在视觉传达中，为了宣传某种商品，发布某种信息，必须通过一定的形式、符号来进行。而这种形式、符号是否能被接受者所理解，是广告能否取得诉求效果、达到预期目的的关键。我们知道，传达是以人与人之间的记号为媒体，其形式通常有两种类型，即通过语言和通过非语言。在现代商业环境中，展示传媒占有主导地位。这种通过视觉传达的诉诸效果，能使顾客更多地通过感性直观地判别对象，从认知到理解，从理解到信赖，最后落实到行动上。因此，展示空间设计往往表现出高度的传达信息和宣传商品的能力。 橱窗展示作为一种诉诸于视觉感官的广告形式，其特征同看板、招贴等形式一样都是用具体的图形和形象来传达的。但不同之处在于，橱窗展示不是平面化的符号和图案形象，而是立体化的形象，即通过实实在在的商品在一维的空间里来进行传达。因此，它可谓是一种最直接、最有效的广告形式，具备以下突出特征： 1.实物性 橱窗展示是直接通过商品来诉求广告效应的，因此，能更容易地吸引顾客的注意力，用商品来宣传商品，用实物来说明商品的特性，比抽象的概念或图形符号更具说服力。消费者通过自己眼睛的识别，能主动地判断和选择自己钟情的东西，并且对购买行为更充满自信。 2．立体性 橱窗展示是在一维空间里立体化地传达商品信息，这与平面广告通过图形、文字、符号或音像广告通过声音、图像来表达商品信息的方式截然不同立体化展示空间设计的特征在于人们可以通过远近、上下、左右的视线挪动通过角度和位置的变化，全方位地观看和感觉商品，从而可以对商品有更深入细致的了解。
3．科学性 现代橱窗展示是运用新的观念和技术手段，对商品市场供求情况、消费者需求作认真细致的调查研究，得出可靠的市场信息，制定出销售计划和展示计划，最后推出适应于市场需求和消费者欢迎的商品。 4．艺术性 橱窗展示是通过诉诸于美感的形式来呈现的，无论商品本身的形状、色彩、质地如何美妙，但如果没有好的展示空间设计形式，也很难给消费者完美的视觉感受。因此，橱窗的商品陈列是通过对商品自身特性的认识、了解，通过组合、配置、构图的形式研究，并借助于背景、展具、装饰物以及适合的广告主题来创造一种和谐统一、真实感人的气氛因此，其艺术感染力是不言而喻的。
橱窗展示设计四大要素 1、整体搭配和谐 每个服装品牌都有自己的品牌风格定位，而在这种定位当中，根据不同的陈列形式又会有一些细分。例如在休闲装陈列当中，有些是时尚休闲类、有些是大众休闲类……在男装陈列当中，有些是正装、有些是职业休闲装……我们在橱窗模特的陈列中，首先要讲求搭配的和谐原则。搭配和谐包含两个含义，一个是单个模特的和谐，第二个是模特与模特之间的风格的和谐。试想一下，如果一个人上身穿西装打领带，下身穿运动短裤肯定不合适；如果一个穿篮球运动服和一个穿西装提公文包的人走在一起，就会显得不协调。让模特的上下装、模特与模特之间的组合形成一个定位非常明确的着装搭配，能够很好的让顾客在店外了解到品牌定位以及目前主推的产品，从而有效吸引目标顾客群体的进店率。 2、模特造型人性化 例如我们穿衣服的时候膝盖处、腹部、肘部等都会出现折皱现象，在橱窗模特的陈列中做出这些人性化的造型会显得服装搭配的效果更加自然。造型人性化还体现在纽扣（或拉链）选择是否扣上、服装尺码、厚薄的选择是否合体等方面。比如有些茄克的拉链可能会敞开，而裤子的门襟拉链则肯定是拉起来的；比如有外套在天气较暖的时候通常是敞开拉链的，而天气较冷的时候则是拉起拉链的……总之，人穿在身上的时候是什么样的，橱窗的模特穿在身上就应该什么样的造型 3、色彩搭配整体化 如果三个美女各自穿着不同颜色的衣服走在大街上，其回头率也会很高，但如果她们穿着同一色系的衣服、发型相同、身高一致……此时她们的回头率会明显更多。在橱窗模特的色彩搭配当中也是相同的道理。同一色系的橱窗模特组给人强大的视觉冲击力，从而能有效的吸引进店率。同时色彩要富有变化，在变化中求整体。色彩整体化还包括橱窗内的其他布置，如配饰品、广告画、灯光等。那么，当橱窗模特成为一组时和多组时，就应该考虑色彩的整体效果。 4、橱窗模特动态创新 随着橱窗展示行业的发展越来越迅速，越来越多的商家，开始把橱窗模特搬入自己的服装橱窗，同时经过商家们精心地布置与策划，使整一个服装展示无论是从款式或灯光布置、还是团工艺上都胜人一筹。但惟独动作、动态不能很好的展现出来。 虽然你有很好的场地，有精心策划，布置的灯光，有完美的服装，配搭上模特，整一个
在陈列师的四项主要工作内容当中，有三项工作都是可以由其他部门完成的，只有主题设计这一项，是其他人不能替代的。例如，在很多企业里，卖场调整可以由比较有经验的优秀店长及业务人员来做，并不一定要陈列师亲力亲为；在一些管理水平较高的公司，新款投放是由企划部门、配送部门、销售部门及服装设计师共同参与工作的，并不是陈列师一个人的职责；而对于陈列培训，大多数公司的人力资源部门甚至是服装设计师，都会进行相关的产品培训，这其中也包括比较基本的陈列内容。且不说这几项工作完成得是否专业，至少其他部门也可以做，唯独橱窗设计这项工作，只能由陈列设计师完成，并且是最容易在短时间内彰显陈列师的艺术审美品位，体现其对公司突出贡献的一项工作。这项工作也是无论长线、短线，别人都无法担当，必须由陈列师去做，且必须做好的一项工作。 关于橱窗设计最简单、易行的区分方法其实就分为两类，一类是按照时间、季节为主线的，比如四季、打折、促销等，另一类是以表现产品理念为主线的。关于橱窗，我们必须认识到一个现实，在国外，服装品牌的店铺条件优于国内。国外有大量的街边店铺，这些店铺具有比较规整的橱窗，而在国内，百货业的发展比较迅速，大部分国内品牌主攻的都是百货商场的店中店，而店中店多数是没有橱窗位置的，即使是这种情况，也不是说就不需要做橱窗了，而是要把橱窗做到卖场里去。 下面的三张图片拍自欧洲的街道，与国内以百货商场为主的业态不同，街边的大型专卖店在欧洲更加常见。这种形态的店铺硬件条件较好，陈列设计师的发挥空间较大，能够呈现出很好的视觉效果。 提起橱窗，通常人们的认识就如上图PUCCI所示，是一个方方正正的固定空间，给人们的印象是很规矩、完整的感觉。
译文 服装设计中的创意性灵感 法蒂玛梅特 摘要 研究目的：本文的研究目的就是评估服装设计过程中的创造性灵感源。它旨在分析服装设计行为和服装设计过程的早期阶段，设计灵感的本质是什么，如何收集灵感来源以及它们是如何影响服装设计的创造力和原创性的。 研究方法：目前，已经有很多的学者对成衣服装设计进行了而一系列的实证研究；实地观察、半结构化访谈和约束和半驱动型设计任务。这一实证研究方法，可以有效的使用在传统的知识获取方法不足的情况下，特别需要对一个行业进行一个广泛地了解，比如：时尚界，不只是要对单个人或公司进行实证研究，要尽可能选择更多的案例进行研究。 研究结果：识别服装设计过程中的灵感来源的主要类型，并提供每来源的相关信息。认识到这些灵感来源可以帮助设计师来创建有创意的设计元素。为了培养创意，灵感的来源在整个创意阶段的设计过程中，以及在服装设计研究计划的早期阶段发挥了重要的作用。 创新性：本文突出强调了创造力和创意灵感来源在服装设计过程中的作用。对服装设计师和服装公司都提供了很多实际的帮助。 关键词:服装设计；服装；创造性思维；设计安排；设计管理 服装设计是一个包含视觉和触觉的感官设计 众所周知，设计包括两件事情: 工艺创造过程和产品展示，这两者之间的关系就好比动词和名词的关系。作为一个设计问题解决方案的过程,它是灵感的来源，并通过计划、组织以实现一个最终目标。而产品是其计划的、最终设计的结果。
服装就是应用设计的一个例子，即使是最激动人心的、最初的构想也必须向人们展示其实用目的。虽然我们已经意识到一些艺术是纯粹的，即“艺术至上艺 术”，但是，世界上大多数艺术作品设计的最初目的都在于其实用性。设计作为一个工艺过程，应当考虑和计划实现某一特定的目标，并适时进行创新。从本质上讲，设计过程的步骤与顺序同样应当考虑产品的实用性。这些步骤与管理规划的过程非常相似。 人为设计的产品和服务可以分为两大部类：感觉和行为。感官设计是通过感官而获得的，可以将其分为视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉的获得。行为设计是有计划的行动。然而，许多产品的创作过程都包括感官设计与行为设计两个方面，因为设计灵感需要通过感官获得并通过行为来解释。例如，一场时装表演既包括感觉设计也包括行为设计。 服装设计的灵感来源 服装设计师从哪里获得新款式设计的构想和灵感呢?答案即灵感无处不在。实际上，任何视觉和触觉上的感官体验都可以是服装设计灵感的源泉。通过电视，设计师可以体验五彩缤纷的全球娱乐世界。在看电影的过程中，设计师则能感受世界各地的艺术与生活方式。通过国际经销，电影观众可以通过有设计灵感的服装接受新时尚。博物馆展品、艺术节目展示、世界事件、博览会、剧院、音乐、舞蹈和旅游都是时装设计师的设计灵感来源。过去的时尚也是他们一个丰富的设计灵感来源。虽然，对于新的和刺激人心的事物，服装设计师们需要时时保持警惕，但他们从来不会忘记过去，通常情况下，他们会采用新的方式去利用旧的东西。 如上所述，一组服装设计的灵感来源多种多样。灵感来源往往与社会“时代精神”（也称之为“时代思潮”）息息相关。在对当前时尚了解的前提下，不断寻找各种创意和灵感源泉，例如博览艺术品和书籍，去巴黎和米兰旅行并进行考察，参观博物馆，或行走于各国观察不同的人群等。我们发现，当直接接触创意来源时，设计师们是最具创造力的。 另一方面，在时尚界，服装设计的创意过程包括两种基本方法:
浅谈服装橱窗展示的陈列设计 【内容提要】橱窗展示，是视觉营销的最前沿，是吸引顾客的关注，并引导他们进店浏览、购物的第一步。本文对如今服装橱窗展示陈列的现状进行了分析，并简单阐述了服装橱窗展示陈列的基本原则，同时进一步的探究了服装橱窗展示陈列设计的一些手法。 【关键词】服装橱窗展示陈列设计 一、服装橱窗展示陈列现状 橱窗对于卖场来说非常的重要，它具有直观展示的效果，比电视媒体和平面媒体更具有说服力和真实感。成功的橱窗可以反映出品牌的个性、风格以及对文化的理解。在服装品牌竞争越来越激烈的今天，更多的服装品牌开始重视品牌文化和终端营销管理。而橱窗则成为了产品促销以及文化传播的有力“武器”。 1.国外的现状 在欧洲，橱窗陈列已有一百多年的历史，人们已经习惯于从橱窗中了解品牌的风格和文化。国外知名品牌对橱窗设计都是非常重视的，不仅投入大量的资金，而且实施工作也做的一丝不苟，橱窗的灯光常常彻夜通明，他们已经把橱窗当作展示品牌文化最好的载体[1]。并且欧美国家在橱窗广告上也已形成了鲜明的创意设计特色：如法国、意大利追求创新及鲜艳色彩的陈列形式，给人轻松自然的印象。英国、美国强调新事物价值的陈列形式，较具平面设计的风格。在国外, 许多服装公司有专门的橱窗部, 专职研究、负责布置橱窗事宜, 足见其对橱窗的重视。（图1）
（图1 国外某品牌的服装橱窗展示） 2.国内的现状 相对于欧美多年来的繁荣景象，中国橱窗的发展起步较晚。开始于1927年前后的上海, 由外商委托中西、中法西药房布置的“勒吐精”奶粉橱窗。此后，其他商店受到启示，也开始重视橱窗布置。（图2）时至今日，虽然国内橱窗设计发展较为迅速，但是，中国服装橱窗仍然存在许多缺陷。如缺乏创意性；表现的方式单调；主题不明显；橱窗与卖场的整体协调性较差；橱窗模特的服饰搭配技巧较差等。目前中国服装橱窗展示还较多的停留在欧美橱窗设计的初级阶段。 （图2 中国早期的橱窗展示） 二、服装橱窗陈列设计的原则 一个成功的橱窗，应归功于设计师的创意力和陈列技巧，所以橱窗的设计方案和设计手段是至关重要的。而在进行设计之前，对橱窗设计的原则进行分析和探讨也是必要的工作。只有掌握了橱窗设计的基本原则才能够进一步的思考设计方案和设计手段。 1.以消费者为中心，满足消费者的需要 在橱窗陈列设计之前，研究消费者对商品的要求是确定陈列商品内容的重要依据。服装橱窗展示应把服装最美的一面最大化的呈现出来，符合消费者的消费心理，产生共鸣。从消费心理学中可以知道，消费者对环境刺激的反应相对比较强烈。消费者有某种消费需求，只有当商品置于切实的环境中才能引起消费者最大的购买欲。如V ALENTINO三月在巴黎的橱窗展示，背景上华丽的枝蔓纹样透
服装设计创意灵感来源 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《服装设计创意灵感来源》的内容，具体内容：灵感是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素，但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的，那么服装设计的创意灵感来源于什么呢?今天我为大家带来了，一起... 灵感是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素，但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的，那么服装设计的创意灵感来源于什么呢?今天我为大家带来了，一起来看看吧! (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源，传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。
音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为"凝固的音乐"、"流动的建筑"、"绚丽的绘画"、"变幻的电影"等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为"Tietgenkollegiet"的建筑。远远看上去，它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于2007年落成，由夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计，创作灵感则来自中国福建的土楼，而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千，千姿百态，蕴含丰富的万物，如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的，它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中，就运用了大自然作为设计灵感，蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好，对于设计师广泛的个人爱好，往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮，服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本，蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色，作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物，都可以迸发出灵感的火花，给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚
服装店橱窗陈列设计详解（组图） (2010-06-29 09:57:57) 转载 标签： 分类：装饰设计 家居 在陈列师的四项主要工作内容当中，有三项工作都是可以由其他部门完成的，只有主题设计这一项，是其他人不能替代的。例如，在很多企业里，卖场调整可以由比较有经验的优秀店长及业务人员来做，并不一定要陈列师亲力亲为；在一些管理水平较高的公司，新款投放是由企划部门、配送部门、销售部门及服装设计师共同参与工作的，并不是陈列师一个人的职责；而对于陈列培训，大多数公司的人力资源部门甚至是服装设计师，都会进行相关的产品培训，这其中也包括比较基本的陈列内容。且不说这几项工作完成得是否专业，至少其他部门也可以做，唯独橱窗设计这项工作，只能由陈列设计师完成，并且是最容易在短时间内彰显陈列师的艺术审美品位，体现其对公司突出贡献的一项工作。这项工作也是无论长线、短线，别人都无法担当，必须由陈列师去做，且必须做好的一项工作。 关于橱窗设计最简单、易行的区分方法其实就分为两类，一类是按照时间、季节为主线的，比如四季、打折、促销等，另一类是以表现产品理念为主线的。关于橱窗，我们必须认识到一个现实，在国外，服装品牌的店铺条件优于国内。国外有大量的街边店铺，这些店铺具有比较规整的橱窗，而在国内，百货业的发展比较迅速，大部分国内品牌主攻的都是百货商场的店中店，而店中店多数是没有橱窗位置的，即使是这种情况，也不是说就不需要做橱窗了，而是要把橱窗做到卖场里去。 下面的三张图片拍自欧洲的街道，与国内以百货商场为主的业态不同，街边的大型专卖店在欧洲更加常见。这种形态的店铺硬件条件较好，陈列设计师的发挥空间较大，能够呈现出很好的视觉效果。
古?尚结缘 谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹飘逸的笔锋幽雅的笔触它不再是一方纸上静态的完美而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古?尚之风古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽，云淡风轻采颜撷彩，挥笔撒墨挥出古韵，撒出时尚一幅幅笔墨颜彩一个个时尚元素动与静的完美结合迸发出激情的火花古?尚之风，萦萦环绕，挥之不去…… NO.1 倾城牡丹华贵，倾国倾城花朵图案，简约却不简单高贵而不奢华，反而清新淡雅裙摆处手工制作的花簇更升华了牡丹的王者之美雍容华美的气质随着胸前的牡丹在心中蹴然绽放 NO.3 恋蝶百花争艳时，定有它身影蝶，幻化千般色彩，是美的代表是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释它，翩翩起舞，若即若离纯白色飞扬的裙摆点点墨色的渲染，黑白完美的经典是在一个转身之后80 是蝶蛹华丽的蜕变 NO.5 浣溪沙夕阳西下小桥流水人家一幅水墨丹青象一个优雅意境墨色层次晕染 NO.2 花语温婉可人的月季在伸展台上娇艳绽放银 白色的纸扇更营造出犹抱琵琶半 遮面的意境半旗袍式设计及夸张 的时尚型是古韵与时尚的结缘 NO.4 一剪梅二零少女好似梅花一般含苞待放肚兜 与梅花相配衬托出女子的娇羞、可爱黑色闪片搭配 白色绸缎缝制的前开襟裙，带点诱惑，带点性感内 敛与奔放看似冲突其实不然后女生是双面佳人 NO.6 律动黑白分明的晚装礼服，经典永恒西欧宫 廷式的风格，唯美华丽纯手工缝制的百褶裙 边，精致细腻，难以想 在音符的跳跃和舞者的律动下抛开束缚掀起层 层热浪
国外服装店的橱窗陈列风格解析! 时间: 2009年09月10日来源:本站原创作者: 佚名浏览次数: 69 终端陈列在商品同质化的时代，已成为无言的促销师。越来越多的企业开始意识到终端表现对品牌传播、销售业绩提升带来的种种好处。在欧美发达国家，服装陈列是服装产业必不可少的组成部分，随着全球性的“品牌消费”、“体验经济”浪潮席卷着整个世界，服装陈列在整个营销价值体系中的作用更显得格外重要。 意大利闻名的服装设计师乔治·阿玛尼早期就在意大利的一个百货公司里从事橱窗服装陈列工作，陈列师出身的阿玛尼对卖场的服装陈列有着更深刻的理解：“我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验，同时又在整体上维持清楚一致的识别。商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计，为顾客提供一种深刻的体验。”也就是说阿玛尼的服装是在阿玛尼专卖店特定的环境中、特定的灯光、服装陈列方式以及营业员的服务，这样一种特定的品牌文化的氛围下销售出去的，设想假如把阿玛尼的服装放到一个杂乱无章的低档批发市场中销售，还能卖出专卖店那样的价格吗？因此，从这个意义上讲，陈列方式和服装同样是有价值的，陈列可以促进销售，可以创造价值。 闻名的休闲装品牌佐丹奴自1992年进入内地以来，就一直不遗余力在终端推广服装陈列。佐丹奴是这样看待服装陈列的作用：货品陈列所起的推销作用，比任何媒介更为有力，货品给予消费者的第一印象是持久的印象。视觉化的货品推销立足于销售第一线，它是一个无声的推销员。无独有偶，作为国际级品牌新偶像的ZARA对陈列也有独到的观点：“尽管每个系列商品的数量是有限的，但通过每周两次更新库存，商品的轮换摆放，专卖店还是天天都给人耳目一新的感觉，这就是预先制定展示计划的良好效果。顾客们在店内不由得四顾环盼，他们感到商店似乎永远都在更新。”无论佐丹奴、ESPRIT还是ZARA，他们不单对卖场进行科学的规划，并且还制定预先的陈列方案。对陈列的重视，已成为许多国际品牌的共识。由于国家、地区、民族及生活习惯的不同，店铺陈列的方式和风格也各有特色。各国的店铺陈列展示，都是经过一番竞争才留下颇受大众欢迎的形式。服装的不断演变，陈列方式也在不断地创新，对商品陈列展示需花费更多心思。 欧洲消费者有看橱窗消费的习惯，瑞士和德国风格尤其独特，相对更加细腻，更加注重细节，很多服装陈列体现出一种动态美。随着时尚的推陈出新，在美国和澳洲，陈列也焕发出新的光彩，用更多的时尚元素，更多的氛围营造，吸引了更多的消费者。在中国，百货业整体缺乏时尚元素和适宜的氛围，很多卖场也在模拟国外风格，但很多做出来的效果不够理想，因为专业的陈列师要具备陈列意识、陈列思维和专业的陈列技巧。瑞士、德国追求力和美的陈列形式，极巧妙地强调服装的线条及细节的特征，能强有力地吸引眼球。法国、意大利追求创新及鲜艳色彩的陈列形式，可以说是接近自然的表现，其特色是较重视灵感的创新和简洁的色彩，不太讲究细节表现，给人构成轻松自然的印象。英国、美国强调新事物价值的陈列形式，较具平面设计的风格。美国的展示风格坦率明快，使用的道具也较少英国多以对抗古老传统而做创新的展示。日本则综合了各种特征，突出表现服装的细腻品位。我国则多采用传统喜庆色彩的陈列形式。 对于服装陈列来说，我国与国外还是存在着一些异同。服装陈列在国内，目前还处于一个概念模糊的状态，多数卖场陈列都不专业，无法做到造型与商业相互完美的结合。因此，国外的服装陈列很值得借鉴！
万方数据
设计活动之一，是服饰商品宣传促销的重要手段。因此，人们把它称为“销售现场的广告”。我国橱窗展示的最初形式，只是把商品简单地陈列出来，招揽顾客的一种静态宣传，其目的和基本概念与现代橱窗设计是很接近的。现代的服装橱窗展示是充分利用独特的建筑空间设计，借助奇特的人模造型、缤纷的服饰色彩及照明手段，使服装卖场的功能性与展示性达到了最完美的结合。使人耳目一新。 橱窗设计的构成形式大致可分为开敞式橱窗和封闭式橱窗设计（窗式、门式、壁柜式和平台式）扭】。 （一）敞开式橱窗 这是商店常用的一种橱窗展示。敞开式橱窗没有后背隔板．直接与卖场的空间相通，可以透过玻璃看到店内的陈列设计和效果。开敞式橱窗在设计实施上具有极端的两面性：一是难度大——要求店面与橱窗无论在色彩、结构还是货品展示方面都能形成统一完美的画面；二是简单易行——基于店铺的完美设计，无需用其他物品做过多的修饰，设计强调整体感。敞开式橱窗设计已经成为现代服装店的主流展示形式。如图１，呈现的是典型的开敞式橱窗，透过橱窗．可以看到完美的店内展示。 豳１ （二）封闭式橱窗 比较适合有大空间的卖场，比如大型的百货商场。与卖场完全隔开．橱窗的后背有隔板将橱窗和店内空问隔离，形成单独空间的橱窗称为封闭式橱窗，有利于布景和陈列商品与照明，烘托渲染的气氛，达到较强的舞台视觉效果。因此。封闭式橱窗最容易营造气氛，体现故事的完整性。按其展示形式，封闭式９８橱窗又可分为四种。 其一，窗式橱窗：主题明确，形式大小如一扇窗户，一般仅展示一套服装，围绕这套服装配以恰当的饰品和灯光照明。运用陈列特色和艺术感染力吸引顾客的视线。这一类的展示在实际应用中比较常见。 其二，门式橱窗（又可称为半封闭式橱窗）：大小如同一扇门，一般可展示一至两套服装，约占整体门面宽度的１０％面积；非常注重色彩的搭配和配饰的点缀，并根据不同的材质，创造出自然生动的情趣；玻璃明亮，突出所经营的服装的种类品位、格调及服务对象。 其三，壁柜式橱窗：这种形式一般是嵌在墙上。装上玻璃加上边框，不占门面面积的橱窗。如，安奈尔童装橱窗，色彩明快、款式简洁、活泼可爱、妙趣横生。该品牌分布在各个城市的专卖店，橱窗风格均统一。让顾客记忆异常深刻。 其四。平面式橱窗：是一种大面积占用门面的橱窗展示，气势很大，适合大型企业的卖场设计，表现推广产品理念。例如深圳翩翩女孩品牌服饰专卖店的橱窗，是以它的服饰的主要色调黑、白两色为主，创造出清新素雅，舒适大方，成为不少路人的视觉焦点。 三、服装橱窗设计的技巧 橱窗展示设计是一门集创意、造型、色彩、材料、灯光等多种因素于一体的综合艺术ｃ３】，不是一些商品的随意、简单的堆砌，是一种直接展示。它追求场景化、情节化的安排，并通过巧妙的构思，独特的艺术语言，完美的造型，协调的色彩来创造。橱窗的设计手法有多种多样，我们可以根据橱窗尺寸的不同。对橱窗进行不同的组合和构思。 （一）选择前沿样品，引领市场 商品是橱窗所要表现的对象。怎样选择服饰迸行橱窗设计，这对主题和陈列形式起着决定性的作用。所选择的服饰商品，应该是能够融合新材料、新工艺、新技术、新功能、新款式等特色，彰显企业的品牌形象，吸引消费者视线的产品。因此，商品的选择，应灵活掌握，尽量以“点”带“面”，“点”是重点商品，“面”是一般商品的原则，从艺术的角度考虑统筹兼顾花、色、形等设计手段，使企业商品的新款在橱窗 中发挥不同的作用。万方数据
古·尚结缘 谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽，云淡风轻 采颜撷彩，挥笔撒墨 挥出古韵，撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放 高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出 裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的
意境 更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感 点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然 是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒
小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象 一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘 温柔而灵动领悟勇与智的美 桃然佳人 晚风拂柳，人面桃花 画意诗情带美意 时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨 三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的 升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！ 结束 深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合 驾驭题材与现实希望的吻合 这一切恰到好处的运用 给人以想象的空间和情感的寄托 相信自己，美就在于你自己，美就在于你心中！ 主题：素?味?衣繁华的都市，来往的人群，总被那五颜六色所包裹着，缠
?橱窗的分类和作用 1 ?橱窗的分类: A .从位置的分布进行划分：有店头橱窗、店内橱窗。 武器”在终端已开始扮演越来越 相比而言在我国橱窗设计 橱窗设计手法探索：抓住顾客的目光 2006-4-18 16:32:02 关键字： 橱窗是缤纷多彩的时尚产物。这几年，无论是在上海、广州、北京还是去巴黎、米兰、香港和汉城出 差或旅游，每到一个地方，最喜欢做的一件事就是去看店铺的橱窗。 街道两旁的橱窗总是给人一种奇 妙和兴奋的感觉，特别是在夜色里，在光怪离奇灯火中，橱窗里那些奇妙的构思，时尚的元素和迷人的色 彩，可以在一刹那抓住你的目光。 每次回来，橱窗几乎成为我对这个城市的全部印象和美好回忆。 喜 欢看橱窗不仅仅因为职业的关系，而是透过一个个橱窗，可以让我们触摸到城市时尚的脉动，感受流行季 风的吹拂。因此，商店橱窗不仅仅是一个品牌的窗口，更是一个城市的窗口。不同地域、不同文化背景下 的橱窗，不仅在设计风格上有所不同， 同时也映照出一个城市的经济实力和文化水准。 橱窗对于服装 品牌就更其显重要性，一个设计巧妙的橱窗设计，可以在短短几秒钟内吸引行人的脚步，说服消费者进店 光顾。由于橱窗的直观展示效果，使它比电视媒体和平面媒体具有更强的说服力和真实感。其无声的导购 语言、含蓄的导购方式，也是店铺中的其他营销手段无法替代的。 一个成功的橱窗可以反映一个品 牌的个性、风格和对文化的理解。在服装品牌竞争越来越激烈的今天，许多国内的服装品牌开始重视品牌 文化和终端管理，而橱窗设计作为产品促销及文化传播一个非常有力的 重要的角色。 在欧洲，橱窗陈列已有100多年的历史。人们已经习惯于看橱窗买东西。所以国外知名 品牌对橱窗的设计都非常重视，不仅投入很大的资金，而且在陈列上也做到一丝不苟。 并没有引起服装企业的足够关注，目前还有许多服装品牌更多的是潜心于对服装的款式设计研究，对于橱 窗设计却相对比较轻视。 橱窗的布置常常杂乱无章， 毫无创意。 曾经有人把商店比喻成一本书， 把橱 窗比喻成书的封面。 假如一本书的封面都设计得毫无吸引力的话，读者还会打开这本书去阅读吗？
国内外服装店橱窗展示设计比较分析国内外服装橱窗设计，有着明显的不同，从设计风格到设计理念有着很大的区别和特点。国内外的服装橱窗发展时间较长，积累了许多设计经验和经典的服装橱窗设计案例，下面是服装橱窗设计的国内外设计的发展和现状进行一下比较分析，仅供参考。 欧洲服装店铺陈列的发展共经历了五个重要的阶段:18世纪末技工行业协会的逐渐消失使得生产地点同销售地点分割开来。在这之前产品生产地点和销售是在一起的，各生产商的销售摊点都是直接摆在街边的。到19世纪中期，由于英国产业革命和技术的革新，易货形式彻底进化成商品经营，这在功能和空间上极大改进了原有销售模式。利用临街的墙面向店外的行人展示商品的橱窗出现了，店铺橱窗起到了把商品售货区和街道分开的作用。20世纪中期，随着建筑材料的不断更新，店铺销售空间和橱窗展示呈现出更加大规模和更具梦幻色彩的发展趋势。到二战后，由于工业化的高速发展，西方国家产品得到极大的丰富，商店不仅仅是销售点，更是成为商品销售终端的一种语言，充当着联系消费者和商家之间的媒介。 国内最早的商业橱窗展示于1927年前后兴起于上海，随后在沿海地区发展起来。改革开放以来，随着商业体制改革的深入和消费观念的转变，西方经营体制的不断冲击和国际大品牌进入中国市场，国内服装经营模式和卖场陈列发生不断改变，使得经营者对橱窗展示开始受到重视。近年来中国橱窗展示正不断受到新挑战，国内各种服装知名品牌纷纷效仿国外大牌的橱窗设计，其中有利也有 弊:“利”是因为可以从国际品牌的视觉营销中学到很多我们以前没有的技巧，这些技巧可以很好的武装自己的品牌，毕竟国外在视觉营销方面的研究比我们起步早;“弊”是因为很多品牌只知一味的模仿，很难发现自己品牌的视觉卖点，往往“形似而神不似”。忽略了理解其中的深层营销内涵，不能到达消费者的深层所
橱窗展示设计 橱窗展示设计—“你只有10秒的机会” 一般服装店铺门面的宽度通常在8M 之内，按平常人的行进速度，通过的时间大约是10秒！ 在10秒内抓住你的顾客，是橱窗设计中最关健的问题！ 橱窗是店铺之眼，也是提升顾客对店铺关注率的最直接的影响因素之一。记住，这是吸引消费者进店的第一步。我们一起来关注我们的“橱窗之眼”！ 概念 橱窗设计：如何最大限度的发挥橱窗的作用，通过理念，布置的规划和设计、装饰、组合及最后完成。设计时必须考虑商品的个性特点、功能、外观、色彩等 多方面的因素。 橱窗展示设计，它本身既是商业宣传，又给人一种美的艺术享受。其是运用空间 规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等设计元素，力求使观众接受设计这传达 的信息来认识商品。 橱窗按空间结构类型分类： 1. 从位置分布划分：店头、店内橱窗 2. 从装修形式划分：通透式、半通透式、封闭式橱窗。 橱窗的作用： 1. 橱窗是传播品牌文化和销售信息的载体； 2. 展示产品，最大限度的推荐新产品； 3. 促进销售； 4. 传播品牌文化。
橱窗按设计类型分类： 1、季节式陈列 2、专题式陈列 3、系列式陈列 4、场景式陈列 5、综合式陈列 橱窗设计需根据产品的需求及销售需求展开，选择不同的方式设计适合品牌的橱窗。 1、春季 2、夏季 3、秋季 4、冬季 根据不同季节色彩的变化，进行设计。 概念： 选择与商品有关的专题作为橱窗设计的主题内容来考虑商品的陈列，这种形式在陈列中既有商品，又有与该商品相关的内容。 圣诞节橱窗
情人节橱窗 概念： 品牌为完整地展示某一类产品而设置一系列的橱窗。 同一品牌有不同型号、样式、规格、色彩等的差别，为了完整地向消费者展示系列产品，同时表达该商品与企业的同一性，达到品牌效应，通常用系列化的 语言展示陈列。
橱窗设计中的陈列方式： 1.时间陈列 2.系统陈列 3.分类陈列 4.专题陈 列 5.特写陈列 从销售意图来划分橱窗类别:以节日.特殊的纪念日为主线的主题设计,需要注意的是以时间为主线的主题设计,通常要比实际节日或特殊纪念日提早半个月到一个月的时间,以达到提前提醒顾客进行消费的目的. 1 2 (图一,二)看到这鲜花烂漫的景象,春天的气氛扑面而来,精致的道具,娇艳的色彩,与品牌的高贵定位十分相符. 情人节是许多定位年轻的品牌炒作的大好时机,爱情是这个人群生活的一个重要组成部分. 345 (图3.4.5)酒红色的驯鹿,松鼠,窗花,用剪影的形式向人们传达圣诞节的欢乐气氛. Robert cavalli从服装设计到店铺设计都沿用了原始森林的元素,这家刚开业的新店橱窗也是一片热带雨林的风景,店铺的门都是各种动物的造型,品牌的灵魂就来自于大自然的风貌. 以上表现,推广产品理念为主线的主题设计,这是许多国际品牌通常使用的方法,它的操作要经以时间为主线的主题设计难度更大一些,需要在前期进行大量的精心准备,这一类的主题设计要求陈列设计师根据产品本身的特点及设计元素彰显产品理念. 6 7
(图6.7)橱窗所示白,黑,桃红三色圆形亚克力板是模特着装面料元素的放大,突出产品的流行点,乍看一下橱窗上的彩色剪贴图形与服装没有关联,实际上灰黑色系的连衣裙上唯一的装饰便是贺点图案. 8 9 10 11 (图8.9.10.11)Burberry以经典格子图案著称,品牌每年会推出与格子有关的设计.橱窗中背板的图案取材于模特穿着的风衣及七分裤,当季的流行色也是一目了然. 121314 151617 (图12-17)背景是整个橱窗的精髓,无论是花形图案,还是米色与兰色的搭配,都来自于服装本向,并巧妙地运用了灯光增添华丽感,用夸张的视觉效果传达产品包含的情绪. 18 19 (图18.19)将形象画册的图片放大到橱窗里,是比较常见的陈列手法,需要注意的事,图片应与模特的着装相关联,图片中的服装服饰实物应体现在橱窗里. 20 21 (图20.21)街边的小店也同样遵循了表现产品的原则,将一组产品很有阵势的陈列,强化产品带给人们的视觉效果. 22 23
《橱窗设计》课程教学大纲 课程代码：100342137 课程英文名称：Window Display Design 课程总学时：32 讲课：32实验：0 上机：0 适用专业：艺术设计专业平面方向大纲编写（修订）时间：2012.05 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 橱窗设计是艺术设计专业平面方向专业选修课的重要组成部分，开设这门课旨在培养学生掌握橱窗设计正确的思维和学习方法，并要求学生全面掌握和运用视觉要素的设计法则，用现代设计理论来探索橱窗设计形式美，了解与之相关联的载体环境等诸多应用特性，并采用多种造型手段，设计出特定的、在空间上满足使用需求和符合视觉审美的橱窗展示设计。教学中，引导学生认识到作为广告的一种特殊形式，橱窗展示设计的目的是通过一系列的视觉手段来展示真实的商品，将商品自身的特点以及商品所涉及的相关信息进行特殊的强化处理以引起过往行人的注意，使其产生兴趣进而产生购买的冲动。通过课程学习，使学生了解橱窗设计的基本设计要素、橱窗创意思维的构思过程，以及橱窗设计所需制作工艺。培养学生的艺术审美能力、专业设计能力。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过多个设计案例训练，着重培养学生的动手实践能力。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．了解橱窗设计的基本设计要素、橱窗创意思维的构思过程，以及橱窗设计视觉流程； 2．树立正确的学习观； 3．具有独立设计，绘制能力； 4．理论与实践相结合； 5. 能够根据商品特性、所处环境进行橱窗设计。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1. 基本知识、能力：了解橱窗设计的原则，掌握橱窗设计程序，熟练运用色彩、道具、照明方式进行橱窗设计。橱窗设计作品要求传达信息准确、迅速、舒适、独特，同时也应起到吸引人们视觉注意的作用。 2. 基本技能: 要求学生对橱窗设计以前的基础课程，特别是设计基础课 (平面构成、色彩构成和立体构成)；对各种设计要素，如形态的类别、构成和变化，色彩的基本现象与规律，各种构成和构图的方法以及形式规律等方面进行了全面的学习与研究；熟练使用计算机制图软件进行设计。 （三）实施说明 1．教学方法：理论讲解与分析示范设计步骤相结合；引导学生根据设计案例，运用创造性思维进行橱窗设计；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，进行作业作品的自评与互评，调动学生学习的主观能动性；讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。 2．教学手段：本课程属于专业选修课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 （四）对先修课的要求 要求学生修完平面构成、色彩构成、立体构成相关课程。 （五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节（如：橱窗设计的表现形式、橱窗设计的视觉流程等）应安排习题课，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，用以解决实际问题为目的。 2．根据课堂讲解内容布置课后作业，做到课后作业要少而精，内容多样化，使作业起到
一个店铺的陈列设计，重点在于橱窗设计，而橱窗设计的重点，就在于怎样做出有创意的橱窗。商店橱窗既是门面总体装饰的组成部分，又是商店的第一展厅，它是以本店所经营销售的商品为主，巧用布景、道具，以背景画面装饰为衬托，配以合适的灯光、色彩和文字说明，是进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。消费者在进入商店之前，都要有意无意地浏览橱窗，所以，橱窗的设计与宣传对消费者购买情绪有重要影响。橱窗的设计，首先要突出商品的特性，同时又能使橱窗布置和商品介绍符合消费者的一般心理行为，即让消费者看后有美感、舒适感，对商品有好感和向往心情。好的橱窗布置既可起到介绍商品，指导消费，促进销售的作用，又可成为商店门前吸引过往行人的艺术佳作。 服装陈列表现语言：色彩搭配 服装陈列表现语言：色彩搭配 无论是陈列设计中色彩的Rainbow Principle，还是季节性色彩主题设计效应。都会最直观的表现其所产生的效果上——刺激销售增长，色彩心理学、消费心理学、审美情趣的引导亦或是设计生活理念的传达。 通过陈列色彩这一设计语言，与服装、与空间、与饰品、与顾客实现对话，产生消费共鸣。 陈列色彩并不是单纯迎合产品设计的原色调存在，而是更灵活的表现在色彩之间的搭配和组合上。不同颜色的划分；同色系的组合；不同色系的搭配……都是在不同时期为引导消费作出的最精密的设计。
色彩在陈列中起着至关重要的作用，科学组合 “当一个家，既有辉煌的展示，又有精致的细节，还具有居者独特审美计师可以通过家居陈设实现自己的设计想法，
“在服饰陈列设计课程中，我学到了系统的服饰搭配技巧，现在我不只得到了一份高薪的工作，也得到了许多客人的认可。更重要的是，我感觉自己离时尚买手的梦想越来越近了。”陈列设计师 “很抱歉，我们不能录用你，我们的陈列设计师是更倾向于买手性质的工作内容，需要具备很强的服装搭配和整合能力，你的服装搭配能力还达不到我们的要求。希望你下次有更好的表现。”HR带着歉意的微笑婉拒了这位面试者。 “We can not hire you, your ability to fail with our request.” 因为陈列设计师的工作需要，他每天要登录几十个国外网站，查看十几个时尚媒体信息，每天整理上千件货品，逛店、拍橱窗、找设计灵感、分析流行趋势和销售状况，与时尚最前沿的信息直接接触的他，每天的schedule排的满满的，这对同龄人来说，是很沉重的压力。然而对他来说，沉重的工作压力和超负荷的工作强度对他来说却是一种快乐，他很享受这个过程，这些也是他在追求时尚过程无穷无尽的快乐、幸福的源泉。从英国原创设计品牌到意大利国际一线品牌，未来还有更广阔的天空任他飞翔，在这过程中，他的时尚态度、专业的细节追求以及他所感受到的快乐、幸福，凝结着陈列设计师所有的一切，并以陈列设计师的身份重新描绘着时尚，不断在时 尚的追求中铸造着陈列设计师的魅力。 自己的陈列设计师梦想就在这一声声的拒绝中看似无望了。 服装陈列设计师实战能力——橱窗篇 来源：中赫时尚