，北京坐北朝南的房间，⽇照时间特别长，即使有前廊，但案类、椅类的家具较矮，挨着墙
根放仍然晒得着。这⼀年三百六⼗五天，⽇复⼀⽇年复⼀年地晒，什么东西能经得住！为此
事，我曾向故宫⼈员说起，可他们说这是按原来的陈列形式摆放。您站在王先⽣的⾓度想想
看：再好的东西给了他们，他们能认真上⼼对待么？能让他放⼼吗？
尽管如此，王世襄先⽣⼀直在想⽅设法尽量地把这批明式家具藏品留在北京。可没想到，北京
却不以为然，愣是不要。这天底下的事⼉就这么奇怪，来得容易的，都不会珍惜，看来这是个
