在小学国画教学中培养学生创新思维的研究报告
南山实验学校（集团）麒麟小学张明
一、选题意义及研究价值
中国画教学从内涵到形式，前辈们早已达到登峰造极的境界，成为后代景仰与效仿的楷模，并形成各自表现与操作程式，固然是成人学习中国画的一条途径。
但对六、七岁的孩子来说，假如也按照传统的国画教学模式来教育，不仅难度大而且要求高，很难适应学生的心理年龄和思维水平。
所以对当代小学生的中国画教学要从学生的心理年龄和思维水平以及当代社会实际出发，教师在教学内容上应注重直观性和趣味性，选择内容主要是以他们身边的事物为主；教学形式上要注意启发创造，综合多种教育资源，采取适合小学生的方式进行国画教学。
通过教学重点是培养学生的思维，特别是创新思维，让学生继承传统文化的同时又有创新思维的生发。
二、核心概念的界定
“小学国画教学”
小学国画教学是中国基础教育当中学生美术教育非常重要的内容，是弘扬中华优秀传统文化的重要组成部分，主要是根据儿童的年龄、心理、智力特点，选择适当教材教法，让学生了解和学习运用一些他们能够接受和容易掌握的方法表现他们生活中的事物，并逐步进行创造的教学活动。
我们研究中所指的小学国画教学不同于传统意义的国画教学，除了传统的笔墨情趣的内容，它还包括现代生活环境下，新材料、新技法综合运用的教学内容和教学手段。
“创新思维”
创新思维是指对事物间的联系进行前所未有的思考，从而创造出新事物的思维方法，是一切具有崭新内容的思维形式的总和。
一切需要创新的活动都离不开思考，离不开创新思维，可以说，创新思维是一切创新活动的开始。
创新思维是思维的高级形态，因此既有一般思维的基本性质，又有其自身特征。
与常规思维相比，创新思维的最大特点在于它的流畅性、变通性和独创性，而这些特性的产生在与巧妙地发挥了人脑思维的潜能，特别是与右半脑的功能密切相关。
凡是能想出新点子、创造出新事物、发现新路子的思维都属于创新思维。
我们在美术教学中除了创造宽松的教学氛围，激励、指导学生大胆创作，在教学中启发、引导学生联想、想象之外，还应该包括以下两个方面的问题：
一方面是在美术活动中，在启发学生进行创新思维的同时，还要教给学生必要的知识和
技能。
知识越丰富，技能越熟练，人的视野也越开阔，创作思维也越活跃，作品也越具有创造性。
另一方面是要使学生创造性地学习，教师则要开展创新性的国画教学。
创新性的富有魅力的课，对激发学生的创新能力有着重大的作用。
三、研究目标和研究内容
研究目标
在2011年新版的义务教育《美术课程标准》的条件下，通过对小学国画教学内容，教学方式、过程、策略等方面共同作用的条件下，所形成的模式为一线教育工作者提高所需的基本课程实际能力提供理论和实践的参考。
同时通过本课题的研究，期望达成以下的目标：一是在卓越理念指导下探索出构建小学国画教学的新模式。
二是使学生能更加认同和喜爱中国传统文化知识，提高学生国画知识欣赏水平和创作表现能力，提高学生美术技能和对美的感悟、欣赏能力，培养学生大胆地自我表现美和创造美的能力。
三是激发和培养学生创新思维能力。
四是提高教师的教学水平、理论水平和科研能力。
研究内容
以2011年新版的义务教育《美术课程标准》为依据，以学校现在正在使用的美术教科书（岭南版）为主，辅之以教学参考书和教学光盘中的中国画内容。
同时参考人民美术出版社，人民教育出版社和湖南美术出版社所出版的部分美术教材。
通过水墨游戏、彩墨情趣、国画写生、国画创意绘画使学生能更加认同和喜爱中国传统文化知识，提高学生国画知识欣赏水平和创作表现能力，提高学生美术技能和对美的感悟、欣赏能力，培养学生大胆地自我表现美和创造美的能力。
探索小学国画教学的新模式。
四、研究过程
通过对小学中国画教学内容、形式、方法等的探索，我们建立了一套适合小学生年龄特点，小学生乐意接受的教学计划和方法体系。
围绕水墨游戏、彩墨情趣、国画写生、国画创意绘画和国画欣赏五个大模块分层级由低到高螺旋形渐进式的教学来激发和培养学生创新思维。
探索如何根据小学生的发展水平，采用合适的方法，分阶段、循序渐进地培养小学生在绘画过程中的创作能力及勇于探索、敢于尝试的精神。
1、小学低年级水墨游戏教学。
人们说“兴趣是最好的老师”。
可以说，兴趣是学生成才的起点和动力，也是老师教与
学生学的纽带。
要提高学生的兴趣就必须选择一些与他们生活密切联系的事物或者现象作为他们的学习内容。
学生从早期的水墨游戏中认识和了解国画工具：毛笔、墨汁和宣纸的特性，感受这些工具所带来的与其他绘画形式不同乐趣，在游戏中体验和学习用笔和用墨的基础知识。
这一阶段学生练习的是纯粹的墨色浓淡和线条的粗细。
一是通过点线面不同的组合和交织表现孩子们心中的大自然，例如开发的课题有《下雨了》、《黑龙探海》、《跳舞的线条》等等。
二是表现他们自己看到的事物，例如城市、森林、同学或者是其他的动物等。
三是学生自己参与和体验过的活动，如春游、放风筝、体育比赛等等。
2、小学低年级彩墨情趣教学。
在开放式的彩墨游戏中体验、感受国画色彩和水墨变化，了解学习彩墨的表现方法。
还可以通过欣赏吴冠中经典的中国画彩墨作品，在欣赏中受到陶冶和熏陶，了解中国画笔墨情趣的表现方式。
例如开发的课题有《彩墨飞舞》、《巨鸟》、《城市的夜晚》、《下雪了》等等。
3、小学国画写生教学。
《论画》中指出：“外师造化，中得心源”、“进此当以天地为师”。
对于小学中高年级学生一方面我们逐步开始尝试由钢笔线描写生过渡到用毛笔对比较简单并熟悉的物象进行写生，另一方面我们把学生自己钢笔写生的内容抽出一些写生对象的局部或者全部，加以整合进行国画创作，创作的形式、材料和技法可以综合运用。
艾纳斯指出：“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案，都可以作多种解释。
没有什么法则能告诉学生究竟是他好还是她好的解释才正确“。
因此。
教师必须尊重每个学生的创作作品，要承认学生个性基础上所形成作品的差异，再这一过程中，老师要提倡和鼓励学生在意水墨为主体的基础上创作形式多样性的作品。
从写生对象的选择可以有静物写生、风景场面写生和人物写生等。
静物写生可以让他们画画心爱的玩具、书包、鞋子、盆花、自行车等等，风景场面写生可画画爸爸的工作台、厨房的炊具、卧室一角，人物画是写生的最好题材，父母亲友、小伙伴都是极好的写生素材。
写生不仅让儿童感到自然的美，更为他们的创作提供了丰富的素材，让美的灵感注人到他们的绘画中。
同样一件事物，通过观察写生，每个人的感受是不同的，画的画就丰富多彩。
这样在绘画活动中，逐步培养儿童的观察力和感受力。
加强学生写生的目的，不仅是培养他们细心观察的习惯，提高他们的造型能力，更是发展儿童创造性思维的源泉。
以线造型是中国画的造型原则，毛笔工具更将线条魅力发挥得淋漓尽致。
在写生的基础上有了想象的原型，学生的创造想象也就有了源头。
4、小学国画创意绘画教学。
我们所遵循的学校美术教学理念是美术课是为了培养学生的创意思维而不是为了培养
小画家。
所以在小学国画教学过程中，我们围绕水墨游戏——彩墨情趣——国画写生——国画创意绘画，分层级由低到高的渐进式教学模式。
培养学生的创新思维能力——想象力和创造力。
改变了传统灌输式的教学，传统国画教学方法捆住了儿童的手脚，使他们不能很好地表达他们的情感世界，学生失去学习的热情，更谈不上创造性思维的发展。
同时也规避了现在清一色的学习西方美术教学模式，为培养未来中国美术大师奠基。
国画创意绘画教学的题材和内容一方面来源于学生的线描创意绘画作品，其次来源于学生的写生作品，再次是充分的综合各位学生作品或者进行重新的组合。
4、小学国画欣赏教学。
小学美术的欣赏课经常得不到重视，这是一个值得反思的问题。
在本次课题实验中我们予以充分的重视，在没一个阶段的国画课中都认真选择适合学生年龄的中国历代名画给学生讲解其中的故事和来历以及美术作品所表达的意境。
另一方面也给学生欣赏教师自己的国画作品和全国其他学生的优秀国画作品。
这样的积累中，学生的眼界也宽了，心境也高了，平时的作业也就更具有目标和热情。
当然在这个实验中所有的国画教学形式和内容都是为了一个目的，即提高学生的创新意识和创新能力。
小学生的中国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，与其他工具钩线填色相比个性更为自由舒展，对绘画语言的应用及儿童的创造性培养均有促进作用。
在以后的美术课程中我们将更多的尝试和实验。
五、研究的对象与方法以及实施步骤
研究对象
本校一至五年级学生。
研究方法
本课题坚持从解决问题的实际需要出发，以基础教育课程改革理念为指导，运用如下几个研究方法：
1、文献资料法：学习儿童美术教育方面的理论，了解儿童绘画活动心理规律，更新教育观念；研究有关儿童国画教学方面的理论知识，分析其研究动态，从而提高本课题研究的科学性、有效性。
2、行动研究法：在小学国画教学实践中不断总结、反思、调节，提出改进措施，修正研究方案并付诸行动。
3、观察法：了解小学生的学习兴趣、在绘画活动中的创作能力、行为习惯、意志品质等发展情况。
4、个案研究案例分析法：跟踪观察、记录、分析个别学生的表现情况，寻找原因并采取相应措施解决问题。
此外，还将辅以经验总结法、调查法开展实践研究。
实施步骤
第一阶段（2011年5月——7月）：准备阶段，主要工作是：（1）建立课题组。
（2）运用文献研究法，通过查阅学习、收集、有关资料，分析现状，确定课题并完善研究制度，提高研究能力。
（3）讨论、制订课题方案。
第二阶段（2011年9月——2012年6月）实践阶段以及全面实施阶段，研讨，教学实践。
运用行动研究法，在新课程新的教育理念的指导下，把实现研究内容的措施转化为学习方式构建的工作行为，在研究教程中步步落实，根据实际情况随即相应调整、修改及补充，对已有的经验进行筛选，以求研究的实效性，形成新的教学思路。
主要完成：（1）经常性召开课题组会议，交流研究情况。
（2）开出实验教研课2—3节（3）课题第一阶段小结。
（4）分析阶段性经验、修正方案。
在日常教学活动常总结、勤反思。
利用经验总结法，定期进行课题阶段小结，将教师在教育实践中比较零碎的初步认识成果进行汇总。
边实践边总结，一是活动总结，每次研讨活动后及时总结、反思，二是学期总结，围绕子课题，研究成员写一份有质量的专题总结或论文。
三是结题总结。
主要完成：（1）开展系列教学观摩活动，在日常教学活动中广泛运用并开展展示活动。
运用实验研究法，积极开展课题教育实验，探索教育规律，验证和检验研究假设；（2）完成课题第二阶段小结；（3）继续修改实验方案。
第三阶段（2012年6月—2012年12月）总结阶段，成果展示、课题推广。
将基本已经成熟的课题研究经验边实践边推广，利用教研活动、集体整课等机会向同行展示。
主要完成：
（1）分析整理资料；（2）撰写研究报告，撰写实验论文。
六、研究成果
从课题立项以来，我经过深入研究，认真制定研究计划，利用现有条件开设课程，认真、扎实的开展了一系列的研究与实践活动并收到了较好的成效，初步形成了一套国画教学模式。
通过课题的研究，课堂教学得到提升，学生的创新意识提高，创新性思维有较大发展, 学生在创作中的动手能力增强，学生利用不同材料，进行创作，并取得了优异的成绩：其中获国家级奖励三人，十五人次的作品参加了国家级的展览，市级比赛获奖二十五人次。
例如，有的学生用油画棒和水墨进行创作，效果很好，其中三年级学生黄金璠的一幅《读到情深处》作品获得市级一等奖。
在最近的南山区创意美术作品展览中，我们创新性地集合三十四名学生作业重新构图成作品参加展览获得了一等奖，使得学生参与面大大增加，提高了他们的学习国画的兴趣。
另外，我们正在筹备学生作品展览和编辑学生作品集，学生也在此项活动的开展中充分发挥了想象力，在个性创作能力和创新精神方面也得到了进一步的提高，从而也真正体现了科研课题研究的重要性和可行性。
七、课题研究中注意的主要问题及今后的设想。
一是由于美术课时有限的特点，学生创造实践活动的开展次数和开展的时间没有得到更好的保障；二是由于经费等条件所限，学生在创作中的工具材料还得不到完全的保障；三总结经验及反思还不够极时、到位，在实践活动中，有许多好经验，好方法，应该认真总结形成文字材料，更好的运用到实际教育活动中；四是在学生实践活动中辅导及评价还不够及
时、准确，值得反思和改进。
今后，我们会将研究过程中取得的成果进行积极的推广，继续扎实有效的开展科研工作，为学校的艺术教育工作开辟更广阔的天地。
总之，为了促进学生全面健康的发展，教师要让一切教学活动变得更活泼、更自主、更和谐、更创新。
激发学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而在学习传统的同时调动学生学习的积极性和思维的创新性。
参考文献
[1]义务教育《美术课程标准》（2011年版）北京师范大学出版社2012.4
[2]九年义务教育全日制小学《美术教学大纲》人民教育出版社1992.6
[3]李于昆《越界——当代艺术研究》岭南美术出版社出版专著2007.10
[4]尹少淳《美术教育学新编》高等教育出版社2009.1
[5]徐强《妙在似与不似之间》《国画家》2005.1
[6]宁佳录、卢桂兰《儿童国画入门》
[7]尹沧海《再提中国画的写意性》《国画家》2005.2
[8]吕嘉惠《教儿童学国画》。
