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从《声入人心》看小众专业性节目的突围近年来，电视节目以娱乐综艺、真人秀等大众化内容为主，而小众专业性节目却少有关注。
但是，随着观众对内容的需求越来越多样化，小众专业性节目也开始崭露头角，比如近期大火的音乐综艺节目《声入人心》。
《声入人心》是一档讲述声乐竞技的节目，初看之下，它显然没有“明星加持”这种早已成为娱乐综艺一大招牌的元素。
更何况，这个领域的观众群体相对较小，一般人对于音乐技艺这种高难度内容的理解度也不高。
但是，节目通过规则的设计以及选手们的表现，让观众对音乐的认知逐渐深入，推动了小众专业性节目在大众市场的突破。
首先，《声入人心》依托音乐在国内的文化积淀，选手被要求演唱古典、民族等不同风格的曲目，层层深入，给观众一个听觉感官的冲击。
其次，为了让观众能够更好地理解和欣赏这些曲目，节目组加入了诸多解说和分析的环节，让选手的表演得到了进一步的评价，也增加了观众的参与感。
再者，通过选手间的比拼与淘汰，让观众在观看比赛的同时还能够享受到竞技带来的紧张刺激，这也成为节目受欢迎的重要原因之一。
除此之外，小众专业性节目在内容精细化方面也做足了功夫。
《声入人心》在选手的挑选、演唱技巧的培养、剧本的编排以及场景的搭建等方面，都进行了充分的准备。
节目制作组凭借对音乐创作和演唱方面的专业知识，为观众呈现出了一个高水准的舞台盛宴，同时也让观众在欣赏中不断学习与收获。
总的来说，小众专业性节目在大众市场中走向前台，需要节目制作组拥有深厚的专业素养、创新的思维以及对当前市场需求的把握。
同时，电视台要有足够的勇气和魄力，才能将这种小众专业性节目打造成为一款能够与大众性娱乐综艺相媲美的电视产品。
只有在这样的条件下，小众专业性节目才会得到广泛的认可和支持，小而美的“质”也才能成为电视节目市场的一道亮丽风景线。
《声入人心》：唱将盛宴展现音乐魅力《声入人心》是一档音乐类真人秀节目。
该节目的特点是邀请来自各地的优秀歌手，通过比赛的方式展现他们的音乐才华和魅力，同时也提供了一个展示音乐文化的平台。
在《声入人心》中，选手们不仅需要有出色的唱功和音乐才华，还需要有扎实的音乐知识和良好的表现力。
节目的评委团由资深音乐人和行业专家组成，他们会对选手的表现进行评分和点评，同时也会给选手们提供音乐指导和建议。
除了比赛环节，节目还设置了一些特别环节，比如明星嘉宾合唱、音乐剧表演等等。
这些特别环节不仅增加了节目的观赏性，更是为选手们提供了与行业大咖合作的机会，提高了他们的曝光率和影响力。
通过《声入人心》，观众们能够欣赏到来自各地优秀歌手的音乐表演，也能够了解到音乐文化的多样性和魅力。
该节目不仅提高了选手们的音乐素养和表现能力，也让观众们感受到音乐的魅力和力量。
总之，通过比赛和特别环节的形式展现音乐魅力，让《声入人心》成为了一档备受关注和喜爱的音乐类真人秀节目。
选手们的表现不仅展示了他们的音乐才华，更是为音乐文化的传承和发展做出了贡献。
媒介融合背景下《声入人心》节目的音乐呈现方式研究随着社会媒体的普及和发展，媒介已经不再是单一的形态，而是呈现出了多元化和交互性。
《声入人心》是一档以音乐选手比赛为核心的综艺节目，在媒介融合的背景下，其音乐呈现方式也面临了新的挑战和机遇。
本文将探讨《声入人心》节目的音乐呈现方式，并分析其在媒介融合下的变化。
一、节目音乐呈现方式的演变1.传统电视呈现方式在传统电视呈现方式下，观众只能通过电视屏幕和音响设备来欣赏节目中的音乐表演。
节目制作方为了增强观众的视听体验，通常会采用大屏幕和高保真音响设备，从而提高音乐的质量和观赏性。
2.网络直播呈现方式随着互联网技术的普及和发展，网络直播成为了一种新的媒介呈现方式。
《声入人心》节目也通过网络直播的方式进行音乐呈现，观众不再仅依赖于电视屏幕和音响设备，而是可以通过手机、平板电脑等移动设备观看节目。
3.社交媒体呈现方式随着社交媒体的发展，节目制作方也开始借助社交媒体来扩大节目的影响力。
《声入人心》在社交媒体上推出了官方账号，通过微博、微信等平台与观众互动，向观众介绍选手、发布音乐视频等，使得观众不仅在观赛过程中能够参与到节目中来，同时也能够在社交媒体上与节目制作方和其他观众进行交流和互动。
在媒介融合下，节目制作方不仅可以采用传统的电视呈现方式，还可以通过网络直播和社交媒体等多种渠道来呈现音乐，使得观众的互动性和参与度得到了提升。
1.移动端音乐呈现方式随着移动设备的普及和性能的不断提升，节目制作方可以通过移动端的方式来呈现音乐。
比如，可以通过直播平台、移动电视等移动端渠道，让观众随时随地欣赏节目中的音乐表演，提高观众的参与度和互动性。
2.增强现实技术与音乐的结合随着增强现实技术的不断成熟，节目制作方可以通过增强现实技术来呈现音乐。
比如，利用增强现实技术来增强音乐表演的可视化效果，让观众更加沉浸在音乐的世界中，提高音乐表演的观赏性和互动性。
3.社交媒体互动与音乐的结合社交媒体的互动性为节目制作方提供了一个很好的平台来让观众参与到音乐呈现中来。
《齐齐哈#$学学&》('学社会科学版). Journal of iqihar niversit(y Phi Soc Sci)2020年4月pr.2020□出版与传播研究论音乐类节目《声入人心》的多维创新李莹,黄文杰（集美大学音乐学院，福建厦门361021）摘要:近年来，国内音乐类节目普遍存在内容同质化、文化内涵缺失、创新不足等问题，而湖南卫视所推出的节目《声入人心》成功打破了这一发展僵局，一跃成为现象级音乐类节目.这一成就的取得，离不开《声入人心》节目模式、内容形式、叙事方式、音乐元素、传播路径、盈利模式的多维创新。
关键词：音乐类节目；声入人心；创新中图分类号:G222文献标识码:A文章编号:1008-2638（2020）04-0132-03-LI Ying,HUANG Wen-jie(ollege of usic，Ji ei niversity，ia en Fujian361021，hina):In recent years，there are any proble s in do estic usic progra s，such as content ho ogeneity，lack of cultural connotation,and lack of innovation.However,Hunan TV's program Voice into Your Heart successfully broke the deadlock and became a usic progra of pheno enon level.The achieve ent is inseparable fro the progra odes，content for s，narrative odes and usic ele ents of oice into our eart ulti di ensional innovation of co unication path and profit odel.:usic progra s;;innovation在媒介融合发展形势下，音乐类节目整体呈井喷之势,此类节目数量虽多，但普遍面临着创新能力不足等发展困境”纵观近年来观众反响较大的节目，如《中国好声音》等几乎都能在国外找到原型，这导致综N代后观众普遍出现审美疲劳、歌曲也再难满足大众审美“新花样””1《声入人心》是湖南卫视继《幻乐之城》后的又一档音乐类节目”开播之初并不受关注，这一方面是由于节目选手均非流量艺人，另一方面是由于节目定位于美声唱法的推广，如此冷门而小众的节目令多数人都不太看好,但依靠节目模式的精心策划与标新立异,《声入人心》突破了音乐类节目的发展瓶颈,转变了传统音乐的表现形式,收获了业界的一致好评”一、节目模式的创新音乐类综艺节目的娱乐特质，决定了其必须将观众娱乐需求置于首位,无论是文化层次,还是收视习惯，抑或收视期待等，均会对节目内容的设置产生极大的影响,因此,如何整合创新节目模式直接关系着节目的收视情况”2018年11月湖南卫视开播的一档原创音乐演唱节目《声入人心》，无疑是通过节目模式创新掀起现象级收看热潮的典范,甚至被广大观众誉为“零差评的美声殿堂级之作””据索福瑞数据显示,《声入人心》自播出起收视率便十分乐观，期间虽略有下滑，但平均收视率稳超0.4,收益可观”不仅如此,根据爱奇艺、芒果TV等平台统计，该节目播放量呈直线上升态势,后者累计播放量超7.9亿次，微博超话社区排行全国第二,豆瓣评分更是高达9.1”21以歌剧、音乐剧行业固有的“首席”演员与“替补”演员的形式出现”虽无淘汰,但这样一个考核机制将在整季一直保持悬念”赛制刺激下的反差感、命运感，是节目带给观众最大的感受”除了赛制的创新,《声入人心》在真人秀部分持续发力，增加可看性，强化粉丝黏性”节目中除了固定的演播厅公演演唱，还有梅溪湖“美声工厂”的部分占据了不小的片比，有效地淡化了高雅音乐的距离感，也迅速拉近了观众与这些音乐才子的距离”节目一改传统音乐类节目的选秀模式,大胆摒弃了传统“淘汰”这把“万能钥匙”，设置了36名竞演选手，但并未设置淘汰环节，但是每个选手每周均会面临被三名出品人给出收稿日期：2019-11-13作者简介：李莹（1981-）男，助教,硕士。
电视节目制作行业内容创新案例分析随着信息时代的到来，电视节目制作行业正面临着巨大的挑战。
观众们对于内容的要求越来越高，并且在互联网的冲击下，传统的电视节目已经不能满足观众的需求。
因此，电视节目制作行业需要进行内容创新，以适应市场的变化。
本文将采用案例分析的方式，探讨几个电视节目制作行业内容创新的典型案例。
案例一：《声入人心》《声入人心》是一档音乐综艺节目，通过有趣的任务和别具一格的评分模式，吸引了众多观众。
该节目的内容创新主要体现在以下几个方面。
首先，该节目引入了全新的评分机制。
传统的音乐节目通常由专业评审和观众投票共同决定选手的成绩，而《声入人心》则引入了声音识别技术，以科技的手段来评判选手的演唱质量，使评分更加客观。
其次，该节目通过精心设计的任务，提高了观众的参与度。
每期节目中，选手需要完成一系列个性化的任务，如模仿明星歌手的声音或演唱具有挑战性的曲目等。
这样的设计不仅增加了观众的娱乐性，还提升了选手的竞争力。
最后，该节目注重舞台效果的创新。
为了提升观众的观赏体验，节目团队在舞台布置、灯光效果和舞美设计方面下了很大功夫，使整个节目充满了视觉冲击力。
案例二：《乐队的夏天》《乐队的夏天》是一档音乐真人秀节目，也是内容创新的典型案例之一。
该节目通过独特的节目形式和深入的音乐探索，吸引了大批音乐爱好者。
该节目的内容创新主要体现在以下几个方面。
首先，节目采用了竞演模式。
与传统音乐节目不同，该节目将多支乐队组成竞演队伍，通过对乐队的培训和竞技，选拔出最强的乐队。
这种竞演模式增加了观众的期待和悬念，使观众更加投入。
其次，节目注重音乐教育和文化传承。
除了比赛环节，节目组还特别邀请了一些音乐专业人士，通过讲座和沟通活动，提高选手的音乐素养，并向观众介绍音乐的历史和文化。
这样的设计使节目更具教育意义，满足观众对知识和文化的需求。
最后，节目注重舞台创意。
为了凸显乐队的个性，节目组在舞台、服装和道具设计上下了很大功夫，使每支乐队都有独特的形象和风格，给观众带来与众不同的视觉体验。
阐述《声入人心》中的艺术表演与个人突破教学方案引言《声入人心》是一档中国大型音乐真人秀节目，通过竞演模式展示选手们的音乐才华和表演实力。
本文将探讨在这个节目中，艺术表演和个人突破的教学方案。
我们将分析该节目的特点、教学方法和效果，并提供一些实用的建议。
节目特点《声入人心》作为一档有别于传统唱歌比赛的节目，具有以下特点： - 团队协作：每位参赛选手都需要与其他成员合作演出，展现出团队协作能力。
- 创新舞台：每次演出都需要创新设计舞台布景、服装和灯光等元素，以吸引观众的眼球。
- 表演形式多样：除了唱歌，选手还需结合舞蹈、乐器等元素进行综合表演。
教学方法1. 激发潜能•鼓励选手勇于尝试新颖的表现形式，并提供专业指导以引导他们发挥潜力。
•建立个人信心，鼓励选手超越自我，突破舒适区。
2. 培养团队合作意识•安排合作演出，让选手在与其他成员的互动中学会倾听、尊重和支持，增强团队合作能力。
•引导选手学习如何展现自己的个性同时融入整个团队。
3. 注重专业技能•提供声乐和舞蹈等专业训练，以提高选手的表演水平。
•鼓励选手接受挑战，尝试新的音乐风格和表演方式。
4. 创造良好的学习环境•为选手提供配备先进设备的彩排场地，确保他们有足够的时间和空间进行个人实践和集体排练。
•定期组织评估，并通过反馈和指导来帮助选手不断进步。
教学效果《声入人心》采用创新教学方案取得了多方面的成功： 1. 参赛选手通过比赛得到了更多观众认可，并在音乐领域取得突破。
2. 节目本身成为了年轻人追求音乐梦想的重要平台，引领了一股音乐热潮。
3. 教学方案的创新和成功也在业内产生了积极的影响，促进了音乐教育领域的发展。
结论《声入人心》中的艺术表演与个人突破教学方案成功地结合了团队合作、个人技能和创新元素。
这一教学模式不仅在该节目中取得了卓越成果，而且还对整个音乐教育领域产生了积极影响。
通过激发选手潜能、培养团队合作意识、注重专业技能和创造良好学习环境，我们可以更好地推动个人突破和艺术表演的发展。
浅谈高雅艺术的流行性传播以电视节目《声入人+》为例□胡琦梅近年来，音乐类的综艺节目在各大卫视如火如荼地开展，例如《中国好声音》《我是歌手》《蒙面唱将猜猜猜》《跨界歌王》等，打破传统的形式，为观众带来 了一场场的听觉盛宴。
据艾瑞咨询发布的数据统计，2018年中国综艺市场总规模达331亿元，在数量和规模上都达到了新的高度。
2018年11月2日，湖南卫视在周五晚的了一新形声乐唱节目声节目一经播，得到了观众热烈的反响，通这节目，了高音乐的，，破了观众声的，观到高音乐□的市场、跨界新的节目的，这节目大，声一》得了25上视节综艺类视综艺节目的，得了量，是得到了。
一■，界、等得到了的热。
乐的创新，了我国艺的，为高艺的传播提供了。
一、从传播学视角看縛入人心》观来，《声》这视节目高艺的传播是有效的，途径是创新的，名通节目的，传播的视析了（声D传播高艺的。
传播的主体度来看，（声》节目价值观的导向是正面的，在我国，高艺对于大部来都是遥远、陌生的，例如，到声唱法，人就会下意识联想到是一个胖子在用浑厚的声音唱歌曲，因此，大众的距离就很远。
随着当代音乐的迅速发展，高艺的市场占比率变少，高音乐从的道路为艰辛。
节目组弱了音乐比赛的，用年轻喜欢的方式，通秀和舞台公两大板块的展开，多的年轻明了自己要为什么样的人，要听什么样的歌,追求的偶像可以不只是张扬有个性有态度的人，他也可以是十分内敛、有才华、有礼貌的人。
这样的初衷对于高雅艺术价值观的传递具有正确的导向作用。
从传播内容的角度来看，('入人心第一季》呈现在舞台上的作品，有歌剧、音乐剧经典的选段，例如，歌剧《军中女郎》的选段侈么快乐的一天》、音乐剧《》的选段《在这》、音乐剧《》的选段《心》《歌剧》的选段《The Music of The Nihgt+The Phantom of The Ope》也有多；经典的流行作品，例如《我的祖国》雁》《乡的云》，较流行雅音乐内容呈现的也是多的，有，也有经典的作品行，行多的的内容多样的，的看性，观于咼雅音乐的A播的角度来看，《'入人心》在一的，现术的入的播、、咚播声音的、台、声、音，I的、人术，扌多的播I。
从《声入人心》看小众专业性节目的突围
一、高品质的制作水准
作为小众领域的音乐综艺节目，《声入人心》的成功首先在于其高品质的制作水准。
该节目不仅在选手选拔、创意构思等方面的把控上下足功夫，还注重音乐演出、舞美效果
以及节目宣传等各个环节的细节处理，通过全方位的展示与呈现，达到了优质的制作效果。
这种制作水准的不断提高，也为节目稳步地打下了坚实的观众基础。
二、精耕细作的专业内容
三、创新的元素引领潮流
在专业性内容的呈现上，《声入人心》通过不断的创新元素，将传统的音乐综艺节目
进行了更新升级，引领了行业的潮流。
比如节目中的音乐制作节目、音乐性格测试、选手
的挑战环节等，都为节目增加了创新元素，从而打破传统模式和观念。
这种创新元素的应用，不仅更好地满足了年轻化、多元化等观众需求，更是通过节目的升级换代，为业内的
发展推送了新的内容和文化。
从《声入人心》探讨音乐类综艺节目的创新黄小琦（作者单位：四川省广播电视新闻与传播研究所）摘 要：近年来，各大新媒体平台自制的网络综艺节目纷纷涌现，给传统电视综艺节目带来不小的冲击，虽然各类综艺节目为了在各自领域守住阵地，纷纷呈现出“井喷式”密集播出，但节目缺乏创新，且同质化现象严重，往往不能吸引受众，很容易使其产生审美疲劳，不利于综艺节目的长足发展。
本文以《声入人心》为例，首先对该节目进行简要概述，其次通过对近些年音乐类综艺节目现状的分析，探究音乐类综艺节目如何实现有效的创新。
以期为相关类型节目的良好发展提供一些参考。
关键词：《声入人心》；音乐类综艺节目；创新１ 《声入人心》节目概况《声入人心》是湖南卫视自制推出的一档原创励志声乐竞演节目。
该节目主要是围绕高雅声乐艺术之美声而展开的，而相对小众的美声对于绝大多数观众来说比较陌生，大多数的人往往会把美声与大胖子联想在一起，在以往的观众认知里，美声男歌手往往是“中气十足、外形稍胖”的固有印象，并不亲民。
为了消除大家对高雅声乐艺术一知半解，栏目组相关工作人员对声乐艺术进行了充分的学习和深入了解，他们发现当下不少流行音乐的选段来自音乐剧，而音乐剧是经过了长时间积淀的。
节目组希望可以通过《声入人心》这个节目让更多人感知声乐艺术独特的魅力，并对声乐艺术之美声有一个全新的认识。
１．１ 《声入人心》的节目定位《声入人心》作为湖南卫视的一档原创音乐类综艺节目，该节目以“美声”作为主体内容，由舞台公演和真人秀竞演两部分组成，以竞技型真人秀为基础模式，以声乐演唱为核心看点，集合了独唱、重唱等多种演唱形式，美声、歌剧、音乐剧等多种演唱风格，是一种新形态声乐演唱节目。
该节目是由三位出品人在规定的时间内对36位演唱成员进行分组竞选，最终选出6位首席演唱者，这六位首席演唱者不仅能获得美声音乐会全国巡演的机会，还可以获得发行音乐专辑的机会。
由于这种新形态声乐演唱以及竞赛形式比较小众，这在一定程度上给节目组工作人员带来了极大的挑战，节目组希望可以通过该节目，打通观众的内心，拉近高雅音乐与观众之间的距离。
《声入人心》优缺点整合：（一）优点1.从节目的类型上《声入人心》是由湖南卫视制作的原创新形态声乐演唱节目。
关注点落在“原创”二字上，如今如此庞大和丰富的节目市场中，能够出品原创节目，实属不易。
现在有太多的引进和翻拍的节目，其相似的风格已经让受众产生审美疲劳。
这档音乐节目选择的对象不是流行唱法而是美声唱法和音乐剧选段，美声和音乐剧与年轻人的生活圈子几乎没有交集，制作组以这种年轻人喜欢的真人秀方式向他们传达“美声和音乐剧也可以‘流行’”的观点。
将美声唱法和音乐剧与当下火热的真人秀的节目形式相结合的原创点是节目获得好收视的关键点。
2.从节目的主题上看《声入人心》一改其他音乐类选秀节目的风格，将声乐提上台面，走近大众的公众视野，打破人们对美声的刻板印象。
旨在通过这一声乐节目，让美声更加亲民。
3.从节目的赛制上看与其他选秀类节目不同，《声入人心》没有残酷的淘汰制，而是采用争夺“首席”位置的竞争方式，分“首席”和“替补”两个席位。
节目组的关注点不在于选拔唱得最好或者表演最好的选手，而是通过首席的角逐激励选手们将自己最好和最擅长的一面展现出来，并不是仅仅通过一首歌或者一个音来判断这个选手的去留。
选手们的唱功虽然层次不齐，公演经历不同，但是都是经过层层选拔或者特邀参与到节目中来，采用这种赛制一方面对参赛选手而言，有助于更加认识自己适合的歌曲类型以及存在的问题；另一方面通过激烈的角逐，观众们更能深切感受到美声和音乐剧的震撼力。
4.从节目的后期上看（1）提升观众理解能力虽然《声入人心》不是国内最专业的声乐节目，但是从评委到选手都对声乐的乐理知识有着好的基础，节目中不乏声乐的专业术语表达。
考虑到大部分受众对声乐的了解处于小白阶段，在最终的节目呈现中，选手们介绍自己的音域、评委的点评以及选手们演唱过程中的节拍，后期工作者都会用特效字幕的方式展示出来，很大程度上避免了让观众只停留于“好听”的层面，同时也帮助了观众们大致理解了相关的专业术语和乐理知识。
一、当前我国音乐类综艺节目的创新困境（一）“综一代”经验不足，“综N代”审美疲劳在媒介融合发展的新形势下，我国音乐综艺节目面临着内容同质化等问题。
创新能力不足始终是我国音乐综艺节目的困境之一，近年来观众中反响较大的节目几乎都能在国外找到原型。
而新诞生的“综一代”对节目自身的掌控大都存在不成熟的问题，如《潮音战纪》前期，在嘉宾的搭配以及节目对真人秀部分和音乐呈现部分的拿捏都值得肯定，但后面就出现了退赛、过于真人秀、宣传不够等问题，导致后期渐渐失去观众。
至于《中国好声音》《我是歌手》等“综N 代”节目更多出现的是模式僵化、观众审美疲劳、歌荒等问题。
（二）音乐类综艺节目疲软，难出“新花样”如今音乐类综艺节目进入了疲软状态。
一方面是“选手荒”及“嘉宾重叠”。
“选手荒”是音乐类综艺节目陷入窘境最直接的表现。
《梦想的声音3》总导演孙竞曾透露，音乐节目数量增多，确实令素人资源被过度开发。
[1]“嘉宾重叠”亦会导致观众审美疲劳，同时也反映了音乐人才匮乏的问题。
另一方面是优秀的原创歌曲越来越难出现，音乐类综艺节目中让人记忆深刻的歌曲也越来越少，重复改编、翻唱成主要现象，并且歌曲也难出符合大众审美的“新花样”。
二、《声入人心》节目的创新之处（一）内容形态的创新虽然《声入人心》的内容形式包括两个部分：舞台公演和真人秀，但却在真人秀大热的年代降低了真人秀的成分，弱化了竞争。
《声入人心》的成员选择设置了一定的专业门槛，这些被网友们称为“梅溪湖36子”的成员个个履历惊人。
并且为了凸显成员们的闪光点、增强外界对他们的熟悉感和关注度，节目在他们一出场时就打上标签，如“音乐剧王子”、“茱莉亚全A”等等，与此同时也巧妙地试图消除因大众对小众艺术的误解而产生的文化隔阂。
不仅如此，“草原小王子”阿云嘎、“音乐剧王子”郑云龙等选【摘要】音乐类综艺节目中存在的内容同质化、文化内涵缺失、创新力不足等问题已然不可忽略。
2018年底，湖南卫视推出的一档节目《声入人心》或在一定程度上打破了音乐类综艺节目位于瓶颈期的僵局，更新了观众对音乐类综艺节目的传统认知。
本文通过分析音乐类综艺节目的创新困境以及《声入人心》节目的创新之处，提出音乐类综艺节目创新可从提高版权意识，创新节目形式；回归音乐本体，适当塑造人物；传承优秀文化，弘扬正能量这三个方面入手。
【关键词】音乐类综艺节目；声入人心；创新【基金项目】安徽省质量工程“网络与新媒体专业卓越文科人才教育培养计划（2016zjjh048）”阜阳市社会科学规划课题（FSK2018018）。
○周佳琦浅析音乐类综艺节目的创新之路——以《声入人心》为例16手，出众的气质、帅气的外形、优美的嗓音能够准确地击中女性审美，引起女性这一主要消费群体的关注和讨论。
美声或者古典音乐向来给人难以接近的印象，对于普通观众来说也有较高的欣赏门槛，所以在此之前将这类小众艺术搬上流行文化舞台的音乐综艺节目非常少见。
中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇特别强调：“在网络平台中猎奇性、精准性的欣赏心理更有机会催化对‘垂直、分众品类节目’的大众围观，过去‘小众节目给小众看’的传统观念面临彻底颠覆。
”[2]小众节目恰好满足了观众的好奇心和探知欲，在当今观众出现审美疲劳的阶段，音乐综艺节目对小众音乐的探索也会越来越成熟从而吸引观众。
节目中，郑云龙、廖佳琳精彩演绎了由中国民间神话、国家级非物质文化遗产《梁山伯与祝英台》改编的音乐剧《蝶》中的作品《诗人的旅途》，李琦与高天鹤演唱了世界十大名著之一《悲惨世界》同名改编音乐剧中的选段，等等。
节目成功地将文学等文化艺术与声乐艺术相结合，使音乐作品的蕴含得到更深层次的拓展。
除此之外，《声入人心》在选手的演唱形式上也做了创新，除了演唱经典的歌剧或音乐剧选段之外，还在一首音乐作品中尝试加入多样元素，对美声艺术与流行音乐进行磨合。
不仅如此，节目中的首席钢琴马克及音乐总监钟兴民、演唱总监黄韵玲等都是音乐圈中的佼佼者，精良的舞美配合着演唱者深厚的功底，为优质节目内容的输出提供保证，整个节目竭力打造一场场由里到外的视听盛宴。
在这样一个充满艺术氛围的殿堂里，节目组采用最直观的方式让受众“身临其境”般陶醉在音乐的世界里，从而获得心理层面的欣赏满足效果，受众在获得替代性的满足感后更愿意主动去了解歌剧、音乐剧这些小众音乐艺术。
节目不但做出了高雅艺术与通俗艺术相结合的初步探索，还成功地向观众科普了声乐知识并有效传播了古典音乐文化。
由于节目中的音乐作品大多需要成员们一起排练改编合作后完成，36个成员之间的磨合和碰撞成就的兄弟情也引发了观众的情感共鸣，传播了积极向上的价值观念。
节目在评委的设置上一方面为吸引流量和关注度，邀请了流行音乐人来做出品人；另一方面邀请了业界影响力较大的歌唱家、艺术家廖昌永坐镇，在歌手完成表演后给出一些专业的点评和建议，帮助选手们在歌唱技巧和编曲上进一步改进。
并且在第十二期年度公演现场邀请了20位超强的行业鉴定者，其中包括阎维文、吴碧霞等歌唱家，他们的专业点评使选手们受益匪浅，现场表演的曲段也使观众们为之惊叹。
《声入人心》打破了传统音乐类综艺节目的固定模式，在学习以往优秀综艺节目的基础上做出符合自身节目特性的创新和改变。
这是我国音乐类综艺节目在融媒时代背景下做出的一次新的尝试。
（二）传播推广的创新1、多元传播，联动推广首先，《声入人心》播出前并没有大肆宣传和曝光，而是依靠节目本身内容形态的创新初步走红，为节目树立了一个良好的口碑，从而进一步赢得观众的好评。
节目不仅在湖南卫视黄金时段播出，还以芒果TV、爱奇艺作为在线播放平台，以微博作为主要线上宣传平台，加上线下见面会、剧场配合互动进行各种传播渠道联动推广，节目的成功也是融合传播的一个经典案例。
其次，作为节目赞助商的蒙牛特仑苏发起了活动联动，也在一定程度上放大了传播效果。
如特仑苏官方微博以“苏老师”自称，连同《声入人心》超话标签发布微博活动，最大化地利用节目IP，引导微博粉丝去观看节目，同时也扩大了品牌的影响力。
同时在节目之外，节目成员以“声入人心男团”的名义参与录制了湖南卫视2018-2019跨年演唱会、《天天向上》等多档晚会与节目，多渠道地对《声入人心》进行传播与推广，为节目带来更高的热度。
而在节目收官17后，成员们还参加了“歌手”、CBA全明星周末等活动，使节目在结束后依旧保持一定的热度。
2019年4月《声入人心》团队于戛纳电视节上在全球顶尖娱乐体育经纪公司CAA中国团队的促成下完成与美国知名制作公司Vainglorious的签约，开启了节目原创模式落地北美的新征程。
[3]2、合理利用CP文化《声入人心》中的CP文化也为节目的爆红献了一份力。
现今各种CP粉层出不穷，但这些将明星之间捆绑配对的行为都是粉丝们的一种自娱自乐和自我想象，是粉丝娱乐的一种衍生。
而这种捆绑配对行为如今也经常成为增加人气热度、互相吸粉的一种营销手段，因此CP文化也成为了粉丝经济中的重要组成部分。
粉丝们以视频、表情包等作为载体，将《声入人心》节目里兄弟之间的搞笑瞬间或美好互动在微博上广为传播，甚至剪辑了许多以各对CP作为主题的视频内容上传到B站上。
节目组也为迎合粉丝市场自行带上CP标签进行推广营销，如“双云组合”等，节目也借此热度飙升。
不可否认，CP 文化展现了粉丝们自由解读和尽情幻想的心理状态，另一方面也带动了成员的人气、提升了节目的关注度和热度。
《声入人心》的播出让国内歌剧、音乐剧得到更多的关注，让越来越多的人了解到除了《歌剧魅影》还有《金沙》，除了《罗密欧与朱丽叶》还有《蝶》。
《声入人心》试图通过现代传播手段打破人们对美声或者古典音乐以及演唱者的传统印象，让观众了解到更多高雅的音乐作品以及作品背后更深层次的文化底蕴和所传达的正能量，更新观众对音乐类综艺节目的传统认知。
（三）盈利模式的创新1、IP衍生周边IP衍生周边最早盛行在影视圈，而随着综艺节目的发展壮大，综艺IP衍生品的商业价值也逐渐被发掘。
IP衍生周边的发行和出售同时也是一种粉丝经济，专属《声入人心》的官方周边在微信公众号“芒果TV文创好物”上架，截至2019年5月9日共有15件衍生品（包括已下架的斗鸡卫衣）。
IP与周边产品的互相成就取决于受众的情感，芒果好物官微从2019年3月5日发布《声入人心》周边上新消息直到5月9日，一次又一次吸引流量，刺激粉丝进一步消费。
2、线下音乐会巡演《声入人心》与保利剧院开展合作，节目收官后，同名音乐会巡演在长沙、天津、青岛、北京、合肥、上海等全国十五座城市的顶级剧院举办，并且2019年北京首场演出座无虚席，也很好地印证了音乐会巡演将为节目方带来可观的盈利。
3、电商IP的合作盈利模式不同于传统综艺节目，《声入人心》节目组更多是通过塑造、维护口碑形象来提高关注度，间接地带动节目的收视率来吸引广告商，获得盈利。
借势《声入人心》的原版IP版权，植入品牌产品，在得到事半功倍的品牌协同效应的同时，双方达成持续递增的品牌声量。
《声入人心》节目组因为其火爆的话题和关注度，吸引了各大品牌商的眼球，包括蒙牛特仑苏有机纯牛奶、广汽三菱等，这些品牌商与节目组达成了IP的跨界合作，双方共同获得盈利。
在大数据时代背景下，借助互联网技术，实现电商IP与综艺节目的跨界合作是品牌获得盈利的新思路，但只有通过更多的创新性盈利手段才能进一步提高市场份额。
三、《声入人心》对创新音乐类综艺节目的启示（一）提高版权意识，创新节目形式国内的综艺节目很多都存在没有版权意识、不尊重原创的问题，而音乐类综艺节目的歌曲因为大多数以翻唱为主，所以几乎都会涉及版权问题，如没有处理清楚，则免不了遭遇因版权问题导致的负面影响。
例如2018年《明日之子》、2019年《歌手》的侵权事件。
在《声入人心》中，由郑云龙演唱的《就在这瞬间》和《生死对决》都是中文版，而节目组却并未标注中文译配者的18名字。
音乐剧的翻译不仅需要考虑原作的整体风格、语言方式，还需要使歌曲通过另一种语言唱出来也不失其韵味，是一项非常了不起的创造性工作。
节目组所犯的错误引发的负面效果可想而知。
版权的保护不仅仅需要节目组的重视和大众的监督，相关法律法规的完善才是解决之道，才能从根本上杜绝侵权和抄袭现象。
其次，如果依旧沿袭传统音乐综艺的老路，依旧引进国外节目的模式，将观众耳熟能详的歌曲反复改编翻唱，音乐类综艺节目的收视率将会走入低谷，渐渐地失去市场。
要想让小众文化走进大众，就要了解大众的审美品位，《声入人心》显然成功地通过一档综艺节目使音乐剧、歌剧这些在国内属于小众文化的艺术有了更大的市场。
同时也为音乐类综艺节目的发展提供了一个创新点：观众已经可以接受音乐类型更加细分的音乐综艺节目，制作方如果能够进行基础的科普并且配合简单明了的解释，音乐综艺节目不但能跟大众潮流更好地结合，而且将更加专业化。
