黑天鹅影评
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影评:黑天鹅《黑天鹅》:一场令人心神荡漾的舞蹈之旅作为一名电影评论家,我经常被各种类型的电影所吸引,但《黑天鹅》这部电影却给我留下了深刻的印象。
这部由达伦·阿罗诺夫斯基执导的心理惊悚片在情感和艺术上都给我带来了强烈的感受和共鸣。
首先,我想强调的是电影所传达的情感。
《黑天鹅》以舞蹈为背景,讲述了一个年轻女子娜娜(娜塔莉·波特曼饰)在追求完美和成功的过程中所经历的心理挣扎。
她为了在一部重要的舞蹈剧中扮演黑天鹅而奋力拼搏,但这种追求却逐渐将她推向了疯狂的边缘。
电影通过娜娜的情感起伏和内心斗争,将观众带入了一个扭曲而令人窒息的世界。
我在观影过程中感受到了娜娜的恐惧、痛苦和绝望,这种情感的传递使我不禁为她的遭遇而心生同情。
其次,电影在艺术上的表现也令人惊叹。
阿罗诺夫斯基运用了大量的镜头技巧和剪辑手法来表现娜娜内心的动荡和病态。
通过快速剪辑和扭曲的画面,观众仿佛置身于娜娜的噩梦之中。
此外,电影的音乐也起到了至关重要的作用。
充满张力和悬念的音乐配合着娜娜的舞蹈,使观众的心情随之起伏。
整部电影的视觉和听觉效果都让我着迷,让我对舞蹈这门艺术形式有了全新的认识。
最后,我要说的是影片中娜娜的演技。
娜塔莉·波特曼在片中的表演令人叹为观止。
她通过精湛的舞蹈技巧和情感表达,将娜娜这个角色演绎得淋漓尽致。
她不仅在舞台上展现了黑天鹅的神秘和诱惑,还在日常生活中展现了娜娜内心的脆弱和病态。
波特曼的表演给我留下了深刻的印象,她的才华和奉献精神让我为之动容。
总的来说,电影《黑天鹅》给我带来了强烈的感受和共鸣。
情感的传递、艺术的表现以及演员的精湛演技让我深深地被吸引。
这部电影不仅是一场舞蹈之旅,更是一次关于追求完美和自我认同的心灵之旅。
我相信,这部电影会让观众们在情感和艺术上都得到满足,带给他们一次难忘的观影体验。
《黑天鹅》影评《黑天鹅》影评作为一部充满悬疑和心理压力的电影,《黑天鹅》成功地引发了我内心深处的共鸣。
这部电影以其独特的方式,展现了一个年轻舞者在追求完美的过程中所经历的心理斗争和痛苦。
首先,电影中的表演令人印象深刻。
娜塔莉·波特曼(Natalie Portman)的精湛演技让我完全沉浸在她的角色之中。
她几乎完美地传达了主人公妮娜的内心矛盾和崩溃,使我感受到了她在舞台上和生活中的压力。
她的表演不仅仅是技巧的展示,更是对情感的真实呈现。
其次,电影中的音乐和舞蹈场景让我陷入了一种独特的艺术氛围。
音乐的选择和舞蹈编排恰到好处,与主角的内心状态紧密相连。
每一个舞蹈场景都充满了力量和张力,让我不禁为主人公的追求而感到兴奋和紧张。
这种紧张感贯穿整个电影,使我对剧情的发展始终保持着高度的关注。
此外,电影中的摄影和视觉效果也是一大亮点。
导演达伦·阿罗诺夫斯基(Darren Aronofsky)运用了快速切换的剪辑手法和特殊的摄影角度,增强了电影的紧迫感和不稳定感。
这种视觉风格与主人公的心理状态相呼应,让我感受到了她内心的混乱和痛苦。
最后,电影中所探讨的主题也是令人深思的。
《黑天鹅》通过主人公的故事,探讨了追求完美和艺术创作的代价。
它让我思考了自己对于追求梦想和成功的态度,以及在追逐完美时可能面临的心理挣扎和牺牲。
总的来说,电影《黑天鹅》以其出色的表演、引人入胜的剧情和独特的视觉风格,给我留下了深刻的印象。
它不仅仅是一部关于舞蹈的电影,更是一部探索人性和心理的作品。
它让我思考了自己的内心世界,并对追求梦想和完美有了新的理解。
这部电影在我心中留下了深深的共鸣,我相信它也会给观众带来与我相似的感受和思考。
黑天鹅影评《黑天鹅》影评作为一位电影评论家,我不禁为《黑天鹅》这部电影所展现出的震撼和深度所折服。
这是一部充满黑暗、疯狂和激情的电影,它以其独特的方式讲述了一个关于追求完美和艺术的故事。
首先,我要赞扬导演达伦·阿罗诺夫斯基对于影像的运用。
他以黑白色调和强烈的对比,创造出一种令人窒息的氛围。
每一帧画面都充满了张力和紧张感,让观众感受到主人公内心的挣扎和痛苦。
这种视觉风格与电影的主题完美契合,让人难以忘怀。
影片的剧情也是一大亮点。
故事讲述了一个年轻的芭蕾舞者娜娜(娜塔莉·波特曼饰)在追求完美的道路上逐渐陷入疯狂的过程。
她面对着自己内心的黑暗面,不断地挣扎和崩溃。
这种对人性的深刻刻画,让观众不禁反思自己内心的阴暗面和追求完美的渴望。
娜娜的表演也是这部电影的亮点之一。
娜塔莉·波特曼的精湛演技让人印象深刻。
她不仅在舞台上展现了令人叹为观止的舞技,更是通过她的表演将观众带入了一个扭曲的心灵世界。
她将娜娜的疯狂和脆弱完美地演绎出来,让观众为之动容。
除此之外,电影中的音乐也是一大亮点。
克林特·曼塞尔为电影创作的配乐充满了激情和张力,与影片的氛围完美契合。
音乐不仅是舞蹈的灵魂,更是娜娜内心情感的抒发。
每一段音乐都让人沉浸其中,与主人公一同感受到她的痛苦和欢愉。
总的来说,《黑天鹅》是一部引人入胜的电影。
它通过独特的视觉风格、扣人心弦的剧情和精湛的表演,让观众在电影的世界中得到了一次震撼和共鸣。
它不仅仅是一部关于舞蹈的电影,更是一部关于追求完美和艺术的探索之旅。
它让人们思考自己内心的黑暗面和追求完美的代价。
这部电影将成为经典之作,值得每个人一睹为快。
奥斯卡《黑天鹅》影评简介第一篇:奥斯卡《黑天鹅》影评简介译名黑天鹅片年国类名代家别 Black Swan 2010 美国剧情/惊悚语言英语片长 107 Min导演达伦·阿罗诺夫斯基 Darren Aronofsky主演娜塔莉·波特曼 Natalie Portman....Nina文森·卡索 Vincent Cassel....Thomas Leroy米拉·库妮丝 Mila Kunis....Lilly薇诺娜·瑞德 Winona Ryder....Beth MacIntyre詹尼特·蒙特戈里 Janet Montgomery....Madeline芭芭拉·赫希 Barbara Hershey....EricaKsenia Solo....Veronica塞巴斯蒂安·斯坦 Sebastian Stan托比·海明威 T oby Hemingway....Tom影片简介:妮娜是生活在纽约的一个芭蕾舞演员,和她的同行一样,妮娜这一生中的绝大多数时间和精力都奉献给了芭蕾舞。
她和自己固执的妈妈艾瑞卡住在一起。
艾瑞卡曾经也是一名芭蕾舞演员,现在她不再跳舞,但是为了让女儿能在舞蹈上有所建树,她对自己的女儿施行着令人窒息的管教。
现在,妮娜所在的芭蕾舞团要排演《天鹅湖》。
导演托马斯?勒罗伊也准备替换掉原先的首席芭蕾舞演员贝丝?麦金泰尔,使用妮娜做为这出新演出季的首演演员。
妮娜是他的第一选择,但不是唯一选择。
现在妮娜有了一个竞争对手:一个叫做莉莉的芭蕾舞演员一样用自己的表演打动了托马斯?勒罗伊。
《天鹅湖》是一部对演员要求极高的芭蕾舞剧。
女主演既要能扮演纯洁、高尚、善良的白天鹅,还要能扮演邪恶、凶线、狡诈的黑天鹅。
妮娜试演了白天鹅,她的表演相当完美,打动了导演;与此同时,莉莉饰演的黑天鹅一样获得了众人的赞赏。
两个年轻的舞者在对角色的竞争过程中产生了令人不能接受的情感,而妮娜似乎也阴暗面--这种阴暗最终将会毁掉她的生活和才华。
影评:黑天鹅《黑天鹅》影评作为一部深入探讨人性与艺术的电影,《黑天鹅》给我留下了深刻的印象。
导演达伦·阿罗诺夫斯基以其独特的视角和精湛的导演技巧,将观众带入了一个扭曲而令人不安的世界。
首先,电影的氛围异常紧张,充满了悬疑和心理恐怖的元素。
从一开始,我们就被主人公娜娜的内心世界所吸引。
她是一个天才芭蕾舞者,但也是一个内心脆弱、疯狂的女孩。
通过阿罗诺夫斯基独特的镜头语言和音乐的运用,我们仿佛能感受到娜娜内心的混乱和痛苦。
这种紧张的氛围贯穿整部电影,让我不禁屏住呼吸,紧紧跟随娜娜的每一个脚步。
其次,电影对于艺术与现实之间的冲突进行了深入的探讨。
娜娜为了追求完美的表演,不惜付出一切,甚至是她的身心健康。
她的舞蹈教练托马斯则代表了现实的力量,他要求娜娜放下自己的情感,全身心地投入到角色中。
这种冲突引发了娜娜内心的矛盾和挣扎,也让我思考了艺术与生活之间的边界。
此外,《黑天鹅》还通过娜娜与她的“黑天鹅”角色之间的对抗,探讨了人性的黑暗面。
娜娜在追求完美的过程中逐渐变得疯狂和残忍,她的内心黑暗渐渐吞噬了她的灵魂。
这种对抗让我不禁思考,每个人内心都有一只黑天鹅吗?我们是否能够控制自己的黑暗面?最后,我必须提到娜娜的出色表演。
娜娜由娜塔莉·波特曼饰演,她的演技无可挑剔。
她通过精湛的舞蹈技巧和情感的传达,将娜娜的内心世界展现得淋漓尽致。
她的表演让我无法忽视她的存在,仿佛我自己也成为了她的一部分。
总的来说,《黑天鹅》是一部令人印象深刻的电影。
它通过紧张的氛围、艺术与现实的冲突、人性的黑暗面以及出色的表演,给我带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部关于芭蕾舞的故事,更是一次关于人性和艺术的深度探索。
黑天鹅影评黑天鹅影评(一)黑天鹅是一部与众不同的杰出文艺电影,导演加入了惊悚悬疑的佐料,将一部文艺片烹制成悬疑的惊悚诗意片,在探讨人性深度的罪恶却有着超乎寻常的解构,无外乎是奥斯卡最佳影片和最佳女主角的大热门。
娜塔莉-波特曼扮演的妮娜是一个内心由纯洁到邪恶再回归纯洁的这么一个天才芭蕾舞者,塑造的芭蕾舞剧中角色正是白天鹅到黑天鹅再到白天鹅的过程,其内心的人格分裂、精神分裂、迫害狂想症等都是为了争取到芭蕾皇后的桂冠产生的高压逼出来的,母亲的矫枉过正、艺术总监的苛刻、同行的竞争、前任的悲遇、其内心表现不出黑天鹅的邪恶、自身性格的压抑和无法超越自我的意识瓶颈,把妮娜逼进了一个内心高压舱里,等待演出的每一天都是漫长的期待和折磨,飞出舱外的到底是一只美丽纯洁的白天鹅还是一只狡诈邪恶的黑天鹅,导演用惊悚意识流带我们进入到妮娜的内心,它由白天鹅幻化成了黑天鹅,把母亲、总监、莉莉、舞伴都想成了迫害自己的对象,自己变成了杀人恶魔,在杀害了莉莉后自己积聚起来的邪恶、恐惧力量促成了舞台上完美的邪恶黑天鹅,当妮娜成功演出后获得莉莉的祝福方才惊醒过来那是幻想,救赎的幸福和庆幸的眼泪将妮娜心中的黑天鹅又幻化成白天鹅,带着伤口和死亡冲向自由、成功和天堂。
结尾也是温暖的,没有坏人,没有黑天鹅,只有无数的白天鹅!人性中的善与恶、美与丑、正与邪都在内心的一念之差,贪婪、奸诈、虚荣、嫉妒、毁灭正是导演用黑天鹅隐喻人性中的邪恶丑,用幻想意识流审视窥探人性在名利场上的得失心态究竟会达到哪种可怕的境地?人性的黑与白正是内心面临巨大诱惑时难以左右难以抉择难以自控的矛盾临界,每个人心中都有两只天鹅,飞出白还是黑?没逼到绝境谁都不知道,这就是电影的伟大:永远探寻人性黑白,灵魂深处拘禁黑天鹅,放飞白天鹅,愿全人类都如此!黑天鹅影评(二)这个世界是由各种爱恨情仇交织而成,这爱恨情仇构成多重自我,合成大千世界,也合成个体生活之河。
哈姆雷特的“TOBEORNOT”式困境不仅存在于哈姆雷特身上,也存在于我们每一个人身上。
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《黑天鹅》是一部令人心潮澎湃的电影,它让观众沉浸在一个扭曲的、充满矛盾和疯狂的世界中。
影片以芭蕾舞为背景,讲述了一个追求完美的年轻舞者内心的挣扎和痛苦。
首先,影片的视觉效果令人惊叹。
导演用镜头语言展现了主人公内心的矛盾和疯狂,通过快速剪辑和扭曲的画面,让观众仿佛置身于主人公的心理世界之中。
此外,影片的音乐也非常出色,配合着舞蹈场景,让整部电影充满了张力和震撼力。
其次,影片的剧情和人物塑造也非常出色。
主人公娜娜是一个追求完美的舞者,她的内心矛盾和疯狂让观众产生了共鸣。
她不断地在追求完美和真实之间挣扎,最终走向了自我毁灭的边缘。
影片通过娜娜的故事,揭示了人性的黑暗面和对完美的执着追求,让观众深思。
最后,影片的表演也非常精彩。
娜塔莉·波特曼在片中的表演令人印象深刻,她将主人公的内心挣扎和疯狂演绎得淋漓尽致,让人不禁为她的命运感到心痛。
同时,其他演员的表演也很出色,为整部电影增添了不少看点。
总的来说,电影《黑天鹅》是一部令人震撼的电影,它以独特的视角展现了一个追求完美的舞者内心的挣扎和痛苦。
影片的视觉效果、剧情和表演都非常出色,让观众在观影过程中产生了深深的共鸣。
这是一部不容错过的佳作,绝对值得一看。
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电影黑天鹅影评
《黑天鹅》是一部令人心悸的心理惊悚片,它将观众带入一个充满疯狂和迷失的世界。
导演达伦·阿罗诺夫斯基以其独特的视角和令人窒息的紧张氛围,成功地展现了一个女演员追求完美的残酷旅程。
首先,这部电影的最大亮点是它对主角娜塔莉·波特曼出色的演技的展示。
她在片中饰演的芭蕾舞演员娜娜,为了扮演天鹅湖中的白天鹅和黑天鹅两个角色,她付出了巨大的努力和牺牲。
波特曼的表演令人难以置信,她通过身体语言和表情,将娜娜内心的痛苦和疯狂完美地展现出来。
她的演技让观众产生了强烈的共鸣,深入到角色的内心世界中。
其次,电影通过令人窒息的紧张氛围和扣人心弦的剧情,将观众带入娜娜的黑暗心灵之旅。
导演运用了快速剪辑、扭曲的画面和音乐,营造出一种令人不安和恐惧的氛围。
观众在电影中跟随着娜娜的步伐,感受到她逐渐失去理智和控制的恐怖。
这种紧张感和不确定性使观众无法预测接下来会发生什么,从而让他们更加投入到剧情中。
此外,电影还探讨了艺术与疯狂之间的微妙关系。
娜娜为了追求完美的表演,不惜一切代价,包括自我毁灭。
电影通过展示她的努力和她与其他舞者之间的竞争,揭示了艺术世界的黑暗面。
观众可以从中思考,追求完美是否值得付出如此高昂的代价。
总的来说,《黑天鹅》是一部引人入胜的心理惊悚片,它通过出色的演技、紧张的氛围和深入的剧情,给观众带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一个关于舞蹈的故事,更是一个关于人性、疯狂和追求完美的探索。
如果你喜欢
令人毛骨悚然的电影,那么《黑天鹅》绝对是一个不容错过的选择。
黑天鹅影评《黑天鹅》:一场令人心潮澎湃的心灵之旅作为一名电影评论家,我经常看到各种类型的电影,但《黑天鹅》无疑是一部让我深深沉醉其中的作品。
这部电影不仅仅是一部关于舞蹈的电影,它更是一场心灵之旅,让我产生了强烈的感触和共鸣。
首先,我必须赞扬导演达伦·阿罗诺夫斯基的出色执导。
他巧妙地将黑暗与美丽相结合,通过细腻的镜头语言和独特的剪辑手法,将观众带入主人公娜娜的内心世界。
他对细节的关注和对情绪的把握,让整个电影充满了紧张、悬疑和令人窒息的氛围。
影片的主题之一是追求完美的代价。
娜娜是一个追求完美的舞蹈演员,她对自己的要求极高,不断地挑战自己的极限。
她的追求让我想起自己在生活中追求完美的瞬间,那种不断追求进步的决心和坚持不懈的努力,让我深受启发。
然而,电影也提醒我们,追求完美的代价是巨大的,有时候我们会失去自己的真实和平衡。
另一个让我印象深刻的元素是娜娜与她内心的对话。
她的内心分裂成两个人,一个是纯真的白天鹅,一个是狂野的黑天鹅。
这两个形象象征着正反两面的娜娜,她们之间的对抗和融合,展现了内心的挣扎和成长。
这种对话给我带来了对自我认知和内心冲突的思考,让我意识到每个人内心都存在着一种对立的力量。
此外,影片中的舞蹈场景也是一大亮点。
舞蹈的美感和力量通过优美的动作和激情四溢的音乐完美地展现出来。
每一场舞蹈都让我陶醉其中,仿佛自己也置身于舞台之上,与娜娜一同翩翩起舞。
舞蹈的力量和娜娜的表演给我带来了一种无法言喻的情感冲击,让我感受到艺术的魅力和力量。
总的来说,《黑天鹅》是一部令人心潮澎湃的电影。
它通过对追求完美、内心对话和舞蹈的刻画,给观众带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一场关于舞蹈的表演,更是一次对内心世界的探索和反思。
它让我重新审视了自己对完美的追求和内心的冲突,让我更加珍惜和感受生活中的每一个瞬间。
如果你追求艺术的美感和深度,那么《黑天鹅》绝对是你不容错过的一部电影。
《黑天鹅》影评[推荐阅读]第一篇:《黑天鹅》影评自佛洛依德创建精神分析心理学以来,心理学对电影艺术正产生了越来越大的影响,著名文艺心理剧《黑天鹅》便是一例。
电影《黑天鹅》讲述了一位年轻的芭蕾舞演员因为不堪精神的重负走向毁灭的故事。
故事起因于剧团的新旧更迭,旧领舞贝丝即将离去,舞台需要一位能够分饰两角——白天鹅与黑天鹅的新领舞来演绎芭蕾舞《天鹅湖》。
妮娜在同样曾是芭蕾舞者却因意外怀孕放弃舞蹈生涯的单亲母亲严格的管教下舞艺精湛却生性拘谨柔弱,虽希望能够争取到梦寐以求的领舞角色,却在选拔时被总监托马斯认为没有黑天鹅般的魅惑。
为了角色妮娜不得不挖掘自己恶的一面,这种被动的双重人格,就像两个镜面人生一样,相互补充相互影响。
作为一部心里探索类型的影片,该片向我们展示了人类心灵世界的多姿多彩与多灾多难。
在排练过程中,妮娜一再被要求应在表演中释放自己,才能在黑天鹅表演的部分征服观众。
与此同时她也深深感受到担心自己被周遭他人取代的强烈胁迫感,她试着不断的调试自己的心境来让演出完美,却愈发不能控制那只其实压抑在她心底许久黑天鹅坚硬的羽翼次破皮肤,隐现锋芒。
为什么女主人公会在心里积攒如此大的潜在逆能量,根本原因应该缘起于她的童年经历。
在精神分析理论中,性欲望的压抑是造成众多心理问题的最主要因素,这点我们亦可以从电影中得到很好的印证。
首先,妮娜是成长于单亲家庭,从小父爱的缺失无疑对她的心理发展造成巨大的影响,而母亲过分的保护以及事无巨细的管理更让妮娜似乎完全与外界失去联系。
影片中,第一次海选,她显然不明白总监所言的“色诱”是什么意思,听到指导后,她的表情并没有展现出女性的魅惑,而是更加拘谨不知所措。
当被问起恋爱经历,妮娜尴尬的神情以及对于关于性的话题的眉宇间竟无一丝快感印证了在幼年时期的她因为缺失父爱,让她只能依赖母亲,再加之母亲的过分保护,妮娜的性本能被长期的压抑在心里,并且表现出肛门期停滞型人格的谨小慎微与胆小怕事。
黑天鹅影评黑天鹅影评(一)黑天鹅是一部与众不同的杰出文艺电影,导演加入了惊悚悬疑的佐料,将一部文艺片烹制成悬疑的惊悚诗意片,在探讨人性深度的罪恶却有着超乎寻常的解构,无外乎是奥斯卡最佳影片和最佳女主角的大热门。
娜塔莉-波特曼扮演的妮娜是一个内心由纯洁到邪恶再回归纯洁的这么一个天才芭蕾舞者,塑造的芭蕾舞剧中角色正是白天鹅到黑天鹅再到白天鹅的过程,其内心的人格分裂、精神分裂、迫害狂想症等都是为了争取到芭蕾皇后的桂冠产生的高压逼出来的,母亲的矫枉过正、艺术总监的苛刻、同行的竞争、前任的悲遇、其内心表现不出黑天鹅的邪恶、自身性格的压抑和无法超越自我的意识瓶颈,把妮娜逼进了一个内心高压舱里,等待演出的每一天都是漫长的期待和折磨,飞出舱外的到底是一只美丽纯洁的白天鹅还是一只狡诈邪恶的黑天鹅,导演用惊悚意识流带我们进入到妮娜的内心,它由白天鹅幻化成了黑天鹅,把母亲、总监、莉莉、舞伴都想成了迫害自己的对象,自己变成了杀人恶魔,在杀害了莉莉后自己积聚起来的邪恶、恐惧力量促成了舞台上完美的邪恶黑天鹅,当妮娜成功演出后获得莉莉的祝福方才惊醒过来那是幻想,救赎的幸福和庆幸的眼泪将妮娜心中的黑天鹅又幻化成白天鹅,带着伤口和死亡冲向自由、成功和天堂。
结尾也是温暖的,没有坏人,没有黑天鹅,只有无数的白天鹅!人性中的善与恶、美与丑、正与邪都在内心的一念之差,贪婪、奸诈、虚荣、嫉妒、毁灭正是导演用黑天鹅隐喻人性中的邪恶丑,用幻想意识流审视窥探人性在名利场上的得失心态究竟会达到哪种可怕的境地?人性的黑与白正是内心面临巨大诱惑时难以左右难以抉择难以自控的矛盾临界,每个人心中都有两只天鹅,飞出白还是黑?没逼到绝境谁都不知道,这就是电影的伟大:永远探寻人性黑白,灵魂深处拘禁黑天鹅,放飞白天鹅,愿全人类都如此!黑天鹅影评(二)这个世界是由各种爱恨情仇交织而成,这爱恨情仇构成多重自我,合成大千世界,也合成个体生活之河。
哈姆雷特的“TOBEORNOT”式困境不仅存在于哈姆雷特身上,也存在于我们每一个人身上。
电影《黑天鹅》曲径通幽地演绎了一个哈姆雷特的故事,虽然剧情完全不同。
天鹅湖,无疑是俄罗斯奉献给全世界的艺术经典。
想起这个民族的文化艺术,我便不由产生几分敬意,同时也感到惊讶。
因为它直到公元9世纪才初创文字,比起我们古老的泱泱大国,实在差得太远。
但是这个民族自彼得大帝起,全面效仿欧洲,而在叶卡捷琳娜时代,法语成为该民族的官方语言,许多俄罗斯贵族竟不会说俄语,然而,即使如此,也未能影响这个民族构成和保留自己的文化特色。
都说20世纪中下半叶,中国的种种错误源自于照搬苏联模式,但是,20世纪的俄罗斯人靠自己的实力制造了原子弹和航空母舰,并制造了宇宙飞船。
除此之外,俄罗斯不仅产生了列宁式、普列汉诺夫式的马克思主义的继承者,同时也产生了别尔加耶夫这样的哲学家,还有戈尔巴乔夫的基于人类主义立场的《新思维》。
这些都折射了这个民族达到的思维高度。
芭蕾舞产生于文艺复兴时期的意大利,却以俄罗斯人创造的《天鹅湖》而达到芭蕾舞艺术的顶峰。
自它传世以来,所有芭蕾舞演员,倘若不能演出一场出色的《天鹅湖》,便算不上芭蕾舞剧的艺术家。
电影《黑天鹅》的素材便取自于《天鹅湖》,而演绎了一个哈姆雷特式的故事。
妮娜所在的芭蕾舞团改编了《天鹅湖》,小天鹅的结局不再是皆大欢喜的王子与白天鹅的重生,而是黑天鹅魅惑了王子,白天鹅以最后的绝唱至臻涅槃。
这样的逻辑其实也挺老套,但是关键不在编剧导演怎么编王子与白天鹅的故事,而在他们如何在这个故事框架中展开复杂多面充满暗流的人性。
剧中的艺术总监要求白天鹅和黑天鹅都由一个主角来承担,最后一场是白天鹅之死。
黑白天鹅投射了人性深处之两极,虽然两方各代表正邪善恶,但正邪善恶是隐藏在人性深处的东西,不仅不易觉察,常常连分辨的标准尺度也无法确定,许多人都会认为自己洁白无瑕,将自己所有行为合理化。
所以,撇开正邪善恶不论,仅仅从人的性情分辨,白天鹅代表纯洁、宁静、内敛、羞涩,如乡村田园,如含苞欲放的处女,后者是另一极,代表充沛的激情、欲望、绽放、魅惑,如形形色色的工业都市,如硕果般的少妇。
这对主角的挑战不亚于攀登珠穆朗玛峰、不亚于发明宇宙飞船,我总是对人类能飞上天飞入太空感到惊奇。
妮娜生活于单亲家庭,心性单纯、腼腆怯懦,还有点神经质,容易受惊吓,这种性格演演白天鹅挺合适。
不足的是,妮娜是母亲年轻时“失足”的产品,她妈大概因为怀上妮娜而葬送了自己的事业,由此妮娜沦落为母亲的一块橡皮泥。
母亲可着劲儿按照自己的理想去捏这块橡皮泥。
看起来是为了女儿的人生和事业,其实是让女儿去完成自己,一个原本她能实现而未实现的另一个自我,用自己的现实世界和理想世界对女儿进行了双重塑造,她兼任了母亲与保姆双重身份,将女儿的现实生活锁定在襁褓状态,精神生活却只为奔向一个芭蕾女王的目标。
由此,母亲、妮娜和芭蕾之间构成一种奇怪的关系。
妮娜从一出生就不是作为一个活生生的个人而存在的,她是为芭蕾而生,她的人生在这里本末倒置了,芭蕾艺术反倒是她的一种外化,成了她的存在形式,而无论是她还是她的芭蕾舞角色,都是她母亲实现自我;;作为艺术的存在的道具。
这种生活背景其实挺残酷,人来到这个世界很偶然,与什么样的人构成彼此的关系也很偶然。
有些关系,如父母子女和恋人,一旦构成,就是你的一个小宇宙,有时甚至是你的整个宇宙,而你却难以挣脱。
要想挣脱,除非整个宇宙炸开。
妮娜母亲为妮娜一个襁褓状的生活,这当然使妮娜具有演白天鹅的优势,但是这种优势也成为她的边界,黑天鹅是黑天鹅,不是白天鹅的双胞胎,换一下天鹅服就可以的。
其实妮娜的性格中不无黑天鹅的因子,然而被裹挟的襁褓状人生,令她跨不过那道边界。
她母亲对她的生活无微不至,等于将妮娜完全与现实世界隔离。
但是她忘了一点,不论是攀登艺术的还是科学的巅峰,需要的都不仅仅是技艺,到一定高度,更需要一种东西:丰富饱满的激情。
这种激情的形成,源自于各种现实关系的交流。
每一个个体只有通过现实的交往关系,才能找到可供自己对象化的中介和标尺,使自己的内在属性外化,在逐步呈现自身的同时丰满自身,并在最终趋向丰满的自我呈现。
而襁褓态的生活使妮娜的生活圈、交际圈的半径都非常狭小,这恰恰抑制了妮娜的心性。
妮娜不是没有激情,为艺术而存在的强烈渴望本身就是激情,只是无所不至的襁褓态令她无法找到释放激情的出口。
妮娜母亲将自己的失败归之于年轻时非理性的情感生活使她怀上了妮娜而丢掉了事业,事实上从她对妮娜强力笼罩看,她并不具备通达艺术本身的悟性,即使没有怀上妮娜也未必能成为卓越的艺术家,妮娜只是她艺术理想的一个投射物。
天鹅新女王的遴选开始了,妮娜越来越焦灼。
芭蕾舞演员的艺术生涯极其短暂,妮娜已经到了28岁,年龄上临近一个艺术家生涯高峰的界点,错过这一季表演,就意味着终生错过。
这种艺术生涯极其残酷,而对为芭蕾而存在的妮娜来说更为残酷,一旦她错过时机,全部生命价值就会像一团软塌塌的没有头绪的碎布头。
幸亏艺术总监慧眼非凡,虽然四年里他一直不满妮娜缺乏激情的表演,但朦胧中似乎捕捉到妮娜身上的某种潜质,这种潜质需要打开需要释放。
他在犹豫中还是选择了妮娜做新的天鹅女王。
但是,不管妮娜怎样拼却全身力气,甚至搞到伤痛,也仅仅是趋使舞技臻于完美,而未能唤醒自己身上的艺术灵性。
艺术总监似乎感觉到她的激情在沉睡,两次试图用强吻打开她,还令她手淫自慰,却全部失效。
总监时常追寻妮娜的目光中,透着几分心灰,却也挣扎着一丁点若隐若现的期待,就像落难公子盼望奇迹。
可是妮娜的生活是孤独的,现实世界离她太远太远,缺乏有血有肉的现实交往,纵然激情在胸中左右冲撞,也找不到一个客体架起通达彼岸的桥梁,就如没有一个王子,白天鹅不能返回少女之身一样。
妮娜不是完全没有意识到自己的问题,她也在挣扎,把意味程式化生活的闹钟摔碎,把所有布娃娃都扔进垃圾箱里,但即使她在自慰临近高潮之际,也突然会幻觉到母亲坐在一旁的影子。
妮娜开始反抗母亲,其实这也是她多重自我的交战,母亲是她的另一个自我,也是黑白天鹅的交战。
貌似怯懦胆小的白天鹅是母亲强力塑形的投影,抑制了她的灵性,令她无法向魅惑的黑天鹅蜕变。
纵然她怎样演练,终究不过是技艺精湛的匠人,而不是一个具有灵性的艺术家。
灵性属于神性,没有全身心的艺术膜拜,神性便不会降临。
这一点使她即使作为白天鹅也是失败的。
孤独的妮娜要完成这种突破,除非自身凤凰涅槃,杀死自己身体里的那只白天鹅,而莉莉的出现,提供了这样一个契机。
莉莉是妮娜的竞争对手,但这个女孩却具有同性恋倾向,因此她虽然也想得到这个角色,但对妮娜又有某种爱恋,她感觉到妮娜情绪紧张,有点不放心,主动靠近并帮助妮娜。
她设法找到妮娜家的地址,将她带入交际场带入歌厅,并且鼓励她吃迷幻药。
濒临崩溃的焦灼和致幻剂令妮娜的幻觉更加严重。
她在幻觉中和莉莉做爱,莉莉的抚摸和亲吻终于令她冲向高潮。
然而,与此同时,她也在幻觉中将莉莉塑造为自己的对手,她开始恐惧这个对手,事实上她是把自己的另一个自我幻化成莉莉。
在正式演出的舞台上,白天鹅出现了总监和莉莉性交的幻象,她失神地从王子手中摔了下来,令观众大哗。
妮娜瞥见了总监失望的目光,她跌跌撞撞地冲进了更衣室,看见莉莉一身黑天鹅的扮装,坐在化妆镜前,她冲上去与莉莉厮打,失手将莉莉杀死,黑天鹅由此诞生,那一幕演得激情四射,全体观众欢声雷动。
回到更衣室,她看见莉莉的血从卫生间的门下淌出,急忙用毛巾堵上,有人敲门,却是莉莉前来祝贺,才从幻觉中惊醒,她看见自己的腹部溢血,染红了白天鹅服。
她杀死的那个莉莉其实是她自己。
剧终,濒死的白天鹅缓缓走向悬崖,向后纵身一跳,TOBEORNOT!白天鹅在观众雷鸣般的掌声中涅槃。
黑天鹅影评(三)《黑天鹅》讲述一个舞者去追求自己梦想角色的过程,最终在舞台上呈现出了完美的表演。
首先,本片的导演是《梦之安魂曲》的导演,他擅长运用镜头表达人物内心。
看似支离破碎的画面,却强有力的给观众视觉上的冲击,并深入角色内心的忐忑、迷茫、紧张等情绪之中。
在《黑天鹅》这部影片中,运用的是纪录片式的拍摄手法,画面不是平稳的进行,而是轻微的晃动。
从头至尾这种方式给人一种直观的紧张心情,正好契合了主角妮娜的心理变化。
主人公妮娜的心理经历了一个成长和开发的过程。
在母亲的管束下是一个听话温顺的女儿,而在对待她所追求的角色,并在努力做到完美的过程中,她发现了自己的另一面。
那个富有野心、叛逆的妮娜。
从片头的第一个场景就可发现,粉色的房间,陈列着各种可爱的毛绒玩具,接下来她与母亲的对话也是轻声细语。
从服装到生活中的点点滴滴无不体现了妮娜这一角色小公主形象,与之后的改变有强烈的对比,也是很好的铺垫。
影片中多次出现了幻觉与现实的交错。
背后的黑色羽毛慢慢长出是最具代表性的证明了妮娜的蜕变过程,与其说是幻觉,不妨说是影片的符号。