斯特拉文斯基《春之祭》艺术特点

斯特拉文斯基《春之祭》的艺术特点探究摘要斯特拉文斯基是20世纪颇具影响的作曲家之一，也是西方现代音乐的主要代表人物之一。

他创作的芭蕾舞剧《春之祭》震惊了整个乐坛，这部作品成为了20世纪现代音乐作品的一个典范，拉开了20世纪现代音乐的序幕。

这部作品由于其彻底的反传统性，表现了与以往的芭蕾舞剧完全不同的风格。

作品从舞台布景到演员服饰，从舞蹈到音乐都是以一种前所未有的形式出现的。

音乐中配着刺耳的音响、粗犷的节奏和不协和的和弦，形成了独特的艺术特点。

本文通过对这部作品的分析探究其艺术特点形成的规律。

关键词：斯特拉文斯基《春之祭》艺术特点和声节奏中图分类号：j70 文献标识码：a斯特拉文斯基（stravinsky，1882-1971年）是20世纪现代音乐的传奇人物，他生活经历复杂，创作风格多变。

由于政治上的原因，他长期脱离祖国，生活在国外，一生中变换过三个国籍：原籍俄国，42岁时入法国籍，63岁改入美国籍。

变换过多种创作风格，革新过原始主义、新古典主义和序列主义三个不同的音乐流派。

斯特拉文斯基1882年生于俄国，自小喜欢音乐，9岁开始学习钢琴，中学毕业后遵从父母之意，进入圣彼得堡大学学习法律，在此期间自学作曲知识。

20岁时一次偶然的机会开始随俄罗斯民族乐派著名作曲家里姆斯基·科萨科夫学习作曲和配器，从此开始他一生充满传奇色彩的音乐创作生涯。

1971年，89岁的斯特拉文斯基在纽约逝世。

一《春之祭》的创作历程斯特拉文斯基是20世纪最有影响的作曲家之一，也是西方现代音乐的主要代表人物之一。

他创作的作品以舞剧音乐和器乐作品为主，其中最有影响和具代表性的1913年创作的芭蕾舞剧《春之祭》，这部作品以表现原始人荒蛮的纯朴之美震惊了整个乐坛，拉开了现代音乐的序幕。

1909年，斯特拉文斯基的管弦乐《焰火》在圣彼得堡演出，受到了俄国舞剧团经理兼舞剧编导季贾列夫的赏识。

季贾列夫是20世纪舞蹈界的一位先锋派的人物，他编导的舞蹈中有许多的新意识和新观念，他与斯特拉文斯基共合作了三部芭蕾舞剧：第一部《火鸟》（1910年），这部舞剧一经季贾列夫芭蕾舞团公演，立刻引起轰动。

斯特拉文斯基也因此一举成名。

接着，他们合作了第二部舞剧《彼得鲁什卡》（1911年），同样获得成功。

在这两次成功的鼓舞下，他们一鼓作气，在1913年创作了第三部舞剧《春之祭》。

这部作品首演时引起了一场难以置信的骚乱，引起了巨大的争议，甚至招来恶毒的讽刺、谩骂。

但一年之后，这部舞剧音乐在音乐会上演奏时却获得了空前的赞扬和喝彩。

从此之后，这部作品成为了20世纪现代音乐作品的一个典范。

成为现代音乐史上一部具有里程碑意义的优秀之作。

二《春之祭》的作品内容及演出影响1913年5月28日，《春之祭》在巴黎香榭丽舍大街的巴黎剧院首演。

这部舞剧是描写俄罗斯古代原始民族以少女祭祀大地的仪式。

场景是在俄罗斯的远古时代，春回大地、万物复苏，某个原始部落里将举行一个神秘的宗教仪式——一群纯洁的少女被作为祭品，献给太阳神阿波罗。

这部作品在乐曲开始不久就引起了观众强烈的反响。

乐曲开始由一向在低音区演奏的大管却一反常态，在大管的极高音区演奏的序奏，产生了怪异的音响效果。

随着乐曲的展开，那粗犷怪诞的节奏、咆哮刺耳的音响，让听惯了优美抒情、委婉动听的古典音乐的听众更加难以接受变得疯狂。

他们有的发出厌恶的、学猫叫的声音表示抗议，有的吹起了口哨，场内秩序大乱，有的相互打闹，乱抛杂物，有的恼怒地向舞台上挥舞拳头，没有人再能安静下来听音乐，看舞剧。

一位侯爵夫人站起来生气地嚷道：“这是我六十年来头一次被人捉弄。

”当演出结束时，场内秩序失控，愤怒的观众摔起了座椅，大批警察不得不进场维持秩序。

《春之祭》首演引起的骚乱，让斯特拉文斯基的内心也受到了重创，大病了一场。

那么，究竟这部作品有哪些不被人接受的艺术特点，导致首次听到他的听众反映如此强烈呢？三《春之祭》的艺术特点从《火鸟》到《彼得鲁什卡》再到《春之祭》这三部舞剧，斯特拉文斯基一步步不断探索，在调式、节奏、旋律、和声、配器、乐曲结构等方面不断创新，独具一格。

《火鸟》和《彼得鲁什卡》让人们认识到了斯特拉文斯基，《春之祭》让斯特拉文斯基成为了轰动世界乐坛的20世纪著名的音乐大师。

艺术风格逐渐走向了原始主义风格，这时期他的音乐风格是新民族主义和原始主义风格的结合，体现着俄罗斯民间音乐与民族文化的联系。

这部作品的首演引起了音乐史上罕见的骚乱，观众中出现了两种主要的反映。

一种反映是攻击斯特拉文斯基的，这部作品中刺耳的音响、粗犷的节奏、不谐和的和弦等让他们始终难以接受。

而另一派是赞扬斯特拉文斯基的，他们为斯特拉文斯基新颖的、反传统的音乐创作手法所吸引，产生了极大的兴趣并开始模仿他的这种风格：1 形式上的反传统性这部作品让观众的反映如此强烈，主要是因为它彻底的反传统性，与以往的芭蕾舞剧完全不同。

以往的芭蕾舞剧大多是神话中的英俊王子与美丽公主的浪漫爱情故事，这些故事情节往往伴有华丽的舞台背景，演员英俊漂亮，身上珠光宝气，伴随优雅的贵族式的舞蹈，伴有优美抒情、委婉动听的音乐。

而在《春之祭》当中，从舞台布景到演员服饰，从舞蹈到音乐都是以一种前所未有的形式出现。

刚开始就要身披粗麻袋的衣着破烂的演员扮演俄罗斯原始的先民，舞蹈动作生硬。

音乐中配着刺耳的音响、粗犷的节奏和不谐和的和弦，完全打破了过去的温文尔雅。

2 内容上的民族性与原始性这部作品描写的是俄罗斯古代原始民族以少女祭祀大地的仪式。

作品中充满了原始的神秘，祭祀仪式的庄严和春天的生机。

整部作品中没有连贯、详细的故事情节，但有着舞蹈场面的顺序。

全剧分为两大部分：第一部分“对大地的崇拜”，包括《引子》、《春天的预兆》、《诱拐的游戏》、《春天的轮舞》、《对垒游戏》、《智者的行列》、《地的舞蹈》；第二部分“祭献”，包括《引子》、《年轻人的圆圈舞》、《被选少女的颂歌》、《祖先的召唤》、《祭祖的仪式》、《祭献之舞》等。

第一部分中描写的是俄罗斯原始时期的一个小山谷中，庄严、肃穆的祭祀仪式真正进行:一个人吹响了笛子，青年男女合着沉重的粗犷的节奏跳着古朴的舞蹈，宣告春天的到来，年轻人在祈祷自己的命运。

老巫女上场开始预测未来，在庄严的仪式中人们在大地上热情的舞蹈。

第二部分在神秘的圆圈舞中一名少女两次被当作目标，被命运暗示当成奉献的祭品。

在祖先的召唤中被选中的少女跳起了疯狂的献祭舞，并在恍惚中献出了自己的生命。

作品两个部分中的每一个部分都由几个小的段落构成。

乐曲开始主要在一个由民歌改编的旋律上出现，音响柔和，充满神秘、恐怖的气氛。

表现了春天来临前的安静，大地渐渐苏醒，远古先民正在静静沉思。

随后，出现了具有古老民族舞蹈特色的粗犷节奏，节奏重音频繁变换，极富特色与动力性。

“祭献之舞”是全剧的高潮。

少女被选为神圣的祭品，乐曲中开始出现大量复杂、紧迫的节奏以及不协和和弦，在这段音乐中，几乎听不到旋律，只有不规则的强烈节奏、不时变换着的拍子。

作曲家在音乐中创造地利用频繁地交替拍子和复杂节奏，使音乐更加强烈、冲动，急促而疯狂的节奏越来越兴奋，达到高潮。

3 节奏上的复杂化在《春之祭》这部作品中的旋律被放到了不重要的地位，复杂的节奏与大量不协和的和声音响以及多调性的运用成为主要的特点。

其中，复杂的、不对称的节奏是他这部作品中最有价值的部分。

他精心设计了交错的节奏，这些节奏突破了小节线的限制，突破了强弱规律的限制，节奏变得复杂而多样。

这些复杂的节奏在不同的乐器之间交替、综合的运用，节奏复杂、节拍多变，例如：在“春天的预兆”段落中，通过一个复杂的和弦不断的重复，在节奏上进行重音的移位使音乐显得更加粗犷和原始。

在《大地的舞蹈》、《被选少女的颂歌》、《祭献之舞》等段落中整个乐队似乎变成了一架大型的打击乐器，几乎采取的纯粹是节奏，旋律不再是主要的表现手段。

音乐的整体形成了一种力量性很强、极富表现力的节奏特点。

整首乐曲中运用了非传统概念的常规节拍，如、、、等，另外，斯特拉文斯基还在这部作品中将传统的节奏加以变化和扩充，将节奏的律动变得很不规则，形成非传统的节奏。

总体看来，节奏在乐曲的结构上起了主导性的作用。

4 和声上的不协和音响效果斯特拉文斯基一直在探索新音乐的道路，尝试各种新的音乐创作手法，他在创作中强调不协和音的刺激效果。

在《春之祭》这部作品中的和声中使用了大量非传统的和声手法。

和弦运用的大多数是复杂结构的不协和和弦；多调式的手法等，完全突破了传统功能和声的限制。

运用非传统的调式音阶、非传统的和弦结构、非传统的和声手法、非传统的调性方法使音乐产生刺耳的、嘈杂的、不协和的效果。

整首乐曲中的旋律较简单和古朴，大多数旋律是片段性的，很少有完整的结构。

乐曲中的和声和旋律中出现了大量的半音阶，不稳定、不协和的和弦，使听众产生听觉上的刺激、不安和紧张。

大量运用不协和音及不对称节奏的使用使音乐显得时而神秘，时而又充满了音响的咆哮与刺激。

5 配器手法上的反传统性在这部作品的配器手法上摆脱了古典主义、浪漫主义时期的以弦乐组乐器为主的配器手法，将原来不常用的打击乐器放到了前所未有的重要地位。

使用庞大的乐队，配器上注重开阔乐器新的音响领域，在管乐器的使用中运用这些乐器不常用的、难以演奏的非常规音区，使用乐器的最高和最低音区、颤音和滑音，以及色彩性打击乐器的使用，产生一种新的音响色彩，使整个音乐产生一种近似野蛮、怪诞的效果，渲染了原始社会的时代背景和宗教仪式的神秘色彩。

四《春之祭》所开创的艺术风格及其影响20世纪的现实生活中经历了两次世界大战以及很多地区的局部战争，这些不稳定的局面加重了社会的动荡，带给人们的是动荡和不安。

特别是20世纪上半叶，战争带给很多作曲家深深的紧张不安，很多艺术家对原始艺术产生了浓厚的兴趣，他们在音乐中描绘遥远的古代的事情，展示出了原始的神秘和蛮荒，表现出人们紧张和恐惧的心理。

《春之祭》诞生在1913年，恰好写成在第一次世界大战爆发之前，这一部作品的狂暴似乎也预示了即将出现的人类灾难。

《春之祭》所体现出的艺术特点和19世纪浪漫主义时期的音乐有很大的不同。

如果说《火鸟》和《彼得鲁什卡》让人们认识到了斯特拉文斯基已经开始走自己的路，形成自己独特的风格，那么《春之祭》则奠定了斯特拉文斯基在全世界的地位和影响，使他成为了轰动世界乐坛的现代音乐大师。

这部舞剧真正的在各个方面切断了与传统的联系，导致了20世纪现代音乐的革命。

他的艺术风格逐渐走向了原始主义风格，这时期他的音乐风格是新民族主义和原始主义风格的结合，体现着俄罗斯民间音乐与民族文化的联系。

这部作品表现了先民们原始的野性、宗教，是现代人对原始人类的原始意识的追踪和呼唤。

五结语在西方音乐史上，20世纪的音乐是一个流派纷呈、风格各异的世纪。

其中的斯特拉文斯基以其独特的音乐风格独树一帜。