情感教育——声乐教学中的灵魂
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最深层的内心 感受 。但是在体会作 品的好多时候 ， ： 由 第三 ，声乐作 品是 音乐和歌词完 美结合的产物 。
于局限性不可能都直接地去体验， 大部分要求我们间 ｌ 在分别对歌曲、 歌词的分析之后 ， 教师应引导学生将 接体验来完成 ， 这种间接性是通过抽象的思维去想象 ｌ 这两要素各 自的特点相 融合 ， 并且要有 自己内在 的东 作者的感情。如通过和作者创作背景相似的小说、 Ｉ 电 西参与作品的完成。 以歌曲作为情感 表达载体 的基 在 影、 戏剧等提供 的情境氛围， 进入作品所展现的矛盾 ｌ 础上 ，在实际演唱时要 对歌词进行必 要的加工 处理 ， 冲突中与人物的感情进行交流， 甚至化为其中的人物 Ｉ 体现音乐旋 律的美感 。 来 演唱者在体验作者作品意境 来体验生活， 以更好地加强作品的表现力， 把握时代 Ｉ 的同时 ， 还要将其 与 自身的个性 有机结合起 来 ， 自 使 与民族特征， 从而来完成作品。只有真实的感受才能 ： 己的情感 与 作品中的情感相交融， 体现个性美。也就 表达出真实的情感， 只有找到作品中所蕴涵的情感的 Ｊ ， 是说 演唱者要大胆发挥 ， 要有所创造 和突破 。 因为作
声乐表演 中有着至关重要的作用 。那么 ， 如何在声乐 准备或缓 冲等 ， 这就需要 在平 时对 曲谱表面也要有一 教学 中培养情感的表达呢？ ｌ 个细腻 的心态去分析 。
首先， 对歌词的内容及所要表达的情感进行合理 ｌ 培养学 生从歌曲最 直观的 曲谱 上来体验 最直观 的定位和理解。 歌词内容就是作品的中心。 与我们生 Ｉ 的情感联想 ，即从记谱上分析声 乐作 品的曲式结构 、
那就不仅仅是 歌词表 面上所 体现 的简单 的思 想感情 ｌ 悦的 ； 是粗 犷的 ， 还是细腻的 ； 音乐流动线条是平缓悠 了。 因此， 必须掌握作品所处的特定时代背景 、 文化背 ｌ 扬的 ， 还是具有对 比冲突性 的等 。针对基础理论 比较
Hale Waihona Puke 景、 人物关系、 矛盾冲突， 甚至在歌剧中了解整个作品 Ｊ 差的学 生来说 ， 教师应进行进 一步的详细 解释 ， 帮助
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１ ４・ １
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韩雅琳 ： 情感教育——声乐教学中的烫魂
品其本身就具有 自 身的历史局限性， 所以在一定程度 Ｉ 情绪的变化 ， 更有助于演唱状态的放松。 上要体现 “ 现代美” 。以自己独特的风格及审美情感 Ｉ 第六， 在严谨的声乐教学过程当中， 不能忽视教 来丰富和补充作 品 ， 才更容易 同听众交 流 ， 这样 更适 Ｊ 师与学生之间的情感交流。 要让学生在现实生活中体 应时代的发展。 如具有特殊风格作品的音符的处理特 Ｉ 验情感的传递，提高对丰富的内心世界把握的准确
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《 教学与管理 》
２ ０ 年 ５月 ２ ０６ Ｏ日
感教育一声乐教学中的灵魂
⑩ 山西大学音乐学院 韩雅琳
闪光点 ， 才能扣人心弦， 唤起被传授者的共鸣。 ｔ＿ —． Ｉ感是外界事物作用于人的大脑之后， 所引 ｌ 声乐作品的音乐部分是作 品表现 的主要载 ｌ 起的 青 有生 理变化相伴随的某种情绪的 表现 Ｉ 其 次， Ｉ 和对外界客 门 观事物的态度。音乐是人类漫 ｌ 同歌词相辅相成 ， 体， 共同完成作品的表现， 同时它又
长的生活实践中智慧的结晶， 是人们在复杂的情感生 活中一种内心的体会与表达。情感不仅是音乐的灵 魂， 更是声乐教育与学习的灵魂。声乐作为音乐表现 的特殊形式， 将音乐、 语言、 、 文学 思想、 肢体动作通过 情感结合为一体， 伴随着演唱者 “ 字正腔圆， 声情并 茂” 的歌唱表演 ， 自己喜怒哀乐等错综复杂的内心 将
ｌ 有相对 的表现功能 。一首乐曲 中， 歌唱者在演唱 的过 Ｉ 中要表达情感 ， 程 但是在 遇到休止符或延长号等情况 ． ， 唱者 都要发挥音乐 的流动及连贯性 ， 演 下 因为这些 １ 符号都是乐曲中不可分割的表现手段。 虽然不需要出 ｌ 但情感却是流动的。 声， 作曲家具有渊博的音乐素养， 他在作 曲 中所采用 的每一个符号几 乎可 以说都是经 Ｉ 世界展现 出 。其 目的不是 为声而声 ， 来 而是通过声音 过他百般思索后谱成 ， 是有其原因的， 是恰到好处非 将词曲的意思、 感情表达出来。因此， 乐曲的优美、 ｌ 情 此莫属 的。而且 ， 这些符 号所表达 的感情可能是前面 感的饱满直接决定作品的感染力效果。可见 ， 情感在 Ｊ 情绪 的继续 、 伸 、 展 、 化 ， 延 发 变 也可能是后 面感 情的
活较接近的当代作品 ， 演唱者一般 同作者 比较容易产 一 和声织体 、 调式调性 、 、 节奏 旋律等特点及本身所流露
生共鸣， 因此对它的理解和把握也就相对准确。而对 ｌ 的感 情色彩 。如 ： 出 最基本 的属于快板 的 ， 还是 慢板
于中外古典歌曲、 戏剧、 歌剧及我国的戏曲来说 ， 由于 １ ； 古典的 ， 是 的 还是近现代的 ； 是严谨 的 ， 还是 自由的 ； 时代及地域风格的不同而产生的差别 ， 对于学生来说 ｌ 足端庄赞美性的， 还是温柔抒情的； 是悲伤的， 还是喜
发展 的来龙去 脉 、 、 时问 地点 、 人物特征等。 只有这样 ， 学生分析乐曲中所反映出的深层情感 的律动 。 ： 学生通
才能对人物形象的塑造达到淋漓尽致的程度。 有时甚 ｌ 过对曲调音乐特点的把握 ， 才会对歌 曲所要表现 的情 至需要有真实的实践和感受 ， 因为音乐来源于实践Ｊ １ 牛 ． 感具有整体的构思与想象， 才会有助于对歌曲风格及 活， 在现实生活中亲身去体验 ， 去挖掘作品中创作者 Ｉ 韵味的合理掌握与表达。
于局限性不可能都直接地去体验， 大部分要求我们间 ｌ 在分别对歌曲、 歌词的分析之后 ， 教师应引导学生将 接体验来完成 ， 这种间接性是通过抽象的思维去想象 ｌ 这两要素各 自的特点相 融合 ， 并且要有 自己内在 的东 作者的感情。如通过和作者创作背景相似的小说、 Ｉ 电 西参与作品的完成。 以歌曲作为情感 表达载体 的基 在 影、 戏剧等提供 的情境氛围， 进入作品所展现的矛盾 ｌ 础上 ，在实际演唱时要 对歌词进行必 要的加工 处理 ， 冲突中与人物的感情进行交流， 甚至化为其中的人物 Ｉ 体现音乐旋 律的美感 。 来 演唱者在体验作者作品意境 来体验生活， 以更好地加强作品的表现力， 把握时代 Ｉ 的同时 ， 还要将其 与 自身的个性 有机结合起 来 ， 自 使 与民族特征， 从而来完成作品。只有真实的感受才能 ： 己的情感 与 作品中的情感相交融， 体现个性美。也就 表达出真实的情感， 只有找到作品中所蕴涵的情感的 Ｊ ， 是说 演唱者要大胆发挥 ， 要有所创造 和突破 。 因为作
声乐表演 中有着至关重要的作用 。那么 ， 如何在声乐 准备或缓 冲等 ， 这就需要 在平 时对 曲谱表面也要有一 教学 中培养情感的表达呢？ ｌ 个细腻 的心态去分析 。
首先， 对歌词的内容及所要表达的情感进行合理 ｌ 培养学 生从歌曲最 直观的 曲谱 上来体验 最直观 的定位和理解。 歌词内容就是作品的中心。 与我们生 Ｉ 的情感联想 ，即从记谱上分析声 乐作 品的曲式结构 、
那就不仅仅是 歌词表 面上所 体现 的简单 的思 想感情 ｌ 悦的 ； 是粗 犷的 ， 还是细腻的 ； 音乐流动线条是平缓悠 了。 因此， 必须掌握作品所处的特定时代背景 、 文化背 ｌ 扬的 ， 还是具有对 比冲突性 的等 。针对基础理论 比较
Hale Waihona Puke 景、 人物关系、 矛盾冲突， 甚至在歌剧中了解整个作品 Ｊ 差的学 生来说 ， 教师应进行进 一步的详细 解释 ， 帮助
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韩雅琳 ： 情感教育——声乐教学中的烫魂
品其本身就具有 自 身的历史局限性， 所以在一定程度 Ｉ 情绪的变化 ， 更有助于演唱状态的放松。 上要体现 “ 现代美” 。以自己独特的风格及审美情感 Ｉ 第六， 在严谨的声乐教学过程当中， 不能忽视教 来丰富和补充作 品 ， 才更容易 同听众交 流 ， 这样 更适 Ｊ 师与学生之间的情感交流。 要让学生在现实生活中体 应时代的发展。 如具有特殊风格作品的音符的处理特 Ｉ 验情感的传递，提高对丰富的内心世界把握的准确
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２ ０ 年 ５月 ２ ０６ Ｏ日
感教育一声乐教学中的灵魂
⑩ 山西大学音乐学院 韩雅琳
闪光点 ， 才能扣人心弦， 唤起被传授者的共鸣。 ｔ＿ —． Ｉ感是外界事物作用于人的大脑之后， 所引 ｌ 声乐作品的音乐部分是作 品表现 的主要载 ｌ 起的 青 有生 理变化相伴随的某种情绪的 表现 Ｉ 其 次， Ｉ 和对外界客 门 观事物的态度。音乐是人类漫 ｌ 同歌词相辅相成 ， 体， 共同完成作品的表现， 同时它又
长的生活实践中智慧的结晶， 是人们在复杂的情感生 活中一种内心的体会与表达。情感不仅是音乐的灵 魂， 更是声乐教育与学习的灵魂。声乐作为音乐表现 的特殊形式， 将音乐、 语言、 、 文学 思想、 肢体动作通过 情感结合为一体， 伴随着演唱者 “ 字正腔圆， 声情并 茂” 的歌唱表演 ， 自己喜怒哀乐等错综复杂的内心 将
ｌ 有相对 的表现功能 。一首乐曲 中， 歌唱者在演唱 的过 Ｉ 中要表达情感 ， 程 但是在 遇到休止符或延长号等情况 ． ， 唱者 都要发挥音乐 的流动及连贯性 ， 演 下 因为这些 １ 符号都是乐曲中不可分割的表现手段。 虽然不需要出 ｌ 但情感却是流动的。 声， 作曲家具有渊博的音乐素养， 他在作 曲 中所采用 的每一个符号几 乎可 以说都是经 Ｉ 世界展现 出 。其 目的不是 为声而声 ， 来 而是通过声音 过他百般思索后谱成 ， 是有其原因的， 是恰到好处非 将词曲的意思、 感情表达出来。因此， 乐曲的优美、 ｌ 情 此莫属 的。而且 ， 这些符 号所表达 的感情可能是前面 感的饱满直接决定作品的感染力效果。可见 ， 情感在 Ｊ 情绪 的继续 、 伸 、 展 、 化 ， 延 发 变 也可能是后 面感 情的
活较接近的当代作品 ， 演唱者一般 同作者 比较容易产 一 和声织体 、 调式调性 、 、 节奏 旋律等特点及本身所流露
生共鸣， 因此对它的理解和把握也就相对准确。而对 ｌ 的感 情色彩 。如 ： 出 最基本 的属于快板 的 ， 还是 慢板
于中外古典歌曲、 戏剧、 歌剧及我国的戏曲来说 ， 由于 １ ； 古典的 ， 是 的 还是近现代的 ； 是严谨 的 ， 还是 自由的 ； 时代及地域风格的不同而产生的差别 ， 对于学生来说 ｌ 足端庄赞美性的， 还是温柔抒情的； 是悲伤的， 还是喜
发展 的来龙去 脉 、 、 时问 地点 、 人物特征等。 只有这样 ， 学生分析乐曲中所反映出的深层情感 的律动 。 ： 学生通
才能对人物形象的塑造达到淋漓尽致的程度。 有时甚 ｌ 过对曲调音乐特点的把握 ， 才会对歌 曲所要表现 的情 至需要有真实的实践和感受 ， 因为音乐来源于实践Ｊ １ 牛 ． 感具有整体的构思与想象， 才会有助于对歌曲风格及 活， 在现实生活中亲身去体验 ， 去挖掘作品中创作者 Ｉ 韵味的合理掌握与表达。
