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小学美术新课程标准解读当前我国根底教育课程改革，已为完善九年义务教育阶段素质教育体系迈出了可喜一步。
这次课改是在世界进入知识经济时代与我国参加WTO形势下进展，是我国根底教育为推进素质教育而实施一次极其深刻变革。
这次课程改革不仅仅是调整了课程构造，更新了课程内容，更重要是课程培养目标也伴随着素质教育全面推进，进展了调整。
一、美术新课程标准与学科中心转变【一】、美术新课程标准主要特点〔一〕做到以下四个方面突破：1、在学生学习方式上有所突破；2、在改革以学科为中心组织学习内容方面有所突破；3、在目标层次与课程多样化方面有所突破；4、在评价方法上有所突破；为此，在美术学科中，选择对学生开展有用、感兴趣，学生能够学会知识与技能，再与学生生活经历相联系，让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。
改变只注重知识传授与训练学生绘画能力传统教学方式，重视学生全面开展，形成积极主动学习态度，使学生获得知识与技能过程同时成为学会学习与形成正确价值观过程。
〔见图表一〕美术新课程标准与现行大纲之比拟〔二〕新课程标准具有导向性、选择性从素质教育角度看，美术课程是一门对学生开展具有重要促进作用课程。
然而由于各种原因，目前人们对美术课程重视还远远没有到达应有程度。
认清这一点，有助于我们学习与研究美术课程标准。
理想美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自根底上获得不同程度开展，而不是制定一个所有学生必须到达硬性开展标准。
并用一种统一尺度来衡量学生开展水平。
美术“在所有学科当中是最难以量化。
一味地去量化是没有实在意义。
〞正是基于这一认识，课程标准特别注重导向性与选择性。
美术课程标准没有采取列出具体知识点〔大纲列出具体知识点〕方式，而是提出具有一定概括性与导向性内容标准，并提供指向这些标准教学活动方式建议。
这些教学活动方式建议也是选择性。
例如1-2年级“欣赏·评述〞学习领域内容标准是：▲欣赏自然与各类美术作品形与色，能用简短话语大胆表达自己感受。
2024年小学美术《新课程标准》学习心得体会2024年小学美术《新课程标准》学习心得体会1通过对《新课程标准》学习，使我对新课程标准有了更深的理解，明确了基础教育新课程"新"的原因：1、从单纯注重传授知识转变为体现引导学生学会学习，学会生存，学会做人。
每门学科都至少包括三个方面：知识技能、过程方法、情感态度与价值观，以促进学生全面发展。
2、强调学生学习方式多样化，倡导自主学习。
3、强调教学过程是师生交往、共同发展的过程。
注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探索，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习。
4、特别突出了实践教育课程。
培养学生创新精神和实践能力，增强社会责任感。
5、强调评价指标的多元化，对学生的评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现、发展学生的多方面潜能。
通过新课程学习，使我明确了教师不在是课程的执行者，而是课程的建设者、调适者，是课程实施中问题的协商者、解决者。
因此，新课程对教师在决策、开发、研究能力上提出了许多要求。
教师在新课程中的最大变化是角色的变化。
1、由知识的传授者转变为学生发展的促进者。
教师作为促进者，其角色行为表现为：帮助学生确定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略和发展能力；创设丰富的教学情景，激发学生的学习动机和学习兴趣，充分调动学生的学习积极性；为学生提供各种便利，为学生服务；建立一个接纳的支持性宽容的课堂气氛；与学生一起分享他们的情感体验和成功的喜悦；和学生一道寻找真理；能够承认过失和错误。
2、由学生的`管理者转化为学生发展的引导者。
作为引导者，教师要记住自己的职责是教育所有的学生，因而要坚信每个学生都有学习的潜能。
再课堂教学中，要尽量地给每位学生同等的参与讨论得机会。
要经常仔细地检查、反省自己是否在对待不同学生上有差别。
要常常了解学生得意见，看看他们是否察觉到了教师在期望上的偏差，随时审查，随时修正。
论美术教育中的新理念背景美术教育一直是教育领域中的一大重要分支。
它有助于培养学生的审美能力、想象力和创造力，同时也是一种文化艺术的传承和发扬。
然而，随着社会的不断进步和发展，美术教育也需要不断更新和改进，以适应新时代的发展和需求。
因此，本文将探讨美术教育中的新理念。
新理念个性化教学个性化教学是指根据学生的兴趣、特长、能力和需求等因素，量身定制个性化的教学方案，以更好地满足学生的学习需求。
在美术教育中，个性化教学可以采用不同的教学方法和手段，如分层教学、小班授课、个别指导等，从而更好地激发学生的创造力和想象力，进而发现和培养学生的艺术才华。
技术与艺术并重传统的美术教育更注重技艺的传授，强调学生对于画笔、颜料和造型等技术要求的掌握。
然而，在当代社会，随着科技的不断发展和应用，美术教育不仅需要注重技巧的教学，还需要注重艺术的教学，即培养学生审美、想象和表达的能力，让他们的作品更具有个性和艺术感染力。
同时，也需要将技术与艺术相融合，让学生更好地了解和应用现代科技手段。
创新与实践并重传统的美术教育重视知识和技能的传授，强调理论和学习，而没有注重创新和实践。
然而，艺术的创造需要更多的实践和尝试，只有这样才能帮助学生更好地发现和表达自己的创意，实现个性化的创作和表达。
近年来，许多学校已开始加强学生的实践教育，为学生提供更多的机会和平台，以便他们更好地发掘自己的天赋和才能，同时也加强艺术教育的教学实践。
实践案例近年来，中国的许多美术学校已经开始探索新的美术教育模式，以更好地满足社会的需求和学生的学习需求。
以下是一些实践案例。
中国美术学院中国美术学院（CAFA）是中国最著名的美术学校之一，近年来也开始了一系列的新的美术教育尝试。
例如，在创作与设计中心开设了创意实验室、数字艺术实验室、环保艺术及社区艺术项目等实践类课程。
同时，CAFA也大力推广学术交流、合作创作等新形式。
这些举措有助于学生更好地了解和应用现代科技手段，同时也加强了学校的社会服务与教育发展。
中学美术新理念下的课堂探索摘要:现代美术学习从单纯的技能技巧训练转为文化内涵的多元性、综合性,教学模式也由封闭走向开放。
正确引导学生们自主学习、研究性学习、以及合作学习。
关键词;自主学习互动协作科学的评价美术课程是陶冶学生情操,提高学生审美能力,增强学生对大自然和生活的热爱的一门重要课程。
美术新课程标准指出“通过学习美术,丰富学生的视觉触觉、发展学生思维能力和动手能力,激发学生的创新精神以及美术的实践能力,从而提高学生审美能力完善人格。
为适应新课程改革,我在教学中进行了以下探索。
一、利用多种课内外形式.开启学生的美术思维1.注重学生的自主学习和擐究性学习,提高课堂效率美术教学中的自主学习,常常应用于美术创作活动,是在教学引导下设定明确目标后由学生独立完成的学习活动。
我在教学中注重以情施教,运用情感手段来发掘教学中的美的因素,寓美于情,以情育美,从而激活学生的主体意识。
2.在生活中学习,学习中应用我在讲《设计标志》一课时,通过分组讨论,由小组代表讲述自己手中标志的特色,我再讲授标志的原则、造型、特点,以及设计的方法、步骤。
之中出示大量的照片,以及具象和抽象图片等,让学生们充分感受到标志的美以及应用价值。
以小组形式设计出来的作品标新立异,独具特色。
教育离不开生活,只有回归生活的教育,才能体现它的意义所在。
3.合作活动,增强学习兴趣采取合作学习的方法,组员间的互赖性、面对面的促进性、个人在合作中的责任性,是一种有益的方法。
在泥塑制作一课中,我请学生随意发挥,制作自己熟悉或喜欢的东西,他们的思绪飞越了时空,正是这飞越激发了学生们的创造力。
从太空星际、村野小舍、到人以及日常用品,作品姿态各异,学生们轻松完成了这节作业。
4.直观演示。
培养学生良好习惯通过演示,可以使学生学习耐心细致、有条不紊。
尤其在造型—表现课中,大多数情况应该作演示,少数情况下可以根据教材步骤,自行研究绘画或制作过程自己操作。
二、应用多媒体课件教学.创设生动,直观的教学情境21世纪是信息化时代。
随着教育改革的不断深入，美育教学逐渐成为教育领域关注的焦点。
近年来，我国教育部门提出了一系列美育教学新理念，旨在培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
作为一名教育工作者，我有幸参与了美育教学的探索与实践，以下是我对美育教学新理念的一些心得体会。
首先，美育教学新理念强调审美教育的普及化。
在过去，美育教育往往局限于艺术专业领域，而现在，美育教育被赋予了更广泛的意义。
它不再局限于音乐、美术等传统艺术教育，而是渗透到各个学科领域，成为培养学生综合素质的重要途径。
我认为，这种普及化的趋势有助于让更多学生接受到美的熏陶，提高他们的审美能力。
其次，美育教学新理念注重培养学生的创新精神。
在美育教学中，教师不再是简单的知识传授者，而是引导学生主动探索、发现美的引导者。
通过开展丰富多彩的艺术实践活动，如绘画、摄影、舞蹈等，激发学生的创造潜能，培养他们的创新思维。
在这个过程中，学生不仅能够感受到美的魅力，还能够锻炼自己的动手能力和团队协作能力。
再者，美育教学新理念倡导实践性教学。
传统的美育教学往往以课堂讲授为主，而新理念则强调将美育教育融入学生的日常生活中。
例如，学校可以组织学生参观美术馆、博物馆、艺术展览等，让学生亲身感受艺术的魅力；还可以鼓励学生参与社区艺术活动，将美育教育与公益活动相结合。
这种实践性教学有助于让学生在实践中体验美、感悟美，从而提高他们的审美素养。
此外，美育教学新理念强调个性化教育。
每个学生都有自己独特的审美观和艺术才能，美育教学应该尊重学生的个性差异，关注每个学生的成长。
在教学中，教师应充分调动学生的积极性，鼓励他们根据自己的兴趣和特长选择适合自己的艺术形式。
同时，教师还要关注学生的心理健康，引导他们树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣。
最后，美育教学新理念强调跨学科合作。
美育教育不仅仅是艺术教育的范畴，还涉及心理学、教育学、社会学等多个学科。
因此，在美育教学中，教师应与其他学科教师进行紧密合作，共同探讨如何将美育教育融入各个学科，实现教育的全面发展。
新理念下美术教学中存在的问题及反思师范附属学《美术课程标准》（以下简称《课标》）在教学中的实施，是美术教育课程改革的理论依据。
作为教学一线的美术教师，是否认真学习《课标》内容，领会《课标》精神，是美术学科新课程改革走向成功的第一步；是否对《课标》理念的正确理解和把握将影响美术学科课程改革的方向。
自《课标》实施以来，美术教育有了新的教学理念，学生的学习兴趣提高了；学习方式改变了；课堂气氛活跃了；师生关系平等了。
但是，由于存在片面的理解，教学中也难免会出现一些新问题。
下面就美术教学中存在的这些问题进行一些探讨。
问题一：误认为要“美术文化”就不要“知识技能”。
《课标》指出：“美术学习应当从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习的层面。
”因此，有些教师认为美术学科注重美术文化学习，知识技能不重要了，或者可以完全屏弃了知识技能。
教学中只要根据课前收集的大量图片、录像资料，引领学生欣赏，师生一起在欢乐的游戏中感受体验，鼓励学生大胆表现，不要求教师的课堂示范；认为要当一名美术教师只要知道一定的美术文化知识便可，无需有专业的美术技能、技巧了。
甚至有的教师在教学中不但不涉及美术技能技巧的教学，而且就连学生对技能方法提出疑问时，教师也不作正面的回答。
认为这样是体现《课标》理念的课堂教学。
产生这些现象的原因是多方面的，但根本原因是对《课标》的错误认识。
案例：在一次美术教学公开课上，教师上的是人教版教材二年级上册第十五课《乘着大象》一课。
这是一节“造型·表现”学习领域并侧重于绘画表现形式的美术课。
因为教师没有对作画基本知识和基本技能作适当阐释，练习时有几位学生向老师提出自己的疑惑。
生：老师，用蜡笔时怎样才能彩出均匀的颜色？师：你想怎样彩就怎样彩？生：老师，大象、人、还有其他的景物要分别画在纸张的哪个位置？大小要怎样安排？师：位置自己定，大小也自己定。
生：老师，蜡笔和彩色水笔怎样搭配会画的更好？师：你想怎么样就怎么样？反思：作为美术教师对学生提出的作画技巧、方法一点都不解答那算美术老师吗？这位老师在教学中始终没有进行技能技巧的教学，学生作画时难免会产生种种疑问。
浅谈新课程理念下的小学美术教学【内容摘要】在新课程理念下，如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然、体味美感、激发想象、创新作品,进而达到全面提高学生素质的教育目标，是每一位美术老师面临的严峻课题. 虽然在小学美术教学中还存在着许多现实性问题，但美术教学却发挥着不可忽视的重要作用。
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，改进教学策略,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础.【关键词】新课程小学美术教学理念教学策略人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的.美育，是素质教育中的重要任务,它同素质教育中的其他形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵境界的转化，可以提高学生对科学美的感知能力．达到培养学生个性、创造力的目的。
新课程提出新的教学理念，在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，参与课程改革的教师将在新课程中实现自身的发展,与新课程一起成长。
身为美术教师,无可回避正在变化的教育环境，一.小学美术教学存在的问题：1、传统观念影响下的美术教学美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。
社会与家长方面长期以来受应试教育的影响，人们把音体美称为副科、小三门,没有给予应有的重视，做做画画的美术更是教学中的“调味品”，在这个大气候影响下，许多农村家长认为:孩子画画是‘不务正业’,既耽误学习又浪费钱财，只有学好文化课才是正路。
2。
设备设施：部分学校已具备专用美术教室及多媒体教学设施，但个别边远学校的教学配套设备还不齐全,学校普遍重视不够,教学设备投人不足；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩,实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
结合课标新理念打造美术新课堂【摘要】2022年版的《小学美术课程标准》，对美术教学具有积极的指导作用。
如何落实课标新理念，提高美术教学的效率，在美术课堂教学中引导学生通过实践获取知识，形成技能？本文从环境“活”是要点，实践“做”是核心，教学“新”是关键，学会“用”是目的四个方面，探讨了如何结合新理念，打造美术新课堂的策略，以便更好地激发学生的艺术创造力，在生活中发现美，感受美，创造美。
【关键词】小学美术；新课程标准；新理念；新课堂在推进素质教育的过程中，美术教育受到了前所未有的重视，越来越多的人意识到艺术教育在提高和完善人的素质方面发挥着独特的作用。
美术课程具有人文性，是学校开展美育的主要途径，艺术课程在实施素质教育的过程中发挥着不可替代的作用。
而随着2022年新课程标准的出台和实施，要求我们小学美术老师以课堂为立足点，想方设法结合新的课程理念，打造新的高效美术课堂。
一、环境“活”是要点陶行知先生的“生活教育”理论提出：“知识源于生活”。
因此，教师在开展教学活动时，应积极将生活元素引入课堂教学，通过学生熟悉的生活环境、生活实例和生活对象，消除学生对知识的陌生感，充分调动学生的学习积极性，让兴趣支撑学生学习的全过程，激发学生的学习热情，培养学生发散思维和想象力，围绕学习目标高效学习，形成良好的互动氛围。
例如，在六年级美术特色泥塑课“家乡的小吃”教学时，一开始，笔者通过视频介绍零食的生动场景，让学生课始就进入直观的“早点制作”的情境，这样可以吸引学生的注意力，让学生在相对轻松愉快的学习氛围中进入制作小吃的情境，然后通过课前收集数据、了解点心的相关知识，让学生在良好的氛围中完成学习任务。
这种开放式教学情境的创设取得了良好的效果。
课堂已成为学生的乐园，让学生在学习中玩、在玩中学习，感受美术课堂的魅力。
二、实践“做”是核心陶行知说：“最好的教育，要想它有效，必须是教学做合一。
”所谓“教学做合一”不仅是一种生活方式，也是一种教学方法，更是对生活现象的重视，是当前教育现象的体现。
中小学美术课程教育教学新理念中小学美术课程教育教学新理念1．美术课程改革的目的是什么？美术课程的改革要转变课程的功能：由单纯重视传授知识转向既重视知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成和对学习过程与方法的体验以及学习能力的培养。
其具体目标和任务主要是：（1）改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。
（2）改变课程过于强调学科本位、门类过多和缺乏整合的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。
（3）改变课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活经验以及现代社会、科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选包括信息技术在内的终身学习必备的基础知识和技能。
（4）改变过于强调接受学习死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。
（5）改变过分强调评价的甄别与选拔功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。
（6）改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。
我们力图达到如下课程改革的目的：体现素质教育的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
2．美术课程的价值主要体现在哪些方面？美术课程的价值是：（1）陶冶学生的情操，提高审美能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流；（3）发展学生的感知能力和形象思维能力；（4）形成学生的创新精神和技术意识；（5）促进学生的个性形成和全面发展。
价值其实是用“能够怎样”这样的句式来加以表述的。
本课程标准在表述价值时，实际上省略了“能够”两字，但是大家在理解时可以加上“能够”两字。
正是因为美术课程“能够”以自己独特的方式满足学生和社会的需要，才使其地位得以确立。
3、什么是基本的美术素养？基本的美术素养应该包括如下几个方面：一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法与过程有基本的了解。
三是对美术在社会中的价值和作用有基本的了解。
基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
这些态度主要包括这么几个方面；第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或许还应该是独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
4、要强调激发学生学习美术的兴趣。
人的行为大体上可以分成两种，一种是情趣性行为，另一种是意志性行为。
所谓情趣性行为是指行为的目的与行为过程基本上同一，或者说过程不被目的过分地约束，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒适。
而所谓意志性行为则极大的受到目的的左右，人们为了达到某种目的，必须运用自己的意志强迫自己完成一些行为，即使这是一种已所不欲的行为。
所以，意志性行为通常给人带来的是紧张、艰涩和痛苦，但一旦达到目的后却能给人带来比情趣性行为更大的愉悦。
比如，体育运动对一般的人来说，可能是情趣性运动，因为他们的目的只是“活动活动”而已，所以他们能充分享受“活动活动”给他们带来的无穷乐趣。
而对职业运动员来说，则可能是意志性行为，因为他们的目的——夺冠的欲望太强了，为此他们往往要忍受单调、超负荷的训练，甚至不惜采取危害自己身体的手段。
就本性而言，人一般都喜欢情趣性行为。
但作为具有社会性的人，在很多情况下又不得不进行一些意志性行为。
因为人毕竟是有意识、有追求、有意志的生物。
人的一生就是由不同层次的目的以及完成这些目的的行为所构成的。
毫无疑问，美术学习在一定的程度上，也应该是一种意志性的行为。
换句话说，要学好美术不运用自己的意志恐怕是不行的。
但问题也就随之出现了——一般的中小学生能在多大程度上为学习美术动用自己的意志，尤其是顽强的意志呢？在学校的众多的学科中，学生对每一个学科态度并不一样。
这取决于外在诱因和内在兴趣的差异。
在一个科学理性的社会中，中小学生的学习态度都带有明显的功利性，即他们的所学都应对将来的生活和生存——升学、谋职等有直接的作用。
这样，与高考有关的学科教育就显示了自己的优势。
学生不管是否有兴趣，都必须用意志克制自己去努力学习。
这就是学习活动的外在诱因。
美术学习则无此外在诱因，因为中小学美术课对学生的升学、谋职的影响微乎其微，学生要运用强大的意志力迫使自己努力学习美术的可能性也就不大，除非是那些天生对美术就有着极大兴趣的学生。
因此，美术学科要在大多数学生的心目中占有一席之地，就应该注意使之与学生发生兴趣方面的关系，就要激发学生学习的内在兴趣。
按九年义务教育的要求，美术教育是我国所有公民在中小学阶段所必须接受的。
因此，全体性应该说是基础美术教育的基本属性。
换句话说，如果只是一部分人接受这种美术教育，或者这种美术教育本身未能对绝大多数学生产生吸引力并使之发生素质方面的某种变化，那么，我们的基础美术教育整体上就不能算是成功的。
在基础美术教育中，使全体性的实现成为可能的关键正在于激发学生的学习兴趣。
1、要强调在广泛的文化情境中认识美术任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。
艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响。
所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。
注重文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的含义，二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征。
这两个方面的作用体现为一种相互依存的关系。
著名的美术理论家贡布里希将情景作为正确解读图像的三个变量之一，很多情况下我们必须结合情景才能理解美术作品的真实含义。
我们具体从一件美术作品上看出描绘了什么，还不足以说明我们真正理解了一件作品。
如果我们不理解作品所涉及的事件，我们仍不能正确理解像《最后的晚餐》、《伊凡雷帝杀子》、《荷拉斯兄弟之誓》和《血衣》这一类作品。
此外，我们所接触到的很多作品的象征意义，也是由文化所规定的。
人类社会的神话、史诗、传说、典故、宗教、寓言都是规定象征的重要原因。
比如，苹果在不同的文化中有着不同的象征性，在基督教艺术中，由于苹果是夏娃从智慧树上摘取的禁果，一般象征着人类的堕落，而婴儿耶稣手拿苹果，其实是象征着赎救人类。
这些象征关系规定性是来源于希腊神话。
如果，我们不理解这些规定性，就不可能真正解读作品，甚至还可能对作品作出错误的解读。
我们将美术课程定性为人文课程，这种规定性实际上也要求学生不仅要从美术本体理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴含的丰富的人文精神。
这样，学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高人文素养。
总之，美术作品只能在广泛的文化情景中才能被正确地认识和解读，而且只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起，才能拓展学生的人文视野，使学生从美术作品中理解人类价值的不同取向、人类对自身尊严的维护以及对正义和自由的追求。
2、要培养学生创新精神和解决问题的能力知识经济的核心是知识创新。
著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”因此，中国的教育应该将高素质的创新人才的培养放在一个重要的位置。
培养高素质的创新人才是我们所有教育工作者的一个义不容辞的重要任务，无论我们从事的是何种层次、何种类型、何种专业的教育。
就我们基础教育而言，更应该努力加强创造教育。
在培养创新人才的任务中，我们美术教育尤其责无旁贷。
因为美术课程被公认为是对创造力的培养最具有成效的课程之一。
正如联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。
这种美感经验和科学经验是我们感知的这个万古长青的世界的两条道路。
如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。
”因此，作为美术教育工作者，我们不仅要努力地传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。
在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。
消泯学生的个性，千人一面，异口同声，是创造活动之大忌。
应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。
在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想像思维等。
另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。
3、美术课程的学习活动方式与学习领域以往的《美术教学大纲》基本上是按学科知识门类来划分课业形式的，凸显的是学科知识体系。
本次课程改革，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。
因此，课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
美术学习活动方式依其特点，大致可分为创作和欣赏两类。
尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。
由于美术学习具有实践性和操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。
为了便于学习也考虑到在现代生活中设计所发挥的作用越来越大，标准将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。
“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。
“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。
以外化行为为主是上述两个学习领域的相同点，而区别则是一个更注重自由性，一个更注重功能性。
“欣赏·评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构和审美能力。
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。
为此，课程标准特别设置了“综合·探索“这一全新的学习领域。
“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学习的综合实践能力和探究发现能力。
有的老师可能会问，美术课程标准的“综合·探究”与我们现存的综合艺术课程有何区别呢？的确有区别。
这里，让我们先来考察几种课程关系。
我们过去的课程体系中，各门课程之间的横向联系似乎不大，每个学科课程按照自己的学科逻辑纵向深入，就像几个人并排地坐在一起，互相之间你不碰我，我不靠你。
