《蝶恋花-花褪残红青杏小》苏轼宋词注释翻译赏析
作品简介：
《蝶恋花·花褪残红青杏小》是北宋文学家苏轼创作的一首词。这是一首描写春景的清新婉丽之作，表现了词人对春光流逝的叹息，以及自已的情感不为人知的烦恼。上阕写春光易逝带来的伤感，没有拘泥于状景写物而融人自身深沉的慨叹。下阕写得遇佳人却无缘一晤，自己多情却遭到无情对待的悲哀。全词词意婉转，词情动人，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。
作品原文：
蝶恋花·春景
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
作品注释：
⑴蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。
⑵花褪残红青杏小：指杏花刚刚凋谢，青色的小杏正在成形。褪（tùn），萎谢。
⑶飞：一作“来”。
⑷绕：一作“晓”。
⑸柳绵：即柳絮。 ⑹天涯何处无芳草：指春暖大地，处处长满了美美芳草。
⑺渐悄：渐渐没有声音。
⑻多情：指旅途行人过分多情。却被：反被。无情：指墙内荡秋千的佳人毫无觉察。
作品译文：
花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏，燕子在天空飞舞。清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被风吹得越来越少，天涯路远，哪里没有芳草呢！
围墙里有位少女正荡着秋千，围墙外行人经过，听到了墙里佳人的笑声。笑声渐渐就听不到了。声音渐渐消散了。行人怅然，仿佛自己的多情被少女的无情所伤。
创作背景：
此词朱祖谋本、龙榆生本未编年。其后诸家编年有异，而主要观点有以下四种：
曹树铭本云：“细玩此词上片之意境，与本集《满江红》之上片相似。而这首词下片之意境，复与本集《蝶恋花》之下片相似。以上二词，俱作于熙宁九年丙辰密州任内。铭颇疑此词亦系在密州所作，志以待考。”
薛瑞生本、邹同庆、王宗堂本均据《冷斋夜话》所载王朝云在惠州贬所曾唱此词及苏轼惠州时期的诗文里惯用此词中出现的“天涯”一词而系于绍圣二年（1095）春，作于惠州。陈迩冬《苏轼词选》也怀疑这首词是“谪岭南时期的作品”。
《蝶恋花》原文赏析欧阳修
《蝶恋花》原文赏析欧阳修
《蝶恋花·庭院深深深几许》是欧阳修的一篇词作。下面我们为你带来《蝶恋花》原文赏析，仅供参考，希望能够帮到大家。
【原文】
蝶恋花
欧阳修
庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
【译文】
庭院深深，不知有多深?杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，她登楼向远处望去，却看不见那通向章台的大路。
春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。
【赏析】
这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。
此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。
词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数”。“无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里;然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。
词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”(王国维《人间词话》)，深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”(王又华《古今词论》引)他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正忆念走马章台(汉长安章台街，后世借以指游冶之处)的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心!这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。
苏轼《蝶恋花·春事阑珊芳草歇》原文|译文|赏析
《蝶恋花·春事阑珊芳草歇》是宋代文学家苏轼的词作，这首词写得婉转曲折，情感真挚。下面儿童网小编给大家带来了这首词的相关资料，一起来看看吧!
《蝶恋花·春事阑珊芳草歇》原文
宋代：苏轼
春事阑珊芳草歇。客里风光，又过清明节。小院黄昏人忆别。落红处处闻啼鴂。
咫尺江山分楚越。目断魂销，应是音尘绝。梦破五更心欲折。角声吹落梅花月。
译文及注释
译文
本来春天是百花盛开、野草芳菲的季节，处处都有令人赏心悦目、欢情无限的景象。但好景不长，这种美好的景色早就过去了。久处异乡，又是一年清明节。黄昏坐在小院思念亲人。可是，在遍地落花时偏偏遇到伯劳鸟。
亲人所处之地与这里仅隔咫尺江山，却也分楚越界域，不能自由往来而只能悬目相望，鱼雁互通。望穿秋水却音信全无。及至五更，不仅美梦不成，而且让人梦中惊醒的又是刺耳的角声。这怎么不令作客之人为之心碎呢?
注释
蝶恋花：原为唐教坊曲，后用为词牌名。又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调，六十字，上下片各四仄韵。
阑珊：衰败、将尽之意。芳草歇：香草将凋萎，不再芬芳。
客里：离乡在外期间。
清明节：中国传统节日，民间有上坟扫墓、插柳、踏青、春游等习俗或活动。
落红：落花。啼鴂(jué)：又名伯劳鸟，类似杜鹃的一种鸟，鸣声悲凄，古人认为是不祥之鸟。
咫(zhǐ)尺：形容距离近。楚越：春秋战国时两个诸侯国名。
目断：犹望断。一直望到看不见。魂销：谓灵魂离体而消失。形容极度悲伤或极度欢乐激动。
音尘绝：音讯断绝。音尘，音信，消息。
梦破：梦醒。心欲折：形容伤心欲绝。
梅花：指《梅花落》，笛曲名。
赏析
这是苏东坡写的近十首《蝶恋花》的一首。从词面上看，显然是一首于暮春时缅怀亲友之作。词中没有说明所怀念之人是谁。从所表达的情感来看，他所怀念的不是一般的亲友，而是关系比较密切而又常常为他所想念的人。
《蝶恋花.庭院深深几许》注释和赏析
欧阳修的《蝶恋花.庭院深深几许》词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。下面小编给大家带来《蝶恋花.庭院深深几许》的全文注释和赏析。
蝶恋花
作者：欧阳修
朝代：北宋
体裁：词
庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
【注释】
①几许：多少。许，估计数量之词。
②玉勒：美玉镶的带嚼子的马笼头。
③雕鞍：雕绘花饰的'马鞍。玉勒雕鞍，代指华贵的车马。
④游冶：指留连妓馆，狎艳游乐。
⑤章台路：原为汉代长安城西南街。唐许尧佐《章台柳传》写章台妓柳氏故事，后遂用为游冶之地代称。
⑥乱红：凌乱的落花。
【译文】
庭院深深，不知有多深?杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不有多少层。豪华的车马停在贵族公子的寻欢作乐的地方，他们登楼向远处望去，却看不见章台路。 春天将过去，下了狂风大作的三月雨，重门将黄昏景色掩闭，也无法留往春意。泪眼汪汪问花可知道我的心意，花儿默默不语，只有纷乱的落花，零零落落一点一点飞到秋千外。
【赏析】
本词描写闺中少妇的伤春之情。本词描写闺中少妇的伤春之情。上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。幽恨怨愤之情自现。此词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。幽恨怨愤之情自现。上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“玉勒”二句写意中人任性冶游而又无可奈何，女子怎能不怨?下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句一直为后人激赏。“花不语”正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。
