对钢琴(业余)考级的建议与思考
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对钢琴(业余)考级的建议与思考
摘 要:我国的钢琴业余考级活动发展迅速,推动了全国音乐教育事业的发展,但同时也存在一些值得我们思考和重视的问题。如何使考级活动减少一些浮躁和功利的色彩,使其良好初衷得以实际体现;如何指导学生科学的、合理的安排考级计划,以最佳状态参与考级活动,应从对钢琴考级的认识、观念以及考生心态、学习方法等方面加以正确的引导,使考级标准、机构及钢琴教学得到有益的规范,从而促进美育事业的发展,为我国的音乐教育事业发现和培养更多的人才。
关键词:考级 引导 标准 规范
我国的钢琴(业余)考级活动最早是由中国音乐家协会于1991年在北京首次举办,其根本宗旨主要是提高全民音乐文化素质,促进全民美育事业的发展,发现和培养优秀音乐人才。在这个宗旨指引下,钢琴(业余)考级活动在不到二十年的时间里发展的范围已遍及全国各地,对我国钢琴教育的发展起到了强有力的推动作用。一方面大家学琴的热潮一浪高过一浪,涌现出大量优秀的音乐艺术后备人才,另一方面也随之出现了一些偏离考级根本宗旨的问题。
考级并非学琴的目的
一年一度的钢琴业余考级活动,让广大学琴者有了实践和表演的舞台,并能在一段时期的学习后通过考级活动这个平台展现所学,得到专家的评鉴。这种良好的促进、推动作用使得很多学琴者对钢琴学习更加重视,提高了学习的兴趣和积极性,建立了学习的信心,但同时也产生了一些弊端:一部分学琴者迷失了学琴的目的,把钢琴学习看作是为了考级而学。
学习钢琴的根本目的可以是为了培养一门兴趣与爱好;也可以是为了更好的开发智力、陶冶情操、提高自身素养;如果具有极高的天赋和条件也可以是为了成为一名专业的演奏家、钢琴家而作努力。以上这些都是我们钢琴(业余)考级活动所希望实现的社会作用,但在实际学习生活中,素质教育被应试教育所取代,很多学琴者不是把考级作为学习的动力、手段,而是单纯为了通过考级去弹琴。一部分学琴者除了考级曲目以外,其它教材一概不学,甚至整个一年里就只练考级规定的几个作品,今年过了这一级明年又紧接着冲刺下一级,几年下来,除了几首考级曲目而外其它什么也没学到。曾经遇到过这样的学生,他持有钢琴业余考级八级通过证书。为了检验他的实际弹奏水平,老师们拿了一首中等程度的乐曲让他弹奏,结果他识谱不流畅、错音一大堆、节奏不稳,对弹奏方法、音色变化、乐曲风格等更是一概不知。显而易见,那个八级通过证书对他而言只是一个掩盖不足的虚假外衣而已。教学中我常常提醒学生:学琴就和建筑一幢大楼道理是一样的。盖楼需要打好地基、搭好框架、用实材料,不然即便搭建了很高也会因为之前的某个不实的基础而轰然倒塌。同样,学琴的过程中如果基础没有打好,没有长时间学习的积淀,单凭苦练一两首作品是不可能把钢琴学好的。我们重视考级,可以把它作为学习过程中一个努力的方向,通过它了解自己的学习达到什么程度、需要纠正哪些问题,对自身有一个比较清楚的认识,但不能把考级当成唯一的学习目的,
为通过考级而学琴这种本末倒置的学习态度是非常不可取的。
教师与家长的正确引导
钢琴考级活动一方面是对学生学习的检验另一方面也是对教师钢琴教学水平的考察。一些不负责任的钢琴教师,急于提高自身知名度,同时也为获得学生与家长对其教学水平的认可,让学生单一的、大量的练习考级曲目,甚至盲目的拔高以满足家长和学生急于求成的心理。在基础教学方面不加强学生的学习,必然导致教学质量大幅度的下降,完全背离了钢琴(业余)考级的初衷。而更多家长的做法也助长了这一趋势的发展,很多家长对教师的选择不是看他是否是一个专业的钢琴教师,他们品评的标准仅仅是看这个老师有多少学生过了级,学了多久的琴可以过多高的级别等等。当然,家长这种“望子成龙”的迫切心情我们可以理解,他们对音乐艺术学习过程的认识流于表明,不够深入。但作为音乐艺术的组织者和传播者的教师,就无可推卸的应肩负起正确的引导作用。一个有良知且富于责任心的教师应把认真教学,致力于对每个学生的培养作为己任。不能盲从于考级活动中一些不良现象而不加以纠正。教师应努力提高自身业务水平,注重基础教学的培养,从弹奏方法、技巧完善、曲目积累、风格把握等方面系统的对学生进行训练,当学生的弹奏能力得到大幅度提高后,才能“水到渠成”的轻松应对考级或其它演奏活动。
我们应客观认识到考级并不是评判教学水准的唯一途径,正确的教学方法和循序渐进的教学过程本身才是学琴者应该关注的重要内容。作为教师也应正确引导学生:任何事情都不可能一蹴而就,急功近利的做法只会对钢琴学习造成损害。只有把考级看作是给孩子创造锻炼的机会和展现琴艺的舞台,孩子的学琴之路才会越走越宽广。
考级标准有待规范
随着钢琴业余考级活动的日渐繁荣,考级承办单位也如雨后春笋般越来越多。以笔者所在的贵州考区来说,可以组织考级活动的单位就有五家之多。各考级承办单位因为经济利益的驱动,竞争激烈。有的考点为拉拢考生报考,收取报名费,大幅度提高考级通过率,使考级的权威性和公信力大打折扣。导致出现的一些混乱现象是:同一位考生同时报考两个不同的考点,一个考点没通过,另一个考点却通过了;老师之间也走捷径:优秀的学生拿到标准较严的考点去考,差一点的学生则让他去报考容易通过的考点;而家长们也不关心自己孩子的实际弹奏水平,只要能通过就皆大欢喜。
从以上情况看来,考级通过和不通过以什么准则为尺度来衡量,考级机构间应制定一个相对统一的评定标准,这个标准既不能过高也不应过低,要订立得适度。过高的标准会使钢琴考级的业余性不能得到体现,加重考生的心理负担。那些无法达到标准不能通过的考生也许会因此被打击学琴的积极性,从而丧失对钢琴学习的信心。但需要指出的是:所谓“业余性”是相对于专业院校的钢琴学生的标准来说的。并不是“业余”就说明它是很随意的、低水准和没有规格的。比如在弹奏方法、技巧运用、音乐处理等要求方面,不论“业余”或“专业”在本质上并无区别。
只是专业学生和业余学生在曲目的广度、深度、音乐表现的细致度及完美度上有一定差别。也就是说,评判标准应与专业学生有所区别,不要拿专业的水准去要求业余考级的学生。而过低的标准使门槛降得太低,考生不能正确对待考级的意义,把钢琴学习看得过于轻松和简单,以为考级只要不弹错音和节奏,背谱熟练就可以了,什么技法、技巧、音色、音乐表现等通通无所谓,从而导致临阵磨枪、蒙混过关,与考级活动的初衷背道而驰。因此,考级评定标准的制定和规范需要大家本着钢琴教学长足发展的理念来科学的、全面的进行探讨与商榷。
科学的安排考级
一、 合理制定考级计划。
考级应在循序渐进学习的基础上,由教师严格把关,根据学生的不同情况和自身条件制定合理的考级计划。不必每一级都考或每一年都考,以至于影响到正常的学习进度。对于自信心不足或对钢琴学习兴趣欠缺的学生可安排他们报考稍低于自己实际水平的级别,有助于让他们在轻松过级的动力推动下逐步建立学习的自信心和激发学琴的兴趣。而对于素质较好、能力较强的学生则不应保守的选择级别,可选择稍高于其现有水平的级别报考,通过考级的强化过程发掘学生的音乐潜能,使他们取得更大的进步。
二、教材的选用。
各考级机构都有一套自己的考级教材,程度上深浅不一,如今年才进入贵阳市考区的上海音乐学院编写的考级教材,在程度上就难于其他几个考点的教材;而在每一级规定弹奏作品的数量方面:除了基本练习,即音阶、琶音的考察而外,中国音协编写的2007年新版的考级教材考三首作品,其余几家都考四首作品;另外,各考点有的规定必须考本机构编写的教材,而有的放宽到任何一套教材都可以选用。以贵阳市考区为例,像中国音乐学院有其自编的考级教材,但其他家的教材在其考点也能通用。以上这些状况使得学生在考级教材的选择上无所适从。一方面,考级作品的丰富多彩和考级方式的多元化是我们喜闻乐见的,但同时也让广大业余考生产生了一些困惑:到底哪个机构的哪套教材才是适合学生备考的。
笔者建议,教材的选用应从“业余性”、“考察性”、“音乐性”以及“个性条件”这几方面来做出选择。首先,“业余性”决定了钢琴业余考级不能拿专业水准来衡量,程度上应稍易于专业水准;其次,“考察性”要做到让学生的平时所学得到相对全面的体现,如方法、技巧、音色、风格等的掌握;然后,“音乐性”是提高学生对音乐理解、认识和产生兴趣的有效途径。一首枯燥无味只有技术而缺乏音乐美感的曲子是不能让学生产生兴趣和共鸣的。最后,“个性条件”是指每个学生具有不同的个性特点和能力条件,要根据学生自身条件和实际学习情况,扬长避短、合理的选择曲目。
三、以最佳状态备考。
很多学生在考级时都会出现紧张、怯场的心理问题,导致不能发挥出正常的
水平。针对这些情况,考前的心理调整很重要。教师与家长应与学生多做沟通,帮助他们减压,了解他们的心理活动,对自信心不足的学生要以鼓励为主,加强对考级内容的熟练度,所谓“艺高人胆大”,解除了怕出错的后顾之忧,学生自然能够轻装前进。
很多有经验的教师在考级前的几周里会为考级学生安排一两次小型音乐会,这种方式非常值得推广。表演经验靠锻炼、靠积累,有了几次登台表演的经历再加上教师在音乐会后的点拨,相信学生必定能够以最佳的状态迎接考级。
总之,钢琴考级活动作为一项推动美育的社会活动,其所肩负的社会责任需要教师、家长及社会各方面的正确引导,使之更加规范和科学化。社会各相关部门和个人在推动钢琴考级的过程中,只有从更高的角度去思考问题,把钢琴(业余)考级活动导向良性发展的轨道,才能真正为我国的音乐教育事业发现和培养更多的高素质人才。
参考文献:
1.魏廷格.钢琴学习指南.北京:北京出版社,1993.
2.周奇讯.钢琴考级中出现的问题.钢琴艺术,2003-12..
3.吴巧云,姬红兵.试论钢琴考级中的“勉强通过”.钢琴艺术,2003-9.
