论艺术的审美本质

对艺术的审美本质的认识L4班赵胜男 3150200342 人的本质力量具有审美需要，所以人要和现实建立审美关系。

艺术反映现实却比现实更加典型，为了满足人的需求艺术反映现实美、创造艺术美。

所以区别艺术与其他事物的根本性质就是审美，于是便出现了艺术的审美本质。

简单谈人的本质，正是因为生命有长度所以生命有意义，出现了对物质或精神的追求从而获得愉悦，美就是人的本质力量对象化。

审美是一个动词，人在劳动中创造了美的客观对象，而充当审美主体的便是人。

所以是人们在欣赏美的事物，在欣赏美的过程中会产生愉悦感，这就叫做美感。

艺术作品就是以审美为目的，把创造和实现审美价值来满足人的需要，作为自己的主要和最基本的功能，运用艺术的手段而创作的，它给欣赏者最直观的感受就是审美感。

所以说艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美的创造，艺术的欣赏是审美欣赏。

无论如何艺术都离不开审美，就算是一个雕像雕刻的是一位奇丑无比的老人也是具有审美价值的，也是会具有美感的。

莱辛曾说“美是造型艺术的最高法律。

”可见审美的地位。

艺术反映现实美，分为自然美与社会美。

是人们在实际生活中主要的审美对象之一。

自然界中存在的美就叫做自然美，而人类在社会关系中的美是社会美。

班得瑞的《仙境》就是歌颂大自然，你可以听到湖呼啸的风声和排萧交错出现，感觉非常缥缈浪漫，这是艺术反应的自然美；社会美就比如屈原的《离骚》等等。

艺术离不开审美，但是一些现实中不美的事物也是同样可以作为艺术创作的根据，通过审美创造使现实丑转化为艺术美，这就是艺术创造艺术美。

艺术美不同于现实美，现实美是自然形成的，而艺术美是为了美而创造出来的，与创造个人的审美认知有关。

艺术美可以是不美好的事物通过艺术手段展现美的一面。

艺术美是比现实美更高一级的美，削弱其现实性、增强艺术性。

很多作品更是通过成功塑造丑的形象，深刻剖析丑，实则对丑加以否定，对审美主体产生影响，让观者感到丑的不美好，来表达美。

就像《红与黑》当中通过塑造典型人物对现实的揭露。

论述艺术的本质艺术的本质是什么？这是一个广泛而深奥的问题，充满了无数的讨论和争论。

在探讨艺术的本质时，人们常常会涉及到艺术的定义、艺术的目的以及艺术与现实的关系等方面。

尽管没有一个标准的答案，但我们可以从各种角度来思考和理解艺术的本质。

首先，艺术可以被视为一种创造性的表达形式。

无论是绘画、音乐、戏剧还是文学，艺术家都通过表达自己的内心情感、思想和体验来创造艺术作品。

通过艺术，人们可以以一种独特而美妙的方式表达自己，并与观众产生共鸣。

艺术家通过选择特定的媒介和形式，将自己的观点和情感转化为可视、可听或可感知的形式。

其次，艺术是一种探索和思考的过程。

艺术家常常通过创作作品来探索自己对世界的认知和对人生的理解。

艺术能够启发人们思考和反思，挑战既有的观念和认知模式。

艺术作品可以激发观众的共鸣和思考，并引发对一系列问题的思考，从而构建起对世界的独特理解。

同时，艺术也是一种情感的表达和沟通方式。

艺术作品往往能够唤起观众强烈的感情和情感共鸣。

无论是喜悦、悲伤、愤怒还是惊讶，艺术作品可以通过形式和内容传达出强烈的情感体验，让观众在情感上得到满足和宣泄。

艺术作品也具有某种力量，能够温暖、鼓舞和激励观众，甚至改变他们的生活。

此外，艺术还可以被视为一种审美的体验。

艺术作品往往具有美的特征，通过形式、色彩、声音和结构等元素的组合，创造出具有美感的作品。

观赏艺术作品可以让人们获得愉悦和满足感，并开阔他们的审美视野。

艺术的美可以是多样化的，因为不同的人对于美的理解和偏好是不同的。

无论是古典主义、现代主义还是后现代主义的艺术形式，都可以给人们带来独特的审美体验。

最后，艺术也可以被视为一种文化的传承和创新。

艺术作为一种重要的文化现象，承载着历史的记忆和文化的积淀。

艺术作品向我们展现了过去的风貌，记录了当时的社会环境和人们的思想。

同时，艺术也具有创新的力量，能够推动社会的变革和发展。

艺术家在创作中，常常通过引入新的观念、形式和技术，开创出新的艺术风格和表达方式。

艺术审美本质浅谈L2 设计四班刘梦琪3150200204这是我第一次思考关于艺术审美本质的问题，既然要研究本质并得出某些结论，那就得有大量的论证材料与切身体会，只有论者先说服本人才有说服他人的可能性。

就我本人的阅历而言肯定较各成熟艺术理论研究者差之千里，若是想要卖弄学问从高大上的名家名作着手论证观点定也只是重复他人已有甚至谈烂的说道。

综上考虑，我还是从我的成长历程，那些接地气的事例谈谈我对艺术审美本质的认识吧。

艺术审美，或是说艺术欣赏是需要情感的。

“我记得，我读福楼拜的《朴素的心》，是在一个圣诞降临节。

傍晚，我爬到杂物间的屋顶上念这本书，因为要躲开那些热闹节日的人们。

我完全被这小说迷住了，简直变成了聋子、瞎子。

”这是高尔基谈到他幼时读一部小说时的心情，这像极了小学时的我，放学回家丢下书包后的第一件事，便是翻开夹着书签的《哈利·波特》，忘记作业、忘记零食、忘记和小伙伴游戏的约定，甚至是肚子咕咕叫时耳边传来妈妈“宝贝，吃饭啦！”的诱人唤声也无动于衷，沉浸于新鲜美妙的魔法世界。

“为什么能够使我兴奋到这个田地，我实在难以理会。

这里一定藏着不可思议的魔术，有好多次，我想在字里行间找出魔术的秘密，很机械地。

想野蛮人所做的一样——我并不是故意夸张——把书向太阳映照着望。

”高尔基幼时天真的做法可能在某些可怜的已丢失审美情感的成年人看来有些许可笑，但在有一定艺术素养的人看来定是感慨的，因为他们感受到了高尔基在欣赏艺术作品时的完全迷恋、兴奋、满足、陶醉。

这里“不可思议的魔术”，实际上就是美感或审美情感。

于我而言，美好记忆能十年来还保留地那么犹新，也印证了美感对人的影响是重大的。

在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其美感。

情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中有着重要作用和地位。

那位以满腔的热诚和爱去画他母亲的画家丢勒，尽心描绘着一个操劳积虑的老人，那画幅可能使我们震惊，甚至厌恶，然而，只要我们同最初的厌恶感斗争，就会得到丰厚的报酬，认识与理解到画者对母亲真挚的爱，并获得美的享受。

艺术本质的三种观点艺术本质的三种观点在艺术界，关于艺术的本质究竟是什么，存在着许多不同的观点和理解。

本文将探讨三种不同的观点，以帮助我们更全面地认识和理解艺术的本质。

第一种观点认为，艺术的本质在于表达。

艺术是一种表达情感、思想和体验的方式，通过艺术家的创作媒介传递给观众。

艺术家通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等形式来表达内心的感触和对世界的理解。

这种观点强调了艺术作品的情感吸引力和深刻性，认为艺术作品能够触动人们的内心世界，引发思考和共鸣。

第二种观点认为，艺术的本质在于创造。

艺术家不仅仅是表达情感和思想的媒介，更是通过创造新的形式和想法来拓展人类的认知和审美体验。

艺术作品是艺术家对美的追求和创新能力的体现，通过独特的创造力和想象力，艺术家创造出与现实世界不同的独特艺术形式和意义。

这种观点认为，艺术家的创造力起源于对现实世界的观察和理解，通过创造出新颖的作品来塑造和改变人们对世界的认识。

第三种观点认为，艺术的本质在于审美。

艺术是一种独特的审美经验，通过艺术作品所表达的美感来享受和欣赏。

从这个角度来看，艺术是一种对美的追求和呈现，艺术家通过艺术作品所展现的形式、色彩、音调和情感等元素来引起观众的审美享受。

这种观点认为，艺术作品所具有的审美价值和观赏性是艺术的核心，艺术家通过创作出美丽、和谐和富有感染力的作品来满足观众对美的追求。

这三种观点并不互斥，而是相辅相成的。

艺术的表达、创造和审美是艺术本质的不同侧面，它们共同构成了一个完整的艺术世界。

艺术家通过表达情感和思想，创造出具有独特美感的作品，观众通过鉴赏艺术作品获得审美享受。

艺术在不断的演变和发展中，不同的艺术形式和风格代表着不同的观点和理解，使得艺术的本质变得更加多元和丰富。

总结回顾一下，艺术本质的三种观点分别是：表达、创造和审美。

这些观点从不同的角度探讨了艺术的核心，通过艺术家的创作和观众的欣赏，艺术的本质得以完整地展现出来。

对于理解和欣赏艺术作品来说，我们应该综合这些观点，以获得更全面、深刻和灵活的艺术体验。

对艺术审美的认识和理解艺术审美是一种对美的感知、思考和判断能力。

艺术的审美不仅仅是欣赏美的形式和色彩，更是深入探究作品的意境、情感和人文价值。

通过对艺术的审美，我们可以感受到自然、人类和社会发展的历程，更加丰富内心的感受和思想，开阔我们的视野和想象力。

艺术审美的本质就是对作品的审视、理解和欣赏。

它不仅仅是一种本能反应，更是一种深入思考。

通过对艺术作品的细节和构成进行分析，我们可以更好地理解作品的内涵和表达方式，从而更好地理解艺术家的创作意图和世界观。

而这种思考与欣赏的过程，也是提高我们审美水平的关键。

艺术与生活息息相关，而艺术的审美价值也体现在它对生活的影响上。

艺术家通过艺术的创作，表达了对生活的观察和思考。

而观赏者通过对艺术的欣赏，也能感受到作品所呈现的情感和思想，从而对生活有更加深刻的认识和体会。

在这个过程中，艺术也成为了人类思想和文化的重要载体。

艺术审美不仅是一种感官体验，更是我们与世界和自己对话的方式。

通过对艺术作品的审视和思考，我们可以深入了解自己内心的情感和想法，更好地认识和理解自己与周围世界的关系。

所以说，艺术的审美是一种向内观察的方式，也是人类智慧和美的表达方式。

作为观赏者，我们需要通过对艺术的思考和理解，来提高我们的审美水平。

这需要我们不断地接触和探究不同类型的艺术作品，理解不同文化和时期的艺术语言和思想。

同时，我们也应该拓宽自己的视野和想象力，以更加开放的心态去体验和感受艺术作品。

只有这样，我们才能真正体会到艺术的美和智慧，从而更好地丰富我们的内心世界和认知体系。

综上所述，艺术审美是一种认知和观察世界的方式，通过观察、欣赏，然后思考和理解，才能真正向艺术作品表达的思想和美感投入心灵深处。

我们应该通过不断地接触和探究，提高自己的艺术素养和审美水平，从而更好地感受和体验艺术的美和智慧。

艺术概论3艺术的审美本质第三节艺术的审美本质一、艺术和美的关系1、艺术反映现实美艺术作品反映现实美，即现实中的自然美和社会美。

这是因为艺术作品具有形象性和优点，同时也反映了人类普遍的审美追求。

现实美是人们在实际生活中的审美对象。

2、艺术创造艺术美艺术美是艺术家根据现实美创造出来的第二现实的美，是人对现实审美认识的集中表现。

艺术家通过主体作用，将现实中原本不美或丑的事物转化为艺术美，从反面揭示社会生活的本质。

3、艺术作为审美对象艺术作品本身是欣赏对象和审美对象，是一种客观存在，不依赖于欣赏者的主观意识。

艺术作品反映社会美和创造艺术美，同时也是欣赏者眼中的审美对象。

二、艺术的审美本质美是艺术作品的灵魂，审美是艺术的核心本质。

审美关系是由客体刺激主体生理心理机制满足主体潜能或本能需求而建立的，取决于主体的生理机能是否健全和客体形象是否能激起主体的好感。

审美主体与审美客体之间相互联系、相互制约、相互转化。

美的本质是符合艺术的形象性、真实性和典型性的，艺术作品的艺术美是形象性、真实性和典型性的统一。

美感是客观事物的美和审美主体的审美观念相符合，产生的美的感受和感动。

它不仅有感官的快适，还有理性的满足，整个身心都得到了满足。

美感的本质是指客观事物的美作用于人而引起人的一种意识活动和情感活动。

这种意识和情感只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才能产生。

审美认识的基础形成了审美观念，而美感的产生就是在这个基础上。

艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。

艺术家的审美意识通过艺术作品反映社会生活。

艺术家感兴趣、关心、认识的生活在作品中得以表现。

在艺术家的能动作用下，作品中能够表现出艺术家的审美观念和审美意识。

情感在艺术中具有重要的地位和作用。

艺术作品通过情感的表现让观众产生共鸣，引起观众的情感共鸣和情感体验。

艺术的一般审美特征包括实践性与主体性，即艺术家作为实践的主体认识现实并反映现实，艺术作品中表现出了艺术家的能动作用和主体个性。

艺术本质的三种观点一、艺术的表现力观点艺术被认为是表现和传递情感、思想以及美感的一种方式。

艺术家可以通过各种媒介，如绘画、音乐、舞蹈等来表达自己的内心世界。

艺术的表现力观点着重强调艺术作品中的情感和理念。

1.艺术作品的情感表达：艺术家可以通过作品传达他们的情感体验，例如快乐、悲伤、愤怒等。

他们可以使用色彩、线条、笔触等元素来表达情感，将自己的内心世界与观众共鸣。

2.艺术作品的思想表达：艺术也是一种思想的表达方式。

艺术家可以借助作品，传达他们对社会问题、人性、存在意义等方面的思考和观点。

通过艺术作品，艺术家可以启发观众思考并激发对话。

3.艺术作品的美感表达：艺术追求美的体验。

艺术家可以通过构图、比例、形式、节奏等方式创造出美感，让观众沉浸于艺术作品中，感受到美的享受。

二、艺术的创造力观点艺术创作是艺术家将自己的想法和想象力转化为具体形式的过程。

艺术的创造力观点强调艺术创作中的独创性和创新性。

1.艺术家的独特见解：艺术家有独特的观察力和想象力，他们能够发现平凡事物中的美和独特之处。

艺术家的独特见解使得他们能够创造出与众不同的艺术作品。

2.艺术作品的独创性：艺术作品是艺术家个人创造力的体现。

艺术家通过创造性的构思和表现方式，创造出与众不同的作品。

这些作品不仅仅是对现实的再现，更是艺术家对现实的再创造。

3.艺术作品的创新性：艺术家通过创新的技巧和形式来表达自己的想法和情感。

他们可以通过尝试新的表现手法、材料、技术等来创造出前所未有的艺术作品。

艺术的创新性不仅仅是对过去的传承，更是对未来的探索。

三、艺术的审美观点艺术作品的审美价值是人们对艺术作品美的感受和评价。

艺术的审美观点关注艺术作品的审美体验和艺术品味。

1.艺术的审美体验：艺术作品能够引发观众产生审美情感和体验。

观众在欣赏艺术作品时会受到作品的视觉、听觉、触觉等感官刺激，进而产生美的感受。

艺术家通过创作出触动人心的作品，使观众获得美的享受和愉悦。

2.艺术的品味：艺术品味是人们对艺术作品的喜好和品位。

第三节艺术的审美本质一、艺术和美的关系1、艺术反映现实美现实美：现实中美的事物的美，可以分为自然美和社会美人的美：同时具有自然美（形体、容貌等）和社会美（个人品格、美德善行、亲情爱情等）。

A、从根源上来讲：艺术反映现实美，现实中国美的事物或事物的美是艺术的有力根据或根源。

（结合前面章节中艺术反映现实生活来理解）B、现实美是人们在实际生活中的审美对象。

艺术与现实美的关系：反映与被反映的关系。

（艺术作品之所以反映现实美，是由于艺术形象性地特点和优点，也是由于人类的普遍的审美追求）2、艺术创造艺术美艺术美：艺术作品的美，是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美，与现实美相比，艺术美是更高一级的美。

艺术创造艺术美的两个方面：A、创造艺术美（艺术作品的美，指人的审美创造）B、通过主体作用把现实中原本不美的事物或丑的事物转化为艺术美，从反面揭示社会生活的本质，也是美的艺术。

3、艺术是审美对象（主要从艺术欣赏的角度来理解）审美对象：也称为“审美客体”，指能使人产生愉悦感的事物，对象。

（补充）艺术作品的美在于艺术作品本身，是欣赏对象和审美对象，是一种客观存在，是不依赖于欣赏者的主观意识为转移的。

艺术与美的关系：（从不同的范畴来理解）A、艺术作为社会意识形态：它反映社会美。

B、艺术作为精神生产形态：它创造艺术美。

C、艺术作为艺术品：是欣赏者眼中的审美对象。

二、艺术的审美本质美是艺术作品的灵魂，审美是艺术的核心本质。

1、人与现实的审美关系（审美主体和审美客体之间的关系）审美关系（百科）：由客体刺激主体生理心理机制满足主体潜能或本能需求而建立的，取决于主体的生理机能是否健全和客体形象是否能激起主体的好感。

审美关系（书上）：审美主体与审美客体之间发生的美学关系，人通过实践活动在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美或把握它的美学特征。

审美的主体（人）和审美的客体（现实世界）的关系：相互联系、相互制约、相互转化。