浅谈中国画教学中的美育

中国画对学生素质教育的作用你知道吗？中国画那可是有着独特魅力的艺术形式，对咱们学生的素质教育起着超重要的作用哟！一、培养审美能力。

中国画讲究意境美，一笔一划、一墨一色都蕴含着无尽的韵味。

就像那山水画，几笔勾勒出的山峦、云雾，仿佛能让咱们穿越到那宁静的山林之中，感受到大自然的美妙。

花鸟画里那些栩栩如生的花鸟鱼虫，每一个细节都展现着生命的灵动与活力，让咱们学会欣赏美、感受美。

通过接触中国画，咱们的审美眼光会变得更加敏锐，能发现生活中那些被忽略的小美好，对艺术的理解也会更加深刻呢。

二、提升创造力。

中国画的创作没有太多固定的模式和规则，全凭画家自己的想象力和创造力。

咱们在学习中国画的过程中，可以自由地发挥自己的想法，用笔墨去表达内心的感受。

比如说，同样是画一朵花，每个人都可以有自己独特的表现方式，有的可能强调花的娇艳，有的可能突出花的坚韧。

这种自由创作的过程，能激发咱们的创新思维，让咱们在面对其他问题时，也能想出与众不同的解决办法，不再局限于传统的思维模式啦。

三、锻炼耐心和专注力。

画中国画可不像画简笔画那么简单，它需要咱们静下心来，一笔一笔地慢慢画。

从勾勒轮廓到填充色彩，每一个步骤都需要咱们全神贯注，稍有分心，可能就会影响到整幅画的效果。

比如说画一幅工笔画，那可是得花费大量的时间和精力，一点点地描绘细节。

在这个过程中，咱们的耐心和专注力会得到很好的锻炼，以后做其他事情的时候，也能更加专注、沉稳啦。

四、传承传统文化。

中国画有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，它是咱们中华民族传统文化的瑰宝。

学习中国画，就像是打开了一扇通往古代文化的大门，让咱们了解到古人的审美观念、生活方式和思想情感。

每一幅经典的中国画作品背后，都有着一段有趣的故事和文化内涵。

通过学习和欣赏中国画，咱们能更好地传承和弘扬中华民族的优秀传统文化，让这些宝贵的文化遗产在新时代焕发出新的活力。

五、促进身心健康。

画画本身就是一种很好的放松方式，当咱们沉浸在中国画的世界里时，所有的烦恼和压力都会暂时抛到脑后。

美术教学中的美育的作用美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力。

许多大科学家都谈到，科学研究中新的发现不是靠逻辑推论，而是靠一种直觉和想象力。

法国科学家彭加勒说：“逻辑是证明的工具，直觉是发现的工具。

”我认为想象力比知识更重要，这种直觉和想象力的培养，不能只靠智育，还要靠美育。

因为智育一般都是在理智的、逻辑的框架内进行的，而美育则培养想象力和直观洞察力。

一、加强美育，促进学生在愉快的气氛中学习。

我们知道，整个中学阶段，学生思维发展是从具体形象思维向抽象思维过渡。

因此，在美术教学中，教师总是利用生动的直观教具，让学生在充分感知的基础上形成表象，然后再从具体感知向抽象思维过渡，而美育所凭借的感性材料本身就是知识的重要来源，美育以美的形象育人，符合从具体到抽象的认识规律。

因此，在美术教学中实施美育，不仅不会妨碍教学，相反能寓教于乐，让学生在愉快的气氛中进行学习，促进教学的顺利进行。

美术教学中美的形式，绝不限于造型美、图形美等，在多数情况下，更应该加强教师的教学艺术，要求教师用生动地语言，形象的讲解，巧妙的启发，优美的板书，去创设一个美好的教学情境。

只有在这种美的美术教学情境中，才能使学生的记忆能力、思维能力、欣赏能力、和感情的陶冶同时活跃起来，否则就会使学生感到烦躁。

从这里我们可以看到在美术教学中实施美育对于学生在愉快的气氛中学习是多么的重要。

二、加强美育，开发学生的非智力因素。

非智力因素主要指动机、兴趣、情感、意志和习惯等等。

随着素质教育的不断深化，我们越来越认识到，发展智力、培养能力的问题，绝不单纯依靠智力因素，还应该把眼光放到具有极大潜能的非智力因素上.而审美教育，则为我我们充分发挥非智力因素开辟了广阔的途径。

首先，美育能树立正确的学习目的。

正确学习目的树立不能依靠空洞的说教，而审美教育则能启迪孩子的心灵，从而引起精神上的升华。

如果我们能经常结合生活中美的事物进行潜移默化的教育，就能形成学生最佳的学习动机。

中国画欣赏在初中美术欣赏课中的独特地位和作用山东省寿光市上口镇广陵学校付晓亮一、中国画欣赏的独特性欣赏中国画和西方绘画不同，中国画这一艺术形式决定了学生在欣赏时一定要将自己的民族意识和思想情感融入其中。

欣赏中国画一般要分为三个层次。

一是观其形，中国画对自己所要画的形象是十分讲究的，非常重视画面的构图。

所以在教学中首先要引导学生观其形象和构图。

中国画用笔有其独特的规律和美学原理。

包括用笔的轻重、缓急、繁简、虚实、疏密、浓淡都表现得淋漓尽致，作者通过这种节奏感、韵律感的笔法准确表达其绘画语言和思想情感，更是对一幅绘画作品进行高低品评的前提。

第二个层次是用墨。

中国画的主要元素包括点、线和墨，而墨色在中国画中尤为重要，而墨又分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨和轻墨，“五色”变化万千，画家笔下的形象墨色千姿百态、变化丰富。

相反，如果使用墨色不当，山则枯、云则滞、风则呆，非但画面不能有效的渲染，也将会使欣赏者感到乏味毫不精彩。

因此教师在教学活动中关于作品墨色的欣赏尤为重要，教师可以采取示范的方法，使学生在对墨的认识上更加深刻，以便在欣赏美术作品时有一个更加全面的认识和理解。

第三个层次就是布局。

“布局”也叫章法，东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫称之为“经营位置”，其意思大体一致。

就是画家运用独特的表现形式，完成个性鲜明的作品创作的过程。

不管怎样的排列组合，其目的无非是要达到画幅的和谐统一。

看一幅作品水平的高低，“布局”非常重要。

中国画讲究险中求稳，稳中求奇，打破对称，着意对比。

写意画是中国画的一种重要绘画形式，它讲究气韵生动，天人合一。

所以，欣赏山水画，的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，更要注意欣赏作品的形式美、结构美，甚至节奏美、旋律美。

因此，教师在指导学生进行中国画欣赏的过程中，首先要从作者作品中的用笔、用墨和布局这三个层次方面着手依次进行，对于一些较为抽象的概念教师应当给予示范性教学，以便学生能够更加直观的理解某些概念，从而对美术作品中作者情感的表达有一个更加生动、清晰、准确的认识。

美育与中华传统文化深度融合例谈中华传统文化是中华民族的瑰宝，美育是培养人的审美能力和艺术修养的教育活动。

将美育与中华传统文化进行深度融合，不仅能够传承和弘扬中华传统文化，还能够丰富学生的艺术修养和审美能力。

下面，我将以中文2000字的篇幅，例谈美育与中华传统文化深度融合的案例。

案例一：传统绘画与美育教育的融合传统绘画是中华传统文化中的重要组成部分，它包含了丰富的艺术表现手法和审美价值。

在美育教育中，可以通过传统绘画的学习，让学生感受到中华传统文化的独特魅力。

在某小学中，美育教师将中华传统绘画融入到美育教育中。

他们通过讲解和展示传统绘画的特点和技法，向学生介绍了中国画、水墨画等多种绘画形式。

在教学中，美育教师不仅注重理论知识的传授，还通过实践活动让学生亲自体验绘画的乐趣。

他们组织学生进行中国画的创作，引导学生学习中国画的构图、线条、色彩等基本要素，并融入中华传统文化的意象和主题。

让学生画传统的山水或花鸟，同时要求学生在画作中体现出中华传统文化的精神内涵，比如表现出中国画中常见的意境、气韵等。

通过这样的教学方式，美育教师既让学生了解和学习了中华传统绘画的技巧和风格，还让学生从绘画中感受到中华传统文化的深厚底蕴，提升了学生的艺术修养和审美能力。

在某中学中，美育教师将中华传统音乐融入到美育教育中。

他们组织学生学习古琴、古筝等传统乐器的演奏技巧，并通过音乐欣赏活动，让学生了解和欣赏中华传统音乐的经典曲目。

美育与中华传统文化的深度融合可以通过多种形式实现，比如将传统绘画、传统音乐等具体内容融入到美育教育中。

通过这样的教学方式，既可以传承和弘扬中华传统文化，又可以提升学生的艺术修养和审美能力。

希望未来能有更多的教育机构和教育工作者将美育与中华传统文化深度融合，使学生能够更好地了解和传承中华传统文化。

以 来 中 小 学 美 术 教 育 侧 重 于 对 知 识 和 技 能 的 传 授 ．侧 重
于 美术 高 考 的 教 学 ， 忽 视 了 美 术 教 育 所 具 有 的 陶 台人 的
情 操 ， 造 人 的 人 格 等 方 面 的 功 能 ． 就 制 约 了 美 术 教 育 塑 这
对 于 培 养 、 善 学 生 人 格 素 质 等 功 能 的 发 挥 。中 国 画 欣 赏 完
从 《 小 学 美术 教 学大 纲 》《 中美 术新 课 标 》 ， 中 、高 中 我
们 可 以 明 确 看 出 ， 术 教 育 对 于 、 尚 的情 操 具 有 重 要 意 义 。 通 过 美 术 课 教 学 ． 高 学 生 能 够 形成 善 于观 察 、 事 细 致认 真 、 于体 验 生 活 、 做 乐
最 终 和 根 本 目 的
关 键 词 ：中 国 画 欣 赏
人 格 塑 造 中 小 学 美 术 教 育
教 育 部 部 长 袁 贵 仁 先 生 在 第 １ 届 世 界 美 学 大 会 开 ８
值 目标 。 人 格 教 育 ， 促 进 与 意 识 倾 向 相 联 系 的 气 质 、 是 性
格 、 德 、 度 等 人 格 因素 健 康 发 展 的 各个 方 面 的教 育 ． 品 态
必 须 注 重 学 生 美 术 学 习 中技 能 学 习 与 基 本 素 质 、 个 性 品
创 作 中 获 取 实 现 自我 生 命 的 潜 能 和 乐 趣 ，获 得 真 善 美 等 人格 素 质 的熏 陶 和洗 礼 。
二 、 国 画 欣 赏 教 学 应 该 体 现 对 学 生 人 格 的 塑 造 中 人 格 是 一 个 人 心 理 、生 理 和 社 会 行 为 各 个 方 面 综 合

中国美术教学理念：
中国美术教学理念主要体现在以下几个方面：
1.面向全体学生，以全面育人为教学观。

这意味着美术教学要尊重每一个学生学习美
术的权利，关注他们在美术学习中的表现和发展，并根据学生的特点采用因材施教的方法，有针对性地采用教学方法和手段，让每一个学生都能学有所获。

2.强调对学生进行审美能力的培养。

美术是视觉艺术，美术教育就应当重视审美能力
的培养。

3.鼓励大胆质疑，激发学生的创新积极性。

在美术教学中，鼓励学生向老师挑战，向
课本挑战，向权威挑战，大胆提出自己的疑问和观点。

4.注重思维开发。

思维是美术创作的灵魂，美术教学要引导学生发挥自己的主观能动
性，主动思考如何丰富自己的创作思维，提高艺术审美能力。

5.结合本国社情出发，走出有特色的美术教育之路。

这意味着美术教育在吸收国际先
进教育理念和方法的同时，也要注重结合中国的实际情况和文化传统，形成具有中国特色的美术教育体系。

以美术教学为载体有效渗透美育教育一、开展感性教学，引导学生进行情感表达美育教育的一个重要目的是引导学生通过审美对象进行情感的体验和表达。

在美术教学中，教师可以选择一些具有特殊情感色彩的艺术作品进行讲解和学习，引导学生认识到不同的艺术作品所表达的情感和意境。

教师还可以组织学生进行情感经历式的教学活动，让学生亲身体验并表达自己的情感。

通过这些方式，可以有效培养学生的情感认知和情感表达能力，帮助学生建立良好的情感态度，培养其情感修养。

二、注重实践性教学，培养学生的艺术创造能力在美术教学中，注重实践性教学，帮助学生掌握绘画、雕塑等艺术技能，培养学生的艺术创造能力是十分重要的。

通过开展创作实践课程，学生们可以在实践中感受艺术创作的乐趣，积累创作经验，培养自己的艺术创造能力。

在这个过程中，教师可以通过对学生作品的指导和鼓励，帮助学生树立正确的审美观念，培养学生的审美情趣，激发学生的创作潜能。

三、注重跨学科教学，促进全面发展美育教育的一个重要特点是强调跨学科教学。

在美术教学中，可以与历史、文学、音乐等学科进行有机的结合，通过多方面的角度来理解艺术作品，促进学生跨学科的综合素养。

在教学过程中，可以通过艺术作品的历史背景和文化内涵来讲解，让学生在学习美术的同时了解历史和文化，帮助他们更好地理解和鉴赏艺术作品。

通过这种跨学科的教学方式，可以提高学生的综合素质，让学生在美术教学中获得更加全面的发展。

四、注重培养学生的艺术品味，提高审美水平美育教育的一个重要目标就是培养学生的艺术品味，提高他们的审美水平。

在美术教学中，教师可以通过讲解艺术作品的构图、色彩搭配、形式美感等方面的知识，引导学生积极主动地去欣赏和鉴赏艺术作品，培养学生良好的艺术品味。

教师可以组织学生参观美术展览、艺术活动等，让学生在实际的艺术环境中感受艺术作品的魅力，提高其对艺术的理解和认识。

通过这些方式，可以有效提高学生的审美水平，培养他们对艺术的热爱和追求。

中国传统绘画艺术具有独特的美学原则和审美价值观，以下是其中几个重要的原则：
墨韵与气韵：传统绘画注重墨韵和气韵的表达。

墨韵强调墨色的浓淡变化和笔墨的运用技巧，以表现物象的形态和质感；气韵则追求作品的灵动、韵律和意境，强调画家对自然、人物或景物所把握的精神气息和情感内涵。

虚实结合：中国绘画注重虚实结合的表现手法。

通过对物象的留白和勾勒，以及线条、色彩和墨色的运用，传统绘画在表现物象的同时，也强调留白的空灵和观者的联想，从而营造出一种意境和深远的意义。

内外兼修：传统绘画强调内心修养与技法修养的兼顾。

艺术家需要通过修身养性、修心养性的实践，使自己的情感和思想具有深度和内涵。

同时，艺术家也需要通过长期的学习和实践，掌握绘画的技法和表现手法。

以写意为主：中国传统绘画强调意境的把握和笔墨的写意。

艺术家追求意境的表达和形式的灵活，通过简约、概括的笔触，抓住物象的灵动和主要特征，以达到以意传情的效果。

以意象为主导：传统绘画注重表现意象和象征的力量。

艺术家通过对自然、人物或物象的感知和理解，将其转化为富有象征性和意味的意象，以启迪观者的心灵和引发思考。

这些美学原则在中国传统绘画中相互交织，共同构成了独特的艺术风格和审美体系，体现了中国文化和哲学的精髓。

同时，这些原则也为后世的艺术家提供了启示和借鉴，使传统绘画在不断发展中保持着独特的魅力。

-085-2021年第52期（总第304期）美育体育引　言中国画是中华民族传统文化体系的一部分，是我国传统艺术发展过程中的宝贵财富，以笔墨为重要载体，积淀了丰富的民族文化，从不同角度展现着民族特色和文化品位。

随着时间的推移，中国画在发展过程中并未褪色，甚至历久弥新，这也从侧面展现出中国画艺术的生命力。

小学美术教师要加强对中国画这一重要教学内容的重视程度，引导学生对优秀的中国画进行学习和赏析。

这样不仅可以拓展美术课程内容及美术学习空间，还能让学生在欣赏作品的过程中得到文化熏陶，增强民族自信心，培养民族精神。

小学美术教师需要正确把握中国画的教学价值，明确中国画在小学美术教学中的地位，使学生掌握艺术鉴赏技巧，提高审美能力，进而促进学生的全面发展。

一、中国画发展历史及特点中国画是拥有悠久发展历史的艺术形式，内容丰富多样，表现形式多元，涉及我国古代哲学、建筑、文学、雕塑等不同领域的元素，堪称中国艺术的精髓。

从题材角度分类，中国画可以分为人物画、山水画和花鸟画。

如果把表现手法作为分类依据，中国画可以分成写意画与工笔画。

中国画除了鲜明而又独特的绘画风格外，还在美育中发挥着重要作用。

要充分发挥中国画的教育作用，就必须了解中国画的发展史。

在原始时期，人们通常以岩画及彩陶画的形式进行绘画创作，到了战国时则产生了绘制在丝织品上的绘画作品，也就是帛画。

早期绘画的造型特征是以线条为主，这也奠定了中国画把线条作为主要造型形式的基础。

到了魏晋南北朝，受多元文化交融的影响，绘画领域诞生了人物等多元化题材，之后随着历史的发展，又相继出现了花鸟画、山水画等。

隋唐时期的中国画进入了繁荣发展的阶段，这个时期的花鸟画与山水画日益走向成熟，同时催生了带有鲜明时代特征的人物造型。

五代十国与两宋时期的文人画为之后绘画艺术的发展奠定了基础，丰富了中国画的创作理念与表现方法。

在元明清时期，写意画与水墨山水画到了一个新的发展阶段。

而在19世纪，西方绘画的诸多表现形式及创作观念开始融入中国画，并催生了各种流派。

美术教学中的中华优秀传统文化传承
中华优秀传统文化是我国五千年文明的结晶，它源远流长，在千年岁月的淬炼下形成
了独具特色的艺术风格和创造理念。

在美术教学中，传承中华优秀传统文化不仅有利于培
养学生的审美情趣和创造能力，还能增强学生对中华文化的认同感和自豪感。

本文将从中
国画、篆刻和陶瓷三个方面探讨如何在美术教学中传承中华优秀传统文化。

中国画是中华优秀传统文化中最具代表性的艺术形式之一。

中国画讲究笔墨与意境的
融合，强调笔触的奇妙变化和意境的陶冶。

在美术教学中，教师可以通过教授中国画的基
本技巧和风格特点，引导学生深入体验中华优秀传统文化的魅力。

教师可以组织学生参观
名家作品，学习他们的创作方法和艺术追求。

教师还可以组织学生参加中国画比赛和展览，提高学生的绘画水平和艺术素养，并让更多的人了解中国画的魅力。

在美术教学中传承中华优秀传统文化不仅是教师的责任，也需要学校和社会的共同努力。

学校可以组织丰富多样的美术活动，提供良好的学习环境和资源支持。

社会可以参与
美术教育的推广，并提供更多的机会和平台让学生展示和交流。

美术教学中传承中华优秀传统文化对于学生的成长和发展至关重要。

通过学习中国画、篆刻和陶瓷等艺术形式，学生能够深入体验中华优秀传统文化的魅力，增强对中华文化的
认同感和自豪感。

美术教学也需要学校和社会的共同努力，为学生提供更多的机会和平台
展示和交流，进一步推动中华优秀传统文化的传承和创新。

幼儿园美术教学中幼儿水墨画的实践探究1.水墨画是中国画的代表之一，富有中国文化特色，成为幼儿园美术教学的重要内容。

幼儿在进行水墨画创作时，需要在画面中运用想象力、观察力、创造力等多种能力，从而培养其细致认真的艺术素养。

本文旨在探究幼儿园美术教学中水墨画的实践探究，为教育实践提供参考。

2.水墨画在幼儿园美术教学中的意义2.1 培养美感和审美意识在美术教育中，培养幼儿的美感和审美意识是一个重要环节。

水墨画所表现的自然与人文景观，形象具体、富有诗意，能够激发幼儿对美的热爱，提高其审美活动的主动性和积极性。

2.2 促进幼儿的身心发展水墨画创作是一项综合性的活动，需要幼儿通过感官、运动、思维等方面的综合发展，从而在美术创作中促进身心发展。

同时，在组织绘画活动时，还可以让幼儿通过交流合作、体验挑战等方式增添趣味性，促进社交能力的提高。

2.3 培养幼儿的创造力和想象力水墨画的线条和色彩是比较自由和抽象的，因此需要幼儿付出更多的创造力和想象力才能进行创作。

在幼儿园美术教学中，通过逐步引导幼儿在绘画中体验线条和色彩的变化，激发幼儿的创造活力和想象力。

3.幼儿园美术教学中水墨画的实践探究3.1 选题与材料准备在进行水墨画创作之前，需要进行选题与材料准备。

教师可以根据幼儿的兴趣爱好和教学要求选择主题，并准备相应的材料，包括纸张、墨汁、毛笔等。

同时还需要对材料进行简单的介绍和演示，以让幼儿了解绘画工具和材料的使用方法，提高幼儿对画面的掌控力。

3.2 画面构思和创作画面构思对于水墨画的创作具有至关重要的作用。

教师可以通过故事情节、场境、情景等方式启发幼儿的联想和思考，激发其想象力。

在绘画过程中，可以告诉幼儿一些基本方法和技巧，如墨色运用、线条处理等，让幼儿更加熟练地操作画具，提升创作水平。

3.3 展示和评价水墨画的创作需要时间和耐心，所以在幼儿园美术教学中需要加强艺术成果的展示和评价工作。

教师可以安排画展、常态化展示等形式，鼓励幼儿交流分享自己的作品，激发其对美的接受和追求。

中国画教学效果分析与反思中国画教学效果分析与反思：中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。

从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。

也是对祖国艺术传承的重要途径。

中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。

在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。

一、认真观察，提高学生的兴趣.中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。

刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。

学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。

二、以中国画的笔法墨法练习为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。

中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。

在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。

让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。

学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。

激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。

同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。

于 自己 的路 。加 上 我 当时 好 高 骛 远 ， 急于想看到成果 ． 希望 孩 子 画 得 都 能像 范 画那 样 漂 亮 。 所 以 当我 看 到 孩 子 的作 品时 ， 我 很失落。 于 是 我 进 行 了 反思 ： 是 孩 子 太小 ， 根 本 不 适合 学 国 画 。 是我业务不精 。 还 是 家 长 们 的 问题 ？经 过 深 思 ． 我 发 现 对 于 孩 子来说 ． 爱涂爱 画 、 不 爱 修 改是 孩 子 的天 性 ， 正 与 国画 的落 笔
■匪 篓
墨 的 点 滴
试 论 国 画在 幼儿 活 动 中的 情 感 体验
叶 丽
（ 常 州 市戚 墅堰 区幼 儿 园 ， 江 苏 常 州 ２ １ ３ ０ １ １ ） 摘 要 ：美 的教 育 是 贯 穿人 一 生 的终 身教 育 。 美育 不 仅 仅 在 于欣 赏和 享 受 ， 更在 于 开 阔 一 代人 的 眼 界 ， 净化一代人 的 心 灵 。提 高一 代 人 的 觉悟 。 艺术 美是 学校 美 育教 育 的 主要 内 容 。音 乐 、 美术 等每 门艺 术课 都 各 具 特 色 ， 共 同构 造 成 一 个 五 是好动的 ， 他不会像成人一样保持坐姿 ， 所 以我 允 许 孩 子 在 不 影 响他 人 的情 况 下 ． 随 意变 化作 画 的 姿态 和 角 度合 理 添 画 ， 给 孩 子 自由的 作 画 空 间 。 二、 “ 玩” 的过 程 ， 情 感 的释 放 国画讲究用 笔 、 用墨， 具 有 多 重 特 性 。 同 样 正 因 为 这 一 点， 孩 子 的 绘 画 更 多 的 是 玩 。加 之 现 在 的孩 子 见 多 识 广 ， 在 与 他 们 长 期 相 处 后 ，发 现 孩 子 在 众 多 词 句 海 洋 中 比 较 喜 欢 、 容 易理 解 的是 一 些 类 似儿 歌 的 词 句 。于 是 ， 我 就 利用 其优 势 ， 每 次 作 画 时 都 将 所 学 内 容 以 朗 朗 上 口 的 儿 歌 形 式 有 步 骤 地 组 织 国 画活 动 ， 使 孩子轻 松地 掌握 国 画的用 笔 、 用墨 、 用 色 方 法 。如 《 青椒》 中侧锋笔 ， 左侧锋笔 ， 右侧锋笔 ， 上 中锋 笔 ， 青 椒 上盘 等 。 三、 “ 玩” 的方法。 情 感 的 蔓 延 １ ． 正 视 孩 子 的年 龄 、 智力程度 ． 允 许 孩 子 画 些 自 由涂 抹 的 想象 画 。 家 长要 学 会 读 懂 、 欣 赏、 鼓励孩子， 即 使 最不 起 眼 的作 品也 包 含 孩 子 的创 造 成 分 。 如 经 常 听 见有 的家 长 说 ， 某 某 小 孩 和你 在 一 起 学 的 ， 他 画 的怎 么 怎 么 好 ， 你 的怎 么一 塌 糊 涂 ， 画 的 什 么东 西 呀 …… ２ ． 家 长 应 给 孩 子 创 造 专心 、 放 胆 作 画 的环 境 。在 孩 子作 画 时， 家长不应说得太多 ， 尤其是像 孩子这么小 的初学者 ， 更 不 能 指 责或 挫 伤 孩 子 学 画 的 积 极 性 。 必 要 的 鼓励 、 指 导 是非 常有 效的 ， 但 可 以 放 在 动笔 之 前 或 停 笔 之 后 。 如 有 的 家 长 为 了鼓 励 孩子 ， 买 些 孩 子 喜 欢 吃 的零 食 。 当孩 子 作 品呈 现 一 半 时 ， 家 长 就 会 过早 欣 慰 地 给予 奖 励 ，这样 往 往使 孩 子得 到满 足 的 同 时 失 去 绘 画 的耐 心 。 总之 ， 我 们 应 根 据 孩 子 的身 心 发 展 水 平 ， 从 激发 孩 子 的好 奇 心 和 创 造 欲 人手 ．让 孩 子 把传 统 的 技 法 与原 始创 造精 神 有 机结 合起 来 。 创 造 出充满 灵气 、 妙趣 横生 、 富 有 中 国 特 色 的

作为一名中国画教师，我有幸在多年的教学实践中积累了丰富的经验。

在教学过程中，我深刻体会到了中国画艺术的魅力，也深刻认识到了自己作为一名中国画教师的使命。

以下是我对中国画教学实践的一些心得体会。

一、对中国画艺术的热爱作为一名中国画教师，首先要对中国画艺术有深厚的热爱。

中国画是一门博大精深的艺术，它融合了哲学、历史、文学、书法、绘画等多种元素，具有极高的审美价值。

在教学过程中，我时刻保持着对中国画艺术的敬畏之心，努力传承和发扬我国优秀的传统文化。

二、注重基本功训练中国画的基本功包括线条、构图、色彩、造型等。

在教学实践中，我注重对学生进行基本功的训练。

首先，我要求学生从线条入手，掌握各种线条的运用技巧。

线条是中国画的灵魂，是表现画面意境的关键。

其次，我引导学生学习构图，掌握构图的基本原则，如主次分明、疏密有致等。

再次，我教授学生色彩运用，让学生了解色彩的基本属性，学会运用色彩表现画面氛围。

最后，我强调造型的重要性，让学生掌握各种造型技巧，提高绘画水平。

三、因材施教，激发学生兴趣每个学生的性格、兴趣和绘画基础都有所不同，因此，我在教学过程中注重因材施教。

针对不同学生的特点，我采取不同的教学方法，激发他们的学习兴趣。

例如，对于基础较弱的学生，我耐心指导，从最简单的线条和构图开始，逐步提高他们的绘画水平；对于基础较好的学生，我鼓励他们发挥自己的特长，创作出具有个性的作品。

四、注重情感教育中国画是一门充满情感的艺术，教学过程中，我注重对学生进行情感教育。

通过讲述画家故事、欣赏经典作品、分析画面意境等方式，让学生感受中国画的艺术魅力，激发他们的创作热情。

同时，我引导学生关注生活，从生活中汲取灵感，创作出富有生活气息的作品。

五、强化实践环节中国画教学实践环节至关重要。

我鼓励学生在课堂之外多进行实践，参加各类绘画比赛、展览等活动，提高自己的绘画水平。

在实践中，学生可以发现自己的不足，从而有针对性地进行改进。

此外，我还组织学生参观美术馆、博物馆等，让他们近距离感受艺术氛围，拓宽视野。