从史学角度看宋代民间表演艺术及宫廷表演艺术的形式特征

!"#全国中文核心期刊艺术百家!""#年第$期总第%&期’()*+,*-.’//0-1)2+3文章编号：4""&5%4"6（!""#）"$5""%$5"&从史学角度看宋代民间表演艺术及宫廷表演艺术的形式特征景新力（河南大学艺术学院，河南开封6$7""4）88摘8要：本文从史学角度对我国宋代民间表演艺术的发展基本趋势进行概述，通过典型民间表演艺术形式对宋代的民间表演艺术特征加以说明，并分析了宋代宫廷表演艺术表演程式的完善过程。

88关键词：宋代；民间；宫廷；表演艺术88中图分类号：9$"%8888888888文献标识码：2$%&’()*+,-./’-+-0&(+12&102*3&’()*.4-%56-.-0(6(+3*+,1%78+&21%&’(9*%7:;%-2&;)+*,&’(<12&*+10-.6(+2=(0&1>(91):;<=5><88若说唐代是我国民间艺术发展的高峰，盛唐为峰巅，五代十国为余脉，则宋代犹如分水岭，我国古代民间表演艺术至此走上新的道路，迈入新的发展阶段。

自宋以后，我国民间表演艺术发展的基本趋势是：一、由于多种艺术形式兴起，特别是戏曲的形成和发展，逐步代替原来歌舞在民间艺术中所占的首要地位；二、部分古代民间表演艺术为戏曲所综合，成为戏曲艺术的重要组成部分，走上了着重刻画人物、表述故事的戏剧性发展道路；三、原盛行于宫廷贵族间的伎乐歌舞逐步消歇，宫廷表演艺术的主流由宫廷豪门转向广大市民阶层，宫廷艺术便由此衰落，民间表演艺术代之兴起；四、宫廷表演艺术在商业化的自由竞争中进一步没落，民间表演艺术成为这一时期的主题。

当然，此种局面并非形成于一朝一夕，而是经历漫长历史阶段才逐步形成，但由于各方面条件促成而展现出明显变化，则由宋代开始。

公元%#"年宋太祖赵匡胤灭后周建宋，打破了五代十国长期以来割据的局面，汉族政权又重新统一中原和南方，并定都汴梁（今河南开封），史称北宋。

北方和西北边区尚有辽、西夏等几个少数民族建立的政权。

北宋前期，农业生产有较大发展，手工业及科学技术也有显著进步，商业活动随之繁盛，全国形成很多人口集中、经济繁荣的大城市。

市民阶层的壮大，要求有能为其欣赏和接受的艺术，可同时容纳大量观众的演出场所———瓦子勾栏，应运而生。

宋代瓦子俗称瓦舍、瓦市，《东京梦华录》对其解释说：“瓦者，野合易散之意也”。

当时的瓦子既是商业交易集市，也是集合多种表演艺术形式的固定表演场所。

在北宋汴梁（开封），南宋临安（杭州）有的一条街上就设有几座至十几座“勾栏棚”，大者可容纳观众数千人。

《东京梦华录》记北宋汴京瓦子“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”不管冬夏，无论风雨，瓦子勾栏天天均有演出，吸引着商人、手工业者、军士、官吏和士人等市民观众，说明其民间表演艺术的群众基础已相当深厚。

也为宋代民间表演艺术的发展提供了条件。

4、宋代民间表演艺术形式特征唐代是古代民间表演艺术高度发展的时期，而宋代的民间表演艺术，在发展历史上也占着极其重要的地位。

宋代的民间表演艺术一般称为“社火”、“舞队”。

逢年过节，千街万巷，张灯结彩，民间表演队一个跟着一个，连接成一支长长的队伍。

节目丰富多彩，富有生活气息，又有它独特的风格，正像宋代民间文学（话本、小说）那样，能在民间生根开花，为人所喜闻乐见，并流传久远。

民间表演艺术节目，据《武林旧事》的记载就有七十余种。

有很多节目代代相传，保存至今，有的也还能找出它的演变踪迹，可见其生命力之强了。

这里以今开封清明上河园中常出现的《踏歌》、《划旱船》、《狮子舞》、《腰鼓》、《舞鲍老》、《舞判》、《村田乐》、《耍和尚》等民间表演艺术节目为例，对其全国中文核心期刊艺术百家!""#年第$期总第%&期’()*+,*-.’//0-1)2+3!" #表演艺术形式特征加以说明：（4）《踏歌》，成群结队，手拉手，以脚踏地边歌边表演叫《踏歌》，汉代就有踏歌的风俗，唐代民间也很盛行，刘禹锡《踏歌词》：“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行”。

宋代也和唐代一样中秋月连臂踏唱，送蔡卞《宣和书谱》：“南方风俗，中秋夜，妇女相持踏歌，婆娑月影中，最为盛集”。

也有男子踏歌，收藏于故宫博物院中马远《踏歌图》生动地描绘了宋代民间踏歌的愉快和谐的景象。

田垅上一中年人一足提起，一足踏着节奏，双手拍掌，和前面老者呼应，画上的提诗说：“宿雨清畿旬，朝阳丽帝城，丰年人乐业，垅上踏歌行”。

（!）《划旱船》。

宋代诗人范成大有诗：“旱船遥似泛，水儡近如生”。

他自注说：“夹道陆行，为竞渡之乐，谓之《划旱船》”。

宋代龙舟竞渡的风气很盛，划旱船是在陆地上表演竞渡。

旱船起源很早，唐代已有山东旱船节目，后来发展成为用竹、木、林秸扎成的船，套在表演者的腰间像坐船的样子，另有人拿木浆，两人对表演，像船行水上。

清代也有手驾布船而表演的（《燕京岁时记》）。

现在民间还很流行。

（&）《狮子舞》。

历史悠久，为人们所喜爱，宋代非常盛行，儿童们也兴高采烈地跳起狮子舞。

保存于故宫博物院中的南宋画家苏汉臣的《百于戏春图》是古代狮于舞极珍贵的形象资料。

（5）《腰鼓》。

宋代民间也有打腰鼓的记载，而且还和着唐代流行的曲子，打起来春生如雷，震天动地。

宋人梅圣俞诗：“露台鼓吹声不休，腰鼓百回红臂鞴，先打《六么》后《梁州》，棚帘夹道多夭柔”。

这时腰鼓有的多达一百面，苏轼诗说：“腰鼓百面如春雷”。

陆游也有：“清歌一曲梁尘起，腰鼓百面春雷发”（《队酒怀丹阳成都故人》）的诗句。

（6）《舞鲍老》。

很像戴面具，穿长袖衣的滑稽表演，可能是模仿傀儡动作，所以引人发笑。

宋代诗人杨大年有诗说：“鲍老当年笑郭郎，笑他舞袖太郎当，若教鲍老当筵舞，转觉郎当舞袖长”。

郭郎也是一种滑稽角色，秃头，一般表演场面都有郭朗引出。

后来《水浒全传》中描写“社火”队里的鲍老，也指身躯扭得村村势势的，让人看了哈哈大笑。

明代还流行这个节目。

有诗说：“鲍老街前舞，鬼神见惊人”（明朱有炖《成斋散套》）。

（#）《舞判》。

在宋代民间表演艺术中，除一般反映风俗习惯或表演各种技巧外，已经有表演人物（不同性格、身份的），还有简单的情节，构成民间的小型剧。

这一点也是我们不能忽略的。

前面谈到《舞鲍老》，还有《舞判》，又叫《跳钟馗》《跳判官》。

判官指的是应举不中的钟馗，传说钟馗本人人品相貌都好，在赴考场途中误入阴山鬼径，变得面貌丑陋，应考不中，一气而死。

被玉皇大帝封为判官，专门驱邪气，能吃鬼。

这个节目虽有迷信色彩，但也反映人们对社会不满，同情他怀才不遇。

宋代的《舞判》可能是民间艺术中出现钟馗形象较早的。

有一段记载：爆竹声中，戴假面具，留长胡须，着宽展的头巾、禄袍，穿靴子，手中持笏，扮作钟道，旁边有一人用小锣伴奏。

除夕“驱傩”也有扮钟馗和小妹的，还有土地、灶神之类，上千人跳《东京梦华录》。

以后杂剧、戏曲中把这些民间艺术形式吸收发展。

明杂剧《闹钟馗》表演钟馗收五鬼的故事（据说《明宪宗行乐图》色彩长卷中就有《舞判》）。

昆剧《钟馗嫁妹》是很有特色、唱做并重的戏，表演身段很丰富，如正蹉步、斜蹉步、扭步、涮步、拧肩等。

通过唱、做、舞，使人觉得他不是一个可怕的丑恶的鬼，而是一个天真善良可爱的人。

（$）《村田乐》，描写的是农家愉快的劳动生活。

元代曾把它吸收到戏剧演出中，杂剧《刘玄德醉走黄鹤楼》第二折插入了这样一段：由禾旦扮伴姑儿，正末扮伴哥儿，边唱边表演。

唱到麦场上的一段，就模仿着“急并各邦的（捣麦子的声音）捣麦子”，唱到牧童和村姑。

又模仿着活泼的小牧童那些调皮动作。

鲜明生动的劳动场面，使我们不能不联想起昆剧《胖姑学舌》中的胖姑儿和胖哥儿，以及京戏《小放牛》中的牧童哥和村姑。

这些富有生活气息的戏剧节目，不正是和宋代时期的典型民间艺术《村田乐》一脉相传吗！（7）《耍和尚》。

是一种哑剧形式的民间艺术，有的叫《大头和尚》头戴纸做的大头面具，演的是“月明和尚度柳翠”的故事（《古今小说》卷!%）。

明徐文长《四声猿》中《翠乡梦》、田汝成《西湖胜览志》、刘侗《帝京景物略》等都有记载，本来宣传佛教轮回报应，而在民间演来却成为引人笑乐的滑稽表演。

现在这种形势仍然流传于全国各地，有的地区叫“大头和尚戏柳翠”；有的地区叫“大头和尚逗柳翠”……等名称。

（舞研会编《中国舞蹈史参考资料第一辑》）!、宋代宫廷艺术表演程式的完善过程宋代宫廷表演艺术是在隋唐燕乐基础上发展起来的，唐代有《菩萨蛮队舞》《叹百年队舞》等。

王建宫词说：“春设殿前多队舞”宋代宫廷表演艺术的记载，规模相当大，有小儿队舞，七十二人表演；女弟子（女演员）队舞，一百五十三人表演。

小儿队有《柘枝队》、《剑器队》、《婆罗门队》、《醉胡腾队》、《诨臣万岁队》、《儿童感圣乐队》、《采云仙队》、《打球乐队》等队。

宋代宫廷表演艺术体制方面逐渐完善，形成了一种表演的新程序。

一般前面有竹竿子念“致语”（朗诵开场白），竹竿子起着相当于今天的报幕人及指挥，他手里拿着“竹竿拂子”，所以叫竹竿子。

引表演者上场叫“勾队”，演出完了，竹竿子招呼表演者出场叫“遣队”或“放队”。

舞蹈、歌唱、音乐交替运用，歌舞、朗诵、表演密切结合。

音乐采用大曲，它的曲体结构分为三大段，即“散序”、“中序”和“破”，演出的时候，唱歌和表演，都从“中序”开始。

进入“破”段之后，节奏加快。

“破”是破碎的意思，指的是急促的拍节，唐代大曲和宋代大曲不完全相同，但相差不太大。

唐代大曲长到几十段，宋代采用一部分称为“摘遍”短小一些，有的从“入破”以下截用，叫“曲破”，宋代《剑舞》中就有几段“剑器曲破”。

宋淳熙三年（公元44$#年）教坊大使申正德曾向宋孝宗进新创作的《万岁兴龙曲破》（双人表演）。

（《武林旧事》）曲破的表演在当时可能是有些创新的意思。

当然有的表演为了宫廷的需要，以歌功颂德为目的，一再加工，变得矫揉造作，但这也说明了宋代宫廷表演艺术的形成和发展，宋代宫廷艺术达到了相当高的水平。

南宋史浩曾亲眼看宫廷中的演出。

（《武林旧事》卷七）他有一本书《郧峰真隐大曲》，辑录了很多当时流行剧目。

!!"全国中文核心期刊艺术百家!""#年第$期总第%&期’()*+,*-.’//0-1)2+3《彩莲舞》可以作为宫廷剧目的代表作品，它的内容是表现一群仙女荡着轻舟，在碧泼万顷的湖上飘荡，因为听说人间正是太平盛世，所以下来，边表演边折莲花。

后来听到天宫里催她们回去的音乐，才握着莲花回到天上。