浅谈成人绘本插画的艺术情感

浅谈亲子共读技巧在绘本阅读上的运用——从谭淑娟老师课堂中有感而发卜燕翔四川文化传媒职业学院，四川成都611230摘 要：教育是“读人”的实验，绘本是搭建大人与孩子之间沟通的桥梁和媒介！绘本作为一种图文并茂的读物，画面简洁明了，语言简短精准，大人通过绘本让孩子的心灵和作品进行自然的融合，建立起自己和孩子良好的共读关系，传递给孩子良好的阅读习惯和“爱”的情感，亲子绘本共读以幼儿为主体，既需要幼儿能够主动阅读和理解，但又更加离不开大人正确的辅助和引导。

因此，高质量的绘本选择和正确的亲子共读技巧显得尤为重要。

关键词：绘本；亲子共读；技巧如果说书籍是连通世界的桥梁，那么绘本就是孩子认识世界的眼睛。

绘本，即图画书，它是以绘画为主，并附有少量文字的书籍。

绘本起源于西方，诞生于19世纪后半叶的欧美，20世纪60年代后期开始起步于中国台湾，80年代后渐入佳境。

绘本不仅可以用来亲子共读、讲故事和学知识，也可以全面地帮助孩子建构精神世界，培养多元智能，绘本目前被国际上公认为最适合幼儿阅读的图书。

绘本是一种传达故事讯息的艺术品，包含插画与文字两种符号，图文之间有其特殊的互动关系，即是‘画中有话’和‘话中有画’。

文字的表现是精炼的口语文学，同时加入绘者具有故事性及连续性的图像诠释，让阅读绘本者仿佛看到一场精彩的微电影。

著名的国际儿童评议会理事松居直认为：“插画中图像的力量，在孩子脑海中创造出一个故事的世界。

”绘本作为一种图文并茂的读物，画面简洁明了，语言简短精准，鲜明突出的主题既符合幼儿的观察特点，朗朗上口的语言又易被孩子所接受，当孩子用耳朵聆听文字、用眼睛探索图像的同时，绘本阅读的过程就是一种建立孩子学习能力与态度的最佳通道，也因此被越来越多的幼儿园和家长们作为了教学的重要途径。

因此高质量的绘本选择一定是最首要的环节。

人们常说一本书最终的价值不在于作者出版它，而在于读者怎么去诠释它不同的读者会注意很多不同的细节。

比如说：通常在面对绘本时，小朋友首先会找小动物，而大人会直接去找人物的形象，或是找他们最有兴趣的地方，这都是大人们在阅读上面一个很普遍的习惯，因此这个习惯会引导他们慢慢地入戏。

《驼鹿消防员的一天聪明豆绘本.职业体验系列》(英)莎伦瑞特译者外研童书绘画(英)莎伦瑞特读后感第一篇范文《驼鹿消防员的一天聪明豆绘本.职业体验系列》（英）莎伦·瑞特 译者 外研童书 绘画（英）莎伦·瑞特读后感在快节奏的现代社会中，儿童的职业体验教育显得尤为重要。

它不仅能够培养孩子们的独立思考能力，还能激发他们对未来职业的兴趣。

《驼鹿消防员的一天》正是这样一本优秀的儿童职业体验绘本。

书中，作者莎伦·瑞特以生动的笔触和丰富的想象力，描绘了一个驼鹿消防员一天的工作。

故事中，驼鹿消防员不仅勇敢地扑灭了火灾，还救出了被困的小动物。

在紧张刺激的救援过程中，孩子们不仅了解了消防员的工作，还学到了许多安全知识。

“火灾不分大小，驼鹿消防员总是全力以赴。

”这句话体现了消防员们恪尽职守、英勇无畏的精神。

通过阅读这本书，孩子们能够体会到消防员工作的艰辛，从而学会尊重和感激这些默默无闻的英雄。

书中精美的插画也是一大亮点。

莎伦·瑞特用细腻的笔触，为孩子们呈现了一个充满童趣的消防世界。

画面色彩鲜艳，形象生动，让人仿佛置身于驼鹿消防员的世界。

值得一提的是，这本书还巧妙地将科普知识融入故事中。

例如，在讲述驼鹿消防员救火的过程中，作者穿插了关于火的形成、灭火器的使用方法等科普知识。

这种寓教于乐的方式，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习到了实用的知识。

读完这本书，我不禁为作者莎伦·瑞特的巧妙构思和独具匠心的表达方式点赞。

她以一个看似简单的职业体验故事，传递了勇敢、担当、团结、友爱等宝贵的品质。

这些品质对于孩子们来说，无疑是成长过程中最需要的精神食粮。

我对这本书的整体看法是：它不仅是一本优秀的儿童绘本，更是一本富有教育意义的佳作。

它值得我们向广大家长和孩子们推荐，让更多人了解消防员这个伟大职业，同时学会尊重和感激身边每一位默默付出的英雄。

第二篇范文《驼鹿消防员的一天聪明豆绘本.职业体验系列》（英）莎伦·瑞特 译者 外研童书 绘画（英）莎伦·瑞特读后感在成人的世界里，职业往往被赋予了太多的定义和期待，而《驼鹿消防员的一天》这本绘本，却以一种返璞归真的方式，让读者重新审视职业的本质和生活的意义。

绘画创作中的情感表达绘画是一种艺术形式，可以直接表达艺术家的情感和情绪。

在绘画创作中，艺术家常常通过颜色、线条、形状等元素来表达内心的情感世界，让观者能够感受到作品背后的情感。

绘画创作中的情感表达，既是艺术家与作品之间的对话，也是观者与作品之间的共鸣。

绘画创作中的情感表达是艺术家与作品之间的对话。

在绘画创作的过程中，艺术家会与作品进行一种心灵的交流和对话，将自己的情感融入到作品中，与作品进行一种情感上的互动。

这种对话不仅是一种自我宣泄，也是对作品的理解和表达，让作品能够具有更多的情感和内涵。

绘画创作中的情感表达是观者与作品之间的共鸣。

当观者欣赏一幅作品时，作品中的情感会直接影响观者的心灵，引发观者内心深处的情感共鸣。

这种共鸣不仅能够让观者更加深入地理解作品，也能够让观者感受到艺术家的情感，从而与作品产生一种情感上的连接和共鸣。

在绘画创作中，艺术家通过不同的手法来表达内心的情感世界。

通过色彩来表达情感。

色彩是绘画中最直接、最具表现力的元素，不同的色彩能够传达出不同的情感和情绪。

红色往往代表着激情和愤怒，蓝色则代表着沉静和安详，黄色则代表着快乐和活力。

艺术家通过运用不同的色彩来展现自己内心的情感世界，让观者能够通过色彩直接感受到作品所要表达的情感。

艺术家还可以通过线条和构图来表达情感。

线条是绘画中的第二个基本元素，不同的线条能够传达出不同的情感和情绪。

柔和的曲线往往代表着柔情和温柔，而硬朗的直线则代表着坚强和果断。

构图也是绘画中非常重要的一环，通过不同的构图手法能够表达出不同的情感和情绪。

对称的构图往往代表着平衡和稳重，而不对称的构图则代表着变化和不确定。

绘本《孟姜女哭长城》赏析1. 引言1.1 绘本《孟姜女哭长城》的背景介绍《孟姜女哭长城》是一部经典的中国传统故事，讲述了孟姜女在丈夫被迫修筑长城后，一直寻找丈夫的动人故事。

这个故事源自中国民间传说，被广泛传颂并被不断改编。

绘本《孟姜女哭长城》以此为背景，将这个感人的故事结合美丽的插画呈现在读者面前。

在中国传统文化中，孟姜女被认为是忠贞不渝、痴情的代表，她的形象也深受人们的喜爱和尊敬。

通过《孟姜女哭长城》这部绘本作品，读者有机会深入了解这个古老的故事，感受其中蕴含的情感和哲理。

绘本不仅仅是一本寓教于乐的读物，更是一扇窗口，让读者窥探中国传统文化中的精髓。

《孟姜女哭长城》这部绘本作品，不仅在艺术表现形式上具有独特的魅力，更在情感表达和历史文化传承方面具有深远的意义。

通过欣赏这部绘本，读者能够感受到其中蕴含的美感和感染力，同时也能够体会到阅读绘本对于培养孩子情感、思维和审美能力的重要性。

绘本的深远影响和价值也在于传承和弘扬中国传统文化，让更多的人了解和热爱这段悠久的历史。

1.2 绘本的意义和价值绘本的意义和价值在于其能够启发孩子对于文学、艺术和历史的兴趣，促进他们的情感和智力发展。

通过绘本，孩子可以在愉快的阅读过程中获取知识，培养阅读的习惯和能力。

绘本中的图画和文字相辅相成，能够帮助孩子建立对于故事情节的理解和记忆，提高他们的思维能力和想象力。

绘本还可以教育孩子正确的价值观和道德观，引导他们学会尊重和爱护他人，培养他们的社会责任感和团队合作精神。

绘本也是孩子领悟乐趣和快乐的途径，帮助他们建立积极的情感体验和情感管理能力。

绘本中所包含的历史文化传承，也能够让孩子了解传统文化的魅力和价值，培养他们的民族自豪感和文化认同感。

绘本在孩子的成长过程中具有重要的意义和价值，是一种富有智慧和情感的教育方式。

2. 正文2.1 绘本内容分析《孟姜女哭长城》是一部经典的绘本作品，讲述了汉代孟姜女为了寻找丈夫的尸体而哭泣的故事。

How to make storybooks阅读绘本中的优美Click"伯利恒国际幼儿园"above ↑↑↑ to follow us.21世纪，伴随着丰富的读图时代，视觉方式成为人们生活和人际交往的基本方式，视觉审美世界变得丰富多彩。

绘本是这一时期的视觉表现形式之一。

目前受绘本影响的群体主要是学龄前儿童，其营造的视觉形象环境恰好适合儿童特定形象感知的特点。

绘本有独特的表现形式。

通过语言和艺术两个符号系统的参与，纯语言和文学的原始观念以视觉形象的形式表现出来。

儿童通过阅读图文并茂或成人生动形象的绘本，可以实现语言、思维、想象力、审美、个性的协调而广泛的发展。

1、绘本丰富了儿童的审美世界绘本以图片为主，借助丰富的图片讲述优美的文学故事。

目前绘本中的图片大多是世界著名插画师的作品，孩子在阅读时既享受文学也享受审美。

绘本故事跨越国界和各种文化背景。

通过文字和图片，孩子可以进入不同的世界，创造力可以无限扩展。

孩子还可以根据本的整体意境，对故事情节进行丰富的联想，这是想象力的无限拓展。

一本好的绘本不仅要好看，还要因为构图和色彩而在视觉上让孩子愉悦。

而且每一张图都有丰富的内涵。

读绘本会给孩子带来美好的故事情节，孩子的审美感受会受到陶艺的影响。

在阅读绘本时，可以培养儿童深层的审美心理结构和审美感知能力，发掘儿童的审美情感和审美创造力。

在儿童绘本的艺术趣味世界中遨游，经过长时间的艺术熏陶、艺术实践和审美环境，这个过程其实是对儿童的一种审美教育。

How to make storybooks阅读绘本中的优美 4伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。

”一个人要是对事物产生了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验。

经典的绘本往往给儿童们营造一种情趣与理趣的诗画境界，大大提高儿童们的欣赏兴趣。

绘本中的“趣”使儿童们生发幽默感，并打开儿童快乐的心扉。

度薇年：我用我的画给你最深情的拥抱作者：来源：《课堂内外(初中版)》2016年第01期生活的美好之处对我而言，有太多。

是清晨早餐煎蛋上隐隐散出的香气，是疲惫时候他轻轻的拥抱，是水彩颜料遇到水扩散晕染开的美丽效果。

2014年，插画师、绘本作者度薇年的新绘本《深度拥抱症》上市，并让众多网友大呼“温暖”。

这位美女漫画作者本名关畅，2011年毕业于鲁迅美术学院，并于2014年获得了该校的硕士学位。

从2012年起，度薇年在多种杂志、书籍中发表了大量插画作品。

2014年7月，出版了水彩技法图书《水色森女馆》。

在采访中，度薇年告诉小编，她从小就喜欢画画，即使是在忙于学业时也没有停止。

她之前从没想过把画画作为一种职业，而是将之视为自己的习惯和生活方式。

如今的度薇年已成为职业插画师，除了完成约稿作品之外，还经常把极具个人特色的作品发布到自己的微博上与粉丝互动。

《深度拥抱症》是度薇年在去年推出的一本绘本，书中记录着一生中仅有的一次青春，薇年也用她的水彩画，以自己的节奏和情感拥抱着生活。

相信看过她水彩作品的人都会感慨，到底是一颗怎样柔软的心才能调和出如此浪漫的色彩？让我们走近少女水彩绘者度薇年，感受她笔触下的日常和美好。

■ 水彩里有我最灿烂的天空其实绘画对我来说是一直以来的习惯，是生活的一部分。

小时候并没有想过长大之后要成为画家之类的，仅仅是因为喜欢，每天画画，看到色彩和色彩之间无限自由的碰撞对我来说就是甜蜜的趣味。

所以在后来很自然地报考了美术学院。

从事插画工作大约是在大学二三年级的时候，本科时我读的专业是插图设计。

文字的精准叙述和图画带来的感染力都让我着迷，他们两者相遇，让我找到了自己最想做的事情。

水彩是以水作为媒介进行调和的颜料。

它通透，绚烂，流淌，不确定，独一无二。

当我第一次看到Andrew Wyeth的水彩画时，就被深深吸引而移不开视线了。

那种感觉就像是很久以前你提出的疑问在不经意间得到了很好的解答。

风格这件事对我来说，不需要刻意。

什么是绘本？绘本就是指图画书，英文名称为Picture Book，指的是文字与图画相辅相成的图画故事书，表达特定情感和主题的读本，通过绘画和文字两种媒介,在不同向度上交织，互动来说故事的一门艺术。

在绘本中，图画不再是文字的点缀，而是图书的命脉，甚至有些绘本，一个字也没有，只有绘画来讲故事。

绘本非常强调情绪和主题的连续性，在短短的几十页之内,形成一个连续的视觉影像。

绘本的作者和画者，相当于电影导演，他必须在有限的篇幅里，把故事讲的既好看，又清晰.一本优秀的图画书，可以让不认字的孩子,”读”出其中的意思。

此外，绘本都比较唯美，版式精到独特，以封面、扉页、正文以及封底，构成一个近乎完美的整体。

绘本阅读的意义绘本最值得强调的就是它的文学性和艺术性.它出现于19世纪晚期,到20世纪中期开始充分发展,是新时代出现的、由传统的高品位的文学和艺术交织出的一种新样式。

绘本中的文字非常少，但正因为少，对作者的要求更高：它必须精练,用简短的文字构筑出一个跌宕起伏的故事;它必须风趣活泼，符合孩子们的语言习惯。

因此，绘本的作者往往对文字仔细推敲,再三锤炼。

更值得一说的是图，绘本利用图讲故事的方式，把原本属于高雅层次、仅供少数人欣赏的绘画艺术带到了大众面前，尤其是孩子们的面前。

这些图都是插画家们精心手绘，讲究绘画的技法和风格，讲究图的精美和细节，是一种独创性的艺术.可以说，好的绘本中每一页图画都堪称艺术精品。

绘本中要读的绝不仅仅是文字,而是要从图画中读出故事，进而欣赏绘画.当然，绘本不能立竿见影地实现我们对孩子的所有期望,但绘本中高质量的图与文，对培养孩子的认知能力、观察能力、沟通能力、想象力、创造力,还有情感发育等等，都有着难以估量的潜移默化的影响。

专家一致认为：绘本是最适合孩子阅读的图书形式.儿童心理学的研究认为，孩子认知图形的能力从很小就开始慢慢养成。

虽然那时的孩子不识字,但已经具备了一定的读图能力，如果这时候家长能有意识地和孩子们一起阅读绘本，营造温馨的环境,给他们读文字,和他们一起看图讲故事。

浅析中国当代流行绘本的风格特点与表现作者：毛璞来源：《大观》2015年第11期摘要：本文通过研究近代国内外著名绘本的发展现状，分析当代流行绘本的主要风格特点和表现形式，同时结合全球化文化语境对中国内地绘本发展带来冲击，总结得出绘本是平面设计的一种表现形式，绘本画家需要通过个人对作品的理解注入自己对主题的感情和思考，兼顾绘画与文字的结合，才能使作品更加有趣且丰富。

关键词：中国当代流行绘本;设计风格;设计表现一、中国当代绘本的发展本世纪初“绘本”一词走进了人们的视野里，其实它与我们并不是特别陌生，它在某种程度上与我们所看的图画书有益曲同工之妙，绘本也被称为连环画，主要侧重于用连续的图画阐述故事、刻画人物形象，主要优点体现在连环图画、小书等。

题材广泛，内容丰富。

然而“绘本”不仅继承了连环画的各种优点，而且还融入了其他绘画形式的特点，将多种绘画类型的优点集于一身。

由于欧美国家在绘本上做了大幅度改变，并且最终引导了世界范围内绘本的发展方向，因此中国的现代绘本虽然仍然保留了连环画的大体，可是内容形式已经有所脱离它的“初衷”。

随着中国的经济快速发展，高频率的生活节奏使的很多人无法坐下来安安静静的阅读，人心的浮躁让现代人更愿意接受一些可以短时间获取信息的方式，因此“读图时代”的来临是必然的。

在本世纪初，以《向左走向右走》、《听几米长歌》、《123木头人》等一大批优秀的台湾绘本为代表的绘本书被引进到中国大陆市场，因为它的通俗易懂，通过图画和简便的语言文字配合让阅读者更容易理解，所以在国内引起了阅读绘本的浪潮。

二、中国当代流行绘本的设计风格特点全球一体化使各个国家的文化相互交流传播，包括人们爱好的瞬间转变都是中国当代绘本的快速流行的原因。

当然我们也不能排除它自己所具有的独特魅力，绘本的设计风格可以说是应有尽有，有别致、独特的，也有通俗易懂的。

人们在阅读绘本中丰富有趣内容的同时，也感悟绘本风格给我们留下的深刻的印象。