1851年，在英国伦敦举办的“世界博览会’亨利·柯尔，设计水平下降的根本原因，是由于工业与艺术的分离，大部分艺术家和设计师们仍坚持着传统的设计方式，
机械生产属于批量化生产，与普通大众的日常生活产生了紧密的联系
普金与查尔斯·巴利，新威斯敏斯特宫，哥特主义约瑟夫·帕克斯顿“水晶宫”迈克尔·托耐特与曲木层压家具
英国汇集了包括古希腊、古罗马、拜占庭、哥特中世纪，文艺复兴和巴洛克等各个历史时期的建筑、装饰元索，之后再通过拼凑、模仿和变形等手法自由组合形成
的繁复奢华的折衷主义设计风格是当时最流行的风格。“优美”、“高贵”和“典雅”的迫切愿望，新艺术形式之前的焦躁心态。
莫里斯公司的产品设计风格鲜明：1．所有制品都是手工制造，体现了明确反机械倾向；2．装饰风格—反维多利亚趣味的矫揉造作，提倡简单朴实的哥特和中世纪风格，3．产品设计功能良好；4．装饰设计受东方平面艺术影响，充满浪漫的自然主义色彩。莫里斯邀请韦布红屋莫里斯领导的“艺术与手工艺运动”《工作室》1888年，莫里斯在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”
新艺术运动
法国“新艺术”运动的中心主要集中在巴黎和南锡两座城市。1900年，在第五届巴黎世界博览会上，法国的“新艺术”风格引起世界各国的广泛重视；新艺术运动由此达到顶峰。有三个设计组织影响较大，它们分别是：新艺术之家、现代之家和六人集团
穆夏他的平面设计同样吸收了日本版画对于外形和轮廓优雅的刻画手法，并带有拜占庭艺术的华美色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象（图3-13）
受日本艺术的影响，拉里克的首饰设计也多取材于自然主题，如花卉、植物、昆虫和人物等，新艺术风格甚为浓郁。他让珠宝首饰在富有现代感的同时，又进一步提升至雕塑艺术的高度
法国“新艺术”时期的陶瓷设计具有如下特征：（一）用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套。（二）把陶瓷运用到建筑当中，用于室内设计或建筑表面装饰。（三）19世纪末．受日本艺术——特别起日本陶瓷、扇子、和服和版画等工艺品影响，四）20世纪初，法国陶瓷设计风格又吸收了中国和伊斯兰陶器的特点，（五）始终受到英国的艺术与手工艺运动的制约，造型独特，装饰细腻典雅，工艺精湛，但生产效率低，成本高昂，不能适应批量生产酌需求。
比利时维克多·霍塔塔塞尔旅馆
由于使用了新材料，霍塔的作品借助悬臂结构让居室空间显得更宽更明亮。他设计的铁柱仿佛从地面长出的百合花(图3-31)，装饰与结构浑然一体，就连建筑本身也成为了生动的装饰。这样的设计手法和理念，也正是新艺术风格建筑最典型的特征。
与法国新艺术运动相比，比利时的新艺术运动更具有民主色彩。设计师们把理想主义、功佬主义与设计革命结合起来，倡导为大众设计，井由此提出了“人民的艺术”这口号的同时，他们也更加注重手工艺和工业的关系。就这—点来讲，亨利’凡‘德‘维尔德无疑起到了领路人的作朔。
但比莫里斯更进一步的是，维尔德是机械和技术的支持者，对产品功能和生产效率的考虑也比较全面。维尔德认为：只有根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能获得美的本质。如果机械能够运用适当，则可以达到设计的最高原则，从而实现“工业与艺术的结合”。在这．点上，他已经突破了新艺术运动只追求改变产品形式而牺牲功能的局限，大大推进了现代设计理论的发展。
维尔德所处的时代，是传统设计与现代设计之间承上启下的重要阶段，他本人也在这之中积极扮演了一个非常关键的过渡角色。他既是英国艺术与手工艺运动的继承者和发展者，也是新艺术风格的传播者，既是设计理论家和实践者，也是现代设计的先驱者和奠基人。他的其他贡献和设计思想，将在后文中进行更详尽的阐述。
德国的“青年风格”源于1896年由艺术评论家尤利斯·迈尔·格拉斐在慕尼黑创办的周刊《青年>。
西班牙的“现代派”安东尼·高迪一生中最重要的建筑作品是‘圣家族教堂”教堂四个高耸的尖顶，很容易让人联想到中世纪的哥特教堂，但它们的结构与装饰却是新颖的
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对新技术与设计合理化的探索
麦金托什为首的格拉斯哥四人集团四人集团”全新的设计风格与欧洲新艺术运动所呈现出来的曲线、有机、自然的风格大为不同：它采用纵横直线为基本造型元素，从自然形态中汲取灵感，通过象征主义的艺术手法加以抽象，对花卉和植物进行了个性化的诠释。这种独特的设计风格主要来自以下几种艺术形态：凯尔特(Celtic)艺术特有的交错图案和充满张力的线性节奏；东方的直线美学，苏格兰本土的民族元素，英国的艺术与手工艺运动；比亚兹莱式的唯美或象征主义风格等等。麦金托什的才能就在于，他能够将这些互不关联的造型元素完美组合在一起，创造出一种清新而独特的现代设计风格。
作为“四人集团”的核心人物，麦金托什主张将建筑及内部（家具和陈设）作为一个整体来设计。以格拉斯哥艺术学院的图书馆他们的许多作品，特别是室内设计，都意图传达一种全新的设计理念，即设计与现代和未来的关系要远远大于其与历史和传统的关系，与整体结构与功能的关系要远远大于与单纯的技艺和装饰的关系。这使得他们的设计在英国同辈人当中，显露出了不同寻常的前瞻性。
1897年，维也纳‘分．离派”成立在设计风格上，份离派”主张功能明确、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧洲其他地区的新艺术运动相一致的时代特征，同时又独具特色。他们反对新艺术运动对花草图案的过度使用和不切实际的曲线装饰，更强调运用刚直的几何图形，特别是正方形和矩形。在色彩上，他们也偏爱黑、白、灰等冷静的中性色，从而放弃了新艺术通常使用的各种淡色。他们与传统艺术思想模式相分离甚至决裂的坚定意愿。
奥托·瓦格纳‘分离派运动之父”维也纳邮政储蓄银行大楼约瑟芬-玛利亚·奥布里奇和约瑟夫-霍夫曼
约瑟夫·霍夫曼，他为机械化大生产与优良设计品位的结合做出了巨大的贡献，他的造型设计多呈几何形态，装饰极简，力求艺术与技术的完美结合，充分体现出产品的实用功能。他的设计表现出与新艺术运动的曲线风格所不同的直线风格，更加接近现代主义，他的建筑装饰也异常简洁，偏爱由纵横直线构成的方形和立体装饰。这一特征在他的许多室内设计，如墙壁、隔板、窗户、地毯和家具中都有所体现，成为分离派设计风格的鲜明标志。在霍夫曼的平面设计中，螺旋体和黑白方形等几何形体的并置和重复十分醒目，形状、线条和色调对比强烈。由于这种黑白方格的建筑装饰纹样是霍夫曼始创的，因此也被学术界称为“霍夫曼方格”。
古斯塔夫-克里姆特他的绘画打破了传统的绘画形式，将古代埃及、亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入自己的绘画当中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纹、色彩或光泽”创造出了一种独特的、富有感染力和象征意味的绘画样式，使作品的工艺性达到了鼎峰，呈现出高度的装饰性。他的代表作包括绘画（（吻》
1903年，约瑟夫·霍夫曼、科罗曼-莫塞等人建立了维也纳工业同盟，维也纳工业同盟的设计造型规整，风格以抽象图案与几何造型为主，频繁运用棋盘、方格和球形结构同盟遵循霍夫曼的理念：“我们要在普通人、设计师和手工艺师之间创造亲密的关系，为普通家庭设计美观、实用而简便的物品”
阿道夫·路斯《装饰与罪恶》
1.路斯从根本上反对一切形式的装饰，甚至对包括维也纳分离派在内的设计探索也持否定态度。
2.他这种“装饰即罪恶”的极端理论，虽不乏偏颇之处，却在实际上预示和
呼唤着一种真正的新风格的诞生。3.正是在这种新的理论背景下，欧洲建筑出现了简单平滑的立方体形式，色彩也以工业化的黑、白等中性色为主导。4.建筑师在结构上摒弃了传统的砖石搭建，而改用牢固的钢筋支撑架构，从而弱化了墙面的支撑效能，使其可以为大面积的玻璃幕墙所取代。这也大大优化了室内的通风和采光条件。5.同时，他还强调建筑上一切非装饰性的功能表现，提倡设计的标准比和低成本。
1907年lO月6日，德意志工业同盟在慕尼黑宣告成立，标志着德国现代主义运动的发轫连结工业化和设计之间的断裂，找寻出一种更严谨的形式、更具有功能性和实用性的设计语言来取代“青年风格”的自然主义形式德意志工业同盟提出“优质产品”的口号，并努力宣传如下主张：1.结合艺术、工业与手工艺，2.通过教育宣传，提高德国设计水平，艺术家、工业设计师和手工艺匠师的合作水平， 3.走非官方路线，成为设计界的行业组织；4.在德国设计界宣传和主张功能主义，接受现代工业，5.坚决反对任何形式的装饰；6.主张标准化设计和批量化生产，并以此作为设计的基本要求。
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密斯·凡·德·罗设计的经典MR靠椅德意志工业同盟的成立，真正预示了设计新时代的到来。
1934年，由于纳粹政权的不断施压，德意志工业同盟被迫解散。直至第二次世界大战结束后，它才得以重新恢复并存留至今。这个已有百余年历史的设计组织，在德国乃至世界设计发展史上皆有举足轻重的地位和作用。
穆特修斯提出了“为现在而生活，为现在而工作”的新观点。
1.他深知优良的设计是工业和经济发展的基础，故反对任何设计上对于单纯艺术风格和单纯装饰化的盲目追求，主张德国设计界追求没有风格的所谓“明确的实用性”，认为设计必须讲究目的、实用功能和制作成本。
2.同时，他也信仰美感与功能的和谐，大力宣传功能主义以及设计的标准化和模块化。
3.在他的努力下，科学的管理模式和经营理念在德国得到了推广’被广泛应用于工业生产和中产阶级消费之中。
设计师彼得·贝伦斯为德国通用电气公司所创造的成果中得到了充分体现，电热水壶，六边形企业标志，对现代企业形象设计概念的渗透和发展。积极培养年轻设计师。格罗皮乌斯和阿道夫·迈耶等人都曾在贝伦斯的设计事务所工作过，
1871年，一场毁灭陛的大火使芝加哥的大部分房屋遭遇损毁。当地政府为了更好、更快地重建灾后城市，从全国各地招募了大批建筑师参与城市的中心、住宅和街道设计工作。这批负责火灾后重建工作的建筑师，被人们称为“芝加哥学派”他们在设计上抱持大胆的现实主义态度，极富工业化时代的创新精神。路易斯·沙利文，弗兰克·劳埃德·赖特
突出贡献有两点，第一是1853年乘客电梯的发明，1890年钢筋结构的完善。为高层建筑的发展和城市中心的集中开拓提供了不可或缺的技术支持地下铁道(1863年)、电车(1884年)和轻轨铁路运输(1890年)的问世，芝加哥还出现了作为城市未来发展的“自然”后备的花园式郊区
路易斯·沙利文“有机装饰”即一种能在建筑上实现道德价值的、“有生命力”的装饰。之后，他将这种“有机装饰”概念进一步发展，形成了著名的“形式追随功能”
沙利文发明装饰嵌板被誉为现代运动发展史上一件里程碑式的作品，“有机装饰”的真谛——装饰是建筑的本质元素，它不是附加的，更不是多余的。
赖特“草原式住宅”(Prairie Houses)风格，橡树园别墅(“流水别墅”，赖特乐于运用新材料和新结构，也很重视传统建筑材料的优点，并善于将两者进行有利结合。其建筑作品最大的特色是同自然环境盼紧密配合。换句话说，他将自己的设计看作自然环境的有机组成部分，使之在各个方面都实现与自然环境的融洽结合，力求为使用者提供最为舒适的服务。相比当时在欧洲流行的折衷风格建筑，赖特的设计显得更加简约，也更能突现工业时代的建筑特色，流露出一种机械和技术的高贵感。他率先解决了盒式建筑单调、沉闷、封闭的缺点，采用灵活多样的建筑手法，使其既能保证室内外空间的流通，又具备安静隐蔽的特色。为卡夫曼家族设计的流水别墅，是赖特一生之中最为著名的作品，实现了他“山中之宅”的建筑梦想。这座别墅位于一条湍急的瀑布之上，悬伸的楼板固定在自然山石当中。别墅一层是一个完整的大房间(图1-40)，通过空间处理形成若干相通的从属空间。窗台与天棚之间一扇巨大的玻璃窗令建筑立面产生强烈的虚实效果。整个巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流迂回下落；室内空间穿插交叠，光影斑斓。整个建筑浑然天成，以其质朴灵动的形态，深刻诠释了赖特的有机建筑理念。1.1901年，赖特的演讲稿《机器的美术和工艺》2.在这篇著名的讲稿中，他承认机器注定要带来文明本质的重大变化。3.对于批量生产与装饰的关系，赖特也提倡有节制地使用装饰，并利用机械制造简单的部件。4.他将机械科技、简约美学和民主艺术联系起来，为欧洲在两次世界大战期间出现的现代“实用性”风格提供了一种理论和思想基础。5.此外，赖特还认为：如果使用机械制造，装饰就会沦为—种粉饰欺瞒或商业化行为，而如果使用手工完成，装饰则会被视为一种时髦，无须对社会负责任；这种传统观念已不值得继续提倡了o6.每一位设计师都应当创造全新的和独特的装饰形式，以满足新时代的需要。这种对工业、手工艺与装饰的理性主义思辨和强烈的社会责任感，道出了许多优秀设计师和建筑师们的共同心声。7.正是这些先驱者们对新技术与设计合理化问题孜孜不倦的探索、追求和尝试，令现代设计一步步走上了历史的舞台。
装饰艺术运动
由于“装饰艺术？’运动处在一个政局动荡和机械工业蓬勃发展的年代，故它的根本宗旨就是反抗传统、反抗手工艺和新艺术运动所鼓吹的自然主义美学。该运动崇尚在工业文化中兴起的机械美学和早期功能主义，在装饰上多采用几何的、机械的和纯装饰性的线条，如辐射的光线和锯齿等。它的图案和色彩也较前两次运动更加夸张和浓艳，偏爱使用饱和
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度极高的霓虹色、摩登味十足的金属色和动物皮毛的花纹作为图案填充。可见，“装饰艺术”运动是从新艺术运动中慢慢异化并逐渐分离出来的—脉支流，具有鲜明的特征、活跃的形式和丰富多彩的内容。它上承精致婉约的手工艺和新艺术运动，下启迅捷.批量化的大工业生产，最终匿迹于现代主义设计的汹涌浪潮之中o
“装饰艺术”运动，从1910年前后就开始萌芽。法国的立体主义、俄罗斯的构成主义和意大利的未来主义等都曾为该运动的诞生奠定基础。
装饰艺术运动与现代主义运动相比较具有如下特点： 1. 装饰艺术运动虽然在造型、色彩和装饰上有新的、现代的内容，但其最根本的服务对象依
然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。现代主义运动强调设计的社会功能，强调设计的民主化，为大众服务，是左倾的、理想主义的。可见，
“装饰艺术运动”和“现代主义运动”是两个不同的概念范畴，有各自的发展规律，设计立场也大相径庭。
装饰艺术运动与新艺术运动相比较又具有如下特点：2.从思想和意识形态方面看，新艺术运动是对矫饰的维多利亚艺术风格的反动，强调自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代的特征。装饰艺术运动恰恰要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。可见，“装饰艺术”风格也是对“新艺术”风格的一种反动，具有更加积极的时代意义。它良好地解决了艺术趣味同工业生产利益之间的冲突，同时强调了实用的主张。
就整体而言，装饰艺术运动的设计主要有以下几个特征：（一）辐射状的阳光与喷泉形式一象征新时代的黎明曙光(图2-01)；（二）摩天大楼的轮廓线条——象征20世纪建筑技术的高速发展和人类征服困难的愿望（三）大力宣传交通运输工具的新发展——象征机器的速度、力量和美感(图2-03)；（四）运用几何图形——表达了对于机械与科技的信心(图（五）树立新的女性形象——表现新时代女性在社会生活中逐渐赢得平等、自由的权利（六）表现手法和内容取材自爵士、芭蕾舞蹈——打破常规形式，反传统而行（七）对原始或古代文明的想象——从各种古代艺术中汲取创新灵感，回归设计的简朴形式这集中表现在对几何动机的选择上，受古代埃及、中美洲和南美洲的古印第安文化的影响，如常见的太阳型、闪电型、曲折型、箭头型、星型、放射型、金字塔型等等；（八）使用明亮的对比色彩——表现夸张、奔放、张扬的机械美学主张。装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格大相径庭，特别重视强烈的原色和金属色彩的运用，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列(图2-08)
装饰艺术运动的风格成因（一）原始艺术的影响。主要来自非洲、南美洲原始部落的艺术对欧洲的前卫艺术产生了影响。（二）古代艺术的影响。古埃及华贵典雅的宫廷艺术，对装饰艺术运动产生了巨大影响。（三）工业文明的影响。装饰艺术运动与大工业化的生产环境联系比较密切。（四）其他艺术门类的影响。装饰艺术运动时期，舞台艺术兴盛，各种芭蕾舞剧的服饰、布景、道具、音乐以及感官性极强的娱乐活动和爵士音乐，以其夸张浓缩的艺术手法、新颖强烈的色彩搭配和洋溢的表演激情，成为设计师们获取灵感的重要来源。
法国装饰艺术运动的特点是：（一）非民主化．（二）为权贵和精英服务．（三）具有资产阶级性质。法国是装饰艺术运动的发源地。法国装饰艺术运动时期家具设计的特色有如下三点：（一）将简练的外型与精美的装饰融为一体（二）采用贵重材料（进口硬木，如紫檀木）和嵌木工艺，将不同木材混合使用，展现木材丰富的肌理效果；（三）在装饰手法上，多使用豪华的装饰纹样，采用青铜、象牙j磨漆、皮革、丝绸等高贵材质镶拼。法国装饰艺术运动时期的陶瓷设计在造型上受中东和远东地区陶器设计影响
法国装饰艺术运动时期金属器的设计特征如下：（_一）人物雕塑式的金属装饰品多而优；（二）注重表面的加工处理；（三）嵌饰异材（如陶瓷、珐琅、木材、象牙：玻璃、宝石等）；（四）效果豪华绚丽；（五）灯具成就最为突出，多采用古典风格，充满东方情趣。法国装饰艺术运动的金属器设计兼具功能性与装饰性的特点。首饰与服装配饰设计卡地亚、梵克雅宝和布合隆夏奈尔(1883 -1971)利用夸张的首饰搭配低调内敛的女性服装，表现出自由独立的新女性特质
法国装饰艺术运动时期的平面设计具有如下特点：（一）色彩明快，线条清晰，富于装饰性；（二）平面构图采用折线、多棱角的面和抽象色彩构成；（三）题材多描绘上层阶级的奢糜生活、灯红酒绿的都市和舞厅人物等。
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由于美国在一战中未遭到战争破坏，而且依靠军火销售发财致富，因此在“一战”后财源充足、国力鼎盛，建筑业十分发达。装饰运动所标榜的张扬、反传统的设计立场，也正符合战后美国新兴资产阶级的胃口。纽约的装饰艺术运动表现为新的装饰动机和新材料的混合，克莱斯勒大厦廉·凡·爱伦，威威廉·兰波，帝国大厦，洛克菲勒大厦，西海岸城市的建筑和室内设计其一是所谓的“折线型风格”特征与巴黎和纽约风格相近，强调工业化的几何特征以及曲折的线条和形体结构，运用多重古代或东方装饰，通过简单的几何图案和浓艳的色彩，赋予建筑以夸张、神秘的怪诞气质(图2-47)。这种风格之后形成了所谓的“好莱坞风格”其二是所谓的“流线型风格”主要受汽车文化的启发，在建筑和室内设计上体现出对于速度、运动和力量的追求，极具时尚感和大众文化特质，也被称为“加利福尼亚风格”
第三章现代主义运动(I)
现代主义风潮最初在建筑中表现最为显著。在当时，建筑的代表性远远超越了工艺和其他设计门类，涵盖内容也更加广泛。同时’欧洲国家在经历了大规模战争和政治革命的蹂躏之后，也需要大量重建楼房和恢复物质生活水平。在这种背景下，一批具有新思想的建筑师们率先掀起了一场运用新材料、新技术和新观念的建筑设计革新运动，后人称之为“新建筑运动”在建筑材料上，“新建筑运动”的建筑师们倡导用钢铁、水泥和平板玻璃这三种新型材料取代传统的木材、石料和砖瓦，在建造方式上，改用更为高效的预制件拼装方式。这些变革不仅体现在建筑的经济预算和技术水平上，也体现在先锋建筑师们对建筑的新精神和新审美的创新实验上。
“新建筑运动”遵循以下六项原则：（一）强调建筑的功能。（二）主张新型建筑材料的应用。（三）突出建筑设计中的经济原则。反对任何多余的装饰。为了有效地控制建筑造价（五）在具体设计上，对使用空间的考虑是最重要的。（六）建筑设计的基础是逻辑性和科学陛，以上六项原则，高度强调了现代建筑设计的功能和理性思考。
“新建筑运动”的代表人物主要包括：德国的彼得·贝伦斯、沃尔特·格罗皮乌斯和路德维希·密斯·凡·德·罗，法国的勒·柯布西耶，美国的弗兰克·赖特以及芬兰的阿尔瓦·阿尔托
勒·柯布西耶是20世纪影Ⅱ向最大、最具创新精神的建筑大师，也是现代机械美学和现代主义建筑的奠基人1914年，他发表了自己第一个富有创意的建筑设计概念：用钢柱支撑的钢筋混凝土框架结构。这种结构无需使用承重墙，室内空间通畅自由、不受约束。1923年，他出版了现代主义建筑史上最重要的一本著作——（（走向新建筑》他在书中否定了19世纪以来因循守旧的建筑观点和复古主义的建筑风格，大力歌颂现代工业的成就，提出：“住宅是供人们居住的机器，书是供人们阅读的机器。在当代社会中，任何一件新设计出来的为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则。只有面对这种新的社会状况，我们才能掌握新的美学立场和美学原则，那就是代表20世纪新时代的机械美学”。萨瓦伊别墅，他所贯彻的“新建筑的五项原则”一）室内空间不受限制；（二）平屋顶；（三）宽大连续的玻璃窗；（四）简单的立面；（五）底层架空结构。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的优点，墙体不再承重，因此可以设计大的横向长窗。二次世界大战后，柯布西耶的建筑风格发生了明显变化，代表作品包括马塞公寓(评论界命名为“粗野主义（或新粗野主义）”朗香教堂，印度昌迪加尔高等法院，昌迪加尔的城市规划
密斯·凡·德·罗，玻璃钢筋结构的摩天大楼，密斯·凡·德·罗的主要贡献在于对钢架结构和玻璃在建筑中应用的探索。他一生追求纯粹的建筑设计，奉行自己提出的少即是多”的形式主义原则，甚至可以达到违反功能的程度。这一原则在他的作品中具体表现为：直线风格的整洁外观、外露的结构、灵活多变的流通空间以及简练精致的细部处理，呈现出一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。他的建筑艺术依赖于结构，却不受结构的限制。他的设计作品中各个细部都精简到了不能再精简的绝对境界。不少作品的结构几乎暴露无遗，却依然不失造型和比例的高贵典雅，使结构本身也升华为一种建筑的装饰。除此之外，他还提倡把玻璃、石头、水以及钢材等加入到建筑装饰中去，在突出结构技术的同时，不忘为建筑增添生动自然的点缀。巴塞罗那世界博览会德国馆1928年至1929年“巴塞罗那椅，包豪斯的第三任校长，其设计“非政治化”的主张曾一度将偏于“泛政治化”的包豪斯学院拉回了教学的正常轨道。西格拉姆大厦是世界上第一栋高层的玻璃幕墙建筑，在外观上充分体现了密斯‘少即是多”原则。这种极简主义的建筑风格广泛影响到了世界其他地区的各种设计领域，演化为“国际主义风格”
第二节荷兰“风格派”运动，风格》杂志，在设计风格上，“风格派”排斥自然主义的造型和主题，赞成几何抽象主义。他们擅长用单纯的色彩和几何图形表现纯粹的精神。word文档可自由复制编辑
特维德的红蓝椅子，蒙德里安的非对称性绘画，杜斯伯格的奥贝咖啡馆(
“风格派”作品的设计特征：一、将传统的建筑、产品、绘画、雕塑的固有面貌完全剥除，使之成为最基本的几何结构单体（或者元素）——平面、直线或矩形等，二、用这些几何结构单体或者元素形成新的简单结构组合，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立陛和鲜明的可视性；三、追求形式的变化，对非对称性的结构进行深入研究与运用；四、强调运用纵横交错的几何结构、三原色红、黄、蓝）和黑、白等中性色。
●现代主义运动包豪斯
格罗皮乌斯发表了著名的((包豪斯宣言》 1919年4月，即在学校成立后不久包豪斯的办学理念和教育思想总结为以下五点：1.首先，为了制止机械化大批量生产对手工业优良传统的扼杀，包豪斯主张建立艺术家、工艺家和技术人员之间的合作关系，以改善工业设计的非人性化特质，提高设计特别是建筑设计的水平，2.其次，提高工艺制作的地位，让它能与“美术”平起平坐。可见包豪斯对于传统工艺和作坊模式的重视。第三，强调“社团”和“集体”的重要性，强调不同分工之间的联合。因此，包豪斯应当是一个“微型的理想国”，一个非政治化的社区。第四，加强学生与工r企业之间的联系。第五，强调无产阶级的伟大作用，注重设计为大众服务，具有鲜明的民主主义色彩和社会主义特征。
格罗皮乌斯不得不从外面单独聘请了三位“形式大师”。他们分别是雕刻家格拉特·马科斯、表现主义画家里昂内尔’费宁格以及瑞士画家约翰内斯·伊顿
1923年8月至9月，包豪斯举办了一次名为“艺术和技术——新的统一”包豪斯作品展
作为一名著名的抽象主义画家和艺术理论家，康定斯基进一步提出了以下艺术论点：1．艺术与自然、科学、政治形式类似，只受自身规律的限制，2．抽象绘画是通过人的心灵体验创造的，画家用“内在眼睛”看世界，作品表达的是“内在声音”；3．色彩与造型如同钢琴的键盘，眼是音锤，心如琴弦，艺术家就是琴手；4．艺术创作是艺术家即兴的无意识活动，5．未来的艺术是—种媒介的综合，不再是某种单一媒体的表现。康定斯基对于几何形状的精妙运用，也深刻影响了包豪斯的设计风格，i其是1925年以后的平面设计。
包豪斯学院自建成之日起，基本遵循以下办学主张：（一）通过整合所有的艺术门类（绘画、雕·塑、版画等）和工艺门类，以建筑学为主导，使设计获得一种全新的美学综合。并且强调，艺术家与工匠不存在本质的区别；（二）提倡国际化风格，强调设计的实用性和功能性，宣扬集德国表现主义、俄国构成主义、荷兰风格派等多种创作理念于一身的多元化艺术和设计；三）主张教学合一，反对以往教学分离的状况。主张把课堂变为作坊式的工作室，让学生在与教师共同完成作品的过程中，学到本领与知识；（四）通过设计使美观的产品与大众需求相联结，实现设计的社会综合价值。
二、包豪斯的历史贡献（一）奠定了现代设计教育的结构基础。目前世界上绝大多数设计教育机构和艺术教育院校所通行的“基础课”教学结构模式，均为包豪斯所首创。这种式包含了对于造型、结构、材料和色彩的独立研究，并将这种研究建立在现代数学、物理、化学等科学基础上，真正实现了设计教育的理性转变。同时，这种教育体系也为后来的工业设计体系的科学建立和良陛发展奠定了坚实的基础；（二）包豪斯的工业设计教育以现代材料的研究和运用为基础，以产品的批量化生产为目标，具有清晰的现代主义特征，奠定了现代工业产品设计的基本面貌；（三）广泛采用工作室制或作坊制，并改变师生之间的称呼方式，试图打破艺术与工艺之间的界限，让学生参与到动手制作中来，从而改变以往只绘画、不动手制作的陈旧教育模式，旨在培养更适应新时代生产和生活要求的新型设计人才；（四）强调教学与制造结合，使学生能够亲身体验产品设计与生产制造、市场需求的实际关联，从而迈出了现代设计与工业生产密切结合的第一步。同时，也表现出了对于工业化和标准化的积极态度；（五）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则和面向现代工业的设计方法，也尽可能弥合了现代艺术与技术、手工艺、工业之间“不可逾越”的鸿沟；（六）较早地建立起一套以解决问题为中心的欧洲科学设计体系，区别于美国流行的以商业利益为中心的“式样主义”，确立了带有社会改良思想和乌托邦情怀的德国功能主义。
●美国设计的职业化
“流线型”逐渐发展成为一种合宜的流行风格，引发了消费者追逐时尚的购买热潮。其流行的原因主要是在于，流线型使人联想到速度和机器的活力，完美体现了现代主义的机械美学，因而成为一种现代精神的象征和进步的标志，
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弗里德里克.W.泰勒，他得到的结论是：若要提高工人的工作效率，就必须减少工人在工作中不必要的运动时间。为此，设立统一的制造和检验标准是十分必要的。因为有效维护了企业的商业利益而在美国得到了广泛的普及。
1908年，首个流水线设备在密歇根高地公园(Highland Park)的车间建成(图5-27)，福特T型汽车(Tin Lizzie)也于同年问世，除了流水线的运作模式之外，福特公司还对汽车的零配件进行了统一化和规范化管理，使零件的维修和更换变得更加方便，然而无法否认的是，在福特公司的这种生产框架中，设计几乎没有得到任何发展的空间。企业的注意力
全部集中在了如何降低成本和提高车间工人的生产速度上，间接抑制了产品种类多样化的可能性。“每天5元”，1918年的美国通用汽车公司决定另辟—条蹊径，1927年，通用总裁阿尔弗雷德·斯隆成立了“艺术与色彩部”由设计师哈利·厄尔任主任，专门负责汽车的外形设计。这是世界上最早成立的设置于企业内部的外型设计部门。
1937年，通用汽车公司的艺术与色彩部被正式更名为“外型式样设计部”“有计划的废止制度”这种制度的具体内容是：通过企业设计团队的合作，使汽车产品的样式每隔至少两年就发生一次变化，造成原来式样的老化和淘汰。同时，用不断更换的商品外型，诱发消费者放弃旧式样、追逐新时尚的消费心理。这种“有计划的废止制度”成为厂家吸引消费者的一种营销战略，即通过产品设计的新鲜感吸引消费者的注意力，从而实现利润的最大化“有计划的废止制度”在汽车生产行业表现最为显著，它无疑是美国庞大的市场利润竞争和消费主义膨胀的产物极大耗损了社会的人力和物力资源这种“重外观而轻功能”的设计现象却—直持续到了20世纪80年代初，而在实际生产中，除了汽车外观不断推陈出新之外，技术、功能、效率和经济也逐渐成为美国产品设计围绕的重中之重
两大中心的形成——欧洲与美国的工业设计和工业设计师之比较
“形式服从功能”到“形式追随市场”的转变，在不断发展的美国现代设计中起到了决定性的作用。德国建立了现代设计的理论和教育体系，也进行了大量设计实践和科学试验。强调社会利益才是设计教育和设计本身的最终目的。美国则重点发展了工业设计，尤其是产品设计，实现了工业设计的职业化，井l弘市场需求为导向将工业设计产品成功推向了社会各个阶层。美国设计师与欧洲设计师的基本区别在于：欧洲设计师早年大多学习建筑，受过高等教育，有坚实的专业基础和长期的建筑设计经验。他们的设计实践多以研究设计的社会功能为主要目的，注重理论研究，讲究设计哲学，追求设计的文化品位、长期效益和社会责任感。相比之下，美国设计师则来自各行各业，大多缺乏正式的高教文凭，背景复杂。在成为工业设计师后，他们并不专攻某一类产品，而是涉足各式各样的设计门类，如电器、包装和交通工具等等，服务对象十分庞杂。他们的设计多以商业为目的，讲究时间和经济效益，手段实用灵活，擅长商业谈判，效果图也绘制得十分出色。
美国现代工业设计的先驱者提古，工业设计之父一，柯达，波音707，客机内饰设计，盖迪斯主张：不要因顾客的喜好而在设计上随波逐流，或者屈服于技术的限制。亨利·德雷福斯，现代电话，他在设计中高度强调产品的功能和舒适性，提出“从内到外”的设计原则，彻底改变了以往电话的摆放方式和听筒、话筒的分离式设计。
在设计理论上，德雷福斯注重设计中的‘‘人性化”表现，认为科技的发展并不能把“以人为本”的设计原则冲刷掉，设计必须符合人体的基本要求，1955年，他出版了著名的《设计为人》“若产品阻滞了人的活动，设计便告失败，若产品使人感到更安全、更舒适、更有效、更陕乐，设计便成功了o”德雷福斯倡导简朴直率的设计风格，对产品功能尤为重视，始终强调产品的易使用、易清洁、易保养和易维修特性。至于产品美感的体现，他则认为不应仅反映在视觉上，还应当反映在触觉上。1961年他出版了（（人体度量》(The -书，被誉为人体工程学研究的开山之作，奠定了人体工学设计的基础。
雷蒙德-罗维，让产品变得更吸引人、在消费者眼中更具“附加值”，让设计推动产品的销售，刺激他们的购买欲。可口可乐罗维具有第一代美国工业设计师的典型特征：无所不为，崇尚技术，关注设计的美感和消费心理学的研究。在他的设计中，有不少是非常注重人情味的，这也使他成为了当时仅有的几位既富工业化特征又有人隋味的设计师之一。他的一生，也是美国工业设计整个发展过程的缩影和写照，真实反映了美国工业设计的完整面貌。“幸运”香烟，利用一切机会提高自己的社会知名度，1949年，他终于成功
地登上了美国最具影响力的杂志-《时代》作为有史以来第一位登上（（时代》封面的设计师，他再一次创造了设计界内所谓的“罗维传奇”。壳牌，模型建设—直是罗维设计的一个重要手段。罗维非常善于企业的经营、管理与公关，他也有一套非常独特的管理协调手段。
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下篇现代设计的成熟时期（1945年——21世纪初）
二战之后，百废待兴，经济的发展及消费的膨胀，使各类工业产品出现了商业化的设计倾向美国“有计划的废止制度”，德国成立了乌尔姆设计学院，以瑞典、丹麦和芬兰为代表的斯堪的纳维亚现代设计则带有更多人情味。“有机功能主义”意大利人则把设计当作一种文化来看待，英国跻身世界前卫设计大国
“工业设计”的内涵也逐渐被确定下来，即：解决工业产品与使用者之间关系问题的创造性活动。
设计需求（生理和心理）切不可颠倒。任何设计的目的、方法和程序都需经过严谨细致地研究和推敲。机毁人亡。
20世纪的40年代至20世纪的50年代是现代工业设计的发展成熟时期
国际工业设计协会联合会提出三大宗旨：
（一）鼓励在设计实践中提高工艺设计水平（二）在发达国家和发展中国家发挥和提高工业设计的作佣s（三）大力宣传工业设计的应用方法，解决影响人类健康的设计问题。 20世纪60年代至20世纪70年代企业形象、行为标志和观念标志（一）企业形象(Corporate Identity．简称CI) -企业标志、色彩等设计，（二）行为标志(Behavior Identity，简称BI) -企业员工行为规范的设计，（三）观念标志(Mind Identity，简称MI) -企业发展规划的设计。
更多边缘学科也开始被逐渐提出和运用起来，如工程学、人体工程学、产品语意学（符号学）、消势b理学，购买行为学和市场经济学等。现代工业设计的程序继而被浓缩为六个重要环节，分别是“调研一设计一生产一销售一使用-环保”。
集团设计则是现代工业生产的显著特征。
在第二次世界大战结束后的二三十年之中，世界工业设计经历了最迅速和最辉煌的发展阶段，其成就主要表现在以下四个方面： 1．设计理念走向科学化和理性化； 2．设计学成为新兴交叉学科并迅速发展，3．设计意识深入人心并得到逐渐强化；4．设计体系基本形成并进一步完善。
飞利浦公司的成功，应当归功于企业高效的运作模式和设计研发部门的集思广益纵览飞利浦公司的工业设计程序，可分为“情报收集与分析一设计预案提出一设计草图绘制一设计方案研讨。设计方案定稿。模型制作一投入生产等几大步骤。美国是惟一一个在第二次世界大战中未遭受重大损害并且从中获利的资本主义国家而这种以市场竞争和经济效益为动力的设计模式，也在20世纪50年代至20世纪60年代日臻成熟和完善，奠定了美国现代工业设计的基础体制和基本发展模式。哈利·厄尔(Harley Earl，1893 -1969)是美国商业设计的代表人物，也是全球出现的首位职业汽车设计师。开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格，整块弧形挡风玻璃厄尔对汽车工业所做出的突出贡献之一，是他为新汽车引进的创新设计模式。通过一种“有计划的废止制度”促进汽车的销售。企业设计团队的合作，使汽车产品的样式每隔两至三年就发生一次变化，造成原本式样的老化和淘汰。同时，厂家用不断更换商品外型的策略，诱发消费者放弃旧式样、追逐新时尚的消费心理。“有计划的废止制度”又可分为三种不同的表现形式：（一）功能陛废止_—设新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品；（二）款式性废止——不断推出新的流行风格式样和款式，并通过媒体和广告宣传造势，使原来的产品因款式过时而遭到消费者的丢弃；（三）质量性废止——在设计和生产中预先限定产品的使用寿命，使之在一定时期后无法正常使用，必须更换新产品。作为一种厂家吸引消费者的营销战略，“有计划的废止制度”通过产品设计的新鲜感吸引消费者的注意力，从而实现利润的最大化。其主要目的是以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购买新的产品。这是美国的工业设计受经济利益驱使下的一种极端体现。该制度的推行，也让美国制造商们意识到了广告对于市场需求所起到的刺激作用：工业产品的统一化和标准化并不足以保证持续的成功，推动变革才是追求利润持续增长的必要条佴I。“有计划的废止制度”从20世纪30年代起开始在美国工业设计界生根发芽，同时也影响到世界各国的现代设计。它是美国庞大市场利润竞争和消费主义膨胀的产物，它从早先的汽车设计逐渐蔓延到其他产品设计领域不但给自然资源和社会财富造成了巨大的浪费，对自然环境也造成了当
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严重的破坏，偏离了现代功能主义设计的发展轨道。在1972年前后的能源危机中，美国汽车轻而易举地就被外形简单、性能优越、提倡节能减排的日本汽车所击败。
20世纪40年代至20世纪50年代强调弹性结构以及家具的可移动组合，查尔斯·伊姆斯与雷。伊姆斯夫妇是20世纪最具影响力的美国设计师，他们的家具设计造型摩登、雅致而简洁，兼具出色的美感与优良的功能，满足了使用者的需求与便利，为现代家具设计领域吹入了一股新风潮。多层夹板热压成型的木质休闲椅，胶合板模压成型，金属休闲椅(图1948年，伊姆斯夫妇为同年在纽约举办的“国际低成本家具设计大赛”玻璃纤维板材的极大兴趣， 1 954年，他们设计了一款可折叠的填充沙发，躺椅和脚凳
发泡海绵为材料的转椅，为机场候机大厅设计了一款休息椅
萨里宁，“蚂蚱”休闲椅和脚凳组合，“子宫”椅子和脚凳，“郁金香”椅萨里宁的家具设计将有机造型与现代化的材料、技术和功能结合起来，开创了美国有机现代主义设计的新道路。美国环球航空公司候机楼，外观如同一只展翅的巨鸟
乔治·尼尔森，《建筑形式》他发展出卜套建筑设计和城市规划的新概念，首度提出“绿色设计”的概念“椰壳椅”“袋鼠椅”“棉花糖”长椅(“气泡茧形”的灯罩尼尔森—贯的设计风格——可爱、风趣而不乏幽默。‘人机工学”(Ergonomics)即人机工程学的简称，是在20世纪上半叶发展起来的一门独立学科。它的研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术等多个领域，旨在通过研究人、机器及环境三者间的协调关系，指导生产工具、工作方式和工作环境的设计和改造，使之在效率、安全性、健康性、舒适度等方面的特性得以提高，更适合人的控制和操作。
人机工学的创始人是美国设计师亨利·德雷福斯。认为高科技的发展并不是牺牲“以人为本”设计原则的正当理由。设计无论何时何地都必须符合人体的基本要求。1955年，他出版了((设计为人》’《（人体度量》-书，该书被誉为人体工学研究的开山之作。
使波音707飞机成为优秀客机的代名词，反“有计划的废止制度”与现代主义设计的理论探索，埃德加‘考夫曼“优良设计”展览，目的是向美国大众介绍欧洲和斯堪的纳维亚地区的优秀设计，借以启发美国工业设计师和消费者提高自己的设计品位。考夫曼提出了“优良设计”的评判标准： 1．清晰、简洁的产品造型，2．无装饰的产品造型，3．符合产品功能目的。球形打字机，IBM 72型打字机还参与了IBM公司的总体形象设，派克圆珠笔
（二）美国现代主义设计的理论探索无论是设计师、学者还是消费者，都开始越发关注现代设计的环境保护、资源节约和生态平衡等方面的问题。
维克多。帕帕纳克（为真实世界设计）三个观点：1．设计应当为广大人民，特别是第三世界的人民服务，而不是为少数权贵阶层和富裕国家服务．2．设计不只为健康人群服务，还应当为残疾人群服务； 3．设计应当与自然生态环境相协调，为保护有限的地球资源服务。帕帕纳克的设计伦理学观点，第一次从国际主义的立场关注为全体人类服务的设计行为，也是第一次站在残疾人的角度和立场关注现代设记并明确提出了环境保护和可持续发展的根本宗旨，扩展了设计理论思考的眼界，继而推动了设计观念的前进。其理论最主要的贡献在于向人们指明了设计的意义不仅是为了当前利益服务，而是将对全人类和全世界产生更为深远的影响。
第二章德国战后的现代设计
乌尔姆设计学院的历史发展可划分为以下阶段：（一）初创时期(1947—1953)1949年，瑞士籍平面设计师奥托·艾舍提出了建立德国战后设计教育中心的建议，得到社会的广泛支持。瑞士马克斯·比尔为院长延续了某些来自包豪斯的教育理念，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、发展与研究。设有四个系信息和影像系工业建筑和城市规划系、视觉传达系产品设计系新校合于1955年正式启用，充分体现了乌尔姆的文化理想，即：通过文化与文明的融合，打破理论与实践、劳动与休闲甚至大众与个人之间的界限。
二）“新包豪斯”时期(1953-1956)在比尔的努力下，乌尔姆学院逐渐成为了德国新功能主义、理性主义和构成主义设计的中心，其教育体系和思想观念目前仍是德国现代设计理论和教学理论的杨心基础。（三）“乌尔姆教学模式”的准备时期(1956—1958)由于教育观念不同，马克斯·比尔于1957年辞去了校长职务，由马尔多纳多继任。比尔的离去标志着学院以艺术创作为基础的设计教育的结束。学院第二任校长马尔多纳多的功绩在于：1．将学院从包豪斯的形式主义影响下解放出来，将其引入到更关注人文主义的广泛领域；2．在教学中引入社会科学和符号学研究．3．将设计上升到严谨的科学研究范畴。马尔多纳多认为：设计师与市场之间完全没有距离，而且工业设计也不是艺术，设计师也不是要成为艺术家。在他的指导下，学院的基础设计训练包括以下五方面：市场学、研究能力、科学技术、生产知识、美学。
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马尔多纳多还总结了设计师身份发展的三个阶段：第一阶段是大批量生产所催生的发明家；第二阶段是大萧条期间刺激产品消费的艺术家兼设计师；第三阶段是成为艺术与工业生产的“调解者”他认为设计师的任务已经从设计物品的外型和装饰转向了设计生产过程本身，因此设计不再属于道德理想和艺术生产的文化范畴，而成为了产品管理和科学运作的关键步骤。四）“乌尔姆教学模式”的形成时期(1958—1962)校长马尔多纳多甚至提出：设计就是科学技术，而不是艺术活动；设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的；学院应完全立足于科学的基础之上，要培养出科学型的设计师一既要能够支配现代工业的技术和科学知识，又要能够掌控社会所带来的文化和社会影响。由此，设计及设计师的角色被重新界定了a在这种思路的引导下，乌尔姆学院开始与校外企业进行合作。其中最重要的当数学院与博朗公司的合作，（五）“乌尔姆教学模式”的成熟时期 (1963 -1966)
在设计理论方面，“系统设计”理论是学院在发展功能主义理论方面的一个主要贡献。系统设计”的概念以系统思维为基础，通过把纷乱的现象予以秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态设计模式，从而取得一种均衡、简练、单纯化的逻辑效果，在各部分之间建立起一种联系性和统一性，有助于把握日益复杂的工业生
产进程。“系统设计”既是一种设计观，也是一种方法论。它具体表现为模数单位的聚合，以实现产品在使用功能上的互换性、灵活性和无限的补充性，同时也保证了产品的统一性与耐久性。依据系统设计发展出来的盒式系列、架式系列和拼插系列的制品，都呈现出一种可变的组合性能，从而加强了产品的实用功能和使用范围。因此，系统设计的关键就是模数体系的建立。（六）最后时期(1967-1968)与包豪斯的命运相似，乌尔姆设计学院的存在时间也相当短暂。虽然怀有高尚的文化理想，但在现实的商业化社会面前，无论是比尔还是马尔多纳多都没能真正将设计与商业以一种理想的方式永久结合在—起。其贡献与影响主要有以-FJL点：（一）设计思想在设计思想方面，乌尔姆学院确立了以理性和社会性原则为主的优先设计原则，反对为了纯粹的美的造型去设计物品。因此，乌尔姆所倡导的J能主义理念比包豪斯更具理性色彩。与乌尔姆学院相比，包豪斯始终在艺术与科学技术、造型艺术与工业设计之间摇摆不定，但其设计的主要风格还是一种艺术的几何化风格，并没有真正从科学和技术的角度严谨地分析设计中出现的每一个元素。而真正在办学实践中回答了“设计究竟是一种以基本形式呈现的应用艺术，还是一门得由其任务设定并由其使用、制造技术规范的学科”这一问题的是包豪斯的继任者——鸟尔姆学院。乌尔姆学院从包豪斯在艺术与技术间的妥协立场坚定地走向了以科学技术、理性原则为先导的发展之路，促成了现代设计观念上的重要转折，开创了现代设计史上理性、科学研究之先河，实现了设计系统化、模糊化、多学科化和交叉化的多元化发展。它在设计中所奉行的功能主张，比包豪斯更彻底、更务实，尤其是它提出的系统设计概念对于新理性主义风格的形成起到了积极的推动作用。马尔多纳多还在信息论、实验美学和活动理论的多重背景下，对艺术设计和科学的内在联系进行了深入研究，提出在设计实践中广泛利用数学学科，包括集合论（解决统一部件的机床组合化问题）、多面体几何（规则形状和不规则形状的设计）、群论（对称和控制理论）和拓扑学（客体的度量和非度量结构）等，以规范设计的行为和预测设计的结果。乌尔姆设计学院始终追求“最低消耗、最高成效”的设计理想，所有产品都达到了至精至简的程度，形成了1．币高度纯朴的纯粹主义美学风格。与此同时，这种美学风格及其表象之下所蕴含的理性主义精神，在本质上又同乌尔姆设计学院在教学当中—贯主张的社会优先性原则紧密联系在一起。（二）设计教学在教学方面，乌尔姆确立的理性和社会优先眭原则是通过相关的课程得到普及和贯彻的。“乌尔姆教学模式”为现代设计教育建立了一个坐标，它与当时所通行的强调感性创造的设计教育方式大为不同，更强调设计的理性、科学性和现代性。其大部分课程也都是关于新的科学知识和科学方法的，甚至还向学生传授大量人文学科的相关内容。这不仅是为了培育出高素
质的造型工作者，也是为了培养学生们对社会和文化的批判意识。在教学中，乌尔姆学院也不断激励师生创新。乌尔姆学院采取的设计教育是一种现代性的、开放式的教育，充满了实验性。（三）设计师的职业定位乌尔姆学院对设计本身以及对设计师的作用和职责有着清醒的认识，提出“设计不是一种表现，而是一种服务”的新观点。
第二节博朗公司与乌尔姆设计学院的合作制
“博朗原则”(Braun Outlines)．成为德国高度几何化、理性化、功能化和高质量设计的代表。1921年创力法兰克福，博朗公司是德国大型的家电公司之．1954年，博朗公司聘请乌尔姆设计学院的教师弗雷泽·埃歇勒(Fritz Eichler)出任董事会会员。古格洛特和兰姆斯于1956年合作设计的SK4型组合音响，博朗公司的产品强调持久的形式，关注生产的可操作性和产品的实用性，而非一味遵守商业运动和淘汰原则。之后，这种由乌尔姆一博朗的合作模式所产生的高度理性化的系统设计原则，又从电子产品扩展到了平面设计等其他领域。汉莎航空公司的视觉传达和平面设计利用方格网进行系统化平面设计的德国理性主义设计基础。
博朗的产品十分清晰地运用了功能主义思想，其主要特征包括：一、高度的操作舒适性．二、人体工学及心理学需求的满足；三、产品在功能上极具条理性；四、设计细心周word文档可自由复制编辑
世界现代设计史试题 命题人:雷乐 一、填空题(每题1分,共10分) 1、英国的“工艺美术”运动就是由“工业设计之父”_________倡导的。(威廉·莫里斯) 2、作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一就是首都巴黎;另一个就是________。(南斯市) 3、在现代主义设计运动中,表现最突出的就是德国,其次就是______与荷兰。(俄国) 4、_________就是德国工业联盟的奠基人与整个活动的开创者。(穆特修斯)P91 5、20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时,荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--------________________。(“风格派”运动) 6、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——_____________。(“流线型风格”) 7、装饰艺术的历史渊源:对_____________________________________、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。(对埃及古代装饰风格的借鉴) 8、_____________________被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人,也就是后现代主义建筑设计师的代表之一。(罗伯特·文丘里)P147 二、单项选择题。 1、( ②)就是现代设计运动的发起国之一。 ①法国②德国③日本④俄国 2、新艺术运动的风格不具有( ④ )特征。 ①植物与动物纹样②采用曲线③避免直线④反对机械化提倡手工艺 3、装饰艺术运动具有的艺术特征就是( ③ ) 4、①强调对称②矫饰主义③反对古典主义④哥特风格 5、现代主义设计特点包括( ① ) ①功能主义②强烈装饰风格③复杂的几何造型④少数贵族化 三、多项选择题。 1、德国包豪斯经历了哪几个时期(①②④) ①迪索时期②魏玛时期③米斯时期④柏林时期 2、日本的现代设计的特征就是(①②③④⑤⑥) ①民族化的②传统的③历史的 ④国际的⑤现代的⑥发展的 3、荷兰的现代设计具有明显的( ①③)特征。P89 ①理性主义②折衷主义③功能主义④国际主义 4、1925年,德国工业同盟在斯图加特附近的威森豪夫组织的建筑大展体现了现代主义建筑的穆特修斯《英国建筑》( ①②③④⑤)的特征。 ①功能主义②非装饰化③减少主义 ④六面结构⑤人行通道⑥古典主义
世界现代艺术设计简史 1、斯堪的纳维亚各国的设计有何共同之处？试述斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点 答： 2、意大利的设计有什么样的特征？试述意大利现代设计的发展过程极其特点 3、后现代主义设计产生的原因及其对设计的影响 4、简要谈谈未来设计发展的趋势； 5、后现代主义建筑的主要特征 强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。后现代主义建筑认为“方盒子”现代主义建筑缺乏人情味，主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删减、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。而现代主义建筑一向反对装饰，认为装饰造成了建筑不必要的开支，使大众无法消费得起，导致了其强调无装饰化外形特点，在设计形式上陷入了减少主义风格的泥沼之中。 后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。他们在抛弃现代主义“方盒子”建筑形式的同时，认为决定建筑外观的不单纯是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响，强调建筑的形体质量感，提倡建筑的“内”“外”双重性，重视层次感和深度感。他们认为现代主义建
筑在某种意义上完全把历史隔断了，工业文明好像不是从历史发展过来的，而是从工业革命的烟囱里一下子冒出来似的。因此，他们强调重视传统历史风格，主张对历史风格采用抽出、混合、拼接等方法，并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础之上。
后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多文”的特点，表现在建筑造型和装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只是出于对功能认识；而后现代主义建筑的形式往往包含一系列现代符号学的内容，通过点、线、面和色彩的变化，使现代主义明确、高度理性化的形态语言具有了“隐喻”、“象征”和“多义”的含义以及戏谑、调侃的色彩。 6、简述日本设计中的“双轨制” 7、“工艺美术”运动风格的特征及其影响； 特征：强调手工艺，反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、复兴主义的传统装饰风格，提倡哥特风格和其他中世纪装饰风格，讲究简单、朴实、功能良好；主张设计的诚实，反对设计上哗众取宠、华而不实的倾向；装饰上有推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
一、填空题 1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特?马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。 1、从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。 2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。 3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。 4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。 5、20世纪80年代初，意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。 6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。 7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。 8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。 9、吉马德是法国新艺术的代表人物，最具影响的作品是巴黎地铁入口。 10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。 11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。 12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。 13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓，成为现代设计史上经典之作。 14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。15、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。 16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。 17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。
世界现代设计史试卷（整理） 一、名词解释：（每题5分，共计30分） ? 1.现代主义运动 2.包豪斯设计 ? 3.系统设计 4.计划废止制 ? 5.爱丁堡奖 6.新现代主义风格 ?7.工艺美术运动 8.新艺术运动 ?9.装饰艺术运动 10.系统设计 ?11.Gmark奖 12.金圆规奖 ?13.孟菲斯运动 13.波普设计 二、简答题（30分，每小题10分） 1.结合北欧现代设计，谈谈优秀设计如何处理艺术与设计的关系。 2.新艺术运动在现代设计史上的意义。 3.试结合二战后英国、日本、意大利的双轨制，简单谈谈对中国当前设计领域出现的问题的想法。 三、设计分析 根据学号末尾数字确定内容 设计师的材料梳理 1、设计师的生平与设计生涯（100字以内）（5分） 2、设计经典作品介绍与分析（创意来源、材料、工艺方面的突破，
对美术与相关领域资源的借鉴）约300字。（与设计无关的泛泛而谈、闲谈、杂谈一定去掉。）（25分） 3、扼要评述该设计师设计风格形成、成熟的过程，总结该设计师对当时设计界、消费观念、生活观念的影响，以及在设计史上的影响、地位。约200字。（5分） 4、总结该设计师对当前设计界、大众审美、消费观念、生活观念的影响，根据自己的审美观念，从设计美的理想角度分析其成败得失。约200字。（5分） 附：设计史课程设计大师名单一览 1.威廉·莫里斯 2.吉马德 3.盖勒、 4.雷诺、 5.霍尔塔、 6.威尔德、 7.霍夫曼、 8.贝伦斯、 9.安东尼·高迪、 10.麦金托什 11.卡桑德雷、 12.史提文思、
13.克里夫、 14.埃伦、 15.威廉·兰勃 16.格洛皮乌斯 17.柯布西耶、 18.范德罗、 19.阿尔瓦·阿尔多 20.迈耶、 21.纳吉、 22.拜耶 23.马克斯·比尔 24.华根菲尔德、 25.波尔舍、 26.科拉尼、 27.兰姆斯 28.哈利·厄尔、 29.盖迪斯、 30.瓦尔特· 提古、 31.雷蒙德·罗维、 32.德雷福斯、 33.雷斯特·比尔
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世界现代设计史试题 命题人：雷乐 一、填空题(每题1分，共10分) 1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”_________倡导的。（威廉·莫里斯） 2.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是________。（南斯市） 3.在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是______和荷兰。（俄国） 4._________是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。（穆特修斯）P91 5.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--------________________。（“风格派”运动） 6.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——_____________。（“流线型风格”） 7.装饰艺术的历史渊源：对_____________________________________、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。(对埃及古代装饰风格的借鉴) 8._____________________被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。（罗伯特·文丘里）P147二、单项选择题。
1、（②）是现代设计运动的发起国之一。 ①法国②德国③日本④俄国 2、新艺术运动的风格不具有（④）特征。 ①植物和动物纹样②采用曲线③避免直线④反对机械化提倡手工艺 3、装饰艺术运动具有的艺术特征是（③） 4、①强调对称②矫饰主义③反对古典主义④哥特风格 5、现代主义设计特点包括（①） ①功能主义②强烈装饰风格③复杂的几何造型④少数贵族化 三、多项选择题。 1、德国包豪斯经历了哪几个时期（①②④） ①迪索时期②魏玛时期③米斯时期④柏林时期 2、日本的现代设计的特征是（①②③④⑤⑥） ①民族化的②传统的③历史的 ④国际的⑤现代的⑥发展的 3、荷兰的现代设计具有明显的（①③）特征。P89 ①理性主义②折衷主义③功能主义④国际主义 4、1925年，德国工业同盟在斯图加特附近的威森豪夫组织的建筑大展体现了现代主义建筑的穆特修斯《英国建筑》（①②③④⑤）的特征。 ①功能主义②非装饰化③减少主义 ④六面结构⑤人行通道⑥古典主义 5、波普艺术的特点包括（②③④⑤⑥）
针对书目 《世界现代设计史》，王受之，中国青年 2015年版（第二版） 第一章现代设计和现代设计教育 考核要求与知识点： 本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在：非重点。 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。 应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。 考核知识点： 2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格 2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派 2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。 第三章新艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。
考核知识点： 3.1新艺术的主要特征和产生背景 3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品 新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·列特、尤金·格拉特 3.3 新艺术运动的历史意义 第四章装饰艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。 考核知识点： 4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。 4.2装饰艺术的主要特征。 4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品 艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、 4.4 装饰艺术运动的历史意义。 第五章现代主义设计的萌起 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握影响现代主义设计产生的时代背景、形式元素、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。
学年学期：2016-2017-1 课程名称：《世界现代设计史》 适用专业：（本科）15级视觉传达设计 适用学院：（本科）艺术学院 （满分：100分时间：120分钟） 一、单项选择题（本大题10小题，每小题2 分，共20分） 在每小题列出的备选项中选择符合题目要求的，请将 1. 是现代设计运动的发起国之一。 A法国 B德国 C日本 D俄国 2.英国工艺美术运动思想的奠基人是。 A威廉.莫里斯 B约翰·拉斯金 C马金托什 D杜斯伯格 3.装饰艺术运动具有的艺术特征是。 A.强调对称 B.矫饰主义 C.反对古典主义 D.哥特风格 4.不属于马斯洛需求层次的是。 A.生理需求 B.安全需求 C.社交需求 D.心理需求 5.水晶宫是为年在英国伦敦海德公园举办的工业博览会而建筑的一座玻璃和钢结构的巨型展厅。A.1853年 B.1850年 C.1851年 D.1857年 6.荷兰“风格派”大师里特维尔德设计了。 A.“红蓝椅” B.心形圆锥椅子 C.郁金香椅 D.蝴蝶凳 7.改变世界上1/3天际线的设计师是。 A.密斯凡德洛 B.勒柯布西耶 C.彼得·贝伦斯 D.格罗佩斯 8.被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一的是 。 A.罗伯特·文杜里 B.艾托·索扎斯 C.迈克·格雷夫斯 D.亨利·凡·德·维尔德 A.注重建筑的功能和经济性 B.强调空间是建筑的主题，反对多余的装饰 C.主张发挥新材料、结构的性能特点 D.注重建筑材料和美观 9.在现代主义设计运动中，表现最突出的是。 A.德国 B.荷兰 C.俄国 D.法国 10.有计划的废止制是汽车公司提出的汽车设计新模式。 A.美国通用 B.美国福特 C.美国克莱斯勒 D.德国大众 二、名词解释（本大题共4小题，每小题5分，共20分） 1.波普设计 2.有计划的废止制 3.功能主义 4.德国工业同盟 A卷
世界现代设计史整理。。除了世界现代设计部分。。保证内容最全 世界现代设计史(王受之) 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初) (1) 18世纪前的手工艺时代 (2) 工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初) (1) 工艺美术运动与新艺术运动(重点) (2) 国际现代主义与包豪斯(重点) (3) 美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想与体系全面发展(至今) (1) 二次世界大战后的欧洲设计 (2) 美国工业设计 (3) 日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔与彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门与厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神与秩序严谨,协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教与君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔与以及营造沙龙就是居住环境 19世纪初古典主义与浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义); 微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动就是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因就是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导就是约翰?拉斯金,主要人物则就是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格与其她各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格与其她中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰与东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源就是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到她们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否
世界艺术设计史 课程英文译名：History of Art Design课内总学时：32 学分：2 开课学院：新闻出版学院开课教研室：艺术设计系 课程编号：课程类别：任选课 面向专业: 所有专业 一、课程的任务和教学目的 世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解世界先进的设计历史就显得尤其重要。设计是一门既古老又年轻的学问，同时又是极具开创和开放性的学问，我们要集中国和世界之大成，唯有开放性的建设和发展，才能走向成熟和完善。本文运用大量详实的世界设计史料组织教学，并结合生动的图片和视频资料，可以引导学生开阔思路,亦能开拓视野，深入学习。 二、课程的内容与基本要求 第一章：绪论 了解设计的概念与分类，艺术设计的多重特征。重点和难点是把握艺术设计的本质。 第二章：中国艺术设计史 了解中国艺术设计的起源和发展，从远古时代到封建社会的设计，全方面掌握中国古代文明与设计。 第三章：西方古代艺术设计 了解西方古代艺术设计的起源和发展 第四章：现代设计的萌芽 了解工业革命初期的设计发展状况和“工艺美术”运动。 第五章：“新艺术”运动 了解欧洲各国的“新艺术”运动发展。 第六章：现代主义设计的萌芽 了解现代主义设计产生的背景和思想基础以及欧洲的现代主义运动。 第七章：后现代设计 了解后现代时期的设计和后现代设计。
三、实践环节及基本要求 四、与其它课程的联系 先修课程：无 五、对学生能力培养的要求 1、通过学习,了解世界设计史发展的基本脉络，并通过大量详实的史料，使学生熟悉世界包括中国艺术设计的发展历程。 2、通过学习,使学生掌握艺术设计发展要点以及演变的规律。 3、本课程可以引导学生开阔思路,不拘泥于某一学科和某一方面,深入学习。 六、学时分配 总学时32学时 第一章：绪论 4学时 第二章：中国艺术设计史 6学时 第三章：西方手工业时期艺术设计史 6学时 第四章：现代设计的萌芽 3学时 第五章：“新艺术”运动 3学时 第六章：现代主义设计的萌芽 3学时 第七章：后现代主义设计 3学时 第八章：世界艺术设计的源流欣赏 4学时 七、教材与参考书 参考书：《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社，2002-9 《设计概论》，席跃良，中国轻工业出版社，2004-1 《艺术设计史》，杨先艺，华中科技大学出版社，2006-11 《现代艺术设计思潮》，唐济川，中国轻工业出版社，2007-1 八、说明 本课程信息量大，图文并茂，需要在多媒体环境下教学。 （执笔：李婷）
《世界现代设计史》模拟题一 一、填空、选择、判断分析 1、构成主义的主要代表人物：埃尔·李西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治·斯登伯和弗拉迪莫·斯登伯兄弟。觶潋見廬獰贵偾纶桢凯酾绎陳痒饽綣輻纳轼灿孙緄骖誕岗览診袅争嘔儉燙毁辉镁鈰灃琏詆驭缳钇蚁谖儕状诤枢妫詆翘續絞怀廄塒窍鸫仅銓剐绾糞弃优码巒寻蠼娱幗焖閩 锗阗稳馱毿覲镄鸫爱縱競訟褛饥喚谅蹒猕瀲爺闪闞傷涛癲。 2、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物。 3、在苏格兰的新艺术运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有马金托什、赫珀特·马克奈和麦当娜姐妹，他们称为“格拉斯哥四人”。药炝椏顱嵛狮萵颜懇窝疗栌瓚懷个联鮚餉暂响隸誦鰲韬读睾營鳓吳廂矚順畫猫况贡则飼虬語駑蛱诅觞肮镤鍤薩覡驶觞閏錙這詁駱睜禿杂铱鐫譽错墜 伥脹飼乐嫔猪終囅热諤強沥伛痨璉锲觸龚癞弒聳蛊勛贡鉑婦桢貨谯铫锺瀾铒缤。 4、最早担任包豪斯基础课教育的三位全职教员是：伊顿、马克斯、费宁格。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是柯布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图等人。蠐貯這冪烛銬绘販三鉚钟绯奩轭靓鋨扬鹎綿觇证萨万沖宾闐爍憐鲎純笼覷觐鍬骅铗駔胜眯檩掼賀绵漣嘸滠搖鲟闭灣蠷辘驱鹧幣们购賜 体翹糝栎連谯牺嵝颞滞铮嗆颗辏訟径牽鱟參軀鳜镪該禱瓏诬顾辈賴诃謝餅塊擻縟饗險鸲鲥镞。 6、英国波普设计集中反映在时装设计、家居设计、室内设计、平面设计等几方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯，他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。敛誅驕餘駭噓銬決躓鯪廂鹊觎祢壮劝厕庙塢徹節贬渖证瘫丽滢檉慣慫锑撄鹾撸襉鎰筆燒领习駛紿馱摊惻烫镪颏紅獸殒刚滨椠釵认氇渖苏驷鐋臍阕聰岖鬩黾燁鑲濤貝鑾洒嘤楼盧鉤嚇种傾忧绕闯嶠餾針驱過聳麼茏响鐔鸣擱稈詒竊。 8、西班牙新艺术运动的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。 9、包豪斯的三任校长依次是：格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德罗。 10、路易斯沙利文是美国芝加哥建筑派的领导人物之一，曾在1907年提出设计应该遵循形式追随功能的宗旨。鲛軼禎逻鳳猕攜缛纥诬谩貝擺勢鲰钟鍛鎵嬤謖计癟莶峦蔹绽鲔軾搀联諗諦铍哜赡诿癣瀾浔頏紗恼蟈锑捞麦痈瓊雾鈧娇饌饫陆濰蝇岿撺龐譏箧荩曖鱼黲为顴娲礦滾電緱胜检憒碭镑钧鲒 蜕噠观鬩縭瑤迳鈉骁鋏壢綣嬤崗鄺绝饞鯫謁。
西方现代艺术设计简史 1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。 2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。 3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。 4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。 5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。 他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。 6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。 7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。 8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。 9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。 10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。 11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。 12、新艺术运动在奥地利被称为”维也纳分离派”。 13、“格拉斯哥四人集团”是由麦金托什和他的妻子玛格丽特·麦克唐纳、妻妹费朗西丝·麦克唐纳、妻妹夫郝伯特·麦内尔四人组成的设计集团。 14、在西班牙的新艺术运动中，安东尼·高蒂是最重要的代表人物。安东尼·高蒂是西班牙伟大的建筑设计师，也是19世纪末20世纪初整个新艺术运动的重要代表人物。 15、高蒂的艺术设计思想具有较强的民主主义思想，他的设计思想的成熟与发展受到很多方面因素的影响。首先是他与生俱来的平民性格。其次是巴塞罗那的经济环境和自由、民主的思想，也给他的设计思想以较大的影响。再次，是巴塞罗那和高蒂的家乡卡塔罗地区，在历史上就经历了东西方文化艺术的交流与融合，并且受到哥特式风格的影响，加上19世纪中叶英国工艺美术运动倡导者的复兴中世纪手工艺和哥特式建筑、设计等风格以及倡导设计的民主化理想。 16、在高蒂的设计生涯中，最能代表特的设计特点与风格的作品，应该是特设计的“巴特罗公寓'其建筑借鉴了自然界中得凹凸，螺旋，抛物线等各种非矩形平直的曲线形态。 17、彼得·贝伦斯是德国工业同盟的核心成员之一。他被聘为德国最大的电气公司------“德国通用电器”公司的艺术顾问。为该公司做出世界上第一个企业形象设计。 18、风格派的艺术标准，目标：追求绝对抽象的原则，采用基本的几何形象的组合与构图来体现整个世界的法则追求和谐与表现。用简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元素。 19、里特维德，他设计的家具作品“红蓝椅”和建筑作品“施罗德住宅”等，成为20世纪西方现代艺术设计师上的经典作品。 20、俄国构成主义在建筑、产品设计方面的探索是最成功的，1919年塔特林为第三国际设计的“第三国际纪念塔”，对现代设计有很大的启发。 21、包豪斯的教学特点：1、理论导师和技术导师2、教学上很多时候是在工厂里完成的，提倡实践操作。3、构成深，请了很多大家。 22、包豪斯的教育方针：1、在设计中提倡自由创造，反对模仿，墨守陈规。2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程，成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。4、实际动手能力和理论素养并重。5、把学校教育与社会生产实践结合起来。 23、包豪斯建立在迪索。格罗庇乌斯为第一任校长。 24、米斯是德国著名的建筑设计师、建筑理论家、艺术设计教育家、德国工业同盟和包豪斯的重要成员，也是现代主义建筑设计领域中最重要的大师之一。 25、包豪斯的历史贡献：1）强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。（2）强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。（3）设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。（4）把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。（5）在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。（6）打破了陈旧的学院式美术教育的框框，创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。（7）培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。 26、“装饰艺术”运动产生于20世纪二三十年代，他主要是在欧洲的法国、英国和美国等国家开展的一次风格独特的艺术设计运动。 27、装饰艺术运动反对工艺美术运动、新艺术运动片面强调手工艺、哥特式风格和自然美装饰风格。装饰艺术运动主张从传统艺术和设计中吸取创造元素；提倡机械美学，趋于简洁的几何形态设计。三大灵感来源：来自非洲的黑人面具和木雕以及南美洲原始部落中的原始艺术。 28、俄国芭蕾舞在巴黎演出。 29、国际主义艺术设计风格早在20世纪二三十年代已经出现，到五六十年代发展到高潮。实质上，国际主义艺术设计风格是现代主义艺术设计运动的思想、形式等在世界各国的表现，是现代主义艺术设计在特定发展阶段的成谓。几乎导致整个世界的建筑、产品等设计千人一面。 30、第二次世界大战后，在德国工业设计的发展中，乌尔姆设计学院起到了积极促进的作用。乌尔姆设计学院杯成为”战后包豪斯”他是1953年由包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔，在物理学家爱因斯坦诞生的小城乌尔姆建立的。 31、二战后，意大利著名设计师吉奥·庞蒂创办的《多姆斯》杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地。 32、北欧的瑞典、挪威、芬兰、丹麦、冰岛五国称为斯堪的纳维亚国家。 33、维亚航空公司旅馆设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天鹅椅（玻璃纤维制作）。雅各布森设计杰作是沃拉系列卫生间用具。 34、最早提出人机工程学的是亨利·德雷夫斯。 35、1966年美国建筑师文丘里在他的《建筑的复杂性与矛盾》一书中针对米斯·凡·德·罗提出的现代主义建筑设计“少则多”的口号，提出了“少则烦”信条，成为了后现代主义最早的宣言。
世界现代设计史试题 命题人：雷乐 一、填空题(每题1分，共10分) 1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”_________倡导的。（威廉·莫里斯） 2.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是________。（南斯市） 3.在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是______和荷兰。（俄国） 4._________是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。（穆特修斯） 5.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--------________________。（“风格派”运动） 6.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——_____________。（“流线型风格”） 7.装饰艺术的历史渊源：对_____________________________________、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。(对埃及古代装饰风格的借鉴) 8._____________________被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。（罗伯特·文杜里） 二、单项选择题。 1、（②）是现代设计运动的发起国之一。 ①法国②德国③日本④俄国 2、新艺术运动的风格不具有（④）特征。 ①植物和动物纹样②采用曲线③避免之线④反对机械化提倡手工艺 3、装饰艺术运动具有的艺术特征是（③） 4、①强调对称②矫饰主义③反对古典主义④哥特风格 5、现代主义设计特点包括（①） ①功能主义②强烈装饰风格③复杂的几何造型④少数贵族化 三、多项选择题。 1、德国包豪斯经历了哪几个时期（①②④） ①迪索时期②魏玛时期③米斯时期④柏林时期 2、日本的现代设计的特征是（①②③④⑤⑥） ①民族化的②传统的③历史的 ④国际的⑤现代的⑥发展的 3、荷兰的现代设计具有明显的（①③）特征。 ①理性主义②折衷主义③功能主义④国际主义 4、1925年，德国工业同盟在斯图加特附近的威森豪夫组织的建筑大展体现了现代主义建筑的（①②③④⑤）的特征。 ①功能主义②非装饰化③减少主义 ④六面结构⑤人行通道⑥古典主义 5、波普艺术的特点包括（②③④⑤⑥） ①时尚②商业性③娱乐性
世界现代设计史总结一(2009-01-03 17:50:56)转载 标签：工艺美术运动新艺术设计思想idkaoyan 北理跨专业清华分类：工业设计考研试题与资料 世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动
1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有: 1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
世界现代设计史试题 一、单项选择题。(每题2分，共20分) 1、是现代设计运动的发起国之一。 A法国 B德国 C日本 D俄国 2、英国工艺美术运动思想的奠基人是。 A威廉.莫里斯 B约翰·拉斯金 C马金托什 D杜斯伯格 3、装饰艺术运动具有的艺术特征是。 A强调对称 B矫饰主义 C反对古典主义D哥特风格 4、不属于马斯洛需求层次的是。 A生理需求 B安全需求 C社交需求 D心理需求 5、水晶宫是为年在英国伦敦海德公园举办的工业博览会而建筑的一座玻璃和钢结构的巨型展厅。 A、1853年 B、1850年 C、1851年 D、1857年 6、荷兰“风格派”大师里特维尔德设计了。 A、“红蓝椅” B、Z型椅 C、郁金香椅 D、蛋椅 7、改变世界上1/3天际线的设计师是。 A、密斯凡德洛 B、勒柯布西耶 C、彼得·贝伦斯 D、格罗佩斯 8、不属于现代主义建筑设计风格主要特点是。 A注重建筑的功能和经济性 B强调空间是建筑的主题，反对多余的装饰 C主张发挥新材料、结构的性能特点 D注重建筑材料和美观 9、在现代主义设计运动中，表现最突出的是。 A、德国 B、荷兰 C、俄国 D、法国 10、有计划的废止制是汽车公司提出的汽车设计新模式。 A美国通用 B美国福特 C美国克莱斯勒 D德国大众 二、名词解释（每题5分，共20分） 1.波普设计 2.新艺术运动 3.包豪斯 4.德国工业同盟 三、简答（每题10分，共30分） 1、简述“工艺美术”和“新艺术运动”的异同。 2、简述“现代主义”的设计风格特点。 3、请简述威廉·莫里斯的设计思想。 四、论述题（每题15分，共30分） 1、论述装饰艺术运动的风格的形成因素和特征，及其与现代主义运动的联系和区别。 2、请挑选一位你欣赏的设计师，并以作品案例（两件）为基础，深入分析这位设计师的设计风格、流派及其影响。
解构主义 解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要，解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组正部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。解构主义并不是随心所欲的设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似凌乱，但他们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式的构成主义。 孟斯菲设计集团 “孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。“孟菲斯”对功能有自己的全新解释，及功能不是绝对的，而是有生命的，发展的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同的情趣，也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系列新观念。 后现代主义 后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是时间上处于“现代之后”而是针对艺术风格的发展演变而言的。 1966年美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书。这本书成了后现代主义最早的宣言。文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。 波普风格 波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉刺激。 波普风格的中心是是英国，“波普”基本上是一场自发的运动，它没有系统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手，也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过，它们也就被抛弃了。这也许就是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等设计的基本原则，因而它只是昙花一现。（代表人物：安迪. 沃霍尔) 人机工程学 人机工程学是研究系统中人与其他组成部分的交互关系的学科，运用其理论、数据和方法进行设计，应达至系统功效优化及人的健康舒适之目的。（代表人物：德雷夫斯《人的度量》 公司识别计划 公司识别计划是把企业作为设计对象进行整体设计，建立起企业明确的识别特征，全面地、正确地体现出企业的视觉形象。公司识别计划的内容十分广泛，包括了从产品设计、环境设
《世界现代设计史》说课稿（10分钟） 各位评委老师： 大家好！我是XXX，是来自XXX艺术学院的一名专业教师，我的专业是设计艺术学，本学期我承担的课程是《世界现代设计史》，今天我说课的内容是《世界现代设计史》第三章：新艺术运动。下面我从说教材、说学情、说教法学法、说教学过程四个方面来对本节课的内容进行说明。 一、说教材 《世界现代设计史》是艺术设计类专业必修的专业理论课，通过设计史的学习，使学生掌握世界现代设计发展的历史，了解设计发展的客观规律，通过对现代设计作品及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术修养和审美品位，从而更好地进行学习。根据教学大纲，我们选用的教材是由王受之编写，中国青年出版社出版的这本《世界现代设计史》，以张夫也的《外国工艺美术史》及方怿的《世界现代艺术设计史》为参考教材。我今天要讲的内容是第三章：新艺术运动。是本次课程比较重要的一个章节，主要讲述的是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动。 结合教学大纲及学情，我们将本节课的教学目标确定为： 1.了解新艺术运动产生的背景、源流及主要表现。 2.新艺术运动在欧洲各国的变现 3.英国和美国的新艺术运动。 其中，重点是新艺术运动的背景源流及主要表现；难点是它在欧洲各国的变现，各个国家之间的联系与区别。 二、说学情 我们是三本院校，学生的基础参差不齐，自学能力和主动意识薄弱，且学生对史论可以说是零基础且学习相较于其他专业课略显枯燥，因此，灵活的教学方法有助于吸引学生注意力，例如：课程引导、分组讨论和作业展示等方式可以激发学生的学习热情和兴趣。 三、说教法学法 科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍。我准备采用的教法是讲授法和讨论提问法相结合。通过多媒体PPT进行讲授，图文并茂，以横向纵向两条线索详细列举出各国代表人物及代表作品。期间引用一些优秀的设计作品来分析演示，以教师讲解和演示来提高学生的学习兴趣，发展观察能力。内容讲述结束后就布置课题训练进行讨论，解决疑问和问题，广发思路，目的是提高学生自学的积极性，培养和激发学生的发散性思维能力。 四、说教学过程 我的这节课是按90分钟准备的。主要以导入新课-讲授新课-讨论指导-归纳总结四个部分进行。 1、导入新课