戏曲的表演程式

论戏曲舞台艺术表演程式发表时间：2010-01-18T15:48:37.467Z 来源：《戏剧之家》2009年第7期供稿作者：张军[导读] 戏曲上下场，唱、做、念、打和音乐伴奏，都有一定规格，大家叫它程式。

戏曲上下场，唱、做、念、打和音乐伴奏，都有一定规格，大家叫它程式。

这种形式，角色的上场下场，或以音乐将他们送出来，送进去；或以舞蹈将他们耍出来，耍进去；或以歌、白将他们唱出来，唱进去，这并不仅仅是为了声色之娱，而是表现环境的转换、人物的性格和事件的发展的。

表演身段的格式最讲究表现力而又要合乎美学求。

凡袖口有甩袖、抛袖、抓袖等；手有拉山膀、云手、穿手、三刀手、斜手等；足有正步、跑步、滑步、蹉步、跌步等；即使用道具，也都有规格，如耍扇子、耍翎子、耍甩发、以及各种武打把子等，都要求表现角色的思想感情和心理活动。

戏曲表演，不仅是形体动作有舞蹈、感情也是舞蹈性质的，如眼珠如流星，眉毛要挺直，两颊要发抖，鼻翅要闪息，此之谓“眉飞色舞”，（这当然是指规定情景中情绪变化，不是一般来说）；胡子（俗称髯口）的舞蹈也是复杂的，有甩、抖、撩、推、摊、挑、捻、托等等的方法。

这些都是表现感情的特殊方法。

单是笑、哭就有多少种形式，连上场时（场内的）一声咳嗽，也要咳出身份来。

老生、花旦、小丑都各有异趣。

一个从事戏曲艺术实践的人，必须要研究掌握这些程式。

研究戏曲的特点，不仅是为了找出戏曲和话剧、歌剧的区别，而且为了发展民族的新戏曲。

中国戏曲的表演特点，归纳为综合的、夸张的、集中的几个概念。

其实，综合的特点，为所有戏剧所共有；夸张和集中的特点，为所有艺术所共有。

中国戏曲的表演特点是载歌载舞。

我认为中国戏曲的表演特点有以下几种：一是分场（上、下场）的舞台方法。

这种方法表现舞台的时间和空间，有无限的自由。

舞台虽小，变化却很多；它可以不受任何限制地表现深远广阔的故事内容，反映社会生活的全貌。

二是虚拟动作。

这种动作，不仅是表现角色的思想感情，还表现角色所处的环境（自然环境和社会环境），没有这种动作的虚拟，假想的舞台空间和时间，就失去具体的内容。

戏曲表演程式研究——起霸.txt39人生旅程并不是一帆风顺的，逆境失意会经常伴随着我们，但人性的光辉往往在不如意中才显示出来，希望是激励我们前进的巨大的无形的动力。

40奉献是爱心，勇于付出，你一定会收到意外之外的馈赠。

中国艺术招生网>>戏剧>>戏剧专业>>戏曲表演程式研究——起霸戏曲表演程式研究——起霸2007-4-2 10:44:37在传统戏曲艺术中有着许许多多丰富多彩的明珠，并没有因为时间的流逝失去它们的光泽。

但是作为拥有它们的主人并没有完全的认识它们，尤其是从理性的角度，尚待它的主人们进一步的研究、认识……起霸是传统戏曲形体舞蹈的典范，是最具有代表性的表演程式之一，是京剧艺术魅力的最好体现。

我们知道：程式是相对固定的格式，在艺术上就是相对固定的结构；同时程式又是一种规范、一种限制。

程式来源于生活，它要规范已经进入程式(艺术结构)的生活原素，又要限制那些不能反映生活本质的生活原素进人程式，而这些都是通过无形的艺术规律起作用。

而起霸的形成与发展，证明了程式的辩证关系的特征。

一、起霸的产生一切程式的来源都离不开生活，起霸也是如此……起霸来源于明代剧作家沈彩所作的《千金记》，该剧以韩信为主线人物表现了楚汉战争的故事。

起霸是其中的一出戏，表现的是气吞山河、不可一世的楚霸王项羽出征垓下之前，整盔束甲，检查自己上阵前的准备情况，试验自己穿上铠甲后的活动能力如何的生活场景。

当时扮演项羽的演员--陈明智以及参与创作的前辈艺术家，依据戏曲舞台艺术的规律，大胆的创作，在出征准备这种规定情境中塑造了活生生的项羽艺术形象，表现出了霸王勇贯三军的大将气度和大无畏的英雄气概。

由于这段形体舞蹈以生活为基础，在规定情境中恰当地表霸霸王的人物形象，此后，在这种规定情境中表现将帅风度及威武英姿时常常被套用，并在运用过程中不断地精练及概括，经过几个世纪的磨炼，终于形成了今天这种既有丰富的表现力又有独特审美价值的表演程式。

古代中国的戏曲剧本与表演方法戏曲，在中国有着悠久的历史，被誉为中国的国粹。

这些戏曲不仅是文学作品，同时也是音乐和戏剧的融合体。

古代中国的戏曲有着丰富的剧本和多样的表演方法，在表现生活、情感、价值观等方面，都有独具特色的表达方式。

一、古代中国的戏曲剧本1、分类古代的戏曲剧本主要分为杂剧、传奇、曲剧、大戏和说唱，每种戏曲剧本都有其独特的表现方式。

（1）杂剧杂剧最早出现在南北朝时期，不同于其他的戏曲，其有着众多的短小剧目，通常只有五分钟左右便完成，包括相声、小品和单口相声等等。

杂剧的剧情主要围绕人物的日常生活展开，对社会热点和一些生活琐碎的细节有所嘲笑和揭露。

（2）传奇传奇是唐代创作的一种戏曲剧本，主要描写爱情、仙侠、神话等形式的故事。

传奇虽然是宫廷里演出的戏曲，但其剧情基本上并不围绕皇帝和王后等官职人物展开，反而大多是发生在民间或者是一些妖魔鬼怪之间的爱情故事。

这些故事极富浪漫性和想象力，体现了古代中国的精神文化。

（3）曲剧曲剧是一种流行于明清时期民间的戏曲剧本，其融合了北方曲艺和南方音乐的表现方式。

曲剧有着独特的民间色彩，以其风趣幽默的表现手法，深受百姓喜爱。

曲剧剧本多构成于四大部分类——《本事》、《评话》、《二人台》和《散打子》。

（4）大戏大戏是古代的宫廷戏曲，由官府选派专门的演员、编剧、制作人等人员完成。

大戏剧本多以“奇”的资料为主，在程式、人物、布景、音乐等各方面都有着非常高的技巧性和复杂性。

大戏现今仍存在，如京剧、豫剧等。

（5）说唱说唱是戏曲中独特的表现方式，又称为念白。

说唱采用念白与歌唱相结合的表演手法，并多采用四音八声的说唱语调。

说唱是戏曲表演中十分重要的表现方式之一，其能够将情节展现得更加深入人心。

2、核心元素戏曲剧本的核心元素主要有四个：情节、人物、音乐、服饰。

情节是戏曲剧本的骨架，是各个剧目分别独有的，使得观众有所期待。

人物是戏曲剧本的生命，不同的剧目里集合了不同的人物，各具特色。

2019-08文艺生活LITERATURE LIFE浅谈川剧旦角的表演程式刘红艳（乐山市川剧艺术研究院，四川乐山614000）摘要:川剧艺术是一种来源于生活但又高于生活的戏曲艺术表演体系，是中国历史上较为古老的戏剧，是四川地区特有的艺术形式之一，具有浓厚的地方文化特色，川剧在角色上分为生、旦、净、墨、丑。

旦角就是川剧中的女性角色，在川剧的舞台上最受欢迎之一的戏剧表演就是生旦戏了，同时，旦角也细分为了不同的角色，但这种细分一般都出现在一些大戏之中。

这往往就对扮演者有极其严格的要求，要求扮演者有强大的实力，要求他们有扎实的基本功和强大的表演功力。

目前，在川剧中各行当均有一套技术格律———程式，演员只有正确掌握了这套技术格律的特点，并合理运用其去塑造角色形象，才能更好更快地融入角色，准确把握和塑造角色，为观众带去心灵的感动和震撼，才能引起观众的共鸣。

关键词:川剧；旦角；台步；身段；念白；水袖；表演中图分类号：J825文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）23-0123-02一、前言说起戏曲的表演艺术，的确是一个比较细致而又复杂的问题，因为中国戏曲是一种以文字、歌舞、音乐和舞台美术高度结合的综合艺术，要想把这种综合艺术通过演员集中地、生动地、形象地在舞台上表现出来，从而深刻的感染观众，每个演员都必须具备一套完整的唱、念、做、打的基本功夫，这就是所谓的表演程式。

川剧艺术是一种来源于生活又高于生活的艺术表演体系，分为生、旦、净、末、丑等行当，并且，其各行当都有一套专门的技术格律———程式。

演员需要运用这些行当程式去塑造角色形象，而与此同时，要想成功地塑造好角色，演员还需要在挖掘人物、理解人物、体现人物性格等方面下功夫。

作为一名川剧旦角演员，多年以来我都希望能从我塑造的舞台人物身上，诠释出该人物所蕴含的独特的魅力，我对自己有着很高的期望，不仅要尽可能地将所饰的角色准确地诠释完整，还要从舞台的实践中不断去感知其人物性格，把握其真情实感。

浅论中国戏曲表演的程式化作者：朱俊丽来源：《大观》2017年第06期摘要：中国戏曲表演的最主要艺术特征是程式化，戏曲的程式化体现在戏曲表演的角色分行、脸谱化妆、穿戴类型、舞台道具等多个方面。

程式化的一个方面是类型化，另一个方面是虚拟化，正是在程式与虚拟的相互推进中，中国戏曲创造出了最具文化意味的形式美。

关键词：戏曲表演；程式化；虚拟化；角色分行；穿戴类型中国戏曲最主要的艺术特征是程式化。

所谓程式化，是指艺术家将人们生活中的动作经过艺术加工，变为舞蹈，使之节奏化、套路化，并把生活中的自然形态按照艺术美的原则予以提炼和概括，使之成为节奏鲜明、规律严整的艺术格式。

程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式。

戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打皆有程式，是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇。

戏曲的程式化体现在戏曲表演的各个方面。

如京剧的角色分为生、旦、净、丑为四大基本行当，每基本行又可再分，旦可再分为青衣、花旦、花衫、武旦、刀马旦等，每一行都有角色特有的性格、道德品格和唱腔、念白的规定性。

青衣也叫“正旦”，多演温柔贤惠、端庄典雅的青中年女性，通常命运波折，因常穿青色褶子而得名。

青衣用假嗓，以唱为主，说韵白。

花旦大多是小家碧玉或丫鬟，性格天真烂漫、活泼俏皮，服装颜色鲜艳，多穿不带水袖的上衣，配长裙或裤子。

青衣用假嗓，重做功，说京白。

与角色分行相对应的一是脸谱化妆，脸谱用颜色把角色的性格符号化、标签化、特征化，戏谚有“红忠白奸黑直爽，黄色勇猛金神仙”的说法，是大部分脸谱颜色与角色特征的简单注解。

如楚霸王项羽的脸谱，主色用黑色，黑色在京剧中表示勇猛刚直。

从鼻子处到脑门，有一条下窄上宽的线条，称作“通天纹”，鼻子正中是一个隶书形的“寿”字；眼睛好像一条昂首甩尾的鲤鱼，眉毛由弧线交叉组成两个草写的“寿”字。

整个脸型显得威严肃穆。

楚霸王脸谱之所以用“寿”字，是因为在中国人心目中，他虽然是一个失败者，但仍然是一个不折不扣的英雄，这个悲剧性的英雄在年仅三十岁时兵败垓下，乌江自刎。

论晋剧的表演程式作者：王学明来源：《上海戏剧》2019年第05期摘; 要：“程式”是包括晋剧在内的戏曲表演艺术的重要手段。

生活是晋剧提取程式的重要源泉，人物心理、所处情境是塑造丰富程式的重要手段。

高度的技艺化是提炼程式的手段，通过动作和语言的极度的夸张和變形来呈现形式美感，写意是晋剧程式最终的美学追求。

关键词：晋剧;程式;写意;虚拟;表演晋剧俗称“山西梆子”，因形成于山西中部又被人称为中路梆子，它是山西四大梆子中流布范围最广、影响最大、流派最多的梆子腔类剧种之一。

晋剧表演艺术和其他剧种艺术形式一样，同样是以典型化方法处理生活真实与艺术真实的关系，然而由于剧种特色和发展环境的不同，又形成了自身鲜明的特色。

了解这些特色对于我们重新思考程式并创造新的程式有重要意义。

一、从人物心理和所处情境来发展程式京剧大师程砚秋说：“它（指程式）是依据生活逻辑，又依据艺术逻辑处理的结果。

所以运用程式时，并不能从程式出发，而是要从生活出发，并不是用程式来束缚生活，而是用生活来充实和修正程式。

” ①程式来源于生活，意味着必须从人物的心境、事境去巧妙发展和安排程式动作。

比如程玉英在表演晋剧《三娘教子》中，根据人物性格和剧情矛盾冲突发展多次调整打英哥的程式动作。

“有一次偶然看见一位母亲举棍打孩子，棍子高举却许久不落，只见这位母亲手臂、棍子和所坐的椅子都在不停地颤抖，于是受到启发设计出今天我们看到的‘拖椅’表演。

” ②三娘因为生气英哥的调皮，举鞭去打英哥，演员特意用脚勾住座椅，一边勾一边拉，一边唱一边移，并配合英哥的躲闪动作，很好地塑造了一位愤怒到极点却仍不失慈爱的母亲形象。

这一段表演唱、念、做、打结合，200多句的长篇唱段伴随着一整套拖椅动作完成，堪称戏曲表演范本。

生活是程式动作产生的源泉，规定情境则给程式动作的细化提供了丰富的可能。

比如在晋剧《富贵图》中，成亲之夜，老实巴交的倪俊不解风情，因为“男女授受不清”而不肯进入罗帐，聪明又善良的尹碧莲无奈之下出帐探望。