论关于艺术本质的几种学说

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第一章艺术本质论
马克思对艺术本质的分析：一种社会现象、历史现象，特殊的的社会意识形态、特殊的生产形态，社会生活在艺术家头脑中的能动的审美的反映的产物。

分为三个层面，社会本质，认识本质，审美本质。

社会
的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。

（政治在上层建筑中处于关键地位，它与经济基础关系极为密切；艺术远离经济基础，不能直接反映经济基础，只能通过政治中介才能联系经济基础）（3）经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术
（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用（3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。

精心整理 （1）艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，宗教利用艺术相推动发展，互相影响，互相作用，互相渗透的关系。

（2）宗教对艺术影响根本上来说是对艺术的否定，主要在于宗教利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严
加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，宗教限制了艺术发展的自由和独立性（2）宗教对艺术否定中又包含对自身的否定，当艺术重新获得独立性，反过来利用宗教实现自己本质。

（3）宗教对艺术的影响很大，但最终决定宗教和艺术发展的只（1）哲学影响艺术。

（2）艺术反映哲学，并且对世界观的形成。

黑格尔的艺术本质论及其在美学史上的地位18世纪末至19世纪初，德国在发生“哲学革命”的同时，美学和艺术科学也发生了重大的变革，这就是黑格尔所说的“哲学的再醒觉”引起了“艺术科学的再醒觉”。

[1]正是由于这种“再醒觉”，艺术得到了“更高的估计”；[2]经历了两千多年哲学沉思的艺术本质问题，由此开始了从形而上学走向辩证法、从艺术的经验总结和直观描绘走向高度理论思维、从对艺术与外在存在的关系的表面认识深入到艺术的内部规律、“按照艺术的内在必然性来理解”[3])的历史阶段。

这个历史阶段，在西方整个艺术探索史上具有划时代的历史意义。

如果说，十八世纪德国古典美学也由康德开创了艺术本质新的探索领域的话，那么，作为集大成者的黑格尔，他的艺术本质论则标志着这一探索的历史高峰。

虽然在思维与存在这个哲学根本问题上黑格尔是个“头足倒置”的唯心主义者，但他“常常在思辨的叙述中把握住事物本身的真实来叙述”[4]，处处充满辩证法，给人以深刻的启示。

因此，尽管一百多年过去了，黑格尔的艺术本质论同他整个美学思想仍然保存着它的“生气”，仍然值得我们深入研究和总结。

一黑格尔的艺术本质论，同他整个美学思想一样，是建立在他的以“绝对理念”说为核心的客观唯心主义哲学体系的基础上的。

他认为，美和艺术都是“绝对理念”自我发展过程的产物，而艺术又是美的最高形态。

因此，“绝对理念”说和美的概念，就是黑格尔艺术本质论的逻辑起点和基石。

黑格尔用美的定义来界定艺术的本质，结论是：“艺术即绝对理念的表现”。

“绝对理念”是什么，它是怎样提出来的？这是首先要弄清楚的问题。

在康德以前，西方哲学史上围绕着认识论问题，各种哲学流派曾展开长期的论争；到了17、18世纪，经验主义派和唯理性主义派的论争尤为激烈。

经验派认为，人的感性经验是知识的唯一来源；与此相反，唯理派认为，理性才是知识的唯一源泉，从经验中获得的知识是偶然的、模糊的、不可靠的。

前者把经验绝对化，后者把概念和思维绝对化，实际上都是把思维和存在对立起来的独断论。

从艺术主客体关系角度对艺术本质进行解释的学说1.引言1.1 概述概述艺术是人类文明的重要组成部分，通过创造和表达艺术作品，人们能够体验到情感、思想和美的力量。

然而，对于艺术的本质究竟是什么，这一问题一直以来都备受争议。

许多学者和艺术家从不同的角度对艺术进行了解释和探索，其中一种观点是从艺术主客体关系的角度来解释艺术的本质。

艺术主客体关系是指艺术创作者（艺术主体）与艺术作品（艺术客体）之间的相互关系。

在这种关系中，艺术主体通过自己的创作能力和表现形式，将自身的情感、思想和体验转化为艺术作品的形式，进而与观众（艺术客体）进行沟通和交流。

艺术主体与艺术客体之间的关系是一种相互作用的关系。

艺术主体的创作活动受到其对世界的感知和理解的影响，而艺术作品的呈现又会引起观众的思考和情感的共鸣。

艺术作品的存在并非孤立的，它需要观众的解读和参与，才能真正发挥其作用和意义。

通过研究艺术主客体关系，我们可以更好地理解艺术的本质。

艺术不仅是主观情感和思想的表达，也是与观众进行互动和交流的媒介。

艺术作品通过创作者的审美选择、形式表达和艺术手法的运用，传达出一种独特的美感和意义，从而引发观众的情感共鸣和思考。

从艺术主客体关系角度解释艺术的本质对于我们深入理解和欣赏艺术作品具有重要的意义。

通过关注艺术主体作为创造者和观众作为参与者之间的互动，我们能够更好地理解艺术的价值和意义，同时也能够感受到艺术的力量和魅力。

在本文中，我们将从艺术主客体关系的角度出发，探讨艺术的本质及其对我们的意义。

通过分析艺术主体与艺术客体之间的相互影响和互动，我们将揭示艺术的价值和美学特点，为我们更好地理解和欣赏艺术作品提供一个新的视角。

1.2 文章结构文章结构部分的内容可以从以下几个方面进行描述：首先，介绍文章的整体结构和组织方式。

可以说明文章的整体框架是按照引言、正文和结论三个部分来划分的。

引言部分包括概述、文章结构和目的三个小节；正文部分包括艺术主体与艺术客体的关系和艺术主体与艺术客体的相互影响两个小节；结论部分包括对艺术本质的解释和从艺术主客体关系角度的意义两个小节。

《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的表达.主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是其次性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现“，“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采.康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才制造物，这种“自由的艺术“丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

3、仿照说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“仿照“，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现“.古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“仿照”.他首先确定了现实世界的真实性，从而也就确定了“仿照”现实的艺术真实性。

俄国19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活“的论断动身，认为艺术是对生活的“再现”。

4、仿照说起源于“仿照“。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为仿照是人的本能，全部的文艺都是“仿照”,不管是何种样式和种类的艺术。

5、玩耍说起源于“玩耍”。

这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”.这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的玩耍本能。

6、表现说起源于“表现“认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。

代表人物意大利美学家克罗齐。

7、巫术说此种学说的代表人物是英国有名人类学家爱德华·泰勒。

他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主见。

8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。

代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培育全面进展的人.艺术教育担当着开启人的感知力、理解力、想象力、制造力，使人的内心情感和谐进展的重任.10、美育由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。

艺术本质与各门类艺术刘小土名词解释：1.艺术生产艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。

它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，这在美学史上和艺术史上是一个前所未有的创举，其中包含了两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；而是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊形式。

2.“客观精神说”“客观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感情世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，艺术是影子的影子，黑格尔也认为美是理念的感性显现。

中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源，“道”不仅是文的本质，而且是文的内容，而“文”仅仅是“道”的工具。

3.“主观精神说”“主观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”，德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是天才的创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

德国哲学家尼采将其推向极端，认为人的主观意志是万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

在中国，自古便有“情志合一说”、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。

4.有意味的形式“有意味的形式”是英国艺术批评家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出的有关艺术本质理解的表述，贝尔通过“后印象主义”的绘画，发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有独立价值和意义。

他把这些构成方式和排列组合视为“有意味的形式”，虽然贝尔的理论存在其循环论证否定再现等毛病，但它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据，推动了现代艺术的发展，在美学上影响深远。

=艺术观:本质与规范>美与丑之艺术本质论)))化丑不能为美赵小雷1摘要2艺术大于美学,艺术包含有两极,一是美的,一是丑的。

人的情感中有肯定的需求;也有否定的需求。

丑,否定性情感期待的符号对象及其对象化特征;美,肯定性情感期待的符号对象及其对象化特征。

艺术快感既有对美的肯定,也有对丑的否定,快感不只是美感,还包括由对丑恶的否定而来的快感。

这种快感不是由于它变美了,而是由于它使人的否定性情感期待得到了满足。

艺术对现实局限的超越是艺术本质的重要特征,这其中情感的否定性是其根本的保证。

1关键词2肯定性情感;否定性情感;快感;美;丑1作者简介2赵小雷,1959年生,文艺学博士,西北大学文学院副教授,硕士生导师(陕西西安710069)。

1中图分类号2I01文献标识码2A1文章编号21001-6198(2009)04-0141-05丑陋的生活现象何以能在艺术作品中给人以美感呢?这个问题的提出最少可以追溯到亚里士多德,但几千年来人们仍然没有得出一个比较一致的看法,也仍然没有超出亚里士多德当年所讨论的范围。

从横向上来看,一是关于丑的艺术或艺术中的丑的表现的研究;二是关于丑的美学,或者称之为丑的哲学的研究。

从纵向上来看,丑及其丑学的独立突现是由19世纪中后期开始的,即随着西方现代派艺术的兴起,丑在艺术中开始取代美而占据了主角的位置,具有了独立的审美价值,与此相适应产生了与美学具有同等地位的丑学。

112但在论述到丑的美学价值时,一方面仍然是以丑衬美、以丑显美和化丑为美的传统观点,概括地讲即化丑为美论;另一方面,就是以黑格尔以来的异化理论为基础和方法论对社会丑恶的批判和否定,概括地讲即异化否定论。

也就是说正是由于西方现代化所带来的异化,才有了现代派艺术中丑的审美价值的突现,也才有了丑学的独立。

在此显现出理论和方法的二难处境,一方面要强调丑在美学中的独立地位,使其成为与美学相对的丑学;另一方面又要揭示丑的美学价值,可见丑学仍然是美学的一部分,既要丑,又要美,最后还是落脚在化丑为美上。

论艺术起源的几种学说与自然的关系□赵文博张莉摘要：艺术的起源与自然有着密切的联系。

关于艺术的起源，席勒、斯宾塞提出了“游戏说”，泰勒、弗雷泽提出了“巫术说”，“再现论”包含“模仿说”和“反映论”，“表现论”包含“直觉说”“表现说”“移情说”，“形式论”包含“媒介说”“有意味的形式说”等。

这些理论均探讨了艺术的起源与自然的关系。

关键词：艺术自然起源人们通常把原始时代的打制石器视为艺术形成的标志，实际上，那时的人们并没有形成“美术”和“艺术”的概念，只是为了满足生存需要而开始生产一些工具，以便于开展狩猎、劳作等活动，或防止其他动物袭击。

在此基础上，经过长期的劳动实践，各种打制石器逐渐出现。

这些融入了人类智慧、由石头、树木改造而成的物品，被人们视为最早的艺术品，如,各种打制石器，用石头或木头堆砌的建筑，经过雕琢的石刻、木刻，绘制在山洞里 的岩画，等等。

伴随着生产劳动过程中人类社会的发展，人们逐渐产生出喜、怒、哀、乐等情绪，由此出现了欢快的舞蹈、悠扬的音乐、令人沉思的诗歌等。

人们从蜘蛛织网中获得启发，学会了编织；人们从鸟叫中听到节奏，学会了歌唱；人们为了躲避其他物种的袭击，学会了建造房屋；人们为了获得食物，生产了工具;人们为了记录事件,创造了图案。

这些活动都是人类在与自然的斗争、共存过程中发生的，而这些人类活动与艺术的起源有着千丝万缕的联系叫一、“游戏说”与自然的关系“游戏说”认为人类在游戏中获得灵感，通过对自然的加工改造愉悦自己。

“游戏说”的代表人物席勒、斯宾塞认为艺术发生于游戏冲动。

现实生活中的人们受制于自然，而在游戏中，人们处于一种愉悦的状态，通过游戏的方式忘记生活中的烦恼，表现生活中有趣的事情。

这一理论认为，人需要游戏是为了消耗过剩的精力，游戏与审美的共同特征就是与功利无关。

这一理论揭示了一些有价值的规律：一是人类需要先满足生存的基本需要，有剩余精力才能从事游戏和美术活动；二是游戏与艺术确实存在娱乐性、非功利性和一定的规则。

第一章艺术的本质与特征第一节艺术本质的含义第二节艺术本质的观点第三节代表性人物第一节艺术本质的含义一、艺术本质的含义二、马克思主义艺术本质观一、艺术本质的含义Ø艺术的本质，就是指艺术这种事物的性质以及艺术这一事物同其它事物的内部联系；或换言之，也就是指艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是其它的什么事物。

Ø因此，要说明艺术的本质，就必须找出艺术内部的这种规定性，以及确定艺术同其它相关事物的内部联系和本质差别。

二、马克思主义艺术本质观一、就艺术的社会本质来说，社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

Ø第一，艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

艺术建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础；Ø第二，艺术是一种审美的社会意识形态，它远离经济基础，通过“中间环节”与经济基础发生联系；Ø第三，艺术来源于社会生活，是社会生活的反映，并且是对社会生活的全面反映；Ø第四，艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。

Ø二、就艺术的认识本质来说，艺术以特有的方式“掌握”世界。

Ø第一，艺术是对世界的一种认识。

其理论来源是能动的反映论，是马克思主义的辩证唯物主义的认识论，物质第一性，认识第二性，社会存在决定社会意识，社会意识是社会存在的反映；Ø第二，艺术以特有的方式掌握世界。

马克思在这里提出了四种掌握世界的方式，即理论的方式、艺术的方式、宗教的方式和实践—精神的方式，艺术反映世界具有形象性和真实性，艺术的认识内容具有真实性，表现形式具有形象性；Ø第三，艺术用艺术形象真实地反映社会生活，这就是艺术的认识本质。

Ø三、就艺术的审美本质来说，审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。

Ø第一，艺术反映现实美；Ø第二，艺术创造艺术美；Ø第三，艺术是审美对象。

艺术起源的五种学说第三章艺术发展论关于美术的本质，历代的美学家、艺术理论家和美术家已经从不同的角度做出过许多不同的解释和回答。

他们的解答不乏真知灼见，但由于谈论问题的角度不同，层面不同，思想方法和观点不同，又都有这样或那样的局限和缺点，不能令人满意。

一、游戏说又称“席勒—斯宾塞理论”，由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，在19世纪末、20世纪初风靡一时。

席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动，游戏就是过剩经历的发泄。

斯宾塞进一步发挥了席勒的理论，认为游戏与审美的共同特征是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中去。

游戏与艺术虽然有共同的特征，但是艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，未能科学、全面地揭示出艺术产生的最终原因，其把“游戏”看做人和动物共有的本能是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。

动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。

因此艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，未能揭示艺术诞生的真正奥秘。

游戏说：艺术活动或审美活动起源于人类天生的游戏本能。

理论内容：肯定了游戏的艺术活动和审美活动，某种程度上揭示了艺术的部分特殊性，但不够全面。

代表人物：席勒：艺术是一种游戏的冲动。

斯宾塞：艺术和游戏就是人的过剩精力的发泄。

二、模仿说模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。

古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表。

亚里士多德首先肯定了现实世界的真实存在，因此模仿现实世界的艺术也是真实的，而且是更高的真实。

与此同时，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。

这对后来西方传统美学思想特别是艺术实践所产生的影响是巨大深远的。

艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。

名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。

他首先确实了现实世界的真实性，从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步指出，艺术所具备的这种“恶搞”功能，使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程，指出艺术就是对生活的“重现”，就是对客观现实的“重现”。