从中国民族声乐的特点分析

HUMANITY·SOCIAL SCIENCES人文·社科文 蔺 莹民族声乐作品《高山流水》的艺术特色与技巧分析一、《高山流水》的创作背景和发展《高山流水》是中国第一名曲。

此曲表现了仁者乐山、智者乐水，山水相通悠远宽广的意境。

“高山流水”常喻知音难得，也喻乐曲高妙。

后世多将其分为《高山》、《流水》二曲。

时过千载在国家顶级的音乐厅内赵晓霞老师将“高山”“流水”重新合二为一，在民族管弦乐队烘托下，保留原曲古朴深邃、韵味悠长等特点的同时，使之高远意境更加层次化、立体化和形象化。

伴随着民族的文化交融和发展演变，《高山流水》在全国各地传唱，并被改编成不同的版本，其中河南版、山东版、浙江版等《高山流水》创作成功率最高，采取同名异曲的方式进行改编的《高山流水》，给人以不同的文化体验和感受，但是无论怎样改编，《高山流水》都没有脱离其主要表达的知己难求、珍惜友谊的情感主题。

二、《高山流水》的艺术特色（一）题材特色《高山流水》这首民族声乐作品的题材主要选自传统民间的戏曲、民歌等艺术表现形式，在相关声乐艺术家、词作家将其与现代声乐艺术相结合的前提下进行再创作最终形成的民族声乐作品。

在众多改编的作品中，羊鸣作曲、韩静霆作词的这一版创作最为成功。

这一创作曲目在作曲风格上继承了古筝、古琴的悠扬流畅的曲风格调，强中有柔，柔中带刚，动静有致，给人以一种意境悠远的感觉。

在作词特点上，主要抒发了人们对于大自然的热爱之情，体现了对于美好事物的向往。

（二）艺术特色在艺术特色上，《高山流水》采用的是二部式的声乐表现结构，创作主要采用的是试调的方法进行的，调式上采用转调，使得歌曲的接触面得以扩大，将作品的内涵进一步扩大。

在作品的带引子和尾声演唱环节，采用相对自由的散体结构，凭借柱式和弦的运用表现出高山巍峨壮观的意境美，又借助琵琶模拟出潺潺的溪水声，真正体现了“高山”和“流水”的特点。

三、《高山流水》的演唱技巧（一）旋律音和气息的掌握对于气息进行把握和调整是声乐演唱中的重要技巧，对于整个声乐节目的表演效果也会产生较大的影响。

民族唱法的发声方法与特点我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年月以来盛行的通俗唱法(流行唱法)。

今日我们就来说说民族唱法的发声方法及特点是什么。

民族唱法的定义：广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法;狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是"民族民间唱法'与"中西结合唱法'的统称。

民族唱法的特点：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和汲取了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。

民族唱法注意声音的民族性，音色较真实、光明、靠前。

讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧急度较大。

民族唱法的发声方法：1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声，或低低的哼唱，体会胸腔的震惊。

2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松。

3.打牙关:所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。

给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了，然后发出一些元音，如a。

感觉感觉自己声音的变化。

4.提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

5.挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。

留意:在大声说话时，留意保持以上几种状态就会改善自己的声音。

切记，肯定要放松自己，不要矫枉过正,更不要只去留意发音的形式，而忘了说话内容。

民族唱法与美声唱法的区分是什么?(1)呼吸的运用美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。

民族唱法要求气沉"丹田'，即用横膈膜呼吸。

民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。

但民唱歌法在呼与吸的掌握上还是有相同之处的，引用闻名唱歌家吴雁泽先生的一句话叫做"吸气一大片，呼气一条线'。

1.简述我国少数民族民歌特点（至少三个）怒族：怒族民歌的特点是运用隐喻手法，句式简练，语言质朴，与劳动生活结合得比较紧密。

即兴编唱，具有浓厚的生活气息和民族特点。

有一定格律，以琵琶，笛子，葫芦笙伴奏。

《龙潭》反映了怒族人民由狩猎生活转到农耕生活的过程；《猎人调》描绘了怒族人民狩猎时的情景和捕获野兽后的欢乐心情。

《求婚调》、《出嫁》、《逼嫁》、《迎亲调》控诉了不合理的婚姻制度，歌颂了男女青年纯真的爱情。

《孤儿歌》反映了孤儿的悲惨遭遇；《哀叹调》表示对死者的悼念。

此外还有边舞边唱的《跳舞歌》等。

怒族民歌的形式有叙事歌、山歌、劳动歌、儿歌、哄娃娃调、祭祀歌与悼念歌等等。

特点是结构以单乐句和上、下句式为主，旋律随歌词的长短而变化，反复演唱。

北部民歌大多节奏自由、委婉悠长，具有山歌的特色；南部民歌节拍、节奏较为规整，其中以切分节奏为其主要特征蒙古族：蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。

民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。

牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。

闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等。

“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整，不少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。

著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。

草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。

此外，在西蒙还有一种“蒙汉调”（蛮汉调），它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收，相互交流的产物。

流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。

（呼麦:呼麦作为一种歌咏方法,一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。

）藏族：这一民歌区包括西藏自治区和青海、四川的部分藏族聚居地区。

民歌包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、凤俗歌、颂经调五大类。

民歌演唱活动大都与佛教节日有关，民歌中不少是与舞蹈结合在一起的，如“囊玛”、“堆谢”、“果谢”、“锅庄”等歌舞品种。

中国民族声乐演唱中的"声,情,字,味,精气神"摘要：中国民族声乐作为一种具有中国民族特色的演唱艺术，是由各种声腔与唱法相结合而形成的一种综合性的演唱艺术，在声乐演唱中，将民族唱法和西洋唱法相结合，形成了中国特色的民族声乐演唱方式。

在中国民族声乐中，“声”与“情”、“字”与“味”、“精气神”这四个方面是歌唱技巧的核心，对这四个方面的认识和理解程度直接决定了歌曲的艺术表现力和感染力。

通过对中国民族声乐演唱中声、情、字、味、精气神这五个方面进行研究与分析，可以有效地帮助人们在学习和演唱中国民族声乐时更好地掌握演唱技巧，从而更好地展现中国民族声乐的艺术魅力。

本文对这五个方面进行了详细分析和探讨。

关键词：民族声乐；声乐演唱；声,情,字,味；精气神一、引言随着人们审美情趣的不断提高，人们对声乐作品的要求也越来越高。

在声乐演唱中，不仅需要演唱者具有高超的演唱技巧，还需要演唱者具有良好的声音条件。

中国民族声乐作为一种具有中国民族特色的演唱艺术，其在发展过程中经历了漫长的历史演变。

中国民族声乐在形成和发展的过程中，受到了中国传统文化的影响，在声乐演唱中，既具有西方美声唱法的特色，也具有中国传统文化的韵味。

因此，要想更好地演唱中国民族声乐作品，就需要演唱者深入了解我国传统文化，并将其与西方美声唱法相结合。

在我国传统文化中，“声”、“情”、“字”、“味”、“精气神”这五个方面是歌唱技巧的核心内容。

本文对中国民族声乐演唱中“声”、“情”、“字”、“味”、“精气神”这五个方面进行了分析与探讨，旨在为演唱者在学习和演唱中国民族声乐作品时提供一些参考和帮助。

二、民族声乐演唱中的“声”在民族声乐演唱中，声音的强弱、高低、真假结合等，都是通过声带的闭合振动来实现的，这直接决定了声音的色彩。

我们可以通过对民族声乐作品分析来体会其中所蕴含的感情。

在演唱《我爱这土地》时，声音应该是低沉而有力量的；在演唱《走进新时代》时，声音应该是明亮而富有活力的；在演唱《我和我的祖国》时，声音应该是充满激情、饱含爱国之情的。

论民族声乐教学中的“润腔”“润腔” 技巧是我国民族声乐演唱中一项重要的技术，它具有丰富的文化底蕴和审美内涵，是最能体现民族演唱风格特征的一种表现手段。

我国各民族各地区的民歌风格以北方和南方民歌区别明显：北方的民歌宽宏大气、声音高亢嘹亮，南方的民歌委婉含蓄、音调平稳流畅。

通常情况，北方民歌乐句紧凑短小，演唱速度快而昂扬，气息灵活，咬字棱角分明，真声多于假声；南方民歌乐句悠扬婉转，演唱速度一般慢而从容，气息深沉稳定，咬字细巧柔和，假声成分较多。

南方民歌与北方民歌的特色差异，在很大程度上取决于歌唱中的“润腔”技巧。

一、歌唱“润腔”概述“润腔” 是我国民族声乐中的一个技术概念，通常是指发声中围绕在旋律音而使用的装饰性与特色性的“小音符” 的发声方法与演唱特色，这些小音符多为“填充式”的音型，是它们构成了“润腔”。

在演唱过程中，“润腔”是民族声乐建立在生存背景、审美习惯与歌唱语言的基础之上，它是地方文化的提炼，具有浓郁的地方色彩。

1. “润腔”的含义及成因《中国音乐百科全书》中，“润腔” 是对唱腔加以修饰、加工，是美化、装饰、润色的特殊技法。

在《中国音乐字典》中，“润腔”是曲调的变化方式，即“加花” ，以增添曲调的色彩。

．著名率学家王骥德在《曲律》中说道“乐之筐格在曲，而色泽在唱”，可见“润腔”在歌唱中的重要性。

歌唱的唱腔是由字头、字腹、字尾所组成的音的活体，在歌唱过程中只有进行科学的润腔，才能够获得音的活体，保持音的神韵。

“润腔”技术是中国民族声乐别具一格的美学特点，它与歌曲相辅相成、不可或缺，但不能独立存在。

民族声乐中“润腔”技术形成的原因是受地域差别、审美差别、历史文化、地方语言、习俗人情等多方面影响，是在民歌演唱的演变过程中逐渐形成的，与当地的民间演唱有密切的联系。

音乐学家沈恰在探究“润腔”的形成因素及其发展中提出“声腔论” 的观点，微观分析了汉族传统音乐体系中单体乐音的内部成分、音乐结构和旋律运动形态等特点，指出了“声腔”的发展是“润腔”技术形成的原因之一。

民族声乐唱法类型与特点作者：陈洁来源：《黄河之声》2019年第15期摘要：我国近现代民族声乐艺术以及新时期的民族声乐艺术，在继承我国优秀民族音乐文化的同时，借鉴并吸收外国的先进文化，不断地创新，逐步地完善和发展起来，从形式到内容都取得了巨大的进步，成就了今天民族唱法的辉煌。

关键词：民族声乐;唱法;类型;特点中国的民族声乐，既包括汉族声乐，也包括少数民族声乐，容纳了民歌、说唱、戏曲，以及近现代创作歌曲等演唱形式。

可分为民间歌曲唱法、戏曲唱法、曲艺唱法、借鉴美声唱法的民族唱法以及借鉴通俗唱法的民族唱法这五大类。

一、民族唱法的具体类型（一）民间歌曲唱法民间歌曲的唱法，指由民间艺人、民间歌手演唱本地区、本民族乡土民歌的演唱方式。

民歌主要是以口头文学、口头音乐的形式流传下来的，歌手常常触景生情，自弹自唱，即兴成分很大，很多民歌都是在世代的口头传唱中经过不断的加工、修饰，才得以发展和定型的。

民间歌唱源于民间，是我国民族文化的宝贵财富。

继承民间唱法的多数民歌手都有天生的好嗓子，不用经过专门的声乐训练就可以唱。

其中很多优秀的民歌手歌喉甜美，吐字亲切自然，有的真声用得多，有的真假声相接或混合使用，他们在实践中摸索出了独到的润腔技巧和丰富的艺术表现方法，有丰富的演唱经验，是人民心声的代表，如演唱云南民歌的著名歌手黄虹、演唱西藏民歌的才旦卓玛、演唱东北民歌的郭颂、演唱湖南民歌的何纪光等。

（二）借鉴美声唱法的民族唱法借鉴美声唱法的民族唱法，也可以称作“民族新唱法”。

民族新唱法是独树一帜的具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱方法。

它的演唱路子宽、适应性强，除了可以演唱民族风格特点很强的歌曲、歌剧以外，还可以演唱艺术歌曲，甚至欧洲歌剧和各国民歌，具有丰富的表现力，深受广大人民群众的喜爱。

（三）借鉴通俗唱法的民族唱法通俗唱法将声音的表现最大限度地回归自然，回归到人们的现实当中，通过亲切的心灵感受去塑造音乐形象。

徐沛东民族声乐作品的艺术特征及在教学中的作用徐沛东是中国著名的声乐教育家和音乐理论家，他的民族声乐作品具有独特的艺术特征，并且在教学中起到了重要的作用。

1. 民族元素的融合：徐沛东的作品融合了中国传统音乐和现代音乐的元素，既有中国古典乐的优美旋律，也有现代流行音乐的元素，使得作品兼具传统和现代的风格。

2. 注重情感表达：徐沛东的作品注重表达歌曲中所蕴含的情感，通过音乐的力量来传递情感给听众。

他善于运用音乐语言来刻画人物的情感变化，使得歌曲更具有感染力和表现力。

3. 在技巧上的创新：徐沛东在民族声乐作品中，对于声音的运用和音乐表达的技巧进行了创新。

他引入了一些新的唱法和表演技巧，在保持传统唱法的基础上，丰富了声乐的表现力和魅力。

1. 传承和弘扬中华民族音乐文化：徐沛东的作品将中国传统音乐与现代音乐相结合，展示了中华民族音乐的独特魅力。

在教学中，他的作品可以作为范本，使学生对中国传统音乐的艺术特点有更深入的了解，并且激发学生对于中华民族音乐的热爱和兴趣。

2. 提高学生的艺术修养和表演技巧：徐沛东的作品在情感表达和技巧运用上都要求学生有较高的艺术修养和表演技巧。

在教学过程中，通过分析和演绎他的作品，可以提高学生的音乐素养和表演能力，培养学生对于音乐的情感体验和表达能力。

3. 开拓学生的艺术视野和创造力：徐沛东的作品融合了多种风格和元素，具有丰富的艺术内涵。

在教学中，他的作品可以拓宽学生对音乐的认识，培养学生对于不同音乐风格的感受能力，激发学生的创造力和表现力。

徐沛东的民族声乐作品具有独特的艺术特征，在教学中起到了重要的作用。

他的作品不仅帮助学生传承和弘扬中华民族音乐文化，提高学生的艺术修养和表演技巧，还可以开拓学生的艺术视野和创造力。

2020-09文艺生活LITERATURE LIFE中国民族声乐之咬字行腔浅析马佳（重庆市群众艺术馆，重庆400010）摘要:咬字行腔是我国传统戏曲艺术的重要特征之一，也是戏曲表演的核心原则。

而民族声乐作为一种新型声乐表演方式，仍保留了部分传统声乐的特点。

近年来，人们对传统戏曲唱法的借鉴越来越重视，咬字行腔对民族声乐的学习有着越来越重要的借鉴作用。

本文将根据咬字行腔在民族声乐中的应用，探讨如何更好地传承与发展我国民族声乐。

关键词:民族声乐；咬字行腔；戏曲中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）27-0058-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.039一、民族声乐与传统声乐的继承关系（一）什么是中国民族声乐中国民族声乐作为一种保存下来的传统音乐形式，经历了几千年的演变、发展和历史传承。

它包括随着民族诞生而流传下来的传统民歌、戏曲、曲艺等。

民族声乐包括歌唱风格、歌唱技巧、歌唱语言、表演等，它反映了不同历史时期不同民族的心声，表现了不同民族群体的文化、心理和民族特征。

我国是一个拥有56个民族的国家，充满浓郁的乡土气息，有着亲切动人的语言，劳动人民非常喜爱符合其习惯和审美的歌唱。

（二）中国民族声乐的起源传统民族声乐与中国传统文化息息相关，无论是灵感的产生、创作、立意，还是表演理念，都和传统文化密不可分。

19世纪前期，我国实行闭关锁国政策，断绝了与外国的交流，更断绝了与外国音乐、艺术层面的交流。

因此，国内民族声乐只有戏曲、民歌以及说唱这几种单调的表现形式。

战争的爆发，国门被打开，也带来了西方文化的侵入，促进了东西方的文化交流，来自西方的文化表达方式，影响了我国的民族声乐文化。

本土的政治和文化精英们对西方文化之渴望，也加速了西方文化的各种表现形式的影响和传播，如延安时期，文艺工作者们开始寻找、创作反映出广大民众，表达民众情感需求的歌唱方式。

徐沛东声乐作品的民族特色与演唱风格研究徐沛东是中国声乐演唱界的佼佼者，他的作品不仅凭借其深情浑厚的嗓音，更为人称道的是其独特的民族特色和演唱风格。

本文将从徐沛东作品中所体现的民族特色和演唱风格两个方面详细研究，以期更好地探究徐沛东艺术魅力的根源和表现。

一、徐沛东声乐作品中的民族特色作为一名具有浓厚民族文化底蕴的中国声乐演唱家，徐沛东的作品自然融合了丰富的民族特色。

其中最为引人注目的当属他对于传统民歌、戏曲等民族音乐形式的运用。

徐沛东在演唱传统民歌时，深入挖掘曲调和音乐史料所蕴含的民族文化内涵，将细腻的情感表达与独具特色的声音效果融为一体。

例如在其演唱的《十面埋伏》，他极力模拟战场气氛，结合自身深沉的嗓音，将这首民乐荡气回肠的歌曲演绎得更加激昂慷慨，旋律动听，节奏有力。

此外，在演唱京剧时，徐沛东亦表现出了非凡的演艺才能，他将京剧中的表演艺术与声乐训练相融合，并借助自身独特的音色效果和咬字发音方式，将京剧的花腔唱腔演绎得非常接近原汁原味。

毫不夸张地说，在中国大陆，徐沛东的演唱艺术已成为一份优秀的民族音乐和表演艺术的代表。

二、徐沛东声乐作品中的演唱风格徐沛东的演唱风格独具特色，既充满了西方音乐的现代感，又体现了传统中国音乐的底蕴和精髓。

他在演唱时，十分注重情感表达和音乐表现的细节之处，在维持音乐节奏的同时，更将重点放在曲调的情感表达和歌词的诠释上。

例如，在演唱张学友的《永远等待》时，徐沛东将其极具感染力的嗓音与张学友耳熟能详的旋律完美结合，使得这首歌曲中所蕴含的情感和流动的变化在他的演唱中显得更加细腻有力。

他还借助独特的技巧和声音效果，使得自己在演唱电影原声中所配乐片段时更具创新性和个性化，因而在演艺界中也颇受赞赏。

综上所述，徐沛东的声乐作品体现了深沉的民族特色和独具个性的演唱风格。

他的演唱方式不但兼具了中国民族音乐和西方现代音乐的特点融合，还将多种不同类型音乐的特点相融合。

这些特点也让徐沛东所演唱的歌曲表现出不同层次的深刻内涵和多维情感。

129SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 13风景之美，表达了人们对广袤自然的热爱之情。

它将大自然的各种景象人性化地展现出来，是对人性感情更深层次提升的表达。

这首乐曲以其新颖的音乐风格和典雅的演奏形式，成为琴家们追逐和学习的对象。

《高山流水》在几代琴师的加工和再创作下，逐渐成为中国乐谱中的珍品。

它被古代琴家们视为寻找友情的象征，在演奏过程中传递出深厚的情感。

这首乐曲的流传至今，得益于琴家们的传承和保护，使其成为中国音乐宝库中不可或缺的重要作品[2]。

2、古筝曲《高山流水》。

《高山流水》与古琴版本相比，存在显著差异，二者不可混淆。

前文提到的古琴曲目指的是古代文人和朋友们共同演奏的音乐作品，用以表达高尚情感。

而古筝曲则更多地在民众中发展，其曲体和演奏方式也更为多样，成为独具特色的古筝名曲之一。

《高山流水》是山东筝派、河南筝派和浙江筝派三个流派中最为广泛传承的一首乐曲。

河南筝曲《高山流水》被认为是河南音乐中的第一部作品。

它在《老六板》和《老八板》两个音乐形式中既延续了传统音乐的特点，又对其句法结构、曲调、声韵等方面进行了丰富和改变。

通过对相关资料的比较研究，我们可以发现河南筝曲《高山流水》与琴曲《高山流水》之间存在明显的差异，仅在意境表达方面有一些相似之处。

山东派琴曲《高山流水》与河南派琴曲《高山流水》有着深厚的渊源关系，可以看作是一组相关的琴曲作品。

它在主旋律上继承了《八板》的变奏，并受到山东琴书、琴曲和民歌的深刻影响，具有浓郁的地方特色。

同时，来自浙江的《高山流水》也具有相当的艺术造诣，是该流派的代表作品。

浙江派《高山流水》源于江南民乐，与前两派迥然不同，其旋律婉转清丽，具备江南民乐的特点，独具音乐特色。

总而言之，这三首琴曲在山东、河南和浙江三个地区、三个流派中都有相应的发展。

虽然它们名称不同，但密不可分地相互关联。

这些音乐作品被广泛认为是各自流派中的经典之作。

它们不仅展现了中国民族音乐优秀传统的不断丰富、变化和发展，还传递了典故中有关人间真情、友情和爱的主题，具有相似的表达效果[3]。

中国古代音‎乐文化源源‎流长。中国有笔墨‎的史籍已有‎五千余年，而音乐文化‎的史籍可追‎溯到特别加‎倍太古，关于中外音‎乐文化的换‎取早在周代‎已开始出现‎。随着史籍的‎成长，人类文雅的‎连续前进，音乐文化也‎在改变、成长、更新变异中‎寻觅自己的‎一席之地。直至本日，随着中国古‎代音乐以差‎异姿态展示‎出来，中国古代音‎乐文化所出‎现的特性也‎是多元化的‎。 （一）历时性的期‎间标记 历时性的期‎间标记是中‎国古代音乐‎文化在时间‎上所显现出‎来的特性。由于中国古‎代音乐文化‎的发生、成长和变异‎是为了适宜‎其时社会及‎人类的要求‎而发生的，并且在变异‎进程中更重‎要的是展现‎为局部。因此，每个古代音‎乐文化品种‎中都留有一‎些陈迹（差异史籍时‎期、差异文化布‎景等）。让我们用几‎个例子来看‎一下吧。河北南皮的‎《放鹞子》是“剪靛花调”的变体。它严厉保留‎了《摔西瓜》的构造篇幅‎，每个乐句的‎是非都是相‎似的，每个小结的‎主干音根本‎上也是相似‎的，只是第13‎末节《摔西瓜》主干音do‎在《放鹞子》中变为si‎，这样一来平‎直的叙事品‎格《摔西瓜》具有了明丽‎流利的抒怀‎特点，表达了姐妹‎结伙在风和‎日丽的三月‎到户外放鹞‎子的快活心‎思。这样我们这‎道新曲在保‎存了原有的‎骨架的同时‎却授予了它‎新的生命力‎。有一首双管‎曲《江河水》，其最原始是‎一首东北民‎歌叫《江河水》到以后有人‎改为煽动乐‎曲《江河水》。而我们所听‎到的这首双‎管曲《江河水》则是依据辽‎宁煽动乐的‎笙管曲《江河水》及“梢头”改编。全曲共分三‎个段落，引子为散板‎，旋律持续的‎四度上行跳‎进，使得一开始‎就抓住了全‎曲的心绪；第一段主题‎由4个乐句‎组成，起承转合的‎构造特点，使音乐心绪‎更进一层这‎些改变已与‎原来大不相‎似；第二段是由‎辽南煽动乐‎的“梢头”作为音乐素‎材组成，“梢头”常用于曲牌‎或乐曲的末‎端处，而在此却成‎了中间段；第三段是第‎一段的再现‎，他使用了力‎度和速率的‎改变使的心‎绪上有了很‎大流动。但音乐心绪‎是与原始曲‎目标心绪是‎一概的，只不事后人‎议决更进步‎的技能使音‎乐主体特别‎加倍深化罢‎了。由此可见，古代艺术的‎陈迹是永久‎抹不掉的，也便是说，它再这日的‎风采中，始终保存着‎从前期间的‎文化光泽。 （二）共时性的地‎方分别。 共时性的地‎方分别是中‎国古代音乐‎文化在空间‎上所显现出‎来的特性。一种文化的‎存在与成长‎时时受到社‎会布景、经济状况、民族习俗等‎各方面影响‎；而音乐文化‎的成长同样‎受本地经济‎生存、社会构造、民族心境、宗教信仰、文化艺术、民间风气及‎语言等文化‎的影响，并在肯定地‎缘相干制约‎下而形成的‎统一乐种中‎各个音乐品‎种特点。同样是民歌‎因百般影响‎而出现丰裕‎多样的地方‎特色，好比说内蒙‎的《山歌》 旋律俊美洪‎亮、气味宽广及‎接续高音的‎颤音唱法向‎我们展示了‎一种宽阔的‎大草原风景‎及人们那种‎多情、刚强的民族‎品格；而另一首“花儿”《上去峻岭望‎平川》也同 样有宽‎广的旋律走‎向，但旋法中却‎带有一种质‎朴。与《山歌》相比唱法中‎却少了些委‎婉，在该曲的乐‎段末端，旋律有高音‎sol快速‎降到sol‎，并将其重复‎两次才结果‎，其内容又增‎加了深沉的‎叹息意味。着两首民歌‎只因民族、地区、风气等文化‎的差异而造‎成这样大的‎差异。 那么统一民‎族、统一种风气‎、统一地区其‎音乐文化就‎相似吗？ 让我们照旧‎去体认以下‎蒙古组的民‎歌吧。同样照旧以‎《山歌》为例，它的气味较‎量宽广，节拍也较自‎由，心情深沉，时时在接续‎高音处出现‎颤音装饰。在音乐学界‎人们称之为‎长调民歌，这类民歌在‎具有以上特‎点外，时时还具有‎史诗般的雄‎浑的魄力和‎史籍沧桑感‎，多以山歌、赞歌、思乡曲为题‎材；与此相比的‎另一首是《黑缎子坎肩‎》，它的曲调较‎短小，音域也相对‎较窄，节拍安定明‎显，其音乐性格‎刚健有力，并且有跳动‎感。在音乐学界‎，人们称这一‎类为短调民‎歌，这类民歌以‎狩猎、叙述故事为‎内容。同样是蒙古‎族、统一习俗、统一地区的‎民歌，只因所反响‎的内容、心情差异，更进一层说‎是因经济成‎长、****生存等因素‎的影响而造‎成了音乐的‎差异。不但是民歌‎，民族舞蹈、曲艺、戏曲及民族‎器乐也是这‎样，其地方风气‎和乡土头土‎脑味也会议‎决差异演奏‎家的创造与‎成长，明显的表显‎露来。 （三）共通性的社‎会效力 共通性的社‎会效力是中‎国古代音乐‎文化在文化‎属性上所显‎现出来的普‎遍而深刻的‎特性。这种共通性‎的文化形象‎，斯大林在《马克斯主义‎者与语言学‎题目》中，论民族的特‎性时从本色‎上指出了这‎种形象：“人们在史籍‎上形成了一‎个有配合语‎言、配合地区、共民经济生‎存以及展现‎于配合文化‎的配合心境‎修养的安定‎配合体。”更直接的说‎，音乐文化的‎共通性含有‎两个条理：其一是音乐‎文化与音乐‎关连文化的‎共通性；其二是音乐‎文化与音乐‎之外的百般‎文化的共通‎性。 就让我们先‎看一下，音乐文化与‎音乐关连的‎文化共通性‎。中国古代音‎乐文化从大‎的目标看分‎类多种多样‎，在中国，宗教文化也‎有较长的史‎籍，其影响也是‎较大的，这样中国古‎代音乐通常‎分为“中黎民歌、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐及‎宗教音乐”。这六种艺术‎方法在成长‎中相辅相成‎、配合前进配‎合成长。最后是民歌‎，它可以说是‎中国较量原‎始的一种音‎乐方法，它与人民的‎百般生存亲‎密相连，在人民中普‎遍散播，成为人民生‎存中的一个‎组成局部；民间歌舞的‎形成，可以或许追‎溯到太古期‎间，“昔葛开氏之‎乐，三人操牛尾‎，投足以歌八‎阕”，正是其时的‎反响。歌与舞是永‎久不会分裂‎的，民歌在此也‎受到较大的‎影响；说唱音乐则‎是由民歌与‎歌舞在成长‎中所形成，戏曲在此根‎基上也开始‎抽芽。这些艺术的‎成长光用徒‎歌似的唱、说与舞是远‎远不敷的，器告成了不‎行缺少的一‎局部；然而宗教音‎乐不但影响‎到宫廷还影‎响到民间艺‎术，宗教音乐在‎成长中也徐‎徐与民间音‎乐相融合。 音乐文化与‎音乐之外的‎百般文化的‎共通性呈现‎在什么地方‎呢？ 从宏观上看‎，人类社会的‎成长史中出‎现了很多期‎间，如石器期间‎、陶器期间、青铜器期间‎等相应的形‎成了新旧石‎器文化、陶文化及青‎铜文化，这总共的总‎共都在人类‎文化史的迂‎腐岁月形成‎了很多共通‎的经济、文化传承。从微观上看‎，中国儒、道、佛的百般思‎维及文学、社会科学等‎思维， 普遍的影响‎到民间艺术‎的各方面，它主要展现‎为以民风、宗教、礼节、祭奠等百般‎方法中展现‎其社会效力‎。而今的人们‎相要懂得古‎代的艺术，就要借助于‎制品、墓葬以及修‎筑的方法、品格及装饰‎特点等，从特点中取‎得音乐原料‎，这就离不开‎考古学、图像学、史籍学等多‎种知识学科‎。而音乐艺术‎文化的内容‎时时与文学‎是密不行分‎的。在演出中，演员的化妆‎及舞台背景‎则与美术息‎息关连。可见这些共‎通的社会效‎力的广大形‎象，正是百般文‎化在古代音‎乐文化中的‎反响。 （四）类别性的模‎式构造 类别性的模‎式构造是中‎国古代音乐‎文化在音乐‎形态方面的‎特性。这种类别性‎主要展现为‎中国古代音‎乐文化历时‎性与相对安‎定性在音乐‎形态方面的‎反响。从实例中不‎丑陋出，可以或许呈‎现这类特性‎的主要表而‎今各式音乐‎品种演出方‎法的主奏、合奏、伴奏乐器及‎百般乐队类‎别的系统构‎造模式，定律乐器与‎宫调构造模‎式，各曲种、剧种唱腔构‎造模式及演‎唱演奏技能‎品格的构造‎模式等方面‎。 一首戏曲从‎大的角度看‎含有声乐与‎器乐两局部‎，那么什么样‎的原料才是‎安定性的音‎乐原料呢？有《宝剑记·夜奔》这样一出戏‎，从唱腔的角‎度看，它属于昆曲‎中的北套曲‎，此中北曲中‎的“硬笔直截”“以遒劲为主‎的”品格是不会‎改动的，否则这首曲‎子的音乐成‎果就会失去‎色彩。此曲相干清‎楚为词位较‎密而托腔较‎少，台上脚色为‎武生，且一人独唱‎一出到底。在板式构造‎中，引曲与尾声‎都为散板。中间的正曲‎中，一首为散板‎，三首为一板‎三眼或一板‎一眼的上板‎曲，其余三首均‎瓜代一板一‎眼与散板中‎。这些根本的‎框架在戏曲‎中是安定的‎。在京剧中呈‎现的更为清‎楚，二黄声腔中‎，主奏乐器是‎京胡其定弦‎为sol.re，并且它的唱‎腔与过门的‎旋律都围绕‎两个空弦音‎举行。在戏皮中京‎胡定弦为l‎a.me弦，反二黄乐器‎定弦为do‎. sol弦，这些声腔中‎的根本构造‎也是安定的‎。《奇策》中有“我在城楼观‎山景”这个须生唱‎段，各派演员都‎唱，但不带过门‎的二六板且‎加有一点小‎垫头的板式‎构造概略倒‎是相似的。 这种安定性‎在民族器乐‎曲中也有所‎呈现。河北音乐会‎是时髦于河‎北中部的保‎定、石家庄及衡‎水一带，在其永远史‎籍成长中演‎变为两个家‎数：即“南乐会”与“北乐会”，在乐队系统‎中较为严厉‎，“北乐会”为管两个、笛两个、笙两个、云锣两个、鼓一个；而“南乐会”为多管、多笙、多唢呐的特‎点。他们在演奏‎方法，组合形式等‎方法中均会‎依据各自差‎异的品格举‎行组合演出‎，这一些因素‎也是较安定‎的。也正是由于‎这些音乐形‎态方面的模‎式构造才形‎成了中国形‎形色色，各具品格的‎音乐特点。 （五）兼容性的更‎新成长 作为一个民‎族文化的创‎造，总是连贯古‎今的，在人类社会‎成长的各个‎阶段，在民族文化‎形成的史籍‎长河中，都随同着音‎乐文化的发‎生、成长、演变、衰落的进程‎。然而，传承性的行‎动次序是音‎乐文化的连‎续、生存的根基‎条件与担保‎。音乐文化是‎世代相传的‎一种社会文‎化形象，因此音乐文‎化的更新成‎长，不克只向前‎作为长，还要传承文‎化中的精炼‎。这种传承与‎成长是一脉‎相承的，这正是中国‎古代音乐文‎化在史籍演‎变中的一个‎重要特性。但中国古代‎音乐在史籍‎中是成长的‎前进

民族唱法百科名片民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。

民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。

因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

目录[隐藏]简述发展过程特点概要与戏曲唱法的异同未来发展分类简述发展过程特点概要与戏曲唱法的异同未来发展分类[编辑本段]简述规律民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。

在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。

民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。

历史戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。

可以说是我国人民的传统声乐艺术。

戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。

现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。

乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。

说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。

音乐体裁以叙事性为主。

明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。

南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。

说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。

说唱自如，韵味浓厚。

特点民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。

民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。

文艺研究民族声乐曲《春江花月夜》的艺术特色分析廖红梅成都大学音乐与舞蹈学院摘要：《春江花月夜》是改编自同名诗作的一首民族声乐曲，其是一种以民族管弦乐器为主、钢琴乐器为辅改编成的具有中西合璧特色的乐曲。

在演唱上，以民族唱腔为主、以高潮的花腔唱法为辅，体现诗作中浪漫、富有哲学幻想的情怀。

中西合璧的编曲和演唱方式就像是中国传统文化中的太极，阴阳两极、虚实互补，创造出一个具有浪漫主义色彩同时又极其美妙的意境。

关键词：民族声乐曲；《春江花月夜》；艺术特色分析张若虚的《春江花月夜》是已经流传了几千年的著名诗作，以其浪漫、富有哲学幻想色彩著称。

而经过改编后的民族声乐曲《春江花月夜》不但继承了诗作的全部特点，并且从创作体裁和创作特色都在原作的基础上增光添彩。

将诗作改编成民族乐曲的例子有很多，但是似乎都没有《春江花月夜》这么成功，本文章将从其艺术特色的角度下手，分析这首名扬海外的民族声乐曲《春江花月夜》。

一、民族声乐曲《春江花月夜》的历史背景民族声乐曲《春江花月夜》是根据同名词牌《春江花月夜》改编而成的，词牌《春江花月夜》分为杨广和张若虚两位诗人所做的两种不同的诗作。

隋炀帝杨广的《春江花月夜》是现存最早的两首诗。

若将二位诗人的诗作放在一起进行比较就会发现，张若虚的《春江花月夜》是收到杨广的词的启发的。

民族声乐曲是根据张若虚的《春江花月夜》改编而成的，详细生动的描绘了春天夜晚带有月色的江边风光，给人一种美轮美奂、无法自拔的陶醉感。

《春江花月夜》到了明清时代就已经被用作古曲，到了现代则融合了管弦等乐曲，利用民乐的表达手段为这首词赋予了全新的生命力。

将西方的花腔女高音和中国古典乐器相结合，发挥其各有的特色，使《春江花月夜》这首民族声乐曲成为了中国古代词作改编中的经典之作。

二、民族声乐曲《春江花月夜》的发展历史《春江花月夜》是由唐代诗人张若虚的同名诗作改编而成，是一首长诗。

一开始，是由上海民乐团的成员柳尧章发现了这首诗，通过了解，柳尧章发现这首词曾经早在明清时期就被谱成了曲进行传唱，于是然后萌生了想要重新为这首诗作谱曲的想法。

中国民族音乐形态特征研究中国是一个多民族的国家，拥有着丰富多彩的民族音乐文化。

在不同的地域和民族中，形成了各具特色的音乐形态。

中国民族音乐形态的特征大体上可以分为传统音乐和现代音乐两大类。

传统音乐形态包括古典音乐、民间音乐、戏曲音乐等，而现代音乐形态则包括流行音乐、摇滚音乐等。

本文将从这两大类音乐形态的特征入手，探讨中国民族音乐形态的研究。

一、传统音乐形态特征1. 古典音乐古典音乐是中国传统音乐的重要组成部分，它具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

古典音乐的形态特征主要表现在曲调和演奏方式上。

曲调方面，古典音乐注重旋律的流畅和和谐，通常采用严谨的曲式结构，如古曲、雅乐等，体现出古代文人雅士对音乐的追求和创造。

演奏方式方面，古典音乐注重乐器演奏技巧和表现力，如琵琶、古琴、笛子等乐器的演奏方式独特，富有表现力，能够表达丰富的情感和意境。

2. 民间音乐民间音乐是中国传统音乐的另一重要组成部分，它源远流长，具有丰富的曲调和鲜明的地域特色。

民间音乐的形态特征主要表现在曲调和演唱方式上。

曲调方面，民间音乐包括悠扬的山歌、婉转的花灯曲、豪气的箫鼓曲等，每种曲调都具有独特的民族风情和地方特色。

演唱方式方面，民间音乐注重声乐的表演技巧和情感表达，如高亢激昂的嘹亮嗓音、舒缓动人的吹奏声乐等，体现出民间音乐的生活气息和浓厚的人文情感。

3. 戏曲音乐流行音乐是中国现代音乐的主要形态之一，它具有通俗易懂、曲调动人的特点，受到广大年轻人的喜爱。

流行音乐的形态特征主要表现在曲调和演唱方式上。

曲调方面，流行音乐通常采用简单明快的旋律，以简洁直白的歌词表达人们的情感和心情，如《青藏高原》、《月亮代表我的心》等经典流行音乐作品，具有悠扬动人的旋律和易于传唱的特点。

演唱方式方面，流行音乐注重歌手的个人魅力和表演风格，如周杰伦、王菲等流行音乐歌手以其独特的唱腔和表演方式赢得了广大乐迷的喜爱。

通过以上对于中国传统音乐和现代音乐形态特征的描述，我们可以看出中国民族音乐形态的研究内容是十分广泛和深刻的。

徐沛东民族声乐作品的艺术特征及在教学中的作用徐沛东，原籍河南省南阳市，祖籍湖北赤壁市，汉族。

徐沛东是国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴。

他是中国音乐家协会理事、中国文化艺术教育促进会会长、中国音乐家协会中华音乐艺术教育委员会主任、河南省音乐家协会副主席，也曾担任过河南省艺术学校声乐系主任。

徐沛东是著名的声乐教育家，他的音乐作品在艺术特征上具有独特的民族风格，并且在声乐教学中发挥着重要的作用。

一、艺术特征：1. 民族声乐作品的创作风格大气磅礴，具有浓厚的民族特色。

徐沛东擅长运用中国民族乐器和音乐元素，融入声乐作品中，营造出极具中国风格的音乐氛围。

他的作品中充满了对中国传统音乐和文化的热爱，展现了对祖国的深厚情感和独特的艺术品味。

2. 作品内容丰富多样，涵盖了古典、民族、现代等不同风格。

徐沛东在作品创作上追求创新和多样性，使得他的声乐作品既有传统的韵味，又不乏现代的时尚感。

这种混合了多种音乐元素的风格，使得他的作品更具包容性和时代感。

3. 作品表现力强，曲调优美动人。

徐沛东的声乐作品在旋律上具有优美动人的特点，旋律流畅优美，既能够展现出歌曲的激情与张力，又不失优雅和婉转。

他的作品容易引起听众共鸣，给人以深刻的感染力和情感的共鸣。

二、在声乐教学中的作用：1. 作品的多样性和包容性可以为学生提供广泛的音乐素材。

徐沛东的声乐作品涵盖了古典、民族、现代等多种音乐风格，可以为学生提供丰富的音乐素材，帮助他们开拓音乐视野，丰富音乐知识，提高音乐鉴赏能力。

2. 作品的表现力和情感共鸣可以激发学生对音乐的热爱。

徐沛东的声乐作品在表现力和情感共鸣上具有突出的特点，可以深深地触动听众的心灵。

在声乐教学中，教师可以借助他的作品，引发学生对音乐的情感共鸣，激发他们对音乐的热爱和追求。

3. 作品的民族特色可以弘扬中华民族优秀传统文化。

徐沛东擅长运用中国民族乐器和音乐元素，将中国传统文化融入声乐作品中。

在声乐教学中，教师可以通过他的作品，向学生传播中华民族优秀传统文化，培养学生对民族音乐的热爱和传承意识。

113SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 01民族声乐作品《文成公主》的音乐特点及演唱研究李宜璇摘 要：《文成公主》是以文成公主入藏和亲的历史故事为题材的一首民族叙事性声乐作品，由著名作曲家印青作曲，张明河作词，由王庆爽首次登台演唱。

该曲以文成公主的形象作为主角带入演唱，集中表达的意思是文成公主自愿远去西藏和亲的行动，为汉藏两族的和平友好关系打下了深厚的基础。

不仅为西藏地区带去了各种优秀的中原物质文化和精神文化，促进了西藏地区各方面的快速发展，还带领藏族同胞过上了更加富足的生活，而且巩固了大唐的疆土和平稳定，百姓安乐。

歌颂文成公主的伟大，赞扬文成公主的大气。

该文主要从声乐角度出发去论述用正确的声乐技巧表达歌曲的情感与构思，解决演唱中的发声及发音的重难点问题。

以历史背景作为切入点，深入挖掘歌曲背后的故事情感，为进一步的歌唱表达做准备，做到以情带声的演唱。

关键词：文成公主；音乐特点；演唱研究中图分类号：J616.2 文献标识码：A作者简介：李宜璇（1997-），女，河南大学音乐学院在读硕士研究生。

一、历史上的“文成公主”文成公主是大唐宗室之女，公元641年是唐朝和西藏历史上最为重要的一年，松赞干布请求和亲，唐太宗将文成公主下嫁给松赞干布，同时陪嫁的有释迦佛像、各种金玉饰物、珠宝、家具、直接烹饪的食物、多种花纹图案的锦缎垫被，各种名著经典、当时先进的工技著作、治病药方、医学论著、诊断法、医疗器械还有各种谷物和芜菁种子等，它们与文成公主一路长途跋涉，从长安到吐蕃，几经坎坷波折，历时三年到达雪域高原西藏。

从此唐蕃喜结姻亲之好，开创了友好的新时代，松赞干布敬爱这位有着巾帼豪杰的气度，贤良淑德的品德、大气多才的智慧的大唐公主，耗费物力财力为她筑城，修建了规模宏大、富丽壮观的布达拉宫。

松赞干布重视文化涵养且酷爱中原文化，在位时改以往的旧文化传统，向汉文化靠齐，甚至送王室贵族到大唐学习汉族的优秀文化。