音乐教学中的语言艺术

教改聚焦2012-12

音乐是声音的艺术，它具有严密的科学性和抽象性，单纯用音

乐或语言去表情达意，往往力不从心，倘若在唱歌、器乐、合唱、欣

赏等教学中，我们借助于灵活多变的手势去描摹音乐情态，学生就

会轻松愉快地把握音乐情绪，更好地感受、理解音乐形象，从而使

音乐课上得生动活泼、丰富多彩、趣味横生。手势是一种无声的语

言，它可以状物、言志、传情。法国大师罗丹说过，手有时比嘴还会

说话。如果我们将手势巧妙地运用到音乐教学中去，避免教师语言

的絮絮叨叨，既激发了学生兴趣，创设了音乐教学所需的情境，同

时也起到了示意、激情、引导等作用，使教学焕然一新。

一、示意手势

在音乐教学中，为了把歌曲唱好，往往要进行声音的训练等内

容。如果教师总是用一大堆的语言来描述口型、要求和方法，那只

是枯燥无味的叙述性语言。即使有了新的要求，他们也会认为是老

生常谈，注意力当然很难集中。在这种情况下，教师如能借助非语

言因素———手语来表示，使学生通过观察获得清晰分明的印象，便

可增进他们的理解。较之用单纯语言来描摹，比说要省力而见效。

例如，教师指导学生随音乐节拍进行呼吸训练的要求：吸气要“深”

“匀”，然后慢慢“呼出”（师手势：手均速下沉至“胸腹”位寅慢慢打

开寅一手从口旁向外延伸，一手在腹部位不动：表示气息呼出时腹

不瘪。）发声时要求：口型张“开”，舌根平，向外拉。（师：手掌打开寅

曲指呈握球状寅手腕下压）。又如，讲旋律进行（歌曲、乐曲）时，我

们可以用手在空中适当位置比划出一条随音乐来起伏不定，运用

有致的旋律线条，让学生从这条看得见、听得着的旋律线上很直观

地就能感知到这首歌（乐）曲的风格特点。不同情绪、风格的歌曲，运用手势动作起伏的幅度、力度、高低等于运动轨迹，让学生很容

易就能感知歌（乐）曲中音域的宽窄，情绪的张弛，节奏的疏密，高

潮的布局，乐音的高低等等，从而进一步理解音乐的内涵，然后去

更好地演唱（奏）它。再如，在某一教学环节中，老师口令指挥，有时

候受学生活动限制，如器乐练习。教师用手势进行指挥，可以避免

语言艺术的魅力[有声教学语言艺术美]

文学大师高尔基认为，美是各种材料，也就是声调、色彩和语言的一种结合体，它赋予艺术的创作（制造品）以一种能影响情感和理智的形式，而这种形式就是一种力量，能唤起人对自己的创造才能感到惊奇、骄傲和快乐。教学艺术美就是这样的一种结合体，它通过教师在教学过程中的有声语言及无声语言体现出来。拙文从有声教学语言的美这一侧面试作浅述。有声教学语言在教学语言中占有着主导地位，主要包括语言、语调和语音三个方面。

第一，语言之美。俄国有一则谜语：不是蜜，却可以粘住东西。它的谜底就是“语言”。这个谜语十分简单却极为形象地道出了语言的功能。作为教师，一时一刻也离不开言传身教，其中的“言传”，相对来说，口头语言即有声教学语言居多，每一个教师都要靠它来“粘”住学生。

有声教学语言是经过加工的语言，它既有经过锤炼的口语，又有优美严密的书面用语。唯有如此，才能使学生置于浓郁的文化氛围和优美的语言环境之中，受到潜移默化的感染与教育。

有声教学语言是一种文雅、丰腴、具有审美价值的语言。老舍在《我怎样学习语言》一文中对具有审美价值的语言用了这样一个帖切的比喻：“真正美丽的人是不多施脂粉、不乱穿衣服的。”这一观点正适合于教学语言。教学语言应该是朴实明晰、准确无误、规范严谨、生动娴熟的语言，应该具有着极强的说服力与感染力，这样的语言才具有真正的审美价值。在这方面，著名特级教师于漪给我们做出了榜样，在她的课堂上，学生的思维活跃、情绪愉快，师生都沉浸在如鱼得水、海阔天空的境界中。其魅力就来自于她的教学语言生动形象、词采丰美、准确严谨。比如，她在作文教学中反复强调观察的重要性时，不是重复同一个调子，而是在不同的场合进行多角度的开导――有时她说：“眼睛是通心灵的窗户，扑入眼帘的东西要看得仔细，脑子里一转，刻下痕迹，切不可浮光掠影，视而不见”有时说：“要看仔细，识得事物独有的特征，……要深入底里，识得神气。”有时则说：“多角度观察，看出层次，看出多种形态；边观察、边联想，使静物活化。”于漪老师的语言如此规范、准确、丰美，加之她那绘声、绘色、绘情的口头表达，怎能不使学生既得到语言美的享受，又获得知识的启迪呢！她的宝贵的教学艺术经验，值得我们效法。

浅谈音乐课堂中多元艺术形式的整合

音乐与其他艺术形式的有机融合是音乐教育的一个良好形式，对于增加学科交叉、拓宽学生的知识面有着重要意义。在教学中，教师可以将音乐与美术、舞蹈、文学等人文学科结合起来，以使音乐教学空间得到进一步拓展，突出教学的艺术性和教法的“随机性与灵活性”，进而丰富课堂教学内容，拓宽学生体验音乐的渠道。

一、音乐教学与古诗词艺术的整合

“诗言志，言之不足，则咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”语言形式的音乐性是诗歌最重要的特点之一。诗是最富音乐性的语言艺术，它所具有的音乐气息是其他体裁的文学无法比拟的，诗歌与音乐在韵律、形象、节奏等方面具有共通点，使诗歌具有音乐特性。而音乐作为学生喜闻乐见的形式，能增强古诗词教学的生动性、形象性，从而增强学生的积极性、参与性和主动性，使课堂教学充满活力和激情。在古诗词教学中加入音乐手段，可以改变传统诗词教学的枯燥乏味，调动学生的学习积极性，提高学生的文化素质和审美情趣，陶冶学生的情操，达到事半功倍的效果。例如，在教学六年级《游子吟》一课时，学生表现出了超乎一般歌曲的高度兴趣，不论在学习效率上，还是歌词内涵理解上较之以前歌曲都有质的变化。如果根据不同年级教材的特点删改一些学生不喜欢的歌曲，每学期挑选二至三首古诗词歌曲进行教授，如在高年级教授柳永的《雨霖铃》、范仲淹的《苏幕遮》、汉乐府《木兰辞》，中年级教授王维的《红豆》、李煜的《虞美人》、李之仪的《卜

算子·我住长江头》；低年级教授杨万里的《小池》、李白的《春晓》，往往会在音乐课堂中收到意想不到的教学效果。用音乐的方式让学生去领悟诗词的意境，记住诗词的内容，既陶冶了学生的情操，又激活了音乐课堂，营造了良好的校园文化氛围。

二、音乐教学与舞蹈艺术的整合

舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融，舞蹈是唱歌时感情的升华。实践表明，学生在音乐课中是最容易兴奋的，因为在课中他们能发挥和展现他们自己的表演才能，有唱有跳，包括许多男孩子也很喜欢在课中律动、舞蹈。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞时的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。如果在音乐课中对学生进行舞蹈律动的训练，能够使他们实现躯体上的自我保健、情绪上的自我调节、生活方式上的自我控制和人际关系上的自我调整。音乐教师可以自编“动作模仿操表演”，对各种动物进行形象加工、动态模仿，同时要注意事物的外形动态、特征的节奏感及形象化的体现，使学生跳起来如临其境，如仿其形，天真活泼，富有情趣。如，模仿小鸭子的“鸭子步”、小毛驴的“甩鞭”和跑跳步、小兔子的蹦步……在音乐课中，还可以让学生分小组对某首歌曲进行律动的编创，从这种小小的练习中就可以培养学生的合作能力，处理好同伴之间的关系。学生对作品的展现也体现了他们对歌曲情感的理解，情绪的表现，音乐教师则可以对他们编创作品中的具体

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如何艺术地运用态势语言从而增强教学效果

音乐教学要引领学生学习和了解音乐基本要素，在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。经过不断地努力与实践，我要将“态势语言”巧妙地运用到音乐教学中，让学生直观地感受音乐的基本要素，形象地为学生进行音乐表述，引导学生对音乐要素的正确理解，提高音乐教学的实效性，从中有效促进学生音乐审美能力的形成与发展。

一、通过柯尔文手势，建立稳定的音高概念

柯尔文手势是柯达伊手势教学法中的一个组成部分，他借助七种不同手势和不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱的音的高低关系体现出来。目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。是教师和学生之间进行音高、音准交流的一个身体语言形式。

我主要采用了以下两种做法：

做法一：舞动手势，快乐发声

期初，先教会学生学会、掌握柯尔文的手势谱，使学生基本学会用手势来表现音阶中的八个音。接下来，我将每精品文档（可编辑） 值得下载

节音乐课前的发声练习与柯尔文手势结合起来，创编了一组“手势歌”。我用琶音弹奏音阶do、re、mi、fa、sol、la、ti、do’，伴随流淌的琴声，学生用柯尔文手势不仅准确模唱八个音的音高，而且感受这组用连音唱法演唱的音阶像落在溪流上的树叶，平衡、流畅地随溪而去。

做法二：变化手势，感受和谐

三年级学生已开始接触不同的演唱形式，有单一的齐唱到二部轮唱再到一、两个乐句的二声部合唱。为了让学生唱准二声部合唱的音准，在教学中，我首先用柯尔文手势进行固定音高的训练，先让学生国际标准音“la”的音高手势位置。然后采用“找朋友”的方法，让学生观察老师左右手不断变化着的柯尔文手势，按三度音程关系叠置和声音程练习。如“1”的好朋友是“3”，“3”的好朋友是“5”即 类推……他们很有兴趣。