秦腔打击乐的规律

试析秦腔打击乐与演奏作者：郭华兵来源：《青年生活》2019年第05期摘要：近些年来，随着国民经济的发展，社会文明的进步，我国传统的秦腔打击乐也受到了广大民众的喜爱与认可。

秦腔打击乐不仅能够丰富人们的生活情调，同时也有利于我国传统文化的发扬与继承。

在这种形势下，人们越来越重视秦腔打击乐演奏技巧，且有越来越多的民俗音乐爱好者积极的参与其中。

为此，本文章主要针对秦腔打击乐与演奏这一热点进行了全面的分析与研究。

关键词：秦腔；打击乐；演奏我国作为一个多民族融合的国家，其历史文化源远流长。

秦腔打击乐作为我国历史发展过程中形成的一种非物质文化遗产，其经历了上千年的演变与发展过程。

为此，演奏者要想将打击乐充分的融入到秦腔当中，就要在日常生活的过程中对其艺术形式进行全面的了解与掌握，同时也要加强演奏技艺的锻炼，从而将自己培养成一个具有极高演奏天分的秦腔打击乐艺术家，并在这一过程中不断增加演奏者自身对秦腔打击乐的理解与感悟，提升自身的演奏水准。

一、注重秦腔打击乐的演奏理念，加强训练技巧秦腔打击乐作为我国一种极具艺术特色的艺术表现形式，其在戏曲艺术中的地位不可小觑。

戏曲艺术通过多样化的表现形式可以将世界万物都浓缩在舞台当中，这不仅可以凸显出戏曲艺术中所包含的多种艺术元素，同时也可以丰富我国传统的文化内容。

在这一过程中，秦腔打击乐演奏者要充分注重秦腔打击乐的演奏理念[1]，并加以理解，制定合理的计划来加强训练技巧，以此来进一步培养演奏者自身的艺术情怀，确保演奏者在戏曲舞台演奏的过程中能够充分显示自己的实力与综合能力，并将秦腔打击乐有声有色的表现出来。

秦腔打击乐不仅具备一定的艺术性，同时也具备极高的技术性。

众所周知，生旦净丑的“四功五法”在实际表演过程中，其演奏技巧与表演形式层出不穷，因此，演奏在日常练习的过程中要充分重视每一个演奏环节，并提前做好相关的准备工作，例如，起唱、副歌垫唱、以及结尾收唱等鼓点都要做好高度重视，全面落实，切忌不可大意马虎。

音乐艺术研究 Research on Music Art27关于秦腔打击乐的探析郭华兵（兰州戏曲剧院，甘肃 兰州 730000）摘 要：随着人民生活水平的不断提高以及综合国力的不断增强，人民对于生活中的要求也逐渐变得更高，对于艺术要而逐渐有了更高的审美尤其是对于其中的秦腔。

为满足人民这一需求研究打击乐在秦腔中的应用就显得尤为重要了。

因此本文通过分析秦腔打击乐在戏曲中的作用，进而研究打击乐在秦腔中的应用。

关键词：秦腔；打击乐；应用秦腔打击乐作为我国戏曲乐曲中重要的组成部分，得以千年传承必定有一定的优势可以长时间吸引更多的人。

秦腔作为我国传统的优秀文化，该技术具有鲜明的地域性，现如今主要在我国的西北等地流传，在其流传中依旧保持着原有的语言与发音。

打击乐具有节奏感较强、声响教炽烈的特点，正因如此打击乐在秦腔的应用中才可以帮助表演者在唱、念、坐、打、舞等表演中将情感烘托得更加强烈，故而为促进戏曲艺术的发展、提高秦腔表演质量应该将打击乐合理地融入在秦腔之中。

一、秦腔打击乐在戏曲中的作用秦腔打击乐在戏曲中最胡政尧的作用就是伴奏与造型。

就伴奏作用而言，随着打击乐的传承与演变，在秦腔中的应用也逐渐变得纯纯熟，并在该过程中形成了一套系统的应用体系。

该体系由于特定的规范逐渐被更多的人所接受，在两一方面也为舞台表演打下了坚实的基础。

例如，小豹子头主要适用于旦角与文生类人物的上场、说诗，为了选人分为也可以同时加入干鼓、牙子领奏，只有这样才可以将这类人物中平缓的情绪表达完美。

又如“小硬五锤”主要适用于小旦、小生、酒保或者是小丑等人物上场、下场、说诗、进门、出门以及念白等，这样有助于表现出该类人物轻快形象的表现。

秦腔打击乐为演员的舞台表演创造了一个适合戏曲性质的环境，并有助于演员对角色的开发，进而提高其演绎水平。

但是同时打击乐的应用也对演员的表演具有一定的约束性，演员应该根据不同性质的戏曲、不同戏曲的内容选择不同的乐器。

就造型作用而言，秦腔打击乐在戏曲中的造型作用主要体现在造景作用和造型作用两方面。

对秦腔打击乐的探讨秦腔打击乐是一种传统的音乐表演形式，它在曲艺表演中起到了非常重要的作用。

秦腔打击乐具有独特的特点和表现方式，对于增强曲艺的感染力和魅力起到了至关重要的作用。

以下是对秦腔打击乐的探讨。

秦腔打击乐在节奏上起到了重要的作用。

秦腔打击乐器包括锣、鼓、钹等，这些乐器能够产生清晰的声响，并能够根据曲调的需求提供有力的节奏支持。

在秦腔表演中，演员能够根据乐器的节奏来进行歌曲的演唱和舞蹈的表演，这样能够使整个表演更加有活力和动感。

秦腔打击乐能够增强曲艺表演的感染力。

秦腔是一种表演形式，它需要通过演员的唱腔和动作来传达故事情节和情感。

在表演中，打击乐器能够根据曲调的需要提供相应的音响效果，从而增强演员表演的感染力。

在描写战斗场面时，打击乐器的节奏能够加强气氛，使观众更加投入到故事情节中。

秦腔打击乐还能够丰富曲艺表演的层次和变化。

秦腔的演唱形式多样，有喜剧、悲剧、战争、爱情等多种题材。

在不同的情境中，打击乐器能够通过音响效果来表现出不同的氛围和情感。

在表演悲剧时，打击乐器的悲切音响能够增强观众对故事悲剧性的感受；而在表演喜剧时，打击乐器的欢快节奏能够增加观众的欢乐感。

虽然秦腔打击乐在曲艺表演中起到了重要的作用，但也有一些需要解决的问题。

秦腔打击乐在现代时代的表演中可能面临着一些限制。

随着现代科技的发展，音响设备越来越先进，演出场地的条件也在逐渐改善。

在现代化的表演场景中，对于秦腔打击乐的需求可能会减少，甚至可能被其他形式的音乐表演替代。

秦腔打击乐在秦腔表演中起到了至关重要的作用，它能够增强节奏感、增加感染力、丰富表演层次。

在现代时代中，秦腔打击乐面临着一些困难与挑战。

解决这些问题需要全社会的共同努力，包括加强秦腔打击乐的传承和发展，扩大其在现代表演中的应用范围。

只有这样，才能够让秦腔打击乐继续发扬光大，为曲艺表演增添更多的魅力。

对秦腔打击乐的探讨秦腔作为中国著名的戏曲剧种，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。

随着时代的发展和文化交流的提升，人们对秦腔的表演形式也有了不断的创新和探索。

对秦腔的打击乐的运用成为一种新的尝试，给秦腔注入了新的活力。

秦腔打击乐是指在秦腔的表演中添加打击乐乐器，以增强音乐效果和节奏感。

通过运用不同的打击乐器，如鼓、锣、钹等，可以制造出丰富的音响效果，使秦腔的表演更加生动有力。

打击乐的加入还可以增强秦腔的节奏感，使观众更容易被音乐所感染，与演员的表演产生更好的共鸣。

在秦腔打击乐的运用中，对于节奏和音色的掌控是非常重要的。

打击乐器的运用需要与秦腔的唱腔和表演技巧相互协调，保证音乐的整体和谐。

打击乐器的音色也需要与秦腔的表演主题相契合，不同的音色带给观众不同的听觉体验，使表演更加丰富多样。

在秦腔打击乐的探讨中，对于演员的配合和演奏技巧的要求也是一个重要的问题。

演员需要通过与打击乐的协作，使表演更加精彩。

对于演奏技巧的要求，演员需要具备扎实的乐理基础和较强的节奏感，以确保打击乐的演奏准确无误。

与此打击乐的运用也需要演员和打击乐手的默契配合，共同创造出最佳的演出效果。

秦腔打击乐的探讨还涉及到音乐创新与保护的问题。

秦腔作为中国传统文化的重要组成部分，其音乐形式和剧目传承了千百年来的经典之作，需要得到保护和传承。

在使用打击乐器时，应尊重和继承秦腔的传统音乐风格，注重创新的同时也要注意保护秦腔的独特性和风格特点。

秦腔打击乐的探讨对于秦腔的发展和创新有着积极的意义。

通过打击乐的运用，可以使秦腔表演更加生动有力，增强观众的听觉和视觉体验。

在运用打击乐时，需要注意与秦腔的唱腔和表演技巧的协调，保持音乐的整体和谐，并且要保护秦腔的传统风格，使其在创新的同时保持其独特性。

希望未来可以有更多的探索和尝试，为秦腔的发展注入更多的新意和活力。

对秦腔打击乐的探讨
秦腔作为中国传统戏曲之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

打击乐则是一种重要的音乐形式，它通过击打乐器来展现节奏、音色和跳动的音乐感。

今天，我们将探讨如何将秦腔和打击乐相结合，展现出全新的艺术风格和文化内涵。

首先，秦腔和打击乐的结合需要特别注意协调性和和谐性。

秦腔中，音乐和唱腔交织在一起，声音轻柔细腻，表现出温婉、优美、婉转的情感，而打击乐则显得更加鲜明和有力。

为了保持秦腔质感的同时，需要在打击乐中选择合适的乐器，如太鼓、锣、木鱼等，来体现出秦腔独特的节奏和韵律。

其次，在秦腔和打击乐相融合时，需要着眼于两者之间的互补性。

秦腔借用了多种艺术形式的元素，如武打、舞蹈等，而打击乐的节奏和音色可以更好地配合这些表演元素。

例如，在武打场景中加入打击乐的强烈音节，可以增强戏剧冲击力，使观众感受到更加震撼的视听效果。

最后，秦腔和打击乐的结合需要突出文化内涵和表现力。

秦腔作为中国传统文化的重要代表之一，深厚的文化底蕴和艺术表现力必须得到体现和传承。

在打击乐的伴奏下，秦腔那种旋律独特、意蕴深远的艺术特点可以更加显露出来，达到传承和发扬的目的。

总之，秦腔和打击乐的结合需要进行艺术适度调整，有利于秦腔艺术的新发展，一方面可以实现更有力的文化传承，另一方面也可以让更多的人了解和欣赏秦腔。

这种融合的音乐形式可以开阔人们对传统文化的视野和理解，为传统文化的传承和创新注入新的活力和能量。

秦腔伢子的演奏方法秦腔是中国北方传统戏曲剧种之一，起源于陕西省，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

秦腔伢子是指秦腔的伴奏乐器，在秦腔表演中起到非常重要的作用。

秦腔伢子的演奏方法主要包括演奏技巧、音乐表达和乐器调音等方面。

首先，秦腔伢子的演奏技巧非常独特，主要有弹奏、击打和拨弦三种方式。

弹奏是指用手指敲击琴弦，产生音调和节奏。

秦腔伢子通常有七根弦，弹奏时要根据乐曲的节奏和音调变化有节奏地敲击。

击打是指用手掌或指节轻击乐器的面板或底板，产生鼓点音效，为乐曲增添节奏感。

拨弦则是用手指或乐杆等工具轻抚琴弦，产生滑音或颤音效果，增强音乐表现力。

其次，秦腔伢子的演奏注重音乐表达，既要准确地表达乐曲的旋律和节奏，又要通过音乐表现来传达人物情感和戏剧效果。

秦腔伢子演奏家要具备丰富的音乐感和情感表达能力。

在演奏中，要根据乐曲的节奏变化和情感走向，灵活运用各种演奏技巧，通过音乐的起伏、高低、快慢等来表现人物的情感和剧情发展。

此外，秦腔伢子的演奏还要考虑乐器的调音。

秦腔伢子通常使用的是马头琴或板胡，这些乐器都需要经过调音才能发出正确的音调。

演奏家要根据不同的乐曲和戏剧需要，调整乐器的音调，使其与其他乐器和人声协调一致，保证整个表演的和谐和统一在秦腔伢子的演奏中，除了以上主要的技巧和要求外，还需要注意以下几点：1.演奏技巧的熟练度。

秦腔伢子的演奏技巧非常复杂，需经过长期的学习和训练才能掌握。

演奏家要熟练掌握各种技巧，以便在演奏中自如地应用。

2.与声乐的配合。

秦腔是一种以歌唱为主的艺术形式，在演奏时要与主唱进行配合，把握好节奏和音调，为主唱提供合适的伴奏和衬托。

3.与其他乐器的协调。

秦腔伢子通常与弦乐、打击乐等乐器一起演奏，要和其他乐器协调一致，形成统一的音乐效果。

4.保护乐器和维护乐器的品质。

演奏家要爱护自己的乐器，正确使用和保养，确保乐器的品质和音质。

总之，秦腔伢子是秦腔表演中不可或缺的一部分，其演奏方法是秦腔艺术的重要组成部分。

秦腔司鼓的击打效果与舞台效果的融合作者：张亚生来源：《神州》2012年第33期摘要：秦腔司鼓是一种纯粹的民间艺术，作为秦腔表演的重要组成部分，司鼓在打击乐的表演中，对于整个演出具有“半个导演”和“总指挥”的作用。

特别是在民间的表演，秦腔司鼓不仅辅助秦腔表演艺术更加有效地开展演出，对观众进行情感渲染，而且在演出的整体过程中，“锣鼓家伙一台戏”涵盖了打击乐的效果和舞台效果的集中体现方式。

关键词：秦腔司鼓打击乐指挥手势舞台效果演奏技巧在戏剧界有句行话“鼓是令，琴是命”，尽管这是戏剧行业里德噱头，但是这在一定层面上肯定了司鼓在戏曲表演中的重要地位。

秦腔作为西北地区的民间剧种在群众中具有广泛的影响和比较深厚的观众根基。

司鼓在秦腔的表演中，具有的效果和内涵是非常重要，不容忽视的，本文就秦腔表演中司鼓的演出效果和舞台效果的融合与体现做一个简单的思考，以期得到广大老师的批评指正。

1.秦腔司鼓的击打效果司鼓是戏曲表演的灵魂，特别是在秦腔的表演中，司鼓的击打演奏不仅是剧情的需要，而且他是秦腔艺术整个表演过程的控制与把握，剧情发展，剧情表演的节奏，都必须要通过司鼓来指挥。

与其说司鼓是秦腔表演的伴奏配乐，倒不如说司鼓既是秦腔表演的的总指挥，更是舞台节奏的主宰者。

秦腔与其他剧种一样，司鼓在表演中的作用和传达的效果也和其他剧种一样。

司鼓击打的效果控制着剧情的发展高潮和迂回，节奏的进度与快慢，节拍与剧情以及整体演出效果的融合，其技艺之好坏直接影响着戏曲演出的成败。

秦腔司鼓的击打效果主要体现如下：首先，击打效果是要对剧情进行处理，根据剧情的需要，司鼓的击打效果也就随之变化，司鼓在整体的表演中，既服务于剧情的发展，更要高于剧情的发展，在完全掌控演出局面的基础上，司鼓击打效果也就成了整个戏曲演出的“总指挥”“口号”；其次，司鼓者要准确无误地处理好各种节奏类型，对剧情进行中的启、承、转、合进行阶段性的扩展和烘托，从而达到渲染剧情，衬托戏剧人物表达的目的，使剧目的演出更具有艺术感染力；再者，司鼓者要针对舞台的效果进行调剂，通过鼓乐将表演的水平映衬出来，完成秦腔表演由艺术到适应大众口味的唱腔。

对秦腔打击乐的探讨
秦腔是中国著名的地方剧种之一，在中国戏曲中占有重要地位。

它源自陕西省临潼地区，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

秦腔的表演形式多样，包括唱腔、念白、做功。

近年来，一种新的表演形式——秦腔打击乐开始被引入秦腔演出中，给秦腔注入了新的元素。

秦腔打击乐是指以打击乐器为主要演奏手段的表演形式。

它将传统的秦腔元素与现代音乐元素相结合，打破了传统秦腔的表演形式和音乐节奏，使其更加具有视觉和听觉冲击力。

打击乐器的演奏方式独特，节奏感强烈，可以增强观众的听觉体验，并使演出更加生动活泼。

打击乐器的演奏动作也具有很高的观赏性，能够吸引观众的目光，增加演出的视觉效果。

秦腔打击乐的引入为秦腔注入了新的生命力和活力。

在传统秦腔中，演员通常只依靠自身的声音和表演来传达情感和形象。

而打击乐器的加入，可以通过音乐的节奏和音色来表达情感和气氛。

打击乐器的演奏可以强调剧情的高潮和转折，使表演更加富有层次和张力。

在秦腔中加入打击乐的元素，不仅可以加强表演的动感和冲击力，还可以丰富秦腔的音乐元素，使其更加多样化和现代化。

这对促进秦腔的传承和发展具有重要意义。

秦腔打击乐的引入也面临一些挑战和问题。

打击乐器和秦腔的结合需要演员具备较高的音乐造诣和演出技巧。

打击乐器的演奏也需要进行专业的指导和培训，以确保演出的质量和效果。

秦腔打击乐的演出还需要适应秦腔的表演形式和气质，以避免对传统秦腔的破坏和篡改。

秦腔打击乐的推广和普及也需要充分的宣传和教育工作，以提高观众对秦腔打击乐的认知和接受度。

秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。

以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。

无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。

特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。

而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。

这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。

依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。

依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。

依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。

依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。

生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。

旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。

净腔包括大净、二净各腔。

唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。

板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。

根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。

各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。

彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，大起板腔。

其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。

秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。

【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。

可单独在一出戏中应用。

此板式亦分欢音和苦音两类。

上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。

［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。

［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。

均属“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）。

一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。

秦腔打击乐教学点滴体会作者：张坤让来源：《新丝路杂志（下旬）》2017年第11期秦腔打击乐在秦腔整体艺术中占有十分重要的地位，培养优秀、合格的打击乐演奏员是秦腔打击乐专业教师的崇高职责。

教师在教学过程中处理好继承与创新的关系，制定有效的教学内容，教学方法是至关要紧的。

一、认识传统知识的价值秦腔是我国的优秀剧种之一，在几百年的发展过程中，以关中语言语音为基础经过多代艺术家的完善形成了包括打击乐在内的一套完整体系。

从现有的文字资料记载可以说明它早已成为饱具地方特色的成熟剧种。

秦腔打击乐先辈们为我们留下了一份十分丰厚的遗产，它既有领奏锣鼓、伴奏锣鼓又有吹打套曲，锣鼓套曲（演奏曲、练习曲）；既有丰富的演奏技巧又有风格各异的流派演奏，既有很强的实用性又具有颇高的学术价值。

秦腔打击乐的乐器配置，演奏风格、演奏效果从一定的意义上讲代表了秦地、秦人、秦文化，正因为它生植于三秦大地，发展于三秦大地，服务于三秦大地，流传于西北五省和祖国的大江南北，因而长时期以它独特的魅力深受人民大众的喜爱，应该说这就是它的价值所在。

对于人民大众如此喜爱的艺术形式、艺术作品、艺术风格，我们理所当然的应该通过课堂规范教学使之继承下来，传递下去发扬光大！那么，能否生动活泼而又形象地向学生阐明学习传统知识的重要性、必要性，能否不断地激励学生学习传统知识的热情、兴趣和自觉性，这就要求专业老师制定一系列可行有效的教学方法，而教学方法的制定有待于教师依据教学内容、教学规律、教学经验进行大胆而又科学的研究和因材施教，其目的就在于让学生在有限的课堂上尽量多学习多掌握传统知识，并且在以提高教学质量为前提的基础上引导学生向传统知识的广度和深度發展。

达到更好地继承秦腔打击乐优秀传统知识和高深的演奏技能双并进。

二、创新才有出路有发展秦腔打击乐能有今天这样的规模是先辈们不断创新完善的结果，现在又出现打击乐与秦腔整体艺术发展不适应、不协调的问题，要适应时代对秦腔艺术发展的要求，要保持秦腔打击乐的旺盛生命力就必须在继承传统知识的基础上大胆地创新。

秦腔演唱中节奏把握研究作者：翟丹婕来源：《丝路艺术》2018年第05期摘要：秦腔是我国最古老的艺术形式，在我国民族文化发展过程中占据重要的地位。

因为秦腔的独特艺术特点颇得人们的喜爱，带给人美的享受。

秦腔的题材多样，传统剧目大部分出自民间文人，并随着时间的演变显得“愈久弥香”。

而秦腔演奏中节奏的运用是秦腔演奏的核心，也是一名秦腔演员应该掌握的基本技能。

在秦腔的艺术表演中，必须重视秦腔的演奏与节奏关系的发展。

本文在秦腔演唱概念的基础上，对秦腔演唱中节奏的把握进行分析。

关键词：秦腔；演唱；节奏我国有悠久的历史文化，在历史文明的发展过程中积聚了多张多样的民族文化特征，并为复兴中华文明发挥了重要作用。

在华夏文明发展过程中每一种艺术的存在都会留下轨迹。

在我国陕西地区流传是最广泛的就是秦腔和陕北的民歌。

秦腔集聚我国传统文化的精髓。

艺术家在演唱的时候注重对节奏的办把握能够更好的体现秦腔的艺术魅力，从而加深人们对秦腔文化的认知，从而加强对秦腔艺术的继承与创新。

一、秦腔的概念秦腔是我国最古老的戏剧形式之一，在我国陕西地区广为流传。

陕西地区是我国华夏民族的发祥地之一，拥有非常深厚的文化内涵。

“生、旦、净、末、丑”是秦腔主要的角色，这些分化的角色给人们留下了非常深刻的形象。

其实秦腔最终是在秦代形成，在汉代得到发展，在明朝发展成熟，在清代得到广泛的散播和发展。

可以说经过了几个朝代的充实与发展，秦腔在艺术表演形式已经达到一定的阶段，集中反应出陕西人民勤劳勇敢、淳朴爽朗的民俗民风，陕西人民的这种民俗民风在秦腔中表现为不同板腔的音乐形式，再通过秦腔表演的一人通过演唱表演出来。

秦腔在演唱中表达出来的是一种高昂和急促的感觉，尤其是花脸的演唱，声音非常大，可以说是扯着嗓子吼叫，被当地人称之为“挣破头”除了花脸，秦腔的说唱也是一种特别的艺术形式。

秦腔的唱腔主要包括主要包括板路和彩腔这两种形式，每一部分都有欢音和苦音，欢音表现出欢快的感情，而苦音表现出怀念和悲哀的感情。

八大传统绝技1.吹火西部网网友：这样的点火方式肯定拉风秦腔八大绝技之一的“吹火”西部网讯日前，张艺谋在奥运会开闭幕式顾问座谈会上表示，“秦腔”是一种传统的表演形式，目前奥运会开幕式用秦腔的意向已经达成。

这个消息迅速在秦腔的发源地陕西省传开，网友建议奥运开幕式不仅要唱秦腔，还建议乡党张艺谋采用秦腔八大绝技之一的“吹火”点燃奥运主火炬台。

秦腔吹火点燃奥运圣火的创意很快得到更多陕西网友的支持，有网友称人工喷火点燃圣火的方法很能体现5000年文明古国形象。

网友“杀手不冷”建议更富创意，提出应该先让人扮演北京人燧木取火，然后再用秦腔喷火点着圣火。

当然，还有网友保持理性,"别太意淫了，张艺谋是看上秦腔脸谱的绚丽和服饰的华丽，叫上几十个着盛装的秦腔剧中人，转上一圈，很是拉风啊。

”秦腔吹火点燃圣火也引起了新一轮点火方式热议，网友“西八里新村村民”建议让球员李毅护球，然后射门，打高了，球射进主火炬台，点燃圣火。

还有网友提出用208个名人组成多米诺骨牌，依次倒下点燃圣火。

李毅护球、多米诺骨牌点火方式是恶搞了，但是表现了国人对奥运点火方式的热切关注。

当然，老谋子也不会提前暴露点火方式的，因为每届奥运会的点火方式都是最大“秘密”。

秦腔八大绝技之一“吹火”简介：吹火的方法是先将松香研成粉末，用箩过滤，再用一种纤维长、拉力强的白麻纸包成可含入口中的小包，然后剪去纸头。

演员吹火前将松香包噙在口里。

用气吹动松香包，使松香末飞向火把，燃烧腾起火焰。

常见的形式有：直吹、倾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等。

就其形状可分为；单口火、连火、翻身火、一条龙、蘑菇云火等。

2.变脸简介变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。

是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。

川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

[理论]秦腔打击乐最有收藏价值的作品《戏曲知识?音乐》秦腔打击乐一、打击乐概述秦腔打击音乐以它那鲜明多采的音响，灵活多变的节奏，丰富的牌子和实用自如的曲牌联套演奏形式，成为整个秦腔音乐的重要组成部分。

除担负伴奏职能外，更重要的是指挥着间奏音乐和唱腔板式的各种变化，掌握着整个剧情发展过程，在表演、道白、渲染气氛、制造戏剧效果、幕前、幕后和各种情绪的变化中，发挥着启承转合、上接下联的作用，贯穿了演出始终。

秦腔打击乐最基本的组合单元是各个击乐牌子。

击乐牌子是经历代从事秦腔音乐工作的艺人们在演出实践过程中，不断创编、不断完善、逐渐发展而形成的。

其中也有一部分是吸收、借鉴、融汇了民间社火、跑竹马、耍狮子、闹龙灯、吹鼓乐、宫庭音乐和僧道音乐，以及其它剧种、特别是京剧的很多击乐牌子和锣鼓点法，形成了秦腔打击音乐的基本概貌。

秦腔打击乐现有各类曲目近五十种。

这各类曲目又有大、小、全、半、单、双、紧、慢、软、硬等区分和变体，共有二百多首击乐牌子。

还有许多形式完整的大、中、小型,开场锣鼓和整套表演动作锣鼓,以及,板头锣鼓,、,曲牌锣鼓,。

二、打击乐演奏形式演奏形式分,鼓板,、,大铜器,、,小铜器,、,小三件,、,模仿,五类。

区分的关键在于所用乐器不同，用途不同。

,大铜器,和,小铜器,均有了表现各自个性特征的牌子。

就是在同一牌子演奏中，既可分别使用大、小铜器，或交替使用大、小铜器奏形式。

1、鼓板是由司鼓一人操持干鼓、暴鼓、牙子，(还兼堂鼓、战鼓)的一种演奏形式。

司鼓通过两支鼓锤，或单或双敲击干鼓或暴鼓或带牙子，指挥着唱腔、音乐，配合着表演的进行。

特别是在唱腔伴奏中，它和唱腔、文场伴奏，形成了既能各自独立地发挥它们本身所具有的艺术功能，又是三位一体、互相配合的一个整体。

2、大铜器所用乐器主要指钩锣、铙钹、铰子、小锣(亦常增加其它打击乐器渲染气氛，如加用梆子、马号、唢呐等)。

多用暴鼓指挥。

有些板头锣鼓常用干鼓指挥。

一般的开幕、落幕;开场锣鼓;大部分唢呐曲牌伴奏;热烈紧张、慷慨激昂的情绪和气派大的表演动作及大部分唱腔的起板、间奏、尾奏均多用,大铜器,演奏。

试析秦腔打击乐与演奏秦腔是中国流行于陕西省的一种传统戏剧形式，其表演方式以唱腔为主，配备打击乐器演奏以增强音效。

秦腔打击乐作为秦腔的重要组成部分，是一种特殊的打击乐演奏形式。

本文将就秦腔打击乐的历史渊源、演奏特点和表现意义展开探讨。

秦腔打击乐的历史渊源可以追溯到唐代，当时的秦腔称为“秦调”，主要是以吹奏乐器和打击乐器为主要伴奏手段，后演变为以唱为主，打击乐器为辅的形式。

在明清时期，秦腔回归主体乐器伴奏式，打击乐器仍是重要伴奏手段之一。

到了近代，秦腔打击乐成为了秦腔表演中不可或缺的音乐演奏要素。

秦腔打击乐演奏的特点在于强调旋律性和节奏性的结合。

相比于西方的打击乐演奏，秦腔打击乐虽然节奏感强，但更强调与唱腔的衔接，旋律声部是其不可或缺的部分。

打击乐器的选择较为固定，一般有唢呐鼓、大锣、小锣、排鼓等，唢呐鼓和大锣主要用于奏出高亢的声音，小锣和排鼓则用来奏出缓慢的节奏。

打击乐器的演奏手法也与西方打击乐有所不同，主要伴奏手法是按奏、敲击、摆击、摇动等，其强度、速度和长度均要与唱腔紧密配合。

由于秦腔打击乐演奏特点的独特性，它具有丰富的表现意义。

首先，它可以增强唱腔的音效，使得唱腔更加鲜明、生动。

其次，打击乐器可以表现出动态感和情感变化，如快速的敲击和紧急的按奏表现出紧张，慢且低沉的敲击则表现出忧郁和深沉。

最后，秦腔打击乐可以增强舞台上戏曲人物的形象感，例如大锣敲击可以表现出英勇、张扬的场景，而小锣和排鼓则更适合表现出杂技家、巧手女等女性形象。

综上所述，秦腔打击乐是秦腔表演中不可或缺的音乐演奏要素，其历史渊源悠久，演奏特点独特，表现意义丰富。

在秦腔表演中，打击乐器的选择和演奏技巧的使用都需要根据具体情景和角色进行有机搭配，以此来丰富秦腔演员的表演内容，更好的向观众传达出秦腔文化的魅力。

对秦腔打击乐的探讨秦腔打击乐是中国传统戏曲音乐形式之一，起源于陕西秦腔。

它以特殊的节奏、韵律和打击乐器的演奏方式为特点，能够为戏曲表演增添独特的音乐韵味和戏剧张力。

本文将对秦腔打击乐进行探讨，分析其发展历史、演奏技巧和艺术特点，并探讨秦腔打击乐对于戏曲表演的影响和作用。

我们来看一下秦腔打击乐的发展历史。

秦腔是中国古老的戏曲剧种之一，起源于陕西省西安市及周边地区。

秦腔打击乐起初是由民间音乐家采用简单的敲击和敲击乐器演奏而形成的，如古筝、龙鼓和杂耍器具等。

随着时间的推移，秦腔打击乐逐渐发展为一套独立的乐器体系，并在戏曲表演中得到了广泛的应用。

秦腔打击乐的演奏技巧非常独特，令人称奇。

它注重节奏的把握和掌控。

秦腔打击乐乐曲通常采用四四拍，将音乐分成多个小节，每个小节中的音符要按照指定的时值演奏。

秦腔打击乐注重韵律的表现。

演奏者要通过巧妙的乐器演奏技巧，使得打击乐器的音符和节奏产生一种独特的韵律感。

秦腔打击乐注重对节奏和韵律的变化和转换的掌控。

演奏者要根据舞台上的情节和角色的表演需要，随时调整演奏的节奏和韵律。

秦腔打击乐的艺术特点也值得我们探讨。

秦腔打击乐具有浓厚的地方色彩和独特的音乐风格。

它采用了很多西北地区的民间音乐元素，如“科洛塔曼”的独特音律、连打连奏的快速节奏等。

秦腔打击乐的演奏具有很高的技巧性和表现力。

演奏者要能够熟练地掌握乐器的演奏技巧，将乐曲中的节奏和韵律表现得淋漓尽致。

秦腔打击乐还能够与其他乐器和声乐相结合，形成丰富多样的音乐效果，为戏曲表演增添了更多的艺术亮点和魅力。

秦腔打击乐对于戏曲表演具有重要的影响和作用。

它能够增强戏曲表演的戏剧张力和情感表达。

秦腔打击乐通过特殊的节奏和韵律，使得戏曲表演更加有节奏感和动感，并能够准确地表达角色的情感和内心世界。

秦腔打击乐能够帮助观众更好地理解和感受戏曲表演。

通过打击乐器的演奏，观众可以更加直观地感受到剧情的发展和转折点的变化，进一步加深对戏剧内容的理解和体验。