中国山水画临摹的方法和要点

中国水墨山水画中国水墨山水画的皴法中国水墨山水画的皴法，在绘画上具有特殊的重要性。

我国土地广大，地质也因地域而不同。

以描线为基本来表现山岳的明暗(凹凸)的方法比较多。

不过，主要的方法可分为下面六种，其概要说明如下:斧劈皴——表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

披麻皴——表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。

卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。

雨点皴——表现被烟雾所笼罩的山岳的主要方法。

荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。

折带皴——表现水成岩所形的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。

以上各种皴法的应用，须视地质构成的关系而定，必要时可将两种方法混合或折衷使用。

皴法中国画表现技法之一。

古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。

其皴法种类都是以各自的形状而命名的。

早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。

随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。

其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹)，因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。

清?郑绩将它列为十六家皴法。

《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。

曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。

传统山水画的技法 传统山水画的技法 传统山水画，一般都着眼于山体，山石，山木之上，很多初学者，基本都在这些方面下来很大功夫。下面是店铺分享的传统山水画的技法，一起来看一下吧。 传统山水画的技法比较集中的体现在山石的皴法上，有荷叶皴，披麻皴，解索皴，乱柴皴，牛毛皴，大小斧劈皴，折带皴，卷云皴，雨点皴，豆瓣皴等等名目繁多，数不胜数，有许多皴法有混同之处，或大同小异。我们将其概括为三大类：1、线皴(以披麻为主)，面皴(以斧劈为主)，点皴(以豆瓣、雨点为主)。 (1)披麻皴(线皴)：皴的笔法如披开的麻披状，呈长线条。以表现山石的明暗凹凸，充实结构和脉胳体积感，以及江南多见的有草木的松软土质。用笔微带交叉。短而松散叫解索皴。梗直而乱叫乱柴皴。细而短叫牛毛皴。 上述三例属线皴类。 (2)斧劈皴(面皴)：最能体现山石的坚硬质感，用笔如斧劈木之痕，特别是花岗石或人工爆破后的山岩，多呈此状。大斧劈先以笔肚着力，横卧纸上一扫，笔锋中带有飞白，表现山石的阴背面较合适，小斧劈则以扁笔作挑剔状，并略似勾勒的作用和方法。大斧劈皴，小斧劈皴为面皴类。 (3)雨点、豆瓣皴(点皴)：笔锋如斧劈状，也叫小面皴。适用于大山群山之表现，如以烘染苍翠的色调，能得山林葱郁的感觉，下笔前要明确轮廓、态势和明暗、虚实、疏密的变化。横笔点旧称米点，宜画云山。直笔带扁锋旧称豆瓣皴。直笔点旧称雨点，钉头、芝麻皴。以上为点皴类。 树法介绍：古语云“树分四枝”意在立体，自然界树木的形态千变万化，不同种类的树木具有不同的特性，不同的姿态，树分干(大干、小干)枝、叶、根，枝干的穿插变化形成树的形式美。一棵树的美抓什么简言之即取其美而舍其丑。1、抓势：我们将其概括为三大类。立势、平势、园势。立势：树干挺立，树枝向上，直中用不直求变化，不直中见直。平势：抓其平而舍其不平，如松树的变化要平中求园直来变化。园势：园中求不园，要园中见直求变化。2、树的结构：主干：一棵树打动人的地方有一处、两处，画一棵树必须抓其关键的一两枝，忌平衡与对称。决定其生动与否的一两枝都是旁枝，凡出枝处皆有结状以示生命感，以表现物之常理。3、枝干穿插：疏密：通过穿插来体现虚实：通过笔画多少来表现争让：如书法中的“挑夫争道”。黑白：不能平均，不能匀，不能灰。要忌用笔打格、十字、米字及扇面形穿插。穿小枝时眼睛盯住空白处，盯住小白点，不要全堵死。 山水画的笔墨技巧 笔墨为中国画主要表现手段，古云“无笔无墨不成画”。只有墨而无笔立不起来，宜软、平、灰、肉。反之，有笔而无墨也缺乏表现力。在运笔的同时也就在运墨了。墨的效果是靠笔运出来的，笔之轻重也是靠墨来呈现的，因此笔墨的关系是相辅相成的。宋韩拙曰“笔以立其形质，墨以分其阴阳”(《山水纯全集》)。运笔一要勾出造型，二是表达质感。线描是中国画的主要特点和主要表现手段，中国画之“线”。是具有生生活力的有生命的线，运动的线，是寄寓作者的人格与性灵的线。下面谈谈中国画笔墨技法中的有关问题。 《关于笔线的内含》 (1)有力： 胡小石曰：“好的笔线如钟表里的发条，不好的笔线如同煮烂了的面条。”可见一根好的线条不仅从外部看不轻飘，有份量，俗称“有劲”。而且应有无尽的感染力，这种感染力是非物质力量。它“内含筋骨”，是从内部发生出来的有生命力的力量。凝聚着过去运动的力量。也是感觉的艺术的力量。好的线条应突在纸上是鼓的，如同太极拳术，一招一势皆含于内在，防止剑拔弩张，故为苍劲，如舞台上的“拼命武生”一样外在。“六法”中称笔为“骨法”，“骨”在人体内称之为骨头、风骨、骨气乃支撑人体的一种内在的骨力，由内部发生出来的一种支撑力。线亦同人一样从内部发生出来的生命力。中国传统中的“平如锥画沙”、“园如折钗股”、“留如屋漏痕”、“重如高山坠石”、“外园内方”、“外柔内刚”、“绵里藏针”、“寓方于园”、“寓刚健于婀娜之中”等审美趣味，均是体现这种内在精神的东方审美准则。柔的线往往更有力量，更内含，如“铁线描”、“行云流水描”、“高古游丝描”等，外表柔、细、软的线同样更体现内在的骨力。力透纸背乃指行笔中积蓄之力量，如同从纸里生发出来一样。 (2)流畅： 指运笔过程中必须顺畅连贯，有连续性，运笔不仅有形的联系，必须注意笔与笔之间映带关系，在有节奏的气脉连贯的流动线条中，笔走龙蛇，顾盼生姿，互相呼应中发生出美的力量。如音乐，舞蹈一样中途不能打结，一条线也不容打结，“欲行不行，欲止不止”，是运笔之病也。宋郭若虚曰笔有三病：扳、刻、结。板乃“死板”、呆滞、无生命力，没节奏与韵律。刻乃刻露，妄生圭角，行笔犹豫，结疙瘩，无法体现内在骨力与生命力。只有流畅的线才能体现内在的'运动着的生命活力。潘天寿曰：一条线中也有峰，即指笔迹中的起伏，(～～～)线有方园、扑拙、灵秀、光毛之不同。 (3)准确： 一下笔要正确无误地表现对象，笔一下去就要准，要恰当而不多余，所谓“下必有由”，下笔见形，落笔见物，充分体现对象的形态。准确亦指笔迹(笔触)的作用，一为表现对象，二为笔触与周围的相互关系。为作到准确，要首先下功夫练眼，锻炼观察与记忆的功夫，提高对对象的观察、捕捉、表现的准确性。同时要练笔，加强书法练习，写字既练眼又练笔，在很短的时间内能将一个字的结体、运笔一下表现出来，反映的能力就会培养出来。 《关于用笔》 笔与墨的关系乃笔为主、墨为辅，主辅相成的对立统一的关系。古有“笔为墨帅，墨为笔充”、“笔之所到，墨之所成”之说。运笔即是笔的运动，顺锋、逆锋效果不同，表现力也不同。笔运行中要有点线面的关系，按笔为点，顺笔为线，倒笔作面，提起轻，顺有虚的效果。 (1)关于笔锋： 中锋：入笔逆入平出，欲右先左乃指藏锋，使笔先受一下阻力，笔毛自然铺开，然后使笔在一划中行，笔锋平铺，如“单刀入花枪”，收笔使锋回收，所谓“无垂不缩，无往不返”。“收锋”能使笔气内在相连，笔气内聚。中锋基本立着，线条园润流畅，中锋墨线一般二边重，中间淡，遒劲、立体，向纸外突鼓。侧锋：笔在腕力的控制下斜过来，笔锋靠一边行，效果呈一边光一边毛，厚重朴实，方免不了。变化生动，亦为偏锋。画画可用正、侧、扁锋、写字不可有扁。侧锋虽扁但不可枯干，照样含水饱满。逆锋：反其道而行，由下向上，由右向左，效果一边光一边毛，有时两边毛，有飞白出现，泼辣、凝重、毛涩。 (2)笔锋的运用： 快慢：指行笔过程中左右前进的力量的急迟。也即前后的力量的快慢，快则流，慢则留。快则光，慢则涩。快易飘逸，慢易拙涩。快慢不同而形成滑涩不同的两种线条美。提按：指入笔、行笔、收笔中的起伏、轻重的力量。提为起，按为伏。是运笔的上下之轻重的力量。提则轻，按则重，提则虚，按则实，如入笔回锋处为提，再走下去即为按。转折：指笔锋转换方向时(即一条线拐弯处)运笔的上下力量的不同。也就是在笔锋转换时向上提笔或向下按笔的力量的不同，线条呈现出来的不同效果。在笔锋转换时提笔转过去为“园转”，反之按笔转过去为“方折”。(折时按笔停一下就折过来了)。需要说明的是在笔锋转换方向时应仍保持中锋，时有偏锋(如隶书之燕尾收笔处)，但不能有扁意，要鼓，要有立体感。拖笔：拖笔多画滑线，是一种灵活运笔的方法，拖笔握笔要高，锋一着纸即行，不能停留，流畅而生涩。 总之，无论运笔的快慢，提按，转折，顺逆，虚实都是用笔的节奏变化的组成部分，在节奏变化中最明显与最重要的是快慢变化，运笔的正侧，虚实，转折皆通过快慢来体现。《关于用墨》墨法即运墨之方法。中国画大量运用空白，而墨色与空白则恰成对比，墨色越黑而白处则愈白。墨色基本分干、湿、浓、淡诸层次。墨色中加入飞白即成灰调，即使水墨的干笔也呈灰的效果。原墨为黑：加水之水墨为之“淡”。墨加飞白为之“干”(也是淡)。墨为最重亦即“浓”。含水之墨为之“湿”。古人有“墨分五色具”。所谓墨分六彩指浓、淡、干、湿、黑、白。一张画有黑、白、灰等丰富的对比关系要靠墨色之变化。笔以立其形质，墨以分其阴阳，笔易将物体形质、质感捕捉描绘出来，墨则为分阴阳，明暗之手段，辅助笔线，丰富物象体积感和丰富画面之层次的必不可少的手段。《墨法三要》厚：感觉要厚，其效果要能立在纸上。笔触、墨块不是扁的或爬在纸上。从艺术的角度感觉其厚重而不轻薄，感觉厚而运笔薄。透明：不透明则僵化，滞气，没有活力。要看似薄而透亮，厚而不浊。 总之，要画之薄，感觉厚，活泼、透明、灵动、不伤笔触，每一层都有效果才是好墨。丰富：指层次复杂多变而不简单轻薄，要繁而不浊，灵透而不薄。 《传统三墨法》 (1)泼墨法： 顾名思义泼而成之，如泼水一般，一遍或者少遍墨。干、湿、浓、淡同时进行，用书法的方式一气呵成，是典型的大写意之墨法。往往在一大片墨中同时有干、湿、浓、淡的变化。直抒胸臆，灵活多变，随意性极强，目的在于笔意之外，求自然的水墨流动韵味之意外效果，没有自然则刻板、僵滞，缺乏人意则非绘画。泼墨法中的干笔与飞白尤为重要，否则会变成满纸墨猪。行笔过程中还要求造型高度准确。泼墨法多呈水墨淋漓状。 (2)破墨法： 在全部的墨法中用途最广，变化最多的是破墨法。无论是浓破淡还是以淡破浓，均要在前一遍墨将干未干时进行(即乘湿往上加)。破墨是破坏了原来的不好的效果，建立起一个新的更完美的效果，它同样要求造型高度准确，运水运墨的技巧高度娴熟。反映敏锐，随机应变地去自理各种变化与问题。破墨法有以重破淡，以淡破重，以干破湿，以湿破干，以水破墨，以墨破色等。画面效果多呈水墨、水色，交融多变，生机活泼之感。 (3)积墨法：

渤海大学硕士研究生中国美术理论研究课程考核（论文）院（系、部）：艺术与传媒学院年级： 2010 专业：美术学姓名：张莉学号： 2010070045 密封线任课教师：冯旭一、命题部分结合中国古代山水画论和临摹实践，写一篇3000字以上的论文。

二、评分标准1、拟题恰当，须切合中国古代山水画论内容。

（15分）2、论点明确，论据充分，论证严密；结构严谨、逻辑性强。

（15分）3、要求有一级二级提纲；有参考文献，有注释，行文规范。

其中引用山水画论注释应不少于10处（30分）4、能联系实际，正确运用所学理论知识分析、说明、解决问题；语言准确、简洁、流畅。

其中涉及临摹实践的文字应不少于全文的三分之一。

（40分）三、教师评语请根据您确定的评分标准详细评分，给定成绩，填入“成绩”部分。

____________________________注1：本页由学生填写卷头和“任课教师”部分，其余由教师填写。

其中蓝色字体部分请教师在命题时删除。

提交试卷时含本页。

学生从第二页开始写作，要求见蓝色字体部分。

注2：“阅卷教师评语”部分请教师用红色或黑色碳素笔填写，不可用电子版。

无“评语”视为不合规范。

注3：试题、评分标准、评语尽量控制在本页。

注4：不符合规范试卷需修改规范后提交。

密封线从山水画临摹中看“六法”张莉提要自魏晋南北朝以来，山水画就出现在人们的视野中，“六法”的提出，对山水画起到了一定的规范作用。

在理论和实践的撞击中，“六法”的用法和意义更加突出。

关键字山水画临摹实践六法沈周的《赠华尚古山水书画卷》是近期临摹的一幅长卷，长18米，是沈周晚年作品。

起初临摹时并没有顾虑太多，只是依葫芦画瓢，可真正进入“佳境”时，却发现了许多理论上的知识，并且开始逐步考虑古代山水画论中所讲的方法，应怎样运用到实践中去。

昔谢赫云，画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写。

【1】六法是我国古代绘画系统的总结，自六法论提出后，一直是艺术家们竞相学习的法则。

中国传统山水画的表现技法一树木法树法的基本内容是树干树枝树叶三个方面。

树干与树枝的画法以线为主，树叶的画法以点为主，往往先画树干然后画树枝，最后是点叶。

树干以双线画出，略近平行而线条有所变化，然后根据不同的树种加以皴擦和描绘。

宋元山水画对线的造型很讲究，树干的形态也很复杂而且富于变化，初学者对郭熙《早春图》、王蒙《青卞隐居图》中的树木加以学习和研究，是十分有益的。

明清之后对树木的画法往往不太讲究，但“四王”中王珲的树木造型显得与众不同，是值得学习的。

树枝的基本形态以鹿角法和蟹爪法为主。

树枝往往一笔画出，但要求用笔沉着。

树干与树枝都以中锋为主的线条来表现，笔法和笔势的不同，形成了山水画中以南北宗为代表的不同流派和风格。

明董其昌就崇南宗而贬北宗。

在用墨方面，树干树枝的画法比较单纯，以墨线的曲直长短和枯湿浓淡来显示变化。

前代大师以破墨法来刻画树枝树干首推石涛。

树枝的变化是表现树木风姿的主要手段，所以历代大师对树枝的表现尤为重视，尤其表现上部的树枝就像表现一个人的头部一样重要。

同时用笔要流畅连贯，用笔的方法也要统一。

画树不点叶就是枯树，俗称寒林。

树干树枝大致完成之后就可以点叶。

树干树枝构成树的骨骼，树叶是依附于这个骨骼的肉体，树叶根据树枝的形态而变化，它们之间形成有机的整体。

传统山水画的树叶以墨点和夹叶点为主，只有杨柳、竹子、松树的画法是比较特殊的。

点叶要以攒三聚五法为基本结构进行重复延伸。

这样可以疏密有变化又不显得混乱。

点叶的用墨更为讲究，一笔浓淡法和破墨法是主要的表现手法，这样可以使浓淡相间，富有笔墨趣味。

二山石法画山石分为勾、皴、擦、染、点五个步骤。

从山石的形态看，有石块、石坡、石壁、石崖、峰岳等。

从山石的构造来说有土质山和石质山之分。

不同的石质和构造决定了不同的表现手法，从而形成不同的风格和流派。

有披麻、折带、解索、牛毛、卷云、斧劈、豆瓣、钉头等。

这些都是古代画家对自然现象长期观察提炼出来的笔法符号。

怎样画好山水画山水画的基本功（一）、造型能力的锻炼①塑造形体的能力。

②表现空间的能力。

（二）、自然规律的研究包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。

（三）、对传统技法的学习“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。

对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。

临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。

临摹分为整体临和局部临。

整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。

（四）、专业工具的运用主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。

三、山水画的基本技法（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。

”1、笔法的原理自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。

李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。

”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。

折开来看笔笔都是书法。

这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

2、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变（1）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）（2）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）（3）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）（4）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）（5）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）（二）、墨法用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。

明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。

”墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。

1、积墨法：简单说即是层层递加。

艺术大观Art Panorama88山水画的临摹写生与创作王法亮（吉林建筑大学，吉林 长春 130000）摘要：本文主要谈了学习中国山水画的阶段与创作方法，点明了临摹、写生与创作是学习中国山水画的重要环节。

关键词：山水画；临摹；写生；创作意境一、临摹是学习中国山水画的必走之路临摹是我们学习好中国山水画的必走之路，也是走向成功的必经之路，临摹是最为有效的方法，只有掌握了传统经典山水画的技法，才能更深一层次的理解中国山水画的内在。

在临摹中国山水画作品之前，我们要对画家生平等一系列资料进行大体的了解，然后要以一种认真且耐心的态度投入到作品的精神世界中去，用眼睛、用手、心灵去感悟、理解，也去感受他们在创作这幅作品时的心境是怎样的，还有笔墨、造型之间是如何经营与处理的。

在这里我们要学习前辈们所流传下来的成就，那就是他们的作品。

谈到临摹的作品，我们要适当选择每个时期最具有代表性且最为杰出的名家名作，这样才能在临摹中学习到传统的精髓。

有很多名家之作可以临摹研究，如巨然的《层岩丛树》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，李唐的《万壑松风图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《容膝斋》、沈周的《庐山高图》等。

二、写生是山水画创作的本源对景写生、抒情造境是学习中国山水画的第二个阶段，也是山水画创作的本源。

第一阶段的临摹已经对山水画的笔墨表现有了初步的了解与掌握，写生则是锻炼与培养我们在大自然中对景对物的观察能力，同时又能把观察到的结合造型与笔墨作于画面之中。

‘师造化’最直接的途径就是到自然山水中去，面对自然感受体验客观存在。

把大自然中看到的景物写到画面上是需要我们不断地去经营去组织的，画面的构图和虚实变化，以及对笔墨处理也都要经过个人深思熟虑、反复推敲。

在大自然中写生是一种对未知世界的探索过程，俯察品类之盛，一切思绪都在高度敏感之中，无论你在画面中是在勾、皴、擦、点、染都是你当时对大自然的真实感受，对笔墨的真实理解，这一刻可能不是准确的、完美的，但却是宝贵的、有价值的，也许在以后的作品创作中会受到当时某一情景或画面的启发而成为作品中的一大亮点。

山水画临摹范本1.2o14年中国美院山水画考级内容初级一级90分钟四尺六开33*45cm临摹一棵树。

了解山水画的工具、材料、性能、学习夹叶树的基本画法。

能画一至两种点叶树，能掌握大致的形，尽量中锋用笔。

（自带临摹范本）。

二级90分钟四尺六开33*45cm临摹两棵树。

点叶树与夹叶树的画法。

能画一至两种夹叶树，用笔中锋稳定，掌握夹叶树的大致规则。

（自带临摹范本）。

三级120分钟四尺六开33*45cm临摹两棵以上的（点叶树、夹叶树）和一组小石头。

两棵和两棵以上的树组合，前后关系基本合理。

用笔中锋（自带临摹范本）。

中级四级120分钟四尺六开33*45cm临摹一组树，有简单的配景。

必须三棵以上。

要求几棵树组成的构图相对完整，有笔意（自带临摹范本）。

五级120分钟四尺六开33*45cm临摹一组石块。

了解几种山石常用的画法。

（勾、皴、点、染）。

要求用笔有一定的丰富性，比如有斧劈皴的侧锋用笔，披麻皴的中锋用笔等。

（自带临摹范本）。

六级150分钟四尺六开33*45cm临摹一组树石小景。

除了树木以外，了解云水的几种基本画法。

能在树石小景中运用一至两种云水的画法，笔墨有一定的基础。

（自带临摹范本）。

高级七级150分钟四尺六开33*45cm临摹一幅山水小景。

构图完整，有一定的笔墨技法基础。

有一定的山水画基础，笔墨运用比较自如，设色比较透明，树木山石结构画法基本正确。

（自带临摹范本）。

八级150分钟四尺六开33*45cm命题山水创作。

根据命题，运用所学的知识，合理布局，自由想象，有层次感。

重点突出，构图、笔墨有一定的表现力，注重作品意境的表现。

九级180分钟四尺六开33*45cm命题山水创作。

能综合所学的知识，完成一幅完整的山水画，构图完整，层次分明，意境幽远。

要求构图完整，主题突出，立意高雅，笔墨或设色都运用合理，自然生动。

2.学山水画怎样起步山水画的学习应该包括三个重要步骤，缺一不可。

那就是学习传统、对景写生和精心创作。

中国山水画教程：“山分八面、石有三方”具体画法步骤，简单易学山石法自古以来山石的画法无非是勾、皴、擦、点、染。

皴法是表现各种石质纹络的主要手段，是中国画特有的绘画技巧和符号化的形式语言，它既具象，又抽象。

皴法可以表现出具象的山川地貌，画家也可以通过它表现自己特有的审美取向和精神气质，同时也是国画区别其他画种表现自然景观的主要特征之一。

1.石的表现石是山的一个组成部分，要画好山首先要先了解石、画好石。

古人云：“石乃天地之骨，而气亦寓焉。

无气之石，则为顽石犹无气之骨，则为朽骨。

”首先要对石有立体的认识。

王维在《山水诀》中写道“山分八面、石有三方”。

“石有三方”就是指石的形体要通过石面的刻画表现出来，要表现石的体积，最少要分出三个面来刻画，复杂的石块，需要表现的面就会更多。

画石一般分为勾、皴、擦、染、点五个步骤。

一般情况用硬毫秃笔勾轮廓，中锋为主兼用侧锋，做到藏露结合，顺逆并施。

从石的头部起笔，到石脚收笔，先勾左边轮廓，再勾右边轮廓，注意要有顿挫起伏，虚实对比，不可勾成死线。

在勾轮廓的同时就可以分出大的石面，通常阳面的轮廓线较细，阴面的轮廓线较粗。

轮廓线要方中有圆，圆中有方，石面棱角明显的，用笔折顿有力，石面棱角浑圆的，用笔园劲柔和，石面的大小、形状要尽可能避免雷同。

大的石面分出后，就要通过皴法来刻画石纹，进一步的加强阴面与阳面的对比，表现出石的凹凸关系，加强石的质感和厚重感。

不同的石头要用不同的皴法，皴是深入刻画石面的重要步骤。

擦是皴的辅助手段，将笔倾倒，从笔端到笔腹轻触纸面，笔干、墨少摩擦出明显的笔触，擦可以弥补皴法的不足之处，以增强石的粗糙感、重量感和阴阳关系。

可以擦一遍，也可以擦多遍，要掌握好分寸。

待皴擦的墨迹干后，可用毛笔蘸淡墨染石的阴面，以加强明暗关系，增加润泽感和厚重感。

石的阳面不染，墨染不可过深，阴面到阳面的墨色过渡要自然，也可不经过墨染，直接用色染，赭石，汁绿、花青等色。

染法和墨染相同，染色要由淡而浓，一遍颜色不够深，还可以染两遍三遍，切忌不可过深，破坏了墨的效果，染色干后在点苔，这是画石的最后一个步骤。

中国画--山的画法 (教案)1. 引言在中国画中，山是一种常见的主题。

画山不仅仅是为了展示山的美景，更重要的是通过一些特定的技巧和方法，传达出山的气势和与自然的和谐。

本教案将介绍一些常用的山的画法，帮助学生更好地表现山的特点和魅力。

2. 基本步骤以下是画山的基本步骤：步骤一：勾勒轮廓首先，用淡的墨水进行轮廓的勾勒。

可以选择一种特定的山的形状，如圆顶山或尖顶山，根据需要确定山的位置和大小。

步骤二：勾画山脉在轮廓的基础上，用不同的墨水调子和笔触来描绘山脉的形状和线条。

山的轮廓应该是不规则的，呈现出曲线和起伏的感觉。

步骤三：添加纹理和细节接下来，使用细笔或毛笔，细致地描绘山的纹理和细节。

可以用短而轻柔的笔触来画出山的岩石、树木和草地等细节，以使画面更加生动。

步骤四：增加色彩根据实际情况，可以使用传统的水墨颜料或适合的彩色颜料来为山体添加颜色。

颜色的选择应当与山的气质和季节相一致。

可以采用渐变的色彩来营造山的形状和光影效果。

3. 注意事项在绘制山的过程中，需要注意以下几个事项：注意透视为了使山看起来更真实，要注意透视的效果。

远处的山应该比近处的山更低矮和模糊，这样可以塑造出深远感和景深。

注意气氛山的画法要考虑到所表达的气氛。

比如，根据不同的季节和天气，可以选择不同的色调和笔法来表现出山的气氛，如阳光明媚的山、雾气缭绕的山等。

注意构图构图是画山时的关键要素。

要考虑到整体画面的平衡和美感，山应该合理地分布在画布上，并与其它元素如水、树等相互配合，形成和谐的画面。

4. 练与作业为了提高学生对山的画法的理解和运用，可以给学生设计以下练和作业：练一：简单山的绘制要求学生根据教师提供的样板或参考图片，绘制一幅简单的山景画。

鼓励学生运用刚才学到的山的画法和技巧来表达山的特点。

作业一：自由创作山的画作要求学生根据自己的想象和感觉，自由创作一幅山的画作。

可以鼓励他们尝试不同的色彩和笔法，并表达出自己对山的理解和感受。

5. 结束语通过本教案的学习，相信学生们能够更好地掌握山的画法和技巧，展现出山的独特魅力和与自然的和谐。

五、中国传统山水画的章法要求传统书画的章法不能仅仅理解为构图模式，程序规则，而是基本规制、理念、法则的总称。

1、基本法则神法，古画讲究传神，山水画传神之根本是气势和韵味，即谢赫所说的气韵生动，古画传承并非完全去摹仿古人具体画法，而是宋画的气势和元画的韵味。

纸法，凡有大面积渲染的画最好用熟宣，用半生半熟紙最好。

生宣宜素画，一般不染，画好即成，且画面构图宜简。

生宣如确需渲染以湿染为佳。

笔法，笔法因人而异没有固定模式，讲究骨法用笔，骨法用笔的关键是运笔有轻重缓急, 抑扬顿锉的变化。

许多人主张书法用笔，这种画似棍棒搭建并不自然。

线法，线法是衡量功夫深浅的尺度，国画线条有十八描之多，北派山水画石山石头古树宜用有楞角的线条，南派山水画土山丘陵则用较平缓的线条。

皴法，皴法是山水画特有不可或缺的技法，有点皴、线皴、面皴、染皴四类，北派山水多用点皴、面皴、染皴，南派多用线皴、点皴、染皴，施皴宜简洁，山石全面施皴的作法并不理想。

墨法，有人喜用浓墨，有人钟情淡墨，无论何种画法，用墨一定要体现浓淡干湿的层次和墨韵，尤以深入浅出，过渡自然的墨色渲染韵味为佳。

色法，传统山水画虽有金碧、大青绿、小青绿、浅绎、水墨之分，但主体仍以水墨为主，以浓淡干湿的层次变化展现国画特有的墨韵。

染法，渲染是最能体现韵味的技巧，有干染湿染之分，有点染、平染、分染、刷染、混染、烘染、罩染、积墨染诸法，应根据用纸和画法选择使用。

水法，山水画用水很重要，纸中水、笔中水、墨中水掌握适度是最深厚也最难的功夫。

山水画渲染之用水更彰显水墨神韵，不可不深究。

章法，山水画章法要求很多，不能认为章法是一种束缚，那种不顾章法随意乱画的作品很难出精品。

史上曾迷恋过自由派画法，但那也是特殊的历史现象，不可盲目追随。

2、重要理念气韵生动，是南朝评论家谢赫提出的六法精要，曰气韵生动（品相），骨法用笔（笔法），应物写形（写生），随类傅彩（着色），经营位置（构图），传模移写（临摹）。

中国山水画的主要技法中国山水画是中国古典绘画的一种重要分类，也是中国文化的瑰宝。

它不仅涵盖了景观山水、草堂山水、写意山水，同时也具有深厚的文化内涵，因而备受中国人民和外国友人的热烈欢迎。

本文以“中国山水画的主要技法”为标题，简要介绍山水画创作的基本技法，以及中国山水画艺术发展的历史及其特点。

首先，做好山水画的基础工作，尤其是在绘画准备阶段，为绘画确定主体的形象类型、结构类型，可分为四大部分，即全图构图、山水构图、树木构图、云纹构图。

把握好上述构图，才能真正发挥画面的空间效果，有助于把握画面的意境，从而让画面充满诗情画意。

在绘画材料选择上，中国古代山水画绘画材料多以绢本为主，古代绘画材料由竹纸、石印和纸札组成，以绢本为主，竹纸用于创作写意山水，石印主要用于纪胜，而纸札则用于粉彩画。

在绘画色彩上，中国山水画承载出古代士大夫对自然的生活情感和审美美学，其色彩多以色砂、榨色和掺色为主，用色适中，有深有浅，清晰可见，有的还采用金属的色彩来绘画，使得画面锋芒更加鲜明。

其次，中国山水画的绘画技法，也称作“洗墨”，洗墨技法包括虚实、断面、抹、拍、划、拉、延法，这些技巧可以灵活运用，山水画以笔迹自然，勾勒出山形、水形及天地景象，体现出中国古代的自然观的精华。

抹技法则是用笔把线条抹掉，抹得自如，在做法上多以湿毛笔为主，抹平过度部分，使画面有自然的通逸感；抹法的抹的笔触尤其重要，它不仅能使画面简洁，更能突出山水的层次与质感，令画面更加活跃。

笔划技法，也是画山水最基本而重要的技法，它主要是笔画的沿着画面形成虚实，断线条，以及轻重把握，避免笔触太多，从而使画面充满平静的诗意。

此外，中国山水画的拉法、延法也是绘制山水的基本技法，它们的共同作用可以使山水细节更加到位，强调景物的质感，体现出气势磅礴的自然情趣。

最后，中国山水画绘制艺术可以追溯到先秦时期，经历了唐宋元明清等几个朝代，形成了自己独特的艺术风格，它具有节奏疏密、通透清新、表现技法丰富、思想内涵丰厚等特点。

山水画基础：树干的五种皴法详细图解教程，简单易学，一起来临摹山水画基础——树自然界中树的种类繁多，形态各异，但都无外乎根、干、枝、叶等基本结构。

画树，初以掌握结构为主，结构是笔墨落实的基础。

在塑造过程中，从整体生动上掌握画树的方法。

画树的顺序，一般是先立主干，再出枝，然后画根，最后点叶。

立干画树先立干，或正或斜、或直或曲，以定方向动势。

用双勾法画树，一般从主要分枝处下笔，由上往下运笔，先画左边的轮廓，再画右边的轮廓，这样便于找准位置。

画到根处，再从刚下笔的地方，由下往上分粗枝，然后再用单线接双勾线，继续画粗枝。

竖皴法1.首先用小羊毫笔，蘸浓墨，中锋用笔，勾画出树干的外轮廓。

要确定好树干的倾势，取局部，顺着树轮廓的走势勾画，淡墨与浓墨混合使用，不可单一用色。

由主干的次端分枝，以解锁皴画树干，勾即皴，皴即勾。

2.底部可露根也可藏根。

继续画侧枝。

继续为树干添加皴笔，增加树干的立体感，然后用中号羊毫笔蘸重墨，点画出疤节。

横皴法1.中锋运笔，勾画出树干一侧的轮廓。

运笔要加强顿挫转折，这样画出的树才能矫健多姿。

继续向下勾画左侧枝干轮廓，注意线条要曲折顿挫。

2.以相同的方法绘制出右边树干的轮廓。

完善树干，用笔蘸浓墨点出疤节，大致勾出树根。

侧锋运笔，从左往右皴画。

3.继续向上横向添加皴笔，并用重墨点出上面的疤节。

墨色稍淡，继续添加皴笔，增加层次，丰富细节。

根部可留白。

点皴法1.中锋运笔，勾画树干左侧轮廓的质感。

2.勾画树干右侧轮廓，注意线条的虚实和墨色的浓淡变化。

3.画出小枝，然后用淡墨对树干加以皴笔，表现出树干的质感。

疤结法1.老树的树枝上常有大的节疤，可先画出节疤的位置。

2.然后依节疤由下至上画出主干的轮廓，树干的转折处可加皴笔。

3.生主枝和辅枝，然后加皴线，最后用淡墨对树干的暗面进行点染。

连圈松鳞法1.用双勾法立干取势，直中有曲、曲中有直。

沿着树干的阴面勾画鱼鳞纹，图案的大小形状依树势而定。

2. 露根，加节疤。