自然主义绘画艺术观念的理论来源

透析乔托绘画艺术图式关联瑞士心理学家皮亚杰,1896-1980曾提出过著名的图式理论，他把图式作为人类认识事物的起点或基础，研究人的认知结构与图式演变的关系。

虽然皮亚杰的图式论与当代艺术评论中的绘画图式有着概念性的区别，但两者在反映主体与客体的关系上有着基本的共同点。

贡布里希,1909-2001在其《艺术与错觉》中对绘画中的图式现象有过深刻的分析一定存在着一种特殊的艺术，它不是立足于观看，而立足于知识，即一种以‘概念性图像’进行创作的艺术，这里的概念性图像在一定程度上反映了艺术史上各种图式形象、图式文化间内在的发展演变关系，作为个体活动的艺术家所创造的多样绘画图式大抵是这种概念性图像史上的个性化显现。

而作为一位具有划时代意义的艺术家所创造的绘画图式，一定会对人类艺术史上的概念性图像发展演变起着举足轻重的影响，意大利文艺复兴启蒙画家乔托·迪·邦多纳,1266一1337正是这样一名载人史册的伟大画家。

一、中世纪美学思想与乔托绘画图式中的精神结构众所周知，美学思想的演变不是凭空盲目生发的，后一种审美理想的产生往往先行孕育在前一种审美理想中，这已为美学历史发展的事实所证明，研究乔托作品中的图式精神当然离不开对中世纪美学思想的挖掘和揭示，而历时近千年的中世纪美学思想无论如何变化多端，却始终都没有离开圣三位一体的基督教美学思想影响，它是整个中世纪美学和谐主潮的浓缩形态。

把握了圣三位一体，也就把握了中世纪基督教精神的核心思想一美理想逐渐失去原有的辉煌，其美学思想的表现天一人的上帝化。

故此我们不难理解中世纪绘画对自地也逐渐走向一种质的临界饱和状态，正如德沃夏然精神的排斥，对人之自然属性的压抑，其图式表克,1841-1904对中世纪晚期哥特现亦严格遵循这一宗教审美规范。

艺术的评价中世纪晚期实在论与唯名论的哲学中世纪晚期，随着欧洲社会历史发生的深刻变争论是与同时代的自然主义与唯心主义的冲突相化、自然主义思想的活跃，占统治地位的上帝化审对应的。

艺术创作论刘小土1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。

2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。

借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。

3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。

艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。

4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。

传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。

5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。

西方文论名词解释1.莱辛的诗画界限论莱辛认为，造形艺术和诗歌，它们有异中之同，即都要模仿自然;也有同中之异，主要表现在四方面:1.就存在形式说，诗是一种时间艺术，画是一种空间艺术，诗的表现范围要比画广，画适宜于表现美，诗就模仿的媒介说，诗用人为的符号，即时间中动作发则除了美其他丑、怪、悲、喜、滑稽等均能表现。

2.出的声音;画用自然的符号，即空间中物体的形状和色彩。

3.就模仿的对象说，诗描绘时间中先后持续的事物即动作;画描绘空间中并列的事物即物体。

4.就追求的效果说，诗求其真，再现人的动作的复杂冲突;画求其美，即姿态和表情上的静穆或静穆的伟大。

上述诗画各自的特殊规律是相互不能超越的，否则就会招致失败，但这些规律也不是绝对的。

2.三一律所谓“三一律”，指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性，它在17世纪法国古典主义悲剧中，是作家必须遵守的铁律，来自16世纪《诗学》的意大利注释家之手。

卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应，才能使观众信服。

三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。

3.鲍姆加登的“理性类比”概念“理性类比”是“美学之父” 鲍姆加登于1739年在《形而上学》一书中提出的一个概念，他用“理肯定了感性的东西，其内容包括:感性洞察力，即洞察相同之点的能力;感性敏锐性，即洞察差别性类比”的能力;感性记忆;想像力;感性判断;对类似情况的观察;特殊感觉力。

“理性类比”反映了鲍姆加登把纯粹认识论的美学转到艺术和艺术理论的美学。

4.黑格尔的情境?情节?情致为了实现艺术美的理想，黑格尔探讨了文艺创作的具体问题，如人物、环境、冲突等问题，并且提出和论述了情境、情节、情致这样一些重要概念。

分别介绍情境、情节、情致。

5.尼采的日神、酒神论尼采认为悲剧是在日神和酒神这两种至深本质的二元冲突中产生的，日神和酒神是二元对立的两种冲动或精神。

日神代表着对生命个体的肯定，酒神代表着对生命本原的肯定;日神代表梦的形象世界，酒神代表醉的现实世界;体现日神精神的艺术是造型艺术和史诗，体现酒神精神的艺术是音乐和抒情诗。

论真实性追求在现实主义、浪漫主义、自然主义与古典主义中的不同表现——文学0807班201011120727王玥琅摘要：在艺术作品中真实地再现生活一直是许多艺术家追求的目标。

在历史到现在的文学思潮中, 真实性的概念有了新的意义。

本文从现实主义、浪漫主义、与古典主义四个方面追溯了艺术真实性的不同追求表现。

关键词：真实性现实主义浪漫主义自然主义古典主义一、现实主义、浪漫主义、自然主义与古典主义的释义真实大致可分为三类: 生活真实、艺术真实和政治真实。

艺术真实源于生活真实, 政治真实一般高于生活真实。

艺术真实须以生活真实为根据、为源泉，是对生活本质、规律的深刻揭示；艺术真实应当高于生活真实；艺术真实包含着作家主观的思想倾向，艺术理想与审美评价，是客观真实与主观倾向的统一。

对于艺术真实，艺术家创造的产物，是一种主观认定的、虚构的真实。

艺术真实性的追求在现实主义、浪漫主义、自然主义与古典主义中的具有的不同表现。

现实主义是19世纪30年代后欧洲文艺中占主导地位的艺思潮和流派；也指文艺创作的一种原则和方法。

现实主义作为一种创作方法和原则，在20世纪仍在发展。

它不仅继承了19世纪的传统，也吸收和创造了许多新的形式和手法，从而艺术地揭示了20世纪的新过程和新特征，并且出现了像R.罗兰和法朗士、海明威和德莱塞等一批优秀现实主义作家。

浪漫主义作为一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。

浪漫主义是一种与现实主义相对立的创作方法。

自由是浪漫主义者追求的目标。

浪漫主义文学是对法国革命和启蒙思想的反应。

自然主义是对批判现实主义的继承、变异和发展受科学技术进步的触动，在实证哲学和进化论。

遗传学、生理学等学科成果的直接影响和启发下，自然主义文学思潮于19世纪中叶的法国开始萌动，主张“客观”、“冷漠”的福楼拜的创作可谓自然主义的先声。

古典主义是17世纪和18世纪前半期流行于欧洲君主专制时期的一种文艺思潮或文艺流派。

美术艺术史与风格美术艺术史是对人类艺术创作的历史发展进行研究和总结的学科。

通过对不同时期、不同文化背景下的艺术作品进行分析和比较，我们可以了解艺术在不同时期的风格特点、表现手法以及背后的文化内涵。

以下是对美术艺术史与风格的探讨。

一、古代艺术风格古代艺术风格一般分为古埃及艺术、古希腊罗马艺术和古中国艺术等。

古埃及艺术追求永恒和超凡的目标，以维持死者灵魂并对抗时光的侵蚀为主题，鲜明的符号语言和规范的绘画风格是其特点。

古希腊罗马艺术注重人体的表现和自然观察，追求对称比例和优雅动态的展现，以神话和历史题材为主要题材。

古中国艺术注重对自然和人生的情感表达，以山水画和人物画为代表，受儒家思想和道家思想的影响，追求意境和内在的表达。

二、文艺复兴时期的艺术风格文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要时期，艺术家们对古希腊罗马艺术进行了深入的研究和借鉴，并推崇人类的理性和美学的完美。

文艺复兴时期的绘画注重透视和光影的表现，追求真实感和自然主义的艺术风格。

著名的文艺复兴艺术家达·芬奇以及拉斐尔等人代表了这一时期艺术的高峰。

三、印象派和后印象派的艺术风格印象派是19世纪末20世纪初的法国绘画流派，艺术家们试图通过对光线、色彩和观察的独特诠释来展现自己的视觉印象。

印象派作品以快速、生动的笔触和丰富的色彩变化为特点。

同时，后印象派则是对印象派的进一步发展和扩展，艺术家们将焦点放在个人表达和情感内涵上。

著名的印象派艺术家包括莫奈、马奈等人，后印象派中的梵高则是最具代表性的艺术家之一。

四、现代艺术的多样性20世纪以后，随着社会的快速发展和思想观念的多样化，艺术也呈现出多样化的形式。

现代艺术不再仅限于对视觉形象的呈现，更注重对思想、观念和社会问题的表达。

抽象表现主义、立体主义、超现实主义等不同的艺术流派相继出现，艺术家们在形式和创新上都展现出了极大的个人风格。

总结起来，美术艺术史与风格的研究是对艺术发展和变革的梳理和总结，通过对不同时期和不同地域的艺术作品的研究，我们能够了解到艺术与文化、历史和思想的相互关联，同时也能够观察到艺术家们在不同时期对美的追求和表现手法的变化。

2022电大《学前儿童艺术教育（美术）》形成性考核册答案册答案学前儿童艺术教育（美术）》单元作业辅导1第一章绪论1.美术的定义及特点是什么？美术教育的含义可以通过美术和教育两方面体现出来。

根据对两者的倚重不同，我们可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。

美术取向的美术教育着眼点是美术本身，即由美术本位出发，以教育为手段，发展和延续美术文化，也就是借助一定的教育方式和手段，横向和纵向传播美术知识和技能，促进文化的发展。

教育取向的美术教育着眼点在教育，即从教育价值的角度看待美术教育，以美术作为教育的媒介，追求一般教育学意义的功效，也就是通过美术教育有目的地培养人的道德感、审美趣味、意志、智力和创造性等基本素质和能力，以及进行心理疏导和艺术治疗等。

这一观点为不同层面的美术教育的实施提供了较明晰的导向。

3.学前儿童美术教育的基本构成要素有哪些？包括学前美术教师、学前儿童、学前儿童美术教学内容及学前儿童；美术教学媒体的使用。

4.学前儿童绘画教学的内容有哪些？学前儿童绘画教学领域是教师引导学前儿童运用各种笔、纸、颜料等绘画工具和材料，用线条、色块、构图等艺术语言创造视觉形象来表达思想、情感的一种活动。

学前儿童绘画教学的、内容主要有以下两方面：绘画工具和材料的认识与使用学前儿童在绘画活动中要认识各种绘画工具和材料，了解其性质活地使用绘画工具和材料。

并能灵活的使用绘画工具和材料学前儿童经常使用的绘画工具和材料有可直接握在手中、运用简便的铅笔、水彩笔、蜡笔、油画棒等，还有需要和水粉笔、毛笔、排笔、铅画纸、宣纸、卡纸等多种材料一起使用的较复杂的水粉颜料等。

这些工具材料具有不同的性质，如油画棒的油性和固体性、水粉颜料的水性和宣纸的渗透性等。

绘画的工具和材料多种多样，其使用方法也各不相同，学前儿童学习绘画的工具和材料的使用方法也有不同，如线描——笔和纸发生摩擦产生的线状痕迹，由此派生出各种各样形状的外轮廓、结构和肌理、疏密等。

西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述2007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期西方现当代艺术的主要美术思潮,美术流派,代表人物,代表作品西方现当代艺术概述王诗彦(长江大学艺术学院湖北荆州434020)L捅璺J2o世纪现当代艺术的发展大致分为三个阶段:一,为第一次世界大战前的野兽派等:二,为两次世界大战之间的达达主义等;三,为第二次世界大战之后的抽象表现主义等.通过展示每个流派的思潮,特征,等,梳理了这段时期的各种艺术现象.L天{莲词J特征:思潮:流派西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段,一是现代主义时期,它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义,前后经历了半个多世纪:二是当代艺术时期,是指1960年代开始——目前,又称为后现代主义时期.就现代艺术的发端来看,是在1900年代,由寨尚,凡高,高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索,而且一发不可收拾,使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念,思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化.艺术的写实性,唯美性,叙述性和传统的美学观念被推翻,而其非写实性,反唯美性,非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容.塞尚沉迷于色彩跟造型的关系,研究在相互关联的情况下各物体的形状,导致了起源于法国的立体主义,被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父:凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉,他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义:高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力,回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式,他的办法导向各种形式的原始主义.总之,他们都有意识地抛弃"模仿自然"的绘画目标.今天,我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中.我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段,其中第一个阶段是一战前,主要经历了野兽派,表现主义等的发展:第二阶段是两次世界大战之问,它经历了达达主义,超现实主义等的发展;第三阶段是二战以后,经历了抽象表现主义,极少主义等的发展.一,第一阶段:第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派.野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派,它的历史很短,1905年产生,1907年已达到顶点,1908年他们就不曾一起办展览了.在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上,展LiJ了马蒂斯,弗拉芒克,德兰等人的作品,同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑.评论家沃塞尔叫道:"多纳太罗被野兽包围了."由此,便落下了"野兽派的名字".马带斯是其领袖,主要代表人物是马蒂斯,德兰,弗拉芒克等,其代表作如马蒂斯的《戴帽的夫人》,《绿色的条纹》,德兰的《伦敦桥》等等.野兽派对色彩的运用,既有表现,又有结构,这不能不让我们想起凡高,塞尚,高更的导火索作用,从某种意义上说,野兽主义求古人.那些以前为了本民族正当利益而奋斗而献身的各民族自己的英雄,现在也成了整个中华大家族的英雄.与这个比喻相对应,有趣的是在古代历史上,象"昭君出塞"一样,汉族政权与少数民族政权问,常常也正是通过联姻来沟通民族感情和发展民族友好关系的,首先各民族个人问组成家庭,进而各民族组合成中华民族大家庭,这也是符合事物从部分到整体演变的规律的.相对而言,历史上各民族之间的战争,也只是民族关系的一个小的方面,另一方面,历史上各族人民友好相处,他们在生产和生活中长期进行着经济,文化上的交流,即使在分裂时期,各族人民仍保持着政治上的友好和经济文化上的交流.在少数民族多次进入中原的同时,中原汉族亦逐渐移民边疆.在民族政权对峙的过程中, 各民族不断混杂,渗透,逐渐融为一体,从而使每次新的统一疆域便可以叫做表现主义的一种形式了,它对现代艺术的表现主义一派, 起了最迅速,最持久的影响,尤其是在二十世纪的头几年问,表现主义在德国成熟的时候.2.立体主义的美术.立体主义美术又称为"立方主义"或"立体派".1907年一l9l4年出现于法国画坛的现代美术流派.如果说野兽派是一场"色彩革命"的话,那么立体主义可看成一场"形式的革命",它一反过去传统的透视法,明暗对比以及立体描绘法,以多视点,多角度,带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛一一模仿现实,把艺术领进一个自由创作的天地,表现一个崭新的现实境界.立体主义通常分为两个阶段:一是1912年前被称为"分析立体主义阶段":二是1912年后称为综合立体主义阶段.立体主义的最具代表性的人物是毕加索,勃拉克等,其中毕加索的活动是二十世纪艺术中最重要的,其立体主义开山之作是《亚威农的少女》,勃拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品.3.表现主义.表现主义广义是包括后印象主义,立体主义,未来主义,抽象主义等.狭义仅指20世纪初以德国的"桥社","青骑士"为代表的美术团体,"桥社"1905年成立于德累斯顿,是由凯尔希纳,海格尔,施米特?罗特鲁尔,布莱尔发起组织,其中主将是凯尔希纳.在艺术上他们受到凡高,蒙克画风的影响.线条和色彩租犷且富于表现力.他们反对摹仿自然,强调绘画必须表现个人的理想和趣味及艺术自身的价值.1913年,因内部意见分歧,"桥社"解体.当"桥社"在德累斯顿,柏林活动的时候,1911年,"青骑士社"在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了.青骑士取自康定斯基的一幅画的标题,并注重以形式问题的探索.表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》,蒙克的《呐喊》,康定斯基《蓝兰?84号》,克里姆特的《生命与死亡》等等.4.未来主义.20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动.他们否定一切文化遗产,赞颂革命,战争,现代技术的美,未来主义力求表现在特定环境中同时出现的事,直接激发情绪,热心于无拘无束的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面,来表现神秘的启示.代表人物之一是巴拉,其代表作《路灯一光的研究》,代表人物之二是波丘尼,代表作《美术馆里的骚动》,把乌合之众的骚动成角度地和直线结合为一体,创造了一种乱哄哄的刺激.二,第二阶段:两次世界大战问的艺术发展史1.达达主义.它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画,雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮.首先产生于瑞士苏黎世, 后风靡欧美.达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征,无论是传统的,还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动,只要是已建立的运动,均在他们的扫荡之列.他们的作品带有幻想性,象征性,更加扩大,大一统,大融合的趋势更为明显.因此,在古代史教学中只有带着正确的民族情感才能更深入的理解爱国主义.参考文献:[I]白寿彝.白寿彝民族宗教理论集[c].北京师范大学出版社.1992.[2]顾杰善.关于我国古代爱国主义的几个问题[J].理论探讨.2003((j).[3]汪建华.彭平一.中国传统爱国主义的文化土壤[1].南通师范学院(哲学社会科学版).2003(6].[4]王虹.正确对待古代爱国主义思想三论[朋.辽宁大学(哲学社会科学版).2003.(5).作者简介:鲍坚勇(1977一),男.浙江武义人.历史教研组长.获历史教育硕士学位,研究方向:中学历史课程教学论.作者简介:2007一卜14l952007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期嘲讽性,也是无定形的构成.材料使用上广泛使用拼贴和现成物.二次世界大战以后被废品艺术,波普艺术等所代表的"新达达"取代.其先驱和领导人是法国画家杜尚,其代表作《泉》.2.超现实主义.第一次世界大战以后,在法国兴起的文艺思潮和运动.1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行.超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响,认为下意识的领域,如梦境,幻觉,本能是创作的源泉,画中充满了荒诞.超现实主义主要有两支:一支是由米罗,马宋以及后来的马塔为代表的,称为有机超现实主义或绝对超现实主义:另一支是涉及到达利,马格里特,德尔沃等人,主要表现精致描绘的绌部和可以认识的场面及物体,又称超级现实主义或自然主义的超现实主义.当然在这两个分支中也没有不可逾越的东西.超现实主义最具代表性的作品是达利的《记忆的永恒》,软塌塌的表实际上己变成大众心目中超现实主义梦幻想的一种可见形象的同义语.另外有魔幻的现实主义与超现实主义平行发展,它来自于契里柯,通过分散形象的并置,造成神秘感和似乎不可能的情景,感兴趣于把日常生活的体验转变奇异的东西.罗依被认为是魔幻现实主义之父.代表作有《日光储存》,《公制》等.3.抽象主义.抽象主义绘画始于1910年,盛行于4O一5O年代,影响至今,是20世纪初的美术思潮和流派.抽象主义有两种类型:一是以康定斯基为代表人物的热抽象,又称为抒情抽象,从自然物象出发,对具体物象加以简化,运用与音乐相似的性质认为艺术必须关心精神方面的问题.二是以蒙德里安为开创者的冷抽象,不以自然物象为基础,而且通过独特的形式因素一色彩,线,块面,形体和构图来传达各种情绪.除了以上两位外,亨利?摩尔也是抽象主义的代表人物.抽象主义的代表作有康定斯基的《光之间?559号》,蒙德里安的《红, 蓝,黄构图》,亨利?摩尔的雕塑《内部和外部斜人物》等.4.巴黎画派.巴黎画派是国际性的,不单指法国,这是因为2O世纪的巴黎吸引了世界各地的艺术家,主要反映1930年代的抽象风格,世纪中叶的抽象绘画,具体艺术,抽象雕塑和构成而言.其代表人物有莫迪里阿尼,夏加尔,鲁奥等.代表作有夏加尔的《向阿波利奈尔致敬》,莫迪利阿尼的《新郎和新娘》等等.5.包豪斯.1920年代最引人注目的事件之一,是国立包豪斯学院的成立,第一院校长是格罗皮斯,成员有,康定斯基,克利,蒙克等.在发展过程中,它更多强调工业设计训练,理论与实践,教学与生产,技术训练的结合.1932年德国的纳粹主义政压制新兴艺术封闭了包豪斯,1937年美国芝加哥创立新包豪斯,后改名为"芝加哥设计学院".三,第三阶段:第二次世界大战后的艺术史发展1.抽象表现主义.抽象表现主义是50年代第一个出于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮,又称"行动绘画"或"纽约画派".与其说抽象表现主义是一种风格,不如说是一种思想,因为抽象表现主义者们除了反映的目标一致外,其余的很少有共同点.使用巨大的画布,画面的任何部分都被认为同等重要,满篇幅无中心的构图,以线条,痕迹为符号表现作者的主观意识,展示出强烈的笔触效果和动作效果.它促使美国现绘画第一次获得领导权.代表人波洛克,戈尔基,孔宁等,代表作有戈尔基的《肝就是公鸡的冠子》等等.2.极少主义.又称为减少主义艺术,1960年代在美国兴起的,主张以极少的形式为主题,强调艺术必须精心制作和设计,它反对波普艺术混淆雅俗,反对抽象表现主义的偶发性等思想.虽然极少主义的内容少之又少,制作精心,但与传统绘画,雕塑艺术家讲究个人的笔触特征相反,他们尽量不留下艺术家个人的制作痕迹,在具体方法上并不完全循规蹈矩地走传统的审美的道路.代表人物和作品有:纽曼的《温漫一号》等等.3.波普艺术.2O世纪5O—60年代在美国和欧洲流行的美术思潮和流派,1963年达到顶峰.其创作理论是在艺术领域中发展达达派杜尚的"即成物"的概念,认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料.从1950--1970年,它分为两支:一支是把工业产品用在艺术创作中的集锦波普艺术,另一支是以广告,电影,电视已有的形象创作的影像波普艺术.波普艺术的代表人物及作品如美国沃霍尔的《玛丽莲?梦露》,劳申柏的《床》等.4,照相写实主义.又称超级写实主义流派,发源于美国,在1960年代和1970年代,一些画家,雕塑家追随各种写实的具象形式,走向了照相写实主义的顶峰,主张艺术的要素是逼真的酷似,绘画多以比原头部大10倍的巨大画面呈现,纤毫毕现.雕塑和真人大小以极度逼真之感觉示人.题材都以城市街景,日常生活中的普通人为主.其代表人物及其作品有雕塑家安德利亚《座凳子的女人》,克洛斯《自画像》等等.5.光效绘画(op艺术).西方20世纪60年代兴起的美术思潮,是用几何形象制造出各种光色效果引起运动幻觉的一种抽象派艺术.是光效绘画产生的标志是65年在美国纽约现代美术馆举办的眼睛的反应画展,其实,它几乎同时兴起于欧美各国.开创者为法国画家瓦萨莱利,其作品有《索拉塔—T》,《沃诺尔一克茨》等.6.概念艺术.概念艺术取自极少艺术家索尔?勒维特于1967年夏天在《艺术论坛》上发表的《概念艺术短评》.概念艺术认为语言和概念是艺术真正的精髓所在.对几乎所有概念艺术家而言语言或多或少起到工具的作用,因此观众在画廊所看到的概念艺术往往只是艺术家思想的记录,尤其是在语言性的作品中只有文字的痕迹.20世纪60年代,发端于美国,中期以后流行于欧美及世界各国,1969-1972年问最为盛行,代表人物金霍尔茨《缩影式战争纪念》, 阿孔奇《苗床》等.7.大地艺术.大地艺术是把极限艺术的一系列方法和构思在大自然中利用大规模的木工程,在大地表面进行创作.他们直接接触自然界的物体,或在沙漠上挖坑造型,或移山填海,垒泼颜料,染遍荒山等.它兴起的时间为20世纪60年代中期至70年代末,主要在北欧和美国.罗伯特?史密森是最早出现的大地艺术家,代表作品有《漩涡》等.四,关于后现代主义艺术后现代主义一词最早出现在丹尼尔?贝尔的着作《社会学的终结》(1960),十年后查尔斯?詹克斯开始将它引用到建筑上.通常认为1977年查尔斯?詹克斯的着作《后现代建筑语言》的发表标志着后现代主义时期的开始.它植根并涵盖了自波普艺术,概念艺术,女性主义艺术以来的许多流派,这些流派的共性在于反对形式主义的审美观,反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变,因此后现代主义最广泛的定义就是2O世纪6O年代,7O年代,8O年代这3O年间的非抽象艺术的总称.基本所有的西方国家都有不同程度的参与了,因此,没有一个中心,是一个国际化的艺术运动.五,并非结尾就如观看目不暇接的电影镜头一样:从十九世纪末二十世纪初开始,先驱们为我们打开了现当代艺术史的大门,从而为艺术不断地翻新,造就了几乎全部的词汇;二十世纪后期,艺术家们也以同样的方式,在抽象,立体,达达,超现实及其支流的传统之内工作,他们大大扩展了这些传统的可触性;今天,仍有无数个艺术家在谱写着明天的艺术史,只要给艺术家一个在规模上史无前例的实践的自由天地,未来的历史将更加丰富,因此,艺术史永远没有结尾.参考文献:[1]图说西方当代艺术(特刊)[M].现代艺术杂志社出版.[2]影响世界画坛的十五个流派(特刊)[M].现代艺术杂志社出版,2002. Abstract:Thedevelopmentofmodernandcontemporaryartin2O centurycanbedividedintothreephases:1.thefauvismbeforeWorldWarI:2.theDadaismbetweenthetwo,orld,ars:3.theabstractexpr~ssionismafterWorldWarII._rhispaper.throughexhibitingthetrendsofthought andcharacteristicsofeachgenre,sortsoutvariousartmovementsinthis period.Keywords:Characteristic:trendofthought:genre作者简介:王诗彦(1978一),女.长江大学艺术学院美术系讲师,武汉大学城建学院数码艺术设计专业硕士研究生在读.收稿日期:2007-3-18196。

中西绘画艺术比较——写实与写意中西绘画艺术比较——写实与写意写实与写意西方绘画与中国传统画的重要差异是，一个着重写实，一个着重写意。

所谓写实，就是真切地描述事物的相貌，重申事物形态的真切性。

西方绘画这类写实的看法，遇到古希腊亚里斯多德模拟说的影响。

亚里斯多德在其《诗学》中最早论述了“美的艺术”的特色，并把“美的艺术”称为“模拟的艺术”。

模拟说是《诗学》的中心看法和出发点，也是亚里斯多德艺术理论的基础。

12 世纪中期后，由阿拉伯传入西方的亚里斯多德学说，包含艺术模拟理论，经过西方基督教的改造和交融，归入了基督教神学系统中，成为为基督教神学服务的理论。

实质上，基督教绘画的写实看法，早在亚里斯多德理论传入欧洲以前就已经存在。

这类艺术看法和表现手法，来自于基督教教义自己。

基督教教义最重要的一条，就是上帝创世说，认为世界上的全部，包含人及人的躯体，都是上帝创建的。

基督教神学家还多方论证上帝创世的真切靠谱性。

在这“崇奉的时代”里，艺术家是“忠于上帝”的工具，一定浑身心地为宗教服务，依照宗教的看法和教会的要求，描述苍天大地、山川河流、树林草木、飞禽鸟兽，表现它们的真切存在。

描述人物形象时，要注意表现人体的比率、构造，因为人是上帝依照自己的样子塑造出来的，画家一定当心翼翼的表现人，不可以扭曲人的形象。

石涛山川作品基督教美学家还认为，全部美都本源于上帝，美的本源只在上帝，只有上帝才是美的本体，才是美自己。

中世纪美学家奥古斯丁说：“是你，主，创建了天地 ;你是美，因为它们是漂亮的 ;你善，因为它们是好的 ;你实在，因为它们存在。

”这实质上把真与美，都归于上帝。

所以，表现美，是为了上帝，因美来自上帝。

表现真，也是为了上帝，因为真是上帝创建的。

12 世纪中期后，亚里斯多德学说传入西欧，神学美学家托马斯·阿奎那一方面继承了奥古斯丁的上帝是美的本源的学说，另方面，将亚里斯多德的艺术模拟自然的学说，经过改造，融进了基督教神学之中。

光在西方绘画史中的演变作者：孙汪洋来源：《大观》2021年第06期摘要：光作为可感知的物理现象一直存在于西方绘画中。

文章针对光在西方绘画史中的演变展开论述，提出从古希腊、古罗马的“静穆之光”，到欧洲中世纪的“上帝之光”，再到泛古典主义时期的“自然之光”，印象派时期的“七色之光”，绘画之光从其表征可以分为视觉化的理念之光和自然科学之光，它们隐藏于西方绘画史的演变之中，对绘画具有不可替代的影响。

关键词：光;西方绘画史;光的演变一、古希腊、古罗马时期绘画的“静穆之光”西方绘画艺术的源头可追溯到原始社会的洞穴艺术，但这对于绘画来说并不具代表性，因此研究光在西方绘画史中的演进，还是要从古希腊、罗马时期开始。

古希腊、古罗马被称为“古典时期”，基于该时期的美学导向，二者在文化艺术上创造出了辉煌的成就。

朱光潜在《西方美学史》中谈及该时期的美学观念时提到，“人应该像神一样，从静观默想中得到最高的快乐，艺术也应该表现出神的庄严静穆，才能达到最高的风格。

这就是一般批评家们所常说的‘古典的静穆’”。

在这种美学观念的引导下，这一时期的画家在描绘物象时的创作理念有别于雕塑家，相比后者的造型，画家通常选择微弱的光线，并将其具体体现在装饰性绘画和壁画艺术上。

首先分析以瓶画为代表的装饰性绘画。

瓶画艺术是古希腊、古罗马在艺术上的重要成就之一。

其用色简单直接，人物比例和动态精准、复杂，同时又不失优雅，同时画家在描绘对象时并不考虑体积感、空间感等绘画因素。

相比同时期雕塑家的作品，瓶画在光线运用上常常使用平光。

勾线平涂的手法体现出画家“以线代面”的造型理念和针对图像外轮廓的捕捉能力。

早期古希腊人会将神话、历史以及日常生活的场景绘制在陶器上，这使瓶画不仅成为绘画艺术的重要载体，同时也是历史学家重要的史料来源。

再者分析这一时期的壁画艺术。

和瓶画艺术相同，古希腊、古罗马时期的壁画与雕塑那种极强的立体造型也有着明显的差异。

首先，壁画艺术在造型理念上与雕塑艺术不同，雕塑艺术已经可以很好地利用形体的表现能力创作出写实性极强的雕塑作品，但壁画艺术似乎排斥在二维平面中表现三维。

【标题】浅谈梵高绘画艺术中的表现主义特性【作者】王茂【关键词】梵高后印象主义色彩表现主义【指导老师】李晓勇【专业】美术学【正文】引言梵高是众多艺术家和艺术批评家研究的对象，他的作品将色彩的表情功能发挥到了极致，通过对色彩的单纯感与表现力的追求，艺术视象获得了一种粗犷的情感宣泄的特性。

自由随意，个性张扬，并且根据自己的主观情感色彩来安排画面是梵高用色的特点。

晚期梵高由不满足客观真实色彩再现开始，发展到偏重于追求个人独立精神和主观情感的表现。

一、梵高所处时代的历史背景19世纪最后30年的欧洲，经济获得显著的增长。

由于在工业和农业中运用新的科学和技术，生产力在前所未有的规模上获得发展。

但在物质产量增长的同时，这一时期的价格、利润和投资收益却普遍下降。

由此在经济生活中又出现了萧条的景象。

繁荣、发展与萧条现象矛盾而统一地共存。

在社会政治思想方面，由于马克思的历史唯物主义和辩证唯物主义思想与达尔文进化论的传播，在知识界引起广泛而深刻的思想动荡。

在科学思想扩大影响的同时，唯心主义、基督教神学也相当活跃。

受机械论影响的功利主义和实证主义也有自己的市场。

在这样的背景下产生的艺术不可避免地具有双重性：与传统风格相联系的一面和追求标新立异革新的一面。

在文学中出现了“自然主义”的思潮和某些“颓废”的迹象。

自然主义的作家主张以聚精会神和精致严密的客观态度，摄取事物的真面目。

文艺复兴以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念，受到否定和质疑。

这给艺术创作带来了自由，但同时也带来了损失，文艺创作由此丧失了对人的真正形象的理性肯定。

于是19世纪60年代，印象主义、后印象主义等就是这样一些有双重性的艺术思潮和流派就在这样的背景下产生了。

印象主义摆脱了对文学、历史、题材和技法的依赖后，也抛弃了传统的绘画思想，探索绘画自身独立的价值。

“绘画就是绘画，不是历史、文学或者其它什么东西”等主观思想照亮了这些革新者，也成为现代主义绘画的一支精神源流。

美术史论专业试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 被誉为“文艺复兴三杰”之一的艺术家是：A. 达芬奇B. 米开朗基罗C. 拉斐尔D. 所有选项答案：D2. 印象派绘画的代表人物不包括：A. 莫奈B. 雷诺阿C. 梵高D. 毕加索答案：D3. 下列哪件作品不是中国山水画：A. 《富春山居图》B. 《溪山行旅图》C. 《清明上河图》D. 《千里江山图》答案：C4. 现代艺术运动中的立体主义是由哪两位艺术家创立的：A. 马蒂斯和毕加索B. 达利和米罗C. 毕加索和布拉克D. 马奈和莫奈答案：C5. 以下哪位艺术家不属于后印象派：A. 塞尚B. 高更C. 梵高D. 马蒂斯答案：D二、填空题（每空2分，共20分）6. 欧洲文艺复兴时期，意大利的______被认为是绘画艺术的先驱。

答案：乔托7. 法国画家______以其《星夜》闻名于世。

答案：梵高8. 中国古代著名的绘画理论著作《画论》的作者是______。

答案：张彦远9. 印象派绘画的特点之一是强调______。

答案：光线和色彩10. 抽象表现主义的代表人物之一是______。

答案：波洛克三、简答题（每题10分，共30分）11. 简述文艺复兴时期艺术的特点。

答案：文艺复兴时期的艺术特点主要体现在对古典文化的复兴，对人文主义的强调，以及对透视法和解剖学的精确运用。

艺术家们追求自然和真实，作品通常具有深刻的思想内容和高度的艺术技巧。

12. 描述印象派绘画的主要特征。

答案：印象派绘画的主要特征包括对光线和色彩的敏感捕捉，强调瞬间印象和视觉感受，以及对日常生活场景的描绘。

印象派艺术家倾向于户外作画，使用短笔触和明亮的色彩，创造一种光影变化的效果。

13. 阐述现代艺术与后现代艺术的区别。

答案：现代艺术强调形式的创新和艺术的自主性，倾向于抽象和非具象表现，如立体主义、抽象表现主义等。

而后现代艺术则更加多元和包容，强调文化和社会批判，倾向于使用混合媒介和跨学科的方法，如波普艺术、装置艺术等。

简述欧洲美术发展的趋势欧洲美术发展的趋势可以追溯到古希腊和古罗马艺术时期。

在古希腊，美术主要是以雕塑为主，强调人体的比例、平衡和和谐。

古罗马时期，继承了古希腊的传统，同时也发展出了壁画、马赛克等艺术形式。

在中世纪，基督教教义成为欧洲主要的思想体系，艺术尤其是宗教艺术对人们的生活产生了深远影响。

宗教画成为主要的艺术形式，主要目的是传达神圣和信仰的信息。

风格上，中世纪艺术更加注重象征和宗教意义的表达，使用更加平面和形式化的绘画技法。

文艺复兴时期，欧洲艺术经历了一次重大的变革。

人们重新发现了古希腊和古罗马的艺术遗产，开始追求自然主义、透视和人体解剖的表现。

这种以人为中心的艺术观念对艺术发展产生了深远影响，不仅影响了绘画和雕塑，还影响了建筑、文学和音乐等领域。

巴洛克时期，艺术的风格变得更加复杂和装饰，追求奢华和戏剧性的表现。

这一时期的艺术作品更加注重运动和动态，强调光线、颜色和运动的对比和变化。

主题上，巴洛克艺术涵盖了宗教、神话、历史和日常生活等广泛领域。

18世纪的洛可可风格则追求柔软、优雅、浪漫和自然的表现方式。

艺术家们以自然中的柔和曲线和花卉为灵感，创作了许多精致的艺术作品，包括绘画、雕塑、家具和室内设计等。

19世纪的印象派则在艺术史上产生了革命性的影响。

印象派艺术家们以观察和直觉为出发点，通过短而粗的笔触和明亮的颜色来捕捉瞬间的印象和光线效果。

他们将重点放在了对色彩和光线的感知上，对传统的绘画规范进行了突破。

20世纪以后，欧洲美术发展变得更加多样化和多元化。

从立体主义到表现主义、抽象艺术和超现实主义，欧洲艺术家们探索了各种不同的艺术形式和风格。

新的艺术运动不断涌现，推动了艺术的创新和发展。

总体而言，欧洲美术发展的趋势是从传统艺术形式向现代艺术形式的转变。

艺术家们在不同的时期和历史背景下，通过运用不同的艺术技法、表现方式和主题，对欧洲美术的发展做出了重要的贡献。

从古希腊和古罗马的古典艺术、文艺复兴时期的人文主义思想、巴洛克和洛可可风格的奢华和装饰，到20世纪的印象派、立体主义和超现实主义，欧洲美术呈现出了多样的面貌。

外国文学史（第三章十九世纪自然主义和其他文学流派）【考点】一：世纪末出现的三个文学流派：自然主义、唯美主义和前期象征主义。

１．自然主义：自然主义是产生于批判现实主义之中的一种文学思潮和流派，19世纪下半叶至20 世纪初在法国兴起，。

在70—80年代达到盛期。

然后波及欧洲一些国家。

其特点是第一，强调写真实，再现自然，包括自然界和人类社会，不重典型化。

第二，强调客观性，要求作家不介入，不作价值评判，只做解剖家。

第三突出科学性即自然法则，认为人的性格、欲望、行为都受制于生物规律，尤其是遗传规律。

作为创作方法，自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。

代表作家是法国的左拉和贡古尔兄弟。

２．唯美主义：起源于19世纪中期的一种形式主义文艺思潮，最初产生于绘画领域，后来扩展到诗歌、小说、戏剧领域。

这些艺术家反对浪漫主义的情绪外露诗风，也不满现实主义的真实化倾向，明确主张为艺术而艺术，走进艺术的“象牙之塔”。

代表作家有佩特，王尔德等人。

３．象征主义：从浪漫主义中分离出来的一种文学思潮和派别，也是现代主义文学产生最早、影响最大、波及面最广的一个文学流派。

出现于1886年。

年轻诗人让莫雷亚斯在《费加罗》报上发表了一篇文学宣言，主张用“象征主义者”来称呼当时的前卫诗人。

这份宣言标志象征主义流派的诞生。

在西欧的文学史上，19世纪后期的象征主义称前期象征主义，以与20世纪的象征主义相区别。

象征主义重视借助外在具体事物表达内心感受，注重联想、暗示，讲究诗歌的神秘性、音乐性以及“交感”手法。

代表诗人有兰波、魏尔伦、马拉美。

事实上，在此之前，象征主义作为新的创作方法，早在浪漫主义盛行的时期已经萌芽。

许多浪漫主义诗人在一定程度上运用了象征主义的手法：暗示多于解释，含蓄多于畅尽的发挥。

浅谈绘画中的现实主义和超现实主义现实主义是艺术发展过程中的一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为：“写实主义”。

现实主义关注人生，关注生活，关注现实。

在绘画中技法要求是写实的，是写实主义，与抽象主义相对。

现实主义绘画兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。

这是一个在艺术创作尤其是绘画，雕塑何文学，戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。

无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描绘一个真实存在的物质而不是抽象的符号。

这样的创作往往统称为写实。

遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。

人们借由感官知能接受信息，加以分析组织，以自然为题材（例如自然风景或时事议题）用任何技法将其具体表现出来，但因其生长环境和具体认知不同，产生不一样的经验，这种组织后的观点差距，令同一题材的作品有不同的表现。

这个流派使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。

事实上，从历史的长河中纵横地考察“现实主义”，不难领会其实质。

在其前为文艺复兴和中世纪，尤其是中世纪，当时的美术完全以宗教故事为题材，表现手法上呆板、冷漠，今天看来略带一些表现主义因素；在其后的现代艺术，反对对客观形象作客观的再现，把过去对客体的观照转向了对人本身的观照，否定写实，否定模仿，更不用说后现代主义的强调过程、强调行为，艺术不是描述、解释、美化、修正和评价生活，而是艺术本身即生活，表现手法上偏离架上绘画形式。

另外，相对于东方艺术的主客体相融的“天人合一”的写意体系，很容易寻索到“现实主义”是主体对客体的观照，并用写实的手法加以体现。

19世纪法国的库尔贝、杜米埃、米勒为代表的现实主义，反对古典主义的典型化、理想化，也反对浪漫主义的激情和夸张，排斥神话、宗教和寓言题材，将当时的社会生活和自然景物作为主要表现对象。

【艺术必备】60个绘画及风格1. 印象派：以光与色彩的独特处理方式而著名，如梵高的《向日葵》。

2. 欧洲古典绘画：通常以宗教题材为主，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。

3. 现实主义：强调现实情境的真实描绘，如毕加索的《格尔尼卡》。

4. 抽象艺术：摒弃了形象的具象，注重表达情感和观念，如密斯·凡·德·罗的《座椅》。

5. 极简主义：强调简洁、纯粹和纯粹的几何形状，如巴尼特·纽曼的《终结》。

6. 表现主义：追求情感的表达和内在冲突的揭示，如爱德华·蒙克的《呐喊》。

7. 立体主义：以立体构成方式描绘物体，如毕加索的《吉他手》。

8. 符号主义：运用象征和隐喻来表达思想和情感，如达利的《记忆的永恒性》。

9. 超现实主义：追求梦境般的非现实与意象，如马克·舒勒的《无题》。

10. 冷色调：以蓝、绿、紫等冷色为主的绘画风格，给人一种冷静和寒冷的感觉。

11. 暖色调：以红、黄、橙等暖色为主的绘画风格，给人一种温暖和明亮的感觉。

12. 黑白灰调：以黑色、白色和灰色为主的绘画风格，呈现出一种简洁和纯粹的视觉效果。

13. 素描：以线条表达形象和细节的绘画技法，常用于勾勒基本构图。

14. 水彩画：采用水溶性颜料进行绘制，柔和透明的效果常用于描绘自然景观。

15. 壁画：在墙壁或其他大型表面上进行的绘画作品，常用于装饰和宣传。

16. 油画：采用油性颜料进行绘制的绘画技法，常用于表现色彩的丰富和细腻。

17. 紧凑绘画：多个细节和元素紧密组合的绘画风格，呈现出细致和精确的效果。

18. 光影绘画：通过强弱对比的光影处理，营造出戏剧性和立体感。

19. 自然主义：力求真实和精确地描绘自然环境和生活场景的绘画风格。

20. 拼贴艺术：将不同材料和图像粘贴在画面上，形成新的艺术组合和意象。

21. 点描：利用小点将颜色和细节逐渐叠加以形成整体形象的技法，常用于表现光影效果。

22. 纹理绘画：通过突出画面表面的纹理和质感，创造出触感和实物感。