浅谈音乐教学中教师的语言及教态

谈音乐课堂教学的语言艺术谈音乐课堂教学的语言艺术音乐课堂的教学语言艺术，是教师在教学活动中以富有审美价值的独特方式方法创造性地组织教学，使教师与学生双边活动协调进行，使学生能积极有效地学习并感受学科美的精湛的教学技巧，它是教师学识和智慧的结晶，是教师创造性地运用教学方式方法的升华，是教学规律性与教学独创性的完美结合，是求美和求真的和谐统一。

一、音乐课中的肢体语言音乐教师的肢体语言是教学的语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。

研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。

音乐教师的动态艺术可根据动作部位的不同分为以下若干种类：1.身体动作：通过躯干和四肢的动作变化来传递信息。

2.面部表情：通过脸上肌肉变化、眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。

教师的面部表情，是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”。

3.眼神交流：眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。

二、风趣的语言艺术在音乐教学中的作用“让教育充满思想，让思想充满智慧”是当前教育大讨论的一个论题。

前段时间我在书上看到有位音乐老师把这个题目做了一些改动，即“让教育多些风趣，让风趣多些智慧”，我觉得挺有道理的。

我认为能掌握风趣而富于艺术性的语言对于音乐教师来说实在是要去学习的方面。

三、发现、启迪、激趣，增长学生智慧语言是人类交流思想、表达感情、传递信息、进行沟通的重要工具。

那么，是不是所有的语言都能达到这样的效果呢？恐怕并不全是。

在音乐教学中，只有那些富有艺术性的风趣语言才能粘住所有孩子的心，帮助学生发现音乐的美，启迪他们的思想，激发他们的兴趣爱好，最终达到提高审美意识与情趣、增长智慧的目的。

1.帮助孩子发现音乐美。

音乐的意境体现着音乐的力量。

音乐能够表现最复杂、最深刻、最细致的内心情感，而这些朦胧与多义的情感对于学生来说是难以把握的。

浅谈音乐教师的课堂语言艺术中小学音乐教师的基本教学任务有两项：一是培养和发展少年儿童的音乐能力和音乐技能；二是培养和提高少年儿童的音乐欣赏水平。

音乐教师要完成好这两项教学任务，上好音乐课。

开展好音乐教学活动，不能不把自身音乐教学语言技能训练放在头等重要位置，并逐步提高掌握和运用程度。

研究结果与分析：一、音乐教师课堂语言的标准美。

1.语音的标准。

在实际教学中，虽然语言并不是音乐课的主要内容，但音乐教师的课堂语言应该是标准流利的普通话，切记夹带家乡方言，甚至通篇使用方言。

教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准，字正腔圆，就不能准确注释歌曲或乐曲所要表达的思想感情。

不能给学生带来听觉上的美感享受，甚至降低学生学习音乐的兴趣。

因此，要有一口标准的普通话，教师才可进得课堂，于潜移默化中培养学生规范的语言发音，为发声练习歌唱的字正腔圆打下扎实的基础，还可以烘托艺术的美，使学生收益终身。

2.语义的标准。

音乐艺术来源于生活。

在音乐教学中，自然离不开生活语言，但必须按照音乐的要求运用语言。

在表述音乐中的“节奏”与生活中的“节奏”时，所使用的后缀是不同的。

生活中常用“快”“慢”来表示，而在音乐中严格地表达语义，则应该用“紧凑”“疏缓”来表示。

因为“快”与“慢”在音乐中表示速度，而节奏则是长短时值的组合。

教师语义表述的完整性也是相当重要的。

一些关键词或一些限制条件不能忽视。

如涉及休止符时，应表述为“休止”几拍而不是“唱”几拍。

又如：音程的概念“两个音的距离叫做音程”，教师不能只强调音高上的距离，却忽视了“同度旋律音程”只有时间上的距离，而没有音高上的距离。

所以教师在讲解这个概念时，要注意语义的准确和全面。

另外，在一些类似概念中，也存在混用或曲解的现象。

遇到这种情况，教师一定力求自己做到“咬文嚼字”，语义标准。

比如在讲解力度概念时，对学生讲“力度”就是“强弱关系”的交替。

其实，在音乐作品中，力度是作品进行中音量的变化，它可能在某一片断中需要弱唱或弱奏，或在某一片断中需要强唱或强奏。

聆听，音乐课堂最美的教学语言音乐是一门独特而美妙的艺术形式，它能够打动人心，激发情感，传递信息。

在音乐课堂上，教师使用语言来传达知识，引导学生探索音乐的奥秘。

在这里，我想分享一些我认为是音乐课堂最美的教学语言。

音乐语言应该是欢快的。

音乐是快乐的艺术，它能够带给人们愉悦和欢乐的感觉。

在课堂上，教师应该使用轻松而积极的语言来激发学生的兴趣，让他们对音乐保持热情。

教师可以用愉快的声音和语气来表达音乐的魅力，给学生带来快乐的学习体验。

音乐语言应该是具体的。

音乐是抽象的艺术形式，它往往难以用语言准确描述。

在音乐课堂上，教师需要通过语言来将音乐的概念和技巧传达给学生。

为此，教师需要使用具体的语言，用具体的例子和图像来解释抽象的概念。

通过具体的语言，学生能够更好地理解和掌握音乐知识。

音乐语言应该是启发性的。

音乐是一门富有启发性的学科，它能够激发学生的创造力和想象力。

在音乐课堂上，教师可以使用启发性的语言，引导学生思考和发现音乐的美妙之处。

教师可以通过提问来激发学生的思考，例如“你觉得这首音乐传递了什么样的情感？”或者“你怎么描述这段音乐的氛围？”通过这样的启发性语言，学生能够更深入地理解音乐，培养他们的音乐思维。

音乐语言应该是鼓励性的。

音乐是一门需要不断练习和探索的学科，学生在学习音乐过程中可能会遇到困难和挫折。

在这个时候，教师应该使用鼓励性的语言来支持学生，激发他们的学习动力。

教师可以给学生鼓励的话语，如“你已经取得了很大的进步！”或者“我相信你一定能够克服困难！”通过鼓励性的语言，学生能够建立自信心，继续努力学习音乐。

音乐课堂最美的教学语言应该是欢快的、具体的、启发性的和鼓励性的。

这些语言不仅能够激发学生对音乐的兴趣和热情，帮助他们更好地理解和掌握音乐知识，还能够培养学生的创造力和自信心。

让我们一起用美丽的语言，创造一个美丽的音乐课堂吧！。

优化音乐课堂教学中的语言音乐课堂教学是帮助学生了解和欣赏音乐的重要方式。

在教学过程中，语言的使用是非常关键的，因为良好的语言表达可以帮助学生更好地理解和领会音乐知识。

为了优化音乐课堂教学中的语言，教师需要注意以下几点：1. 清晰准确的表达在音乐课堂教学中，教师需要用清晰、准确的语言表达来向学生传达音乐理论知识、音乐技巧等内容。

教师应该讲解音乐术语时尽量使用简单易懂的语言，避免使用过于专业化或抽象的词汇，以便学生更好地理解和记忆。

教师在讲解时也要避免口齿不清、语速过快等问题，以免给学生造成困扰和障碍。

2. 精准的描述音乐作品在介绍音乐作品时，教师需要使用精准而生动的语言描述来描绘作品的特点、风格、情感等，以让学生对作品有更直观的理解和感受。

教师可以通过形象生动的语言描述音乐的旋律、和声、节奏等特征，引导学生在想象和感受中理解音乐的魅力。

3. 注重情感的表达音乐是一门艺术，教学中应该注重情感的表达。

教师在讲解音乐作品时可以用一些富有情感的语言来激发学生对音乐的情感共鸣，引导学生体会音乐所传达的情感和意义。

教师的语言表达也应该贴近学生的情感和生活经验，让他们能够更好地理解和享受音乐。

4. 引导学生参与交流在音乐课堂教学中，教师应该引导学生参与音乐的交流和讨论。

教师可以通过提问、讨论、小组活动等方式，鼓励学生用自己的语言表达对音乐的理解和看法，培养他们的表达能力和思维能力。

教师也应该在学生交流中及时纠正错误的语言表达，让学生在交流中得到进步。

5. 探索多种教学语言在音乐课堂教学中，教师可以尝试多种教学语言，如音乐韵律、表情、肢体动作等，来帮助学生理解和感受音乐。

教师可以通过击鼓、跳舞、唱歌等方式，让学生用自己的身体和声音来表达音乐，从而更加深入地理解音乐的内涵和艺术性。

语言在音乐课堂教学中起着至关重要的作用，教师需要注重语言的准确与生动表达，引导学生参与交流，激发学生对音乐的情感共鸣，多种教学语言的探索都将有助于音乐课堂教学的优化和提升。

浅谈声乐教学中教师如何使用精准的语言表述对于职业学校的学生来说,学习声乐往往没有教唱流行音乐来得受人欢迎,但是为了让学生能更加优美的去歌唱,作为音乐教师还得使用各种教学手段及方法让学生去理解声乐的咬字、发音、用情歌唱等，所以，教师在声乐教学中的语言使用十分重要，只有使用那些通俗易懂、形象逼真的语言，对深奥的声乐理论加以深入浅出的讲解，学生才能在充分理解的基础上积极体验，从而找到准确的歌唱方法，获得美妙的声音。

那么，在教学中教师如何使用好语言教好声乐课，下面就我的教学实践谈点自己的经验体会。

一、语言表述要准确声乐入门是一个长期实践的过程，在课堂内练习这就要求老师的语言表述要很准确。

如通常能够听到老师在课堂上这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等等，这样精准的语言表述能让学生很快地找到发生的方法，尝试到声乐的美妙。

声乐教学的语言还要符合逻辑，又要顾及到学生的认知水平，使学生容易理解，不要使用过于专业化的语言，要让学生在活泼轻松的基础上去歌唱如“轻轻的唱”、“小声的唱”、“笑起来唱”，这样的教学就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。

也是声乐教学的关键。

二、评价的语言要精确声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨水平和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，准确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求教师听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比方在声音的训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完“整性。

聆听，音乐课堂最美的教学语言音乐是一门艺术学科，而音乐教学是培养学生音乐素养和音乐才能的一种教育活动。

在音乐课堂中，教师的教学语言起着至关重要的作用。

好的教学语言能够激发学生的学习兴趣，引导学生正确的音乐思维方式，培养学生良好的音乐素养。

音乐教师的教学语言应该是简洁明了的。

音乐知识繁杂而且抽象，学生对音乐的理解能力有限。

如果教师使用过于复杂或晦涩的语言来解释音乐知识，容易让学生感到困惑，影响学生对音乐的学习兴趣。

教师应该尽量使用简洁明了、通俗易懂的语言，使学生能够轻松理解并吸收知识。

音乐教师的教学语言应该是生动形象的。

音乐是一门艺术，具有感性和形象的特点。

如果教师只是用抽象的文字来解释音乐概念，学生会感到枯燥乏味，难以形成对音乐的真正理解。

教师应该通过形象生动的语言描述音乐，用具体的例子和比喻来帮助学生对音乐概念进行深入理解，使学生能够通过语言感受到音乐的美妙。

音乐教师的教学语言应该是鼓励和激励的。

音乐是一门需要不断练习和磨炼的艺术，很多学生在学习音乐的过程中会遇到困难和挫折。

教师应该通过鼓励和激励的语言来帮助学生克服困难，保持学习的热情。

教师可以用肯定的语言表扬学生的努力和进步，激发学生的学习动力；教师也应该用正确的语气和措辞来指出学生的不足，帮助他们改正错误，提高自己的音乐水平。

音乐教师的教学语言应该是沟通和互动的。

音乐教学是一种互动型的教学活动，教师应该和学生保持良好的沟通和互动。

教师可以通过提问、回答问题、与学生的讨论等方式来引导学生思考，促进学生积极参与到音乐学习中来。

教师还可以适时地用幽默和活泼的语言来活跃课堂气氛，增加学生对音乐课程的兴趣。

优化音乐课堂教学中的语言音乐课堂是培养学生音乐素养和音乐能力的重要场所，而语言则是音乐教学中不可或缺的一部分。

优化音乐课堂教学中的语言，不仅可以提高学生的学习效果，还可以增强学生的音乐表达能力和音乐交流能力。

本文将就优化音乐课堂教学中的语言进行深入探讨，为音乐教师提供一些实用的教学方法和策略。

一、注重语言的形象性和感性化音乐是一门艺术，它具有极强的形象性和感性化特点。

在音乐课堂教学中，教师应该注重培养学生对音乐的形象认知和感性体验。

在使用语言进行教学时，教师可以利用形象生动的词语和富有感染力的语言，帮助学生建立起对音乐的形象化认知和感性化体验。

当教学节奏时，可以用“轻快如风”、“缓慢如溪流”等形象生动的词语来描述，帮助学生更好地理解和体验音乐的节奏感。

音乐课堂教学中，语言的规范性和准确性对于学生的学习至关重要。

教师应该在语言表达上讲究准确性，避免模糊不清、含混不清的表达。

教师还应该注重培养学生的语言规范性，帮助他们克服吐字不清、词不达意等问题，使他们能够清晰、准确地表达自己对音乐的感受和理解。

在教学中，教师可以通过语音语调的训练和语言表达的指导，帮助学生提高语言的规范性和准确性。

在音乐课堂教学中，教师的语言不仅要具有启发性，还要具有激励性。

教师可以通过语言的启发和激励，激发学生的学习兴趣和积极性，帮助他们更好地融入音乐的世界，培养他们对音乐的热爱和追求。

在学生表演时，教师可以用鼓励的语言来激励他们，帮助他们克服紧张和恐惧，展现自己的音乐才华。

音乐是一门情感表达的艺术，而语言则是情感表达的重要工具。

在音乐课堂教学中，教师应该注重语言的情感性和互动性，引导学生用深情的语言来表达对音乐的感受和情感体验。

教师还应该提倡学生之间的互动交流，通过语言交流来促进学生之间的相互理解和情感共鸣，增强学生对音乐的情感体验和情感表达能力。

在音乐课堂教学中，语言的多样性和灵活性对于提高教学效果至关重要。

教师可以通过多种不同的语言表达方式，来激发学生的学习兴趣和表达欲望，帮助他们更好地理解和领悟音乐的内涵。

浅谈音乐教学中的语言浅谈音乐教学中的语言苏霍姆林斯基指出：“教育的艺术首先包括谈话的艺术。

”可见教师教学的效果很大程度上取决于他的语言表达能力。

好的语言不仅能吸引学生的注意力，更能使教学效果事半功倍。

但这也对教师本身提出了更高的要求。

音乐课以审美为核心，要求将“美” 的教育贯穿始终，一个优秀的音乐教师，在教学语言中应做到用亲切舒缓的语气，抑扬顿挫的语调，张弛有度的语速，强弱适当的音量，将音乐的元素巧妙地运用到教学语言中去。

我认为具体的做法有以下几点：一、教师的语言应准确、简练所谓准确，最基本的要求就是说好普通话。

有人说普通话是最美的语言，的确，普通话发音吐字的本身就蕴含着很多美感，是许多方言所无法媲美的。

此外还要注意捡字择句的准确，传词达意的准确，尤其是在学习一些容易混淆的音乐知识时更应注意语言的准确性，如“节奏”、“节拍”，“夜曲”、“小夜曲”等。

而简练则是要求用尽可能简短的语言表达最明确的意思。

只有将教师欲授的知识通过准确而简练的语言表达出来，才能是学生更好地掌握、吸收。

二、教师语言应形象生动、起伏得当音乐课的教学中，尤其是欣赏课，需要学生通过聆听音乐感受作品所蕴含的情感，这就需要借助联觉、想象等来帮助学生理解。

在这个过程中如果教师能运用形象生动的语言来启发学生想象，让他们在聆听的过程中形成画面感，就能使学生更深刻地去理解音乐。

起伏得当的语言则是指在教学过程中，教师根据情感和课堂气氛的需要把握好语音、语调、语速、音量等语言要素。

使课堂气氛更和谐更具音乐美。

三、教师语言应具有启发性、激励性在引导学生聆听和回答问题的时候运用启发性的语言至关重要，它能使较难的问题简化，一步步地引导学生去接近正确的答案，从而达到探索发现的目的。

如此得来的答案，学生不仅印象深刻，而且很有成就感，比教师直接以概念的方式讲述要好得多。

此外，教师语言的激励性的作用也不容小觑。

对于小学生而言激励性的语言是十分受用的，学生在课堂上回答问题或表演得到了老师的认可，对于他们而言就是前进的动力。

浅谈音乐教学中的体态语言摘要：音乐是一种美，审美教育是音乐教育的核心。

在音乐作品中，蕴涵着丰富的思想感情，需要我们教师去启发、引导，使学生更好地感受和体验，进而从中受到美好情操的陶冶，激发热爱祖国音乐艺术的感情。

文中从利用体态语言感染学生、用不同的体态语言向学生示范、运用体态语言的手势动作、运用体态语言组织教学等方面论述了体态语言在音乐教学中的作用。

关键词：审美教育体态语言感动示范手势组织教学音乐是一种美，审美教育是音乐教育的核心。

一堂优秀的音乐课，始终发散着美、贯穿着美、体现着美，充满着许多具有审美价值的内容，尤以教师的教学语言最为突出。

所以，美化音乐课的教学语言，充分利用教师的眼睛、脸部表情、发声器官以及手势动作等能表达情感的体态语言，既能增强教师对教学内容的形象感，又能激发学生学习音乐的兴趣和热情，也能提高音乐技能、技巧的训练，提高课堂教学质量，达到事半功倍的效果。

体态语言是教师通过富有美感的面部表情或体态动作与学生交流的一种有效方式。

体态语言包括面部表情与体态动作，在运用体态语言与学生进行交流时，教师要努力使自己的面部表情真诚传神、体态动作生动形象。

在欣赏音乐作品的过程中, 教师若是时不时加以解说, 则可能会破坏学生欣赏音乐的注意力, 这时, 丰富的面部表情就可以帮助教师避免这种情况。

如：伴着轻柔的《摇篮曲》，学生能从教师的面部表情和哄着宝宝睡觉的体态中看到妈妈慈祥的笑容、宝宝甜甜的梦境；和着雄壮的《进行曲》，学生能从教师的面部表情中看到一列列整齐的队伍，一个个威武、神气的面孔。

在音乐作品中，蕴涵着丰富的思想感情，需要我们教师去启发、引导，使学生更好地感受和体验，进而从中受到美好情操的陶冶，激发热爱祖国音乐艺术的感情。

教师怎样利用体态语言，把音乐作品蕴涵着的情感予以揭示，唤起学生的感情共鸣呢？首先，教师要自己先感动起来才能感动学生。

在每次演唱和欣赏《国歌》时，教师既明亮又振奋的眼神、庄重的面部表情和精神向上的体态，使学生感到此时的庄严、神圣，好象置身于天安门广场，又好像看到体育健儿在伴着《国歌》的乐曲声，激动地仰面注视着徐徐升起的五星红旗。

浅谈中小学音乐教学中教师的语言艺术五篇第一篇：浅谈中小学音乐教学中教师的语言艺术浅谈中小学音乐教学中教师的语言艺术摘要：中小学的音乐教学主要培养的是中小学生对音乐的鉴赏和感知能力，引导他们对美好的音乐有适当的追求与热爱。

而在音乐课堂教学中，教师的语言占有主导地位，所以，语言艺术便对教学效果起到了重要的影响。

所以，教师在音乐教学的过程中，必须注重语言艺术，把语言艺术与音乐紧密结合，从而帮助、引领学生更为深刻地理解音乐，进而更好地完成教育教学目标。

关键词：中小学；音乐教学；语言艺术音乐是我国中小学都必须开设的必修课，是国家全面实施素质教育的一个重要部分，素质教育要求德智体美全面发展，而通过中小学的音乐课，一方面可以传授学生音乐知识，让学生对什么是音乐有初步的了解，另一方面，也能帮助学生养成一种美的思维方式，让他们用美的眼睛认识人生、思考问题，进而帮助他们树立健康的价值观和人生观。

虽然音乐课程如此重要，但广大中小学生对音乐课的重视程度却不尽如人意，音乐课堂往往被学生当成了学习其他课程甚至是睡觉休息的地方，特别是在高中阶段，真正在音乐课上学习和鉴赏音乐的人很少。

这里面自然有学业压力大、学生有较为功利想法的因素，但笔者认为，教师能否吸引学生，让学生陷入音乐的美好中无法自拔，更是教师应该思考的问题。

音乐是抽象的，很难通过板书展现出音乐的美，需要教师的语言展现给学生，这就需要教师的语言艺术了。

1中小学音乐教学中教师语言艺术的重要意义广义的语言是音乐课堂教学不可或缺而又行之有效的教学手段，教师与学生之间的交流与互动都要通过各种各样的语言来完成。

音乐和语言都可以表达出人类的感情，其内在的联系就决定了完全可以用语言艺术完美地表达出音乐的意境。

音乐教师在课堂教学的过程中,巧妙地运用语言艺术，能极大程度上帮助学生更为充分地理解音乐。

所以，教师在课堂教学时应着力将二者有机结合起来。

真正的音乐艺术往往拥有其特定的历史人文背景和更为深层次的含义，这就导致了大部分学生在学习和欣赏音乐时出现难以真正理解的问题，这就更加要求教师通过适当的语言艺术引领学生真正理解音乐的深厚内涵，让学生真正能够欣赏音乐。

浅谈音乐教师课堂语音的运用与提高音乐教师在课堂上的语音运用对于教学效果的提高具有重要的作用。

一个好的语音可以让学生更加专注地听课，理解并吸收所传授的知识。

语音的节奏、语调和表达方式也能够影响学生对音乐的理解和兴趣。

本文将从四个方面探讨音乐教师课堂语音的运用与提高。

在课堂上，音乐教师的语音要清晰准确。

清晰的语音可以使学生更好地理解所传授的内容，避免产生歧义。

教师应该注意发音正确，特别是对于音乐专业的术语，要准确地发音，避免给学生带来困惑。

音乐教师要注意语速的把握，尽量减少口音或方言的影响。

音乐教师的语言要简明扼要，避免啰嗦冗长。

语言的简练可以使学生更加集中注意力，理解思路更加清晰。

音乐教师应该避免过多的废话和无关的插科打诨，要紧扣主题，简明扼要地传授知识。

教师还可以通过合理的问答来促进学生的参与和思考。

音乐教师的语调要富有感染力。

语调的变化可以使课堂更加生动有趣，吸引学生的兴趣。

教师在讲解关键内容时可以加强语调的变化，突出重点，使学生更容易接受并理解。

音乐教师要注意情感的表达，通过语调的变化来传递情感，加强与学生的感情交流。

音乐教师的语音要与肢体语言相结合。

肢体语言可以增强教师的表达力，使学生更加易于理解。

教师可以通过手势、面部表情等方式来配合语音的表达，增强讲解的效果。

教师还可以通过示范演奏来进一步加强教学效果，让学生更加直观地理解音乐的要点。

音乐教师在课堂上的语音运用需要注意清晰准确、简明扼要、富有感染力以及与肢体语言相结合。

通过不断提高语音表达能力，音乐教师可以提高教学效果，让学生更好地理解和喜欢音乐。

浅谈怎么运用音乐课的课堂语言体音美组杨抒课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，它是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流。

尤其是中学生，由于年龄特点，爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。

因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。

音乐课上应根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感、接受美的教育，提高审美情趣。

因此，首先应以自己的情感去拨动学生的情感的琴弦，使之产生共鸣，才能使学生真切的融入教师所创设的情境之中。

而人类情感的交流，首先便是通过语言的交流。

首先，我们要确认：良好的课堂文学素养是创设情境的前提。

第一、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。

音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。

音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。

第二、生动、形象，富有感染力的课堂文学语言，是进入情境的动力。

音乐教师的课堂语言，应该是生动，形象和富有感染力的。

因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象，精辟而精练。

把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中，接受音乐的感染与熏陶，提高学生的音乐鉴赏能力。

第三、语速、语调和节奏要和所创设的情境相互交融，高度一致。

对于创设不同的情景，要根据不同的音乐作品所描绘的不同的意境而议。

而一手好的音乐作品，少不了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。

同样，富有情感的语言也少不了音乐要素恰到好处的结合运用。

语言表达的思想感情，创设的情景，烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调、节奏来表现。

浅谈语言在音乐教学中的运用(全文)【摘要】音乐教师的教学语言在音乐课教学中发挥着极其重要的作用，好的教学语言可以深深地抓住学生的注意力，让学生在教学语言的牵引下跟着教师进行教学活动，达到良好的教学效果。

一般来说好的教学语言要做到标准的咬字发音、抑扬顿挫的声调和节奏，以及精炼的教学内容。

【关键词】教学语言咬字发音节奏语调语言是人类最重要的交际工具，是人们进行沟通交流的各种表达符号。

苏联教育家苏霍姆林斯基曾指出：“教师的语言素养在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率！”在音乐教学中，教师的语言占有极其重要的作用。

如何很好地运用语言艺术上好音乐课呢？笔者认为得做到以下几方面：一标准的咬字发音要想上好一堂成功的音乐课，教师的语言首先要做到的就是要准确、清晰。

只有学生听懂了、听清楚了教师的语言，才可能进行正常的教学活动，学生才可能跟着教师的思路去进行教学活动，那么如何使得我们的教学语言准确清晰呢？要想教学语言清晰、准确，首先得从单个字的咬字发音说起，只有单个字的咬字发音准确清晰了，句子才能清楚，进而教师的教学语言才能达到准确、清晰的要求。

练习单个的咬字发音首先要清楚咬字器官和发音原理。

咬字器官包括双唇、上下齿、舌、硬腭和软腭等，其中唇、舌和软腭在吐字过程中动作最积极、作用最大。

舌又分为舌尖、舌叶、舌面和舌根。

发音的原理是咬字器官对喉部发出的声束和肺呼出气流的节制加工的过程，不同的节制加工方式形成不同的元音、辅音和音节。

每个字在发音时需要我们不同的发声器官相互配合协调运动，所以音乐教师的课堂语言首先要做到的是运用发声器官正确的咬字发声，具体总结为四句话，字头要分清，字腹不变形，字尾须收好，声调要念准。

要在平时多练习吐字，交代清楚字头、字腹、字尾。

只有将每个字的咬字发音做正确了，我们的课堂语言也就基本可以达到准确、清晰了。

二准确的语调语调即说话的腔调，就是一句话里声调高低抑扬轻重的配制和变化。

一句话除了词汇意义还有语调意义。

浅谈音乐教学中的语言艺术音乐教学中的语言艺术是指，在教学过程中，将语言运用得恰到好处，以达到艺术的效果。

音乐教学中的语言艺术包括口头语言和书面语言两个方面。

口头语言是音乐教学中最常用的语言形式之一。

教师通过口头语言与学生进行交流，传达知识和技巧。

在使用口头语言时，教师需要注意使用准确、简明、生动的语言表达。

教师要注意使用准确的语言表达，避免词义模糊或用词不当的情况出现。

在教学乐理知识时，教师要准确地解释各个概念的定义和关系，避免产生误解。

教师要使用简明的语言表达，避免使用过于复杂的表达方式。

一方面，过于复杂的语言会增加学生理解的难度，简明的语言表达可以更好地激发学生的学习兴趣。

教师在使用口头语言时要注意使用生动的语言表达。

通过形象生动、具有感染力的语言表达，可以引发学生情感上的共鸣，激发学生的学习热情。

书面语言是音乐教学中另一个重要的语言形式。

教师通过书面语言向学生传递信息，解释知识和技巧。

在使用书面语言时，教师需要注意书写规范、语言规范和信息的准确性。

教师要注意书写规范，保持书写清晰、整齐，使学生易于阅读。

教师要注意语言规范，避免语法错误、拼写错误等问题出现。

语言规范的使用不仅可以提高学生对教师书面信息的理解和接受程度，还可以为学生树立正确的语言模范。

教师在使用书面语言时要注意信息的准确性。

书面语言传递的信息要准确、清晰，避免产生歧义。

教师可以使用图示、示意图等方式，增加信息的直观性，帮助学生更好地理解。

音乐教学中的语言艺术是非常重要的。

通过恰当地运用口头语言和书面语言，可以更好地传达知识和技巧，激发学生的学习兴趣和学习激情。

教师在音乐教学中要注意使用准确、简明、生动的语言表达，保持书写规范、语言规范和信息的准确性，以提高教学效果。

浅谈小学音乐课堂教学的语言艺术语言是人们相互交流最重要的手段，是教学活动中师生之间传递信息的主要工具。

作为小学基础教育课程中的音乐教育，相对于其他一些学科而言，除应具备准确鲜明生动的共性特征之外，还应具备自身的个性特征：从教学内容看，教学语言要具有高效的明显的专业知识性；从教学对象看，教学语言应具有鲜明的针对性；从教学方法看，教学语言应具有丰富的启发性等等。

因此，音乐教师准确形象、富有激情的教学用语，对课堂教学效果具有明显的促进作用，也给我们的课堂教学增色不少。

结合近几年的教学实践，在音乐课堂教学中，教师教学用语的合理使用应该注意以下几个方面：一、准确精炼准确精炼的语言是教师上好一门课的最基本要求，我讲的准确精炼主要分两个方面。

一方面是发音的准确精炼。

普通话是每个教师必须掌握的基本功。

在教学中，音乐教师尤其要做到能讲一口标准流利的普通话。

教师字正腔圆的发音，不但会给学生带来听觉上的享受，提高学生学习音乐的兴趣；还能培养学生规范准确的发音，为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。

它不仅展示了音乐的学科内容美，同时能培养学生运用规范标准的语言进行歌唱，使学生终身受益。

另一方面是教授知识过程中语言的准确精炼。

音乐课有时间的限制，要把音乐知识系统完整地传授给学生，教师的教学用语就必须准确精炼。

要抓住教学内容中的主要问题进行阐述，充分调动学生的思维，引导他们积极地学习和创造。

一个只能“茶壶里煮饺子”的人是无力胜任音乐教师这个职业的。

或者，虽然能作口头表达，但是自己明白的意思却无力使学生明白或彻底明白，心中所想的与语言表达不相一致，“辞不达意”等现象，都是缺乏准确表达能力的表现。

在音乐教学中，任何模棱两可、含糊其辞都影响“传道、授业、解惑”任务的完成。

例如节奏、节拍中，有一些概念往往不容易搞清楚，由于它们之间既有许多相同之处，亦有一些差异，稍不注意就会混淆。

因此，在乐理教学中，必须明确指出它们的概念以及各处的特征。

浅谈小学音乐教师的语言艺术一个音乐教师要营造一节轻松活泼的氛围的音乐课。

教师必须具备有生动形象富有感染力的教学语言,则作为一名艺术教师,更应将其语言美化为艺术语言。

从某种意义上说,语言分两类:无声语言肢体语言和有声语言。

无声语言即肢体语言会协助音乐教师更好地完成教学任务,而有声语言的引导可将学生带到充满着无穷魅力的音乐世界。

下面，我从四个方面谈谈语言有声语言、无声语言在课堂中的运用。

一、教师的语言要规范，富有节奏首先,音乐教师的课堂语言应该是标准、流利的普通话。

教师在范唱时,如果不能做到语音标准、字正腔圆,就不能准确诠释歌曲或乐曲所要表达的思想感情,其美育的功能也将大为削弱,甚至闹出笑话。

其次,课堂语言应该准确地表达音乐作品的创作意图。

音乐作品作为一种艺术语言,学生对其理解并不容易,更谈不上按照艺术规律进行再创作。

音乐课上教师有责任把艺术语言以导语,而且教师的言语要准确有分寸,让学生在正确思想的引导下展开充分想象的空间。

二、教师的语言要清新流畅，富有韵律音乐是美的艺术。

音乐教师的课堂语言要清新流畅，要做到像旋律那样优美，像歌声那样动听。

要把美的节奏时时体现在课堂上，让学生在潜移默化中受到熏陶。

言的节奏美还体现在教师的语速、强弱、高低变化上，例如：用亲切、明快的声音朗诵：“我们的生活多么幸福，我们的学习多么快乐，春风吹拂五星红旗，彩霞染红万里山河……”。

让学生体会快乐，并懂得珍惜今天幸福的生活。

三、教师的语言要亲切自然，富有激情音乐教师的目的在一个“情”、一个“美”字。

教师用语言激情，在演唱、演奏、表演中让学生动情，从而使学生感受美，表现美，创造美。

通过教师富有激情的亲切自然的声音把学生带人情景之中，激发学生的想象并为之动情、感受其美。

如：有个别学生要在讲台上展示歌声时，个别同学趁机说话，教师可用亲切、温和的声音提醒说：“同学们在下面能用守卫他们打节奏歌曲伴奏吧。

广机智、亲切的语言，将会收到意想不到的教学效果。