音乐欣赏与鉴赏
音乐是一种拥有独特魅力的艺术形式，能够触动人的情感，传递深刻的思想和情感。音乐欣赏与鉴赏是指通过对音乐作品的审美欣赏和深入理解，以及对音乐的结构、表达和演绎方式的分析和评价。本文将从音乐的欣赏重点、鉴赏的基本要素和方法三个方面进行论述。
一、音乐欣赏的重点
音乐欣赏是指通过对音乐作品的主观体验和情感共鸣来感受音乐的美妙。它是一种享受，也是一种追求。音乐作品的欣赏重点主要包括以下几个方面：
1.音乐的情感表达：音乐是艺术家内心情感的体现，通过音乐作品可以感受到作曲家的喜怒哀乐、悲欢离合等情感。欣赏者在聆听音乐时，要用自己的感情去感受并理解音乐所传达的情感，从而更好地融入到音乐中。
2.音乐的艺术结构：音乐作品的结构是指作曲家在创作过程中所使用的形式和形式演变规律。通过对音乐结构的把握和理解，能够更好地欣赏音乐作品的艺术内涵和构思。
3.音乐的演绎方式：不同的演奏者或指挥家对同一首音乐作品的演绎方式可能会带来截然不同的效果。因此，欣赏者可通过比较不同演绎版本来深入体验音乐作品不同的演绎风格和韵味。
二、音乐鉴赏的基本要素
鉴赏是音乐理论与美学的结合，通过对音乐作品的分析和评价，探究作品的内在艺术价值。音乐鉴赏需要具备以下几个基本要素：
1.音乐的构成要素：音乐作品由旋律、和声、节奏、动态、音色等要素构成。鉴赏者要仔细分析这些要素在作品中的应用与变化，并理解它们对音乐作品整体结构和效果的影响。
2.音乐的风格特点：不同的音乐作品和作曲家都具备独特的风格特点。鉴赏者在欣赏时应该发现并分析音乐作品所属的风格流派，并理解其形成的背景和影响。
3.音乐的演绎技巧：音乐作品在演绎过程中，演奏者的技巧和表现力对作品的演绎与呈现起着重要作用。鉴赏者可以从演奏者的技巧和表现中发现音乐作品更深层次的艺术价值。
三、音乐鉴赏的方法
为了更好地进行音乐的鉴赏，需要掌握一些方法和技巧：
1.多听多比较：通过听取不同风格、不同演绎的音乐作品，对比分析，了解其异同之处，从而提高对音乐作品的鉴赏能力。
2.独立思考：在欣赏音乐作品时，发表自己的审美意见，挖掘作品所传达的深刻思想和情感，并与他人进行交流和讨论。
3.学习乐理和音乐史知识：了解音乐的基础知识和历史发展，对于更好地鉴赏音乐作品具有重要的帮助和指导作用。
结语
音乐欣赏与鉴赏是一种文化追求和审美享受的过程，不仅可以丰富生活，还可以提升个人修养。通过深入理解音乐作品的内涵和艺术价值，我们能够更好地欣赏和鉴赏音乐，进一步感受到音乐的魅力与奥妙。
(字数：822)
音乐作品的欣赏和艺术鉴赏 音乐作品是一门深受人们喜爱的艺术，无论是古典还是流行， 它们都有着独特的表现形式和艺术内涵。音乐作品的欣赏和艺术 鉴赏是一项需要透彻理解和仔细聆听的过程，在欣赏音乐作品时，我们不仅需要感受音乐带给我们的情感和思想上的启迪，还需要 从中寻找艺术品质和美感创造的痕迹。 第一部分：音乐作品的欣赏 欣赏音乐作品最重要的是要有一个开放的心态和耐心，不断聆 听与品味，才能理解音乐传达的深意和情感。在欣赏音乐作品时，我们可以从以下几个方面入手： 1.节奏与旋律 音乐作品的节奏和旋律是其最基本的组成部分，以其律动与旋 律的组合创造出音乐的韵律和氛围。我们可以关注音乐的节奏和 旋律，体验其中的节奏变化和音乐的情感。在听古典音乐时，可 以注意乐器的组合和强弱、音乐的节奏感和旋律线条，这有助于 对乐曲的欣赏和理解。
2.乐器与演奏技巧 音乐中的乐器也决定了音乐的风格和特点。对于演奏乐曲的乐手来说，演绎方式和技巧也是极为重要的。在对音乐作品进行欣赏时，可以关注乐手的演奏技巧，以及乐器的音色和声音的穿透力。这样可以更好地享受音乐创造的魅力和演奏魅力。 3.歌词与情感 歌曲的歌词也是音乐作品中不可缺少的组成部分，歌词中传达的情感和思想也是音乐作品能够打动人心的一个重要因素。欣赏歌曲的时候，可以特别关注歌词所表达的情感，试着将其融入到自己的情感和感觉中去体验。 第二部分：音乐作品的艺术鉴赏 艺术鉴赏是一种审美过程，通过对艺术作品进行深入的分析和理解，可以深入挖掘其内在的艺术魅力和美学价值。在面对音乐作品时，我们可以从以下几个方面进行艺术鉴赏。
1.声音质感与音乐结构 在欣赏音乐时，可以关注声音的质感和音乐的结构，从根本上挖掘音乐的音乐美学和表现形式。古典音乐中，交响乐的结构和曲式是一个重要的方面，这需要耐心地分析和品味。在流行音乐中，协奏曲和歌曲的结构也是其美学特点的一个关键因素。 2.音乐表现力与情感 音乐作品的表现力和情感是不可或缺的，一个好的音乐作品可以产生深深的情感共鸣和创造出艺术美感。在鉴赏音乐作品时，我们可以关注音乐所传达的情感和思想，分析音乐中所表现的情感和情绪，体验其内在的情感世界。 3.音乐风格与时代背景 音乐的风格和时代背景是音乐创作的重要背景，对于深入了解音乐作品所表达的意义和价值有着重要的作用。在对音乐作品进行艺术鉴赏时，我们可以关注音乐所属的风格和时代背景，了解
音乐鉴赏教案优秀9篇 在教学工作者实际的教学活动中，编写教案是必不可少的，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。快来参考教案是怎么写的吧！这次漂亮的小编为您带来了音乐鉴赏教案优秀9篇，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。 中班音乐欣赏教案篇一设计意图： 中班阶段是幼儿音乐能力发展的重要阶段，我们可让幼儿感受不同结构的乐曲，丰富幼儿的体验。《拨弦》这首乐曲是由小提琴用拨弦的方式演奏的，曲中的乐句基本都是以重音结束，轻重音结合的乐句形成了活泼欢快的特殊旋律，别具特色。根据幼儿喜欢玩游戏的特点，我运用捉迷藏游戏的形式让幼儿充分调动多种感官．感受乐曲与众不同的乐句结构，并用动作表现自己对乐曲的感受，体验音乐游戏的快乐。 活动目标： 1．感受乐曲活泼诙谐的风格及特殊的乐句结构，并用动作表现自己对乐曲的感受。 2．能按规则进行游戏，体验音乐游戏的快乐。 3．喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。 4．对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。 活动准备： 《拨弦》音乐VCD一张，小熊、小老鼠手偶各一个。 活动过程： 一、完整欣赏音乐，初步感受乐曲活泼诙谐的风格师： 今天老师给你们带来了一首好听的音乐，请你仔细听一听、想一想，音乐里有谁，它们在做什么？（播放音乐。）师：你们觉得这首音乐好听吗？你们想到音乐里可能有谁呀？它们在干什么？（引导幼儿自由表达对乐曲的感受和理解。） 二、边听音乐边观看教师的手偶表演捉迷藏，理解乐曲内容，感受乐曲节奏，听辨乐曲中的重音部分 1．教师随乐曲操作手偶表演，帮助幼儿理解乐曲。 师：你们都开动脑筋说出了自己的想法，真棒！X X X说他好像听到了有一只笨熊和一只小老鼠在做游戏，这个想法真有趣。 师：我把X X X想到的笨熊和小老鼠请来了（出示角色玩具）。大家好！我是小熊，名字叫笨笨。大家好！我是小老鼠。笨笨和小老鼠在向我们问好，我们也跟它们打个招呼吧。 师：笨笨和小老鼠告诉我，刚才它们在玩捉迷藏的游戏。现在请你们再看一看、听一听，它们是怎样跟着音乐捉迷藏的，好吗？（教师再次随音乐表演。）师：谁在捉谁在藏？小老鼠被笨笨捉到了吗？小老鼠为什么没被笨笨捉到？小老鼠是在什么时候藏起来的？是不是一开始就藏起来的？那它们开始在干什么？小老鼠是在什么时候藏起来的？ 2．再次观看手偶表演，倾听音乐，听辨重音。 师：请你们听一听、看一看，小老鼠是怎样跟着音乐走路的？小老鼠躲起来的音乐又是怎样的呢？（教师随音乐边做动作边念走走走走走走躲，声音可越来越小。）师：哦，原来小老鼠是跟着音乐的节奏走路的。小老鼠是在什么音乐时藏起来的？藏起来的音乐有什么特别吗？ 三、尝试用动作表现乐曲的节奏 1．用一只手的食指与中指做小老鼠的脚丫在另一只手的手掌上行走。（教师带领幼儿随音乐边念走走走走走走躲边做动作，并提醒还有很长的路要走。）师：好，那我们把小老鼠请到手上来走走吧！这是小老鼠的小脚丫，小老鼠站好了吗？ 2．发挥想象，让小脚丫在不同的地方行走。 师：小老鼠刚才在手上走，还可以在什么地方走啊？那躲的时候你们想躲到哪里？（提醒幼儿注意听音乐，小老鼠有时走的时间短，有时走的时间长。）
音乐欣赏与鉴赏 音乐是一种拥有独特魅力的艺术形式，能够触动人的情感，传递深刻的思想和情感。音乐欣赏与鉴赏是指通过对音乐作品的审美欣赏和深入理解，以及对音乐的结构、表达和演绎方式的分析和评价。本文将从音乐的欣赏重点、鉴赏的基本要素和方法三个方面进行论述。 一、音乐欣赏的重点 音乐欣赏是指通过对音乐作品的主观体验和情感共鸣来感受音乐的美妙。它是一种享受，也是一种追求。音乐作品的欣赏重点主要包括以下几个方面： 1.音乐的情感表达：音乐是艺术家内心情感的体现，通过音乐作品可以感受到作曲家的喜怒哀乐、悲欢离合等情感。欣赏者在聆听音乐时，要用自己的感情去感受并理解音乐所传达的情感，从而更好地融入到音乐中。 2.音乐的艺术结构：音乐作品的结构是指作曲家在创作过程中所使用的形式和形式演变规律。通过对音乐结构的把握和理解，能够更好地欣赏音乐作品的艺术内涵和构思。 3.音乐的演绎方式：不同的演奏者或指挥家对同一首音乐作品的演绎方式可能会带来截然不同的效果。因此，欣赏者可通过比较不同演绎版本来深入体验音乐作品不同的演绎风格和韵味。 二、音乐鉴赏的基本要素
鉴赏是音乐理论与美学的结合，通过对音乐作品的分析和评价，探究作品的内在艺术价值。音乐鉴赏需要具备以下几个基本要素： 1.音乐的构成要素：音乐作品由旋律、和声、节奏、动态、音色等要素构成。鉴赏者要仔细分析这些要素在作品中的应用与变化，并理解它们对音乐作品整体结构和效果的影响。 2.音乐的风格特点：不同的音乐作品和作曲家都具备独特的风格特点。鉴赏者在欣赏时应该发现并分析音乐作品所属的风格流派，并理解其形成的背景和影响。 3.音乐的演绎技巧：音乐作品在演绎过程中，演奏者的技巧和表现力对作品的演绎与呈现起着重要作用。鉴赏者可以从演奏者的技巧和表现中发现音乐作品更深层次的艺术价值。 三、音乐鉴赏的方法 为了更好地进行音乐的鉴赏，需要掌握一些方法和技巧： 1.多听多比较：通过听取不同风格、不同演绎的音乐作品，对比分析，了解其异同之处，从而提高对音乐作品的鉴赏能力。 2.独立思考：在欣赏音乐作品时，发表自己的审美意见，挖掘作品所传达的深刻思想和情感，并与他人进行交流和讨论。 3.学习乐理和音乐史知识：了解音乐的基础知识和历史发展，对于更好地鉴赏音乐作品具有重要的帮助和指导作用。 结语
音乐赏析和鉴赏 音乐是人类文明的重要组成部分，它以其独特的魅力和魔力，深深地吸引着人 们的心灵。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和传达。在日常生活中，我们常常会听到各种各样的音乐，有的让人心旷神怡，有的让人感到悲伤，有的让人兴奋激动。而要真正欣赏和鉴赏音乐，需要具备一定的音乐素养和鉴赏能力。 音乐赏析是指对音乐作品进行深入的分析和解读，以便更好地理解和欣赏音乐。在音乐赏析过程中，我们需要从音乐的结构、旋律、和声、节奏等方面进行全面的分析，以便更好地理解音乐的内涵和意义。首先，我们需要对音乐的曲式结构进行分析，了解音乐的主题、主旋律、副旋律等内容，以便更好地理解音乐的整体结构和发展过程。其次，我们需要对音乐的旋律进行分析，了解音乐的旋律特点、音高、音程等内容，以便更好地理解音乐的情感表达和内在含义。再次，我们需要对音乐的和声进行分析，了解音乐的和声特点、和声进行、和声关系等内容，以便更好地理解音乐的和谐美感和声音之间的关系。最后，我们需要对音乐的节奏进行分析，了解音乐的节奏特点、节奏形式、节奏变化等内容，以便更好地理解音乐的韵律美感和节奏之间的关系。 在音乐鉴赏过程中，我们需要具备一定的音乐素养和鉴赏能力，以便更好地欣 赏和评价音乐作品。首先，我们需要具备一定的音乐理论知识，了解音乐的基本概念、基本原理和基本技巧，以便更好地理解和欣赏音乐作品。其次，我们需要具备一定的音乐历史知识，了解音乐的发展历程、流派风格和代表作品，以便更好地理解音乐的文化背景和时代内涵。再次，我们需要具备一定的音乐欣赏能力，了解音乐的情感表达、内在含义和审美价值，以便更好地欣赏音乐的美感和艺术价值。最后，我们需要具备一定的音乐表演技巧，了解音乐的演奏技法、表现手段和表演艺术，以便更好地欣赏音乐的表现力和感染力。 在日常生活中，我们可以通过多种方式来进行音乐赏析和鉴赏，以便更好地提 高自己的音乐素养和鉴赏能力。首先，我们可以通过音乐欣赏会、音乐比赛、音乐
音乐课音乐鉴赏与欣赏 音乐是一门艺术，通过对音乐的鉴赏与欣赏，我们可以深入了解音乐的内涵和美学价值。音乐课作为学校教育的一部分，扮演着培养学生音乐素养和审美能力的重要角色。在音乐课上，音乐鉴赏与欣赏成为了老师教学的一项重要内容。 一、音乐鉴赏的概念 音乐鉴赏是指通过对音乐作品的分析、评价和品味，理解音乐的艺术特点、表现手法和情感内涵的过程。音乐鉴赏旨在引导学生主动参与音乐听觉体验，发现和领悟音乐作品的美学价值。 在音乐鉴赏中，需要培养学生对音乐的感知能力和理解能力。通过辨识乐曲的曲调、旋律、节奏以及乐器演奏等元素，学生能够更好地理解作曲家传达的情感和思想。同时，通过对不同风格音乐的鉴赏，可以培养学生对多样性的欣赏和理解。 二、音乐欣赏的重要性 音乐是人类情感和思维的表达方式之一，而音乐欣赏则是培养学生审美能力和情感表达的关键途径。音乐作品的欣赏，有助于激发学生的情感共鸣，培养学生的情绪表达能力和思维感悟能力。 音乐欣赏不仅能够让学生感受到音乐的美妙，还能够拓展学生的审美视野。通过欣赏不同类型、不同风格的音乐作品，学生能够开阔自己的音乐世界，培养对不同风格音乐的欣赏和理解能力。
三、音乐课上的音乐鉴赏与欣赏策略 1. 多样化的音乐作品选择 在音乐课上，教师可以选取不同风格、不同类型的音乐作品，例如 古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生接触到不同的音乐文化。 这样能够拓宽学生的音乐视野，培养学生对多样音乐的鉴赏和欣赏能力。 2. 活动性的音乐学习 在音乐课上，教师可以设计一些与音乐相关的活动，例如音乐鉴赏 比赛、创作音乐作品等，让学生积极参与其中。通过亲身体验和实践，学生能够更深入地理解音乐的美妙，并提高对音乐作品的鉴赏和欣赏 能力。 3. 个性化的鉴赏方式 每个人对音乐的理解和喜好是有差异的，教师可以鼓励学生发表自 己对音乐作品的感受和评价，无论是通过口头表达、写作或者其他方式。这样可以培养学生的独立思考能力和个性化的音乐欣赏方式。 四、音乐鉴赏与欣赏的评价方式 在音乐课上，教师可以采用多样化的评价方式，以激发学生对音乐 的浓厚兴趣。 1. 口头评价
音乐艺术鉴赏 音乐是一种最古老、最普遍的艺术形式之一，也是人类文明发展的 重要组成部分。通过欣赏音乐，我们可以感受到美的享受，体验到情 感的升华。音乐艺术鉴赏是指对音乐作品进行理解、欣赏和评价的活动，它要求我们具备一定的音乐知识和对音乐的审美能力。下面我将 为大家介绍一些进行音乐艺术鉴赏的基本要素和方法。 一、音乐艺术鉴赏的基本要素 1.旋律：旋律是音乐的灵魂，它是由一系列音符按照一定的音程关 系组成的。优美的旋律可以打动人心，给人以美的享受。在鉴赏音乐时，我们要注意旋律的起伏变化、音符的连贯性和情感的表达。 2.节奏：节奏是音乐的基本组成要素之一，它由强弱、快慢和长短 的音符组成。节奏可以给音乐注入有力的动感，使音乐更加有层次感。我们可以通过感受音乐的节奏来理解作曲家的意图和情感表达。 3.和声：和声是多声部同时进行的音乐相互关系。和声可以增加音 乐的厚度和复杂度，使音乐更加丰富多样。在鉴赏音乐时，我们可以 注意各声部之间的相互关系和和谐的构建。 4.音色：音色是乐器或人声发出的独特音质。不同的乐器和人声具 有不同的音色特点，它能够给音乐作品带来独特的魅力和情感。在鉴 赏音乐时，我们可以关注乐器的音色变化和其与旋律、节奏的搭配。
5.曲式：曲式是指音乐作品的结构和形式，包括奏鸣曲式、变奏曲式、交响曲式等。曲式可以给音乐作品赋予一定的逻辑性和张力，使 其更加具有完整性和艺术性。 二、音乐艺术鉴赏的方法 1.了解背景：在鉴赏某一首音乐作品之前，我们可以先了解一下作 曲家的背景、创作背景和作品的历史背景。这有助于我们更好地理解 作品的内涵和意义。 2.分析音乐元素：在鉴赏音乐时，我们可以注意音乐的旋律、节奏、和声、音色等各个元素的运用，分析其在整个作品中的作用和相互关系。 3.感受情感表达：音乐是一种情感的表达方式，作曲家通过音乐表 达自己的情感和思想。在鉴赏音乐时，我们可以尝试感受作品中所传 递的情感，并思考作曲家想要表达的意义。 4.比较鉴赏：我们可以将同一类型或不同类型的音乐作品进行比较，思考其相同之处和不同之处。这有助于我们更全面地理解音乐作品， 并锻炼我们的鉴赏能力。 5.亲身体验：除了听音乐录音和观看音乐会外，我们还可以尝试亲 自演奏乐器或加入合唱团、乐团等团体，亲身体验音乐的魅力。通过 亲身参与，我们可以更深刻地感受音乐的艺术性和魅力。 总结起来，音乐艺术鉴赏是一种高雅的艺术活动，通过鉴赏音乐作品，我们可以提升自己的艺术修养，感受音乐的美妙之处。在进行音
音乐鉴赏与欣赏技巧 引言 音乐对人类的重要性 音乐是人类文明的重要组成部分，通过声音，音乐传达了情感、表达了观点， 并丰富了我们的生活。无论是古典音乐、摇滚乐还是流行音乐，每种类型都有 其独特的魅力和风格。然而，对于大部分人来说，如何正确地鉴赏和欣赏音乐 仍然是一门艺术。在这篇文章中，我们将探讨一些音乐鉴赏与欣赏的技巧，帮 助读者更好地理解和享受音乐。 为什么我们需要学习音乐鉴赏与欣赏技巧？ 音乐是一门艺术，只有通过正确的鉴赏与欣赏技巧，我们才能真正领略它的美 妙之处。学习音乐鉴赏与欣赏技巧可以让我们更准确地理解音乐作品中表达的 情感和意图，从而使我们更深入地和它沟通。此外，正确的音乐鉴赏与欣赏技 巧可以帮助我们培养音乐的审美能力和敏感性，提高我们对音乐的理解和欣赏 水平。因此，学习音乐鉴赏与欣赏技巧不仅可以让我们更好地体验音乐，也可 以促进我们个人的艺术修养。 如何进行音乐鉴赏与欣赏 了解音乐的基础知识 在开始进行音乐鉴赏与欣赏之前，了解音乐的基础知识是非常重要的。了解音 乐的起源、流派、乐器等基本概念，可以帮助我们更好地理解和分析音乐作品。
此外，熟悉一些音乐的历史背景和作曲家的生平故事，可以更好地理解他们的创作动机和创作风格。通过学习音乐的基础知识，我们可以建立起对音乐的整体认知，从而更好地鉴赏和欣赏音乐。 充分听觉体验 音乐是通过声音传达情感和意图的艺术形式，因此，充分的听觉体验是进行音乐鉴赏与欣赏的重要前提。当我们听音乐时，要尽量避免其他干扰，将注意力集中在音乐上。用心去感受每一个音符、每一个旋律，并从中体会音乐带来的情感冲击和美妙感觉。通过真正地投入听觉体验，我们可以更深入地理解和欣赏音乐。 分析音乐结构和风格 音乐作品通常由多个部分组成，每个部分有其独到之处。分析音乐的结构和风格可以帮助我们更好地理解音乐作品的表达方式和创作意图。我们可以从乐曲的起伏、氛围的变化、旋律的设计等方面入手，分析音乐的发展和高潮部分。此外，了解不同音乐风格的特点和演奏技巧，可以帮助我们更好地鉴赏和欣赏不同类型的音乐作品。通过分析音乐结构和风格，我们可以更加准确地了解音乐作品的精髓和魅力。 研究音乐背后的意义与故事 音乐作品往往有其独特的意义和故事背后。有些音乐作品是作曲家通过音乐表达自己的情感和思考，有些音乐作品是为了追求某种美感或传达某种思想。通过研究音乐背后的意义和故事，我们可以更深入地了解音乐作品的创作背景和
流行音乐的鉴赏 流行音乐是一种被广泛接受和喜欢的音乐类型，它的发展与时代的演进、社会文化的 变迁和技术创新密切相关。鉴赏流行音乐需要了解和掌握的知识非常多，涉及乐理、歌词、歌曲演唱等多个方面。本文就从这些方面介绍鉴赏流行音乐的方法和技巧。 一、乐理知识 鉴赏流行音乐需要了解一些基本的乐理知识，如音符、节拍、调式、和弦等。音符是 音乐的基本单位，而节拍则是音符发生的时间间隔。调式是指一组音符按照一定的规律排 列而形成的旋律，而和弦则是指多个音符组合在一起所形成的和谐效果。理解这些基本的 乐理知识，可以帮助我们更好地分析流行音乐的节奏、旋律和和声。 二、歌词分析 流行音乐中的歌词往往富有情感、深层次并且引人入胜，要想真正理解一首流行歌曲 的内涵，需要对其歌词进行深入分析。我们不仅需要了解其中表达的情感和主题，还要考 虑歌词的结构、语言、格律等，以便更好地理解和体验歌曲。 三、歌曲演唱 歌曲演唱是流行音乐中至关重要的一个方面，它决定了歌曲的音乐品质和表现力。一 个好的演唱者必须具备扎实的音乐功底、灵活的嗓音、诠释歌曲的能力以及舞台表现等方 面的能力。我们可以通过聆听演唱者的声音、表演、表情和身体语言来判断其演唱水平和 音乐才华。 四、音乐文化和历史 流行音乐的发展与时代的变迁和社会文化的演进紧密相关，因此对流行音乐的音乐文 化和历史的了解也是鉴赏流行音乐的重要方面。学习流行音乐的历史和文化可以了解其演 进的轨迹和背后的社会背景、政治、文化等因素，有利于深入理解歌曲所要表达的思想和 情感。 五、音乐欣赏技巧 正确的鉴赏流行音乐需要掌握一些鉴赏技巧，包括注意听、了解乐曲的创作背景与风格、对音乐形式和曲式听写和评价等。此外，开放心态和多角度的思考也是欣赏音乐时需 要具备的态度和方法。
最新对音乐的赏析 最新关于对音乐的赏析 对音乐的赏析篇一：论情感对音乐赏析的影响 摘要：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。情感是技术与感受、理解的融合，这种有别于自然状态的乐感需要天赋，更需要培养。 关键词：乐感理解：来源；培养 乐感是指人对音乐的感受能力与理解能力。通常表现为人在音乐欣赏或音乐表现时对音乐作品的审美感受能力。前者的表现是隐性的，潜在于人的内心活动；而后者则将这种内心活动付诸音响传达出来。 一、音乐是最富情感的艺术。 托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术”。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使免于压抑和痛苦……”。首先，音乐中的投入、、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可
音乐与美术艺术鉴赏 艺术是人类情感和思想的表达方式，包括音乐和美术两大门类。音 乐是通过声音的组合和表达来传达情感和思想的艺术形式，而美术则 是通过形象的表现来展示情感和思想的艺术形式。音乐和美术艺术鉴 赏是人们理解和欣赏艺术作品的过程，有助于提升审美能力和情感体验。 一、音乐艺术鉴赏 音乐是一种通过声音传达情感的艺术形式。音乐艺术鉴赏需要倾听 者对音乐元素、音乐风格、音乐结构等方面进行深入理解和欣赏。首先，音乐元素是音乐的基本构成要素，如旋律、节奏、和声、音色等，倾听者需要通过感受这些元素来理解音乐作品。其次，音乐风格是音 乐作品所属的艺术风格，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，倾听 者需要对不同风格有所了解，才能更好地品味音乐之美。最后，音乐 结构是音乐作品的组织形式，包括序曲、主题与变奏、奏鸣曲等，倾 听者可以通过分析音乐结构来领略作品的内涵。 二、美术艺术鉴赏 美术是一种通过形象表现情感的艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑等。美术艺术鉴赏需要观赏者对美术作品的构图、色彩、题材等方面 进行深入理解和欣赏。首先，构图是美术作品的布局和组合形式，观 赏者需要通过审视构图来感受作品的平衡和节奏。其次，色彩是美术 作品的重要表现手段，观赏者可以通过欣赏色彩的运用来感受作品的
情绪和氛围。最后，题材是美术作品所表达的主题内容，观赏者需要 了解作品的背景和意义，才能更好地欣赏和理解作品的艺术价值。 三、音乐与美术艺术鉴赏的关联 音乐与美术艺术鉴赏都是人们对艺术作品进行欣赏和理解的过程， 它们之间存在着一定的联系和相互影响。首先，音乐和美术都是艺术 的一种表现形式，都以情感为基础，通过不同的表现手段来传达情感 和思想。其次，音乐和美术在审美价值上有相似之处，都追求美感和 审美享受，都可以激发人们的情感共鸣和内心的共鸣。最后，音乐和 美术在表现方式上也有一定的相似性，都需要观赏者通过感知和理解 来进行欣赏，都需要观赏者对作品进行深入思考和体验。 综上所述，音乐与美术艺术鉴赏都有助于提升审美能力和情感体验，都是人们理解和欣赏艺术作品的重要途径。在鉴赏过程中，倾听者和 观赏者需要通过深入理解和欣赏作品的元素、风格、结构、构图、色彩、题材等方面，从而更好地领略和欣赏音乐与美术艺术的魅力。通 过持续的学习和实践，人们将在音乐和美术艺术鉴赏中获得更深层次 的体验和心灵的满足。音乐与美术艺术鉴赏将成为我们生活中不可或 缺的一部分，为我们带来更多的艺术享受与启示。
音乐和文学的鉴赏欣赏 音乐和文学都是艺术的表达形式，它们通过声音和文字来传递人类的感情和思想，寄托着人类的文化和情感。虽然音乐和文学有着各自独特的表现方式和表现内容，但它们都需要经过鉴赏欣赏才能真正得到理解和欣赏。 音乐和文学都是需要消费者具有一定文化素养的艺术形式。对于音乐，鉴赏欣赏的准则在于音乐的旋律、节奏、和声等方面，这些都需要消费者具有一定的乐理知识和听觉敏感度。而文学的鉴赏欣赏则需要读者具有一定的文学知识和语言能力，同时也需要读者具有一定的生活经验和对人性的洞察，才能真正理解文学作品中所表达的情感和思想。 从鉴赏欣赏的角度来看，音乐和文学也存在一些共性和特点。首先，音乐和文学都需要消费者具有一定的情感共鸣能力。一个好的音乐作品或文学作品都需要有表达人类情感的能力，它需要让观众或读者能够在某种程度上与作品中的情感产生共鸣。只有这种情感共鸣，才能让人感受到作品的真正价值和内在表达。 其次，音乐和文学都需要消费者能够理解其文化背景和历史背景。音乐和文学都是与人类文化密切相关的艺术形式，它们的表
达方式和表达内容都与当时的文化和历史背景密切相关。因此，如果消费者缺乏对这些背景知识的了解和掌握，就会影响对作品的鉴赏和欣赏。 最后，一个好的音乐作品或文学作品都需要具有一定的传承意义和历史价值。对于音乐和文学作品而言，它们能够持续传承并流传至今，就说明它们具有一定的历史价值和文化意义。因此，对这些作品的鉴赏欣赏，不仅要关注其艺术价值，也要关注其历史价值和文化意义。 总的来说，音乐和文学都是人类文化中重要的艺术形式，它们通过声音和文字来表达人类的思想和情感，传递文化和历史的内涵。对于消费者而言，鉴赏欣赏音乐和文学作品需要具有一定的文化素养和情感共鸣能力，也需要了解作品的文化和历史背景，同时也需要关注作品的历史价值和文化意义。只有这样，才能真正欣赏和理解音乐和文学作品所表达的思想和情感，感受到其中蕴含的文化和历史内涵，享受到艺术所带来的美好体验。
音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受 音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受 音乐是最古老的艺术之一，无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。因此，当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。所以学会如何欣赏音乐作品对丰富我们大学生活乃至对以后生活都有十分积极的作用。而这个学期通过对民族器乐欣赏课的相关学习，让我对音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受有了初步的认识。 一、音乐作品的欣赏步骤 1、对音响的感受 音乐是声音的艺术，声音只有靠耳朵才能感受，音乐也只有靠听觉进而通过思维才能理解。因此提高听觉对音乐音响的感受能力，可谓音乐欣赏的第一步。人的各种感官感受客观事物的能力，并不是一成不变的，听觉能力可以通过训练逐步提高。经过培养的耳朵，可以同时听出多个不同音高的音，可感受数十种不同的音色。因此要提高欣赏水平，必须先习惯用听觉品味各种音乐作品，只要在欣赏音乐时注意聆听，你就会发现各种音乐都能引起我们知觉上的种种快感。鲜明生动的节奏能使人不知不觉地合拍而动，甚至手舞足蹈。优美委婉的旋律，犹如飘忽不定的彩带，时起时伏，推动着音乐不断前进。主旋律与副旋律的交叉配合，作为背景的和声音组的衬托，各种音色的相互交叉对比，基础低音的起伏，节奏的律动，节拍的循环以及速度、力度的变化等等，这一切因素把音乐点缀成一幅幅五彩缤纷的锦缎，从而体现音乐之美感。 2、联想与想象 在日常生活中，人类的视觉、听觉、触觉、味觉等感官往往可以彼此打通，见红而暖，见青而寒，望梅止渴，听声能类形，这在心理学中称为“通感”或“感觉移借”。欣赏音乐的时候，一定要用心去
舒伯特 《魔王》 1、作者：舒伯特国籍：奥地利时期（风格流派）：早期浪漫主义 2、三部作品：《菩提树》、《鳟鱼》、《摇篮曲》、《小夜曲》、《野玫瑰》 3、该作曲家对艺术歌曲的贡献 舒伯特是19世纪以来浪漫主义艺术歌曲的创始者，其歌曲词曲结合紧密，旋律简单优美，极具抒情性，调性变化丰富多样。他把艺术歌曲改编成器乐曲一种新的演奏形式，并建立了声乐套曲的体载。虽然创作生涯很短暂，却给后人留下了600多首的艺术歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，在音乐史上被誉为“艺术歌曲之王”。 4、该歌曲的艺术特征 这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。 《菩提树》（流浪者） 1、作者：舒伯特选自套曲《冬之旅》 2、三部作品 3、贡献（同上） 4、该歌曲的艺术特征 歌曲内容是：流浪汉故乡的门前，有一棵菩提树，他曾在树下度过了幸福的时光。如今他在凛冽的寒风中流浪，仍仿佛听见菩提树在向他轻轻呼唤。这首歌旋律朴素、简练，感情亲切，具有德奥民歌的风格特点，于宁静中给人以流浪人悲哀的感受。 第一段是对童年亲切的回忆，旋律基本上是从属到主的上下级进，四个乐句节奏保持一致，而且采用叠句手法，使忧伤的回忆中蕴涵着甜蜜的情调，用明朗亲切的音调叙述流浪者对菩提树的深厚感情和树给予他的安慰。 第二段的前半段侧重于叙述现实凄苦流浪的生活，由E大调转为e小调，在感情色彩上显得较前段暗淡凄凉，与前段形成调式上的对比。后半段音乐又回到了E大调，叙述树给流浪者的安慰，但在第五、六段运用了移位等发展手法，使曲调在小调色彩的低音区游移，很有特色的表达了主人公内心的悲凉情绪。 第三段的伴奏中出现了描写刮冷风的音乐，描述流浪者在寒风中行走，旋律又回到了e 小调。 第四段是第一段音乐的在现。只是结束句略有扩充。描写远离故乡的流浪者仍然听到菩提树对他的亲切呼唤。当唱到“如今我远离故乡，转眼有许多年，但仍常听见呼唤，到这里找寻平安……”一句时，曲调似乎在恬静中透着一丝悲凉，令人回味无穷。 莫扎特 《你们可知道什么是爱情》（凯鲁比诺的咏叹调） 1、选自歌剧：《费加罗的婚礼》作者：莫扎特国籍：奥地利
音乐艺术鉴赏 音乐艺术鉴赏 前言： 冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐由情而发，学习欣赏音乐就是学习欣赏美。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。 一、音乐之美 音乐之美，美在它的律，美在它的情。 音乐是美好的，它凝聚了音乐家的精神与灵魂，欣赏者可从中品尝到音乐家的内心与生活。此时，你是否看到了《生命交响曲》的音符在跳动，就像一群美丽的舞者在用她们灵动的身躯伴着旋律飘舞。你是否听到了远方飘来《小夜曲》在对你窃窃私语。听到《梁祝》时，你是否看到两只不离不弃的小蝴蝶在你身边盘绕而舞。而《胡笳十八拍》里头我们能感受到蔡文姬对两儿子深深的思念之情。像这样美妙的乐曲数不胜数，音乐家的情感染了我们，让我们赏后久有余香。 音乐无时无刻在我们身边盘绕，帮我们解闷消遣。正由于人类需要音乐，因此涌现了大量的音乐家，他们为我们创造出许多美好的乐曲，供人们欣赏。其中有激情澎湃的，也有深情款款的……，它们都是让人快乐的。正如莫扎特指出的“音乐使人快乐”，人们也可以从愉快中获得陶冶。
中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。 二、音乐的魅力 有一种声音能穿越万里，那就是音乐蕴藏的魅力；有一种悄无声息的震撼，那就是音乐赋予的魅力；有一种无端的共鸣，那就是音乐给予的魅力。千百年来，音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律，汇成了一条永远流淌不息，闪闪发光的音乐长河，使众人为倾倒和沉醉。 德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌
浅谈音乐课中“欣赏”与“鉴赏”的区别 【摘要】在旧版课程标准中，提到的“感受与鉴赏”中，鉴赏这个字眼，更是让许多教师望而却步。经过十年的摸索和探究，在新版课程标准中，将“感受与鉴赏”改为了“感受与欣赏”，一字之差，不仅对学生而言降低了难度，对教师而言更是重拾了信心，本文是作者结合自身的教学感悟和教学实例写成的，旨在分析音乐课程标准中“感受与欣赏”与“感受与鉴赏”的区别。 【关键词】感受与欣赏；感受与鉴赏 引： 鉴者，容器也。——《说文》 鉴者，镜也。——《广雅》 鉴者，明察也。——《吕氏春秋·适音》 在新旧两版的音乐课程标准中，有一个明显的变化，就是课程内容中的“感受与鉴赏”变成了“感受与欣赏”，虽然只是一个字的变化，却包含了无数音乐教师十年来的探索与实践。 做为教学一线的音乐教师刚接触“感受与鉴赏”这个概念的时候是有过一段摩拳擦掌，跃跃欲试的兴奋的，因为“鉴赏”这个概念，给了我们这些“学音乐的人”更高的平台和更宽广的发挥空间。我甚至认为，我终于有了机会，可以带给我的学生们更高的审美享受。但在真正的教学实践中，教学效果却不容乐观。 就像引中我写到的，“鉴”——容器、镜、明察也。要做到“鉴”需要深厚的音乐文化底蕴，需要理性的逻辑思维能力和洞悉的音乐观察力。这些要求岂是一群天真烂漫的孩子能够达到的？二年级的孩子在上《单簧管波尔卡》的时候，为了提高孩子们的“鉴赏”能力，我为他们“精心”准备了《闲聊波尔卡》、《雷鸣电闪波尔卡》两首小约翰施特劳斯的作品，在聆听完每曲的一小段片断之后，我就带领孩子们开始了“鉴赏”： 师：三首乐曲的速度是怎样的？ 生1：速度都是快速的。 师：说一下你对哪首乐曲印象深刻，为什么？ 生1：我对《雷鸣电闪波尔卡》印象更深刻，因为有打雷声，听了很害怕。 生2：我也对《雷鸣电闪波尔卡》印象深刻，我听了也很害怕
音乐欣赏中的感受与鉴赏 摘要：本文主要探讨欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求，我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出“准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。”这一结论。 关键词：音乐欣赏感情体验基本要求 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。 教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。音乐是一种善于表现和激发感情的，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只是“觇其文而未见其心，见其表而未见其里”，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐家曾告诫说：“不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。”①他还说：“除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。”②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐
中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的等等），凭借自己的感性经验，地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。 例如，我们听到这样一个音乐主题： 例1快速地：郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》 我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。 而当我们听到下面这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起： 例2慢速地：《江河水》 当在钢琴上响起了下面这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时： 例3肖邦：《c小调练习曲》 音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。 欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感
关于音乐“欣赏”与“鉴赏” 信息概述：欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你认为美好的东西。“鉴赏”是通过对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。“鉴赏”和“欣赏”虽只一字之差，其意义却大不相同。“欣赏”又可称玩赏、 领略，指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美 感；“鉴赏”则更进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反思的意思，所以鉴赏含有 区别、品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度。 一、关于音乐“欣赏”与“鉴赏” 欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你认为美好的东西。“鉴赏”是通过对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。“鉴赏”和“欣赏”虽只一字之差，其意义却大不相同。“欣赏”又可称玩赏、领略，指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感；“鉴赏”则更进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反思的意思，所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度。 音乐鉴赏活动分为三个阶段：（美国作曲家科兰普） 1、把握音乐感觉阶段（快乐地聆听） 2、感受音乐表现力阶段（理解地聆听） 3、纯理解音乐阶段（识别、评价地聆听） 第一阶段，对音乐并不要求理解，只求感到快乐；第二阶段就是懂得音乐的各种要素和他们的变化，以及他们所表现的内容；第三阶段不但要理解音乐的构成，而且能够理解作曲者的意图等待。 二、音乐欣赏和鉴赏教学中的重点要求 1、记住主题（通俗与艺术音乐的区别） 2、对主题的感知（主题的特点，怎样创作的，要素与风格） 3、听出主题的变化（音乐中的“守恒”）
.高中阶段的音乐鉴赏教学与初中音乐教学的差异 （一）教学要求不同 1.学习内容范围广 义务教育阶段感受与鉴赏，要求学生掌握音乐表现要素，音乐情绪与情感；音乐题材与形式；音乐风格与流派。而高中音乐鉴赏则要增加中外音乐史，音乐美学常识，了解中外通俗音乐的发展简况。 2.学习要求程度深 义务教育阶段感受与鉴赏：聆听、感受、体验，简单评价。 高中音乐鉴赏在聆听基础上要求：讨论、交流、比较、评价。 3.要求重点不同 对于高中教学来说“教什么”和“怎么教”是核心问题。高中教学内容非常广泛，教学要求也不断加深，而义务教育阶段有时还是课本上有什么讲什么的不成熟的教学。 （二）教学策略的不同 在义务教育阶段对学生的教学要求较为单一，只要求学生在欣赏音乐时在教师的指引下学习。 高中音乐鉴赏的策略：要求做到当学生对学习内容发生兴趣时；当学生在学习中发现了问题时；当学生具有良好的学习心境时；当学生被教学情境感染时；当学生处于富有新意的活动之中时；当学生遇到表现机会时；当学生自主的参与探索时；当学生受到肯定和鼓励时；当学生对自己充满自信时；当学生被激励着向更高境界攀登时。 教师应采取的与之相适应的教学策略有：“教”必须从“学”出发；教学内容必须与学生的生活发生联系；教学方式必须为学习方式服务；教学方法必须灵活多样；教学活动必须让每一个学生都能参加；教学评价必须以鼓励为主；教学关系必须平等融洽；教学气氛必须宽松和谐；教学设计必须充满新意；教学过程必须是动态化和形式化。 （三）教学方法 高中音乐鉴赏引导学生坚持以聆听音乐为主，引导学生参与音乐实践，关注学生对音乐独立感受与见解，注重学生对作品风格的把握，鼓励学生撰写音乐短文，而义务教育阶段只要求掌握音乐基本要素即可。