论广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展
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浅析马山壮族三声部民歌的传承方式及困境壮族三声部民歌主要流行于广西马山、上林、忻城等三县交界处的壮族地区,其中马山县东部的古寨乡、加方乡、里当乡和古零镇是分布的密集地带。
最早出现在唐宋,盛行于明清时期,是一种流传于民间极为珍稀的民歌。
马山壮族三声部民歌,曲调优美、旋律动听,且欢调多,堪称广西之最。
其结构为三声部,第一声部和第二声部具有独立的音调,第三声部陪衬和声,三个声部都能突出和丰富主旋律,声部间互相协调,音调和谐,声色悠扬,悦耳动听,风格独特。
三声部的歌词结构一般是五言四句式和五三五言六句式,并且有严格的腰脚韵。
马山壮族三声部民歌是壮族人民在劳动生产中的感情、文化、智慧的结晶,传唱于壮族社会的生活生产、恋爱、婚丧和乐神等过程中,内容主要反映壮民族的生活、生产、风俗习惯等文化特质,表达壮民对美好生活的理解与追求。
在调查中得知,三声部民歌歌圩是壮族人民在固定的时间、固定的地点汇集在一起对歌的传统歌唱活动。
除此而外,人们过年过节,婚嫁办喜事、定亲、拜结老同、新屋落成、满月酒、办丧事、串村和赶街在路相遇、姑娘回娘家探亲等等,都有男女对歌,壮民族的历史发展中,歌谣与民间习俗相依存,与壮族文化同发展,可谓壮族民歌无处不在,是人们生活的一部分。
一、壮族三声部民歌的传承方式早在唐宋时期,在史书中就有着这样的记载:“壮人迭声合,含情凄婉,皆临居自撰,不能蹈袭,其间乃有绝佳者。
”它所表现的是壮族人民劳作之余,在山野对歌,借由最能拨动心弦的歌腔和声势来表达最炽热的感情以感染对方,是千百年来壮族人民生产生活和智慧的结晶。
壮族三声部民歌历经岁月,能够世代相传至今,与其传承方式分不开。
(一)在仪式与庆典中的传承十九世纪六、七十年代前,山歌是壮族人民喜庆仪式的主要内容,喜庆仪式与山歌水乳交融地结合在一起,对壮族人民来说,没有山歌的节日和庆典是不存在的,而没有节日和庆典的生活也是不存在的,山歌正是在这样的仪式和庆典中得到传承。
壮族民歌的当下境遇壮族民歌作为中国传统民歌的重要组成部分,是中国民族音乐宝库中的珍贵遗产。
随着社会经济的不断发展和文化交流的日益频繁,壮族民歌在当下面临着一些新的挑战和境遇。
随着现代化的影响,传统的壮族民歌在当下逐渐失去了一些传承和发展的环境。
大部分的年轻人更倾向于追求流行音乐,对传统民歌的认同感和传承意识在逐渐减弱。
传统壮族民歌的传承者也日益减少,很多老一辈的民歌艺人都面临着人口老龄化和生活环境改变的困难,这也给壮族民歌的传承和发展带来了不小的挑战。
壮族民歌在当下的市场和传播渠道方面也面临一些困境。
随着娱乐产业和音乐市场的竞争日益激烈,传统民歌很难在当下的市场环境中获得足够的关注和推广。
很多传统的壮族民歌在当下的传播渠道上也很难与新兴的流行音乐相竞争,这也使得传统民歌在市场上的传播受到了一定的限制。
壮族民歌在当下的创作和表现方式也面临一些挑战。
随着社会文化的多元化和艺术形式的多样化,传统的壮族民歌在创作和表现上也面临一些新的思考和尝试。
如何在当下的文化环境中创新和发展壮族民歌,如何找到适合当代人审美需求的表现方式,这都是当下需要面对的课题。
尽管面临着种种挑战和境遇,我们相信壮族民歌依然有着无尽的活力和魅力。
作为中国传统文化的一部分,壮族民歌有着丰富的历史内涵和独特的艺术魅力,这种文化自信和魅力是无法替代的。
随着现代技术和传播手段的不断发展,壮族民歌也有着更广阔的传播空间和渠道,它可以通过互联网等新媒体平台来进行更广泛的传播和推广。
我们也应该积极探索和尝试新的壮族民歌表现和创作方式,通过融合现代元素和当代审美意识,让传统的壮族民歌焕发出新的生机和活力。
我们有理由相信,壮族民歌在当下的挑战和境遇中,依然可以焕发出无穷的生命力和魅力。
我们可以通过加强文化教育,推动民歌传承和创新,积极利用现代科技手段进行传播和推广,以及探索和尝试新的表现方式和形式,来让壮族民歌在当下发展出更广阔的空间和更独特的魅力。
广西民族合唱作品《喜鹊登枝》的音乐与演唱分析《喜鹊登枝》是一首生动活泼的广西民族合唱作品,不仅具有浓厚的民族特色,而且具有极高的音乐价值。
该作品以喜鹊登枝为题材,以寓意美好的情感和愉悦的旋律,展现了广西民族音乐的独特魅力。
本文将对《喜鹊登枝》的音乐内容和演唱特点进行深入分析,探讨其在广西民族音乐中的地位和作用。
首先我们来分析《喜鹊登枝》的音乐特点。
这首合唱作品采用了民族音乐的基本元素,如旋律、节奏、和声和器乐,融入了广西地方特色的元素,形成了独特的音乐风格。
在旋律方面,曲调鲜明、朗朗上口,展现了广西人民乐观、热情的生活态度。
整个曲子节奏感强烈,优美而韵动,让人忍不住跟随着节奏摇摆。
在和声上,合唱部分的声部编配紧凑,旋律与和声相互配合,形成了和谐的音乐画面。
器乐方面,曲中运用了锣鼓、木鱼等传统民族乐器,为曲子增添了浓厚的地方特色。
我们来探讨《喜鹊登枝》作品的演唱特点。
这首合唱作品的演唱要求声部分明确、声音清澈、表现要求鲜明。
在声部编配上,分为高音、中音和低音三个部分,分别承担不同的音乐角色,各有侧重和难点。
高音部分表现出了喜鹊的欢快、灵动,中音部分表现出了自然的亲切、深情,低音部分则表现出了大地的厚重、庄严。
这就要求演唱者既要准确掌握各自的声部,又要协调一致地合作,以呈现出整体的音乐效果。
《喜鹊登枝》的表演节奏明快、活泼,表现出了极富生命力和感染力的特点,要求演唱者们在表演中充满激情,展现出喜悦和活力。
《喜鹊登枝》是一首富有生机和欢乐的广西民族合唱作品,它以富有感染力的音乐语言,展现了广西民族音乐的独特魅力。
在表现形式上,它融入了当地的地理特色、传统民俗和自然风光,将这些元素融入到音乐创作中,创造了富有特色的艺术形式。
在音乐内容上,它展现了壮族人民的欢乐豪放、自然淳朴、纯真无邪的生活情感,以及他们对美好生活的向往和追求。
通过以上分析,我们可以看到,《喜鹊登枝》作为广西民族音乐的代表作品,不仅具有鲜明的地方特色和浓厚的民族气息,而且在音乐表现技巧和创作手法上都具有一定的水平和价值。
广西马山壮族三声部民歌的音乐特征探究广西马山壮族三声部民歌是壮族民歌中独具特色的一种歌曲形式,其音乐特征丰富多样,具有浓厚的民族特色和地域特色。
本文将从旋律、节奏、音色等方面探讨广西马山壮族三声部民歌的音乐特征,以期更深入地了解这一民歌形式的独特魅力。
一、旋律特征广西马山壮族三声部民歌的旋律特征鲜明而丰富多彩,旋律线条清晰,音域宽广,节奏变化多端。
在旋律结构上,一般由领唱部、和声部和对唱部组成,各部分旋律相互交错,编织成一幅生动而富有张力的音乐画面。
领唱部的旋律通常较为高亢激昂,富有激情和豪放的气息;和声部则起到了丰富旋律的作用,常常以跳音、扬音等形式增强音乐的张力;对唱部的旋律则多表达柔和、抒情的情感。
整个旋律结构既有着古老的民歌传统,又融入了现代音乐元素,兼具了古朴和时尚的特点。
二、节奏特征广西马山壮族三声部民歌的节奏特征鲜明而多变,常常具有强烈的节奏感和起伏跌宕的节奏形态。
在节奏形态上,一般采用自由节奏,灵活变化,奔放有力。
整首歌曲的节奏通常由缓慢到急促,由简单到复杂,再到回归简单的变化过程,展现出一种如波浪般的音乐节奏。
在演唱时,歌者常常会随着节奏的变化而有所动作,诠释出歌曲的情感和内涵,增强了音乐的感染力和表现力。
三、音色特征广西马山壮族三声部民歌的音色特征独特而饱满,富有着浓厚的民族气息。
一方面,广西马山壮族三声部民歌的音色具有饱满的共鸣,通常采用深沉浑厚的嗓音,具有较强的穿透力和感染力。
由于广西马山壮族地处广西北部山区,其民歌受到了汉、壮、侗、瑶等多个民族的影响,音色的表现方式也较为多样,如柔和的、抒情的、豪放的等多种音色表现方式。
这种音色的多样性既反映了广西马山壮族地域文化的多元融合,也丰富了民歌的音乐表现力和魅力。
四、情感表达广西马山壮族三声部民歌是壮族文化的重要组成部分,其音乐特征中富含着浓厚的民族情感。
这种情感表达主要体现在歌词和旋律上。
在歌词表达方面,广西马山壮族三声部民歌常常围绕着土地、家园、爱情、生活等主题,歌词情感真挚,表达了壮族人对家乡、亲人的热爱之情,对生活、爱情的感悟之情。
广西壮族民族音乐的传承与发展摘要:广西壮族民族音乐是表达壮族人文化生活的一种形式,它不仅是供人消遣,还可以交流思想感情,表达审美,包含着壮族悠久历史的文化底蕴与壮族传统。
随着新时代的到来,这些传统的民族音乐不能很好的被大众所认识,如何传承与发展壮族民族音乐就成了一个大课题。
关键词:民族,音乐,乐器,民歌,传承,发展。
壮族是个人口数量大的少数民族,每个民族在历史生活中都会有特别的表达自己生活抒发感情的歌曲流传,壮族也不例外。
在壮族的民族音乐中,人们主要用音乐来渲染感情,交流思想,娱乐消遣,同时还兼具传播与传承壮族民族文化与在壮族人民中宣传与引导社会道德与行为规范。
壮族的民族音乐极好的保存了壮族历史文化的特色。
但是在现代多元化文化背景下,特别是哈韩哈日,欧美风盛行的今天,在这些强势的外来文化的冲击下,怎样才能保护好我们壮族的民族优秀传统民间音乐呢?要保护与传承我们的首先就要了解我们壮族的民族音乐,状乡素有“歌海”之称,壮民族音乐韵律独特,曲调优美,山歌是其音乐文化中最具特色的音乐要素,为现代音乐创作提供了丰富的民族民间素材。
壮族音乐是壮族人在特定领域在自己特色民俗与语言下形成的。
它主要通过传唱的形式,表达人们的思想感情。
期间也有不少的壮族民族乐器穿插歌曲之中,为民歌增添亮色。
民族音乐还有场合之分,婚丧嫁娶,都有不同的表现手法,虽然历史上有的农民们知识水平不高,但是能用音乐来表达自己的感情。
仅用语言是很难达到一些情感上的共鸣的,这时候音乐就能弥补这个缺憾。
壮族人民对他们自己民族文化特性的音乐是有共鸣的,这是民族对音乐的客观需要。
在壮族人群中,绝大部分都是在农村或者山里生活,从事农业生产活动,生产之余,富有民族特色的音乐就能吸引群众的注意,并能带动大家一起参与娱乐,丰富人们的生活与精神世界。
壮族民族音乐有男女对唱的情歌,这种即是娱乐又能表露感情的歌曲很受欢迎。
而壮族的民族民歌不止这个,其内容只丰富,包含了民族故事,历史传说,劳动生活,情爱表达,英雄传奇等等,既能获得不同精神调剂与意识的审美享受,同时能陶冶情操。
广西壮族新民歌在幼儿音乐教育中的应用1. 引言1.1 引言音乐是人类文化传统中不可或缺的一部分,而幼儿音乐教育作为培养孩子综合素质的重要手段,越来越受到社会的重视。
广西壮族新民歌作为中国传统音乐文化的瑰宝之一,具有浓厚的地方特色和独特的民族风格。
在幼儿音乐教育中,广西壮族新民歌的应用不仅可以帮助幼儿更好地了解和体验传统文化,还可以促进幼儿的情感、智力和社交能力的全面发展。
本文将探讨广西壮族新民歌在幼儿音乐教育中的应用,介绍其特点、方法和效果,以期为幼儿音乐教育的实践提供有益的参考。
通过挖掘和传承本土音乐文化,促进幼儿音乐教育的创新和发展,让幼儿在欢乐的音乐世界中茁壮成长。
。
2. 正文2.1 广西壮族新民歌在幼儿音乐教育中的应用广西壮族新民歌在幼儿音乐教育中的应用十分重要。
这些民歌富含着广西壮族人民的生活情感和文化传统,可以帮助幼儿更好地了解和接触到当地的传统音乐。
通过学唱广西壮族新民歌,幼儿可以培养音乐感知能力,提高音乐表达能力,增强对民族文化的认同感。
除了作为教材内容,广西壮族新民歌还可以作为音乐教育的载体。
通过让幼儿参与民歌演唱和表演活动,可以激发幼儿对音乐的兴趣和热爱,提高他们的团队合作能力和表现力。
民歌演唱活动还可以促进幼儿与家长之间的交流和互动,加深家庭教育的影响。
2.2 幼儿音乐教育的重要性幼儿音乐教育的重要性在于其对幼儿全面发展的促进作用。
音乐能够激发幼儿的感知能力和情感表达能力,在音乐中,幼儿可以通过声音、节奏和旋律来感知和表达自己的情绪,培养情感的丰富性。
音乐还可以促进幼儿的语言发展和认知能力,通过唱歌和学习音乐谱,幼儿可以提高语言组织能力和记忆力。
音乐还可以培养幼儿的社交能力和团队合作精神,在音乐活动中,幼儿需要倾听、协作和互动,从而培养他们的合作意识和团队精神。
最重要的是,音乐可以激发幼儿的创造力和想象力,通过创作和演绎音乐,幼儿可以拓展自己的思维和表现能力。
幼儿音乐教育在幼儿的全面发展中占据着重要的地位,应该得到重视和推广。
广西壮族民歌音乐元素改编的钢琴作品演奏与教学1. 引言1.1 介绍广西壮族民歌音乐元素广西壮族民歌是中国少数民族之一壮族的重要文化遗产,具有独特的音乐风格和情感表达方式。
广西壮族民歌通常由简单而朴素的旋律构成,歌词多为壮族语言,歌曲内容涵盖了民族生活、田园风光、爱情和家乡思念等方面。
其音乐元素主要包括以下几个方面:1.旋律:广西壮族民歌的旋律多采用简单的音阶结构,常常具有回旋和重复的特点,使人耳熟口熟。
2.节奏:节奏明快而有力,常常伴随着击鼓和舞蹈,展现出壮族人民的豪迈和热情。
3.音色:广西壮族民歌中常常伴随着独特的乐器演奏,如侗族的芦笙、壮族的竹笛等,这些乐器赋予了民歌独特的音色和情感。
4.情感表达:广西壮族民歌以真挚的情感表达为特点,歌词内容质朴真实,歌唱方式多变动人,能够深深触动人心。
广西壮族民歌音乐元素丰富多样,具有独特的民族特色,是中国民族音乐中不可忽视的一部分。
在钢琴作品演奏与教学中,如何巧妙地融入这些元素,将成为我们探讨的重要课题。
1.2 钢琴作品演奏与教学的重要性钢琴作品演奏与教学在当今音乐教育中占据着重要的地位。
钢琴作品演奏是培养学生音乐表达能力、演奏技巧和音乐感知能力的有效途径。
通过钢琴演奏,学生可以提升自己的音乐修养,感受音乐的美好,并培养对音乐的热爱和理解。
而钢琴教学则是引导学生学习和掌握钢琴演奏的技巧和方法,帮助他们更好地表达和传达音乐情感。
钢琴作品演奏与教学的重要性还体现在其对学生的综合素质的培养上。
钢琴演奏需要学生具备扎实的音乐基础知识和技能,培养学生的耳聪目明、手眼协调和记忆力等能力。
通过钢琴教学,学生可以提高自己的综合素质,培养自信心和自律能力,促进学生全面发展。
钢琴作品演奏与教学还可以促进不同地域音乐文化的交流与融合。
通过钢琴演奏,学生可以接触和学习不同地域的音乐元素,增加对多元文化的理解和欣赏,推动不同音乐文化的交流与融合。
钢琴作品演奏与教学在音乐教育中具有不可替代的重要性,并在培养学生音乐素养和综合素质方面发挥着重要作用。
广西马山壮族三声部民歌的音乐特征探究广西马山壮族三声部民歌是壮族传统文化的重要组成部分,它具有浓郁的地方民族特色和鲜明的音乐风格。
本文将从歌曲结构、节奏、旋律、音高、音色、音响效果等方面探究广西马山壮族三声部民歌的音乐特征。
一、歌曲结构广西马山壮族三声部民歌采用双声部和三声部的结构形式,歌曲过程中有清唱、对唱、合唱等形式的变化,而歌曲的开始和结束往往有“至音”的乐段,这种乐段可以提高听众对歌曲整体的印象和记忆效果。
二、节奏广西马山壮族三声部民歌的节奏感强烈,旋律节奏变化丰富,同时节奏与曲调十分融洽,犹如一个有机的整体,使得整首歌曲韵律感十分强烈。
三、旋律广西马山壮族三声部民歌的旋律具有鲜明的地方特色,它们的结构往往非常简单,但是却十分真实、深刻,并且富有情感。
这些音乐韵律特征各不相同,但都优美、动听,容易被人们所接受和喜爱。
四、音高广西马山壮族三声部民歌的音高比较集中,一般在中高音区域活动,同时由于壮族语的特点,歌曲以高频率的音调为主,音高变化频繁,声音明亮而高昂,这种特点能够激发人们的情感,增加歌曲的表现力和吸引力。
五、音色广西马山壮族三声部民歌的音色色彩丰富,它们既有清亮悠扬的笛声,也有低沉浑厚的低音调,同时还有嘹亮刚健的喉音声,这种音乐特点与壮族独特的思维方式和情感文化深刻相关。
六、音响效果广西马山壮族三声部民歌的音响效果非常突出,由于它们深入人心、蕴含丰富的情感内涵,因而会在听众心中创造出一种鲜明的音乐形象,它们的音色和节奏都往往非常适合人们的呼吸和韵律感,而且还能够产生强烈的震撼和感人的情感效果。
综上所述,广西马山壮族三声部民歌是一种非常独特的音乐创作形式,它们的音乐特征深深地扎根于壮族的文化传统之中,是壮族传统文化的无形财富。
虽然这些歌曲自身的形式结构简单,但是却蕴含着深刻的情感和文化内涵,能够通过音乐这种艺术形式直接渗透到人们的生活中,成为人们情感生活和文化精神的重要组成部分,并且为我们所传承下来。
浅谈广西壮族民歌类型及音乐风格特征作者:覃正湖来源:《学校教育研究》2017年第11期壮族人民不论是下地种田、上山砍柴、婚姻喜庆、逢年过节等都用山歌来表达情意,可谓是无事不歌,以歌代言。
壮族山歌经过世代相传,得到了壮大和发展,数量很多,形式多样,韵律独特,曲调丰富优美,语言形象生动,风格多变,艺术特色浓厚。
由于各地的地理环境、地方方言、生活习俗的差别,广西各地壮族山歌的风格、体裁和叫法也各有差异,归纳起来有五种类型:欢、西、比、加、论。
一、优美动听的“欢”主要分布于广西北部的右江、红水河、柳江及其上游各支流的广大壮族聚居区。
“欢”的曲调种类繁多,有单声部的,也有多声部的,大多由上下句构成乐段,或由一个基本上下句段变唱为多段形式。
旋律简洁刚健淳朴敦厚,缠绵婉转,优美动听。
特别是歌中没有自由的拖腔和忖词,以一字一音为主,旋律起伏不大,主要在五度以内进行,较为平稳,多为五声调式或徵调式,音列为5、6、1、2、3。
“欢”一般由四句构成,属于起承转合的单乐段,每句由五言组,歌词可以千变万化,使得“欢”本身变化无穷,但保持“欢”的鲜明音乐特征和艺术特色,很受广大壮族人民的喜爱。
“欢”的歌词多以五言四句为基本段落,但也有些变化形式,如凌云县的巫调《壮家不变是山歌》就是五言三句体的形式。
还有一种特殊的结构形式——“勒脚歌”,即用一种特殊重复的方法——勒脚方法,把五言四句为一段的两段歌词,唱成三段为一首,一咏三唱,节节紧扣,韵律迂回缠绵,便于抒发情感,突出主题,加深印象,同时也增强了艺术感染力。
二、亲切朴素的“西”主要分布在广西左江、右江分流地区的扶绥、大新、宁明、龙州、靖西、德保、那坡、崇左等地,壮语称:“西”。
“西”是在“欢”基础上融化了汉诗七律和汉族民歌的某些特点,把五言一句变为七言一句。
曲调明快流畅,亲切朴素,旋律起伏较大,调式多样化,多为宫调式,音列为1、2、3、5或1、3、5。
如宁明壮族山歌《妹是墙上紫金花》:从曲式的结构上看,“西”比“欢”较为活泼,从歌词的韵律结构上看,“西”没有“欢”那种腰脚韵或头脚韵互押,结构形式也不比“勒脚歌”结构严格,可长可短,不定句。
桂西北壮族民歌的艺术特点及演唱风格研究摘要:桂西北壮族民歌是劳动人民智慧的结晶,是对壮族人民生活的一种展示。
民歌形式多样,涉及生活的方方面面,展现了桂西北人民对美好生活的一种寄托。
本文将从桂西北壮族民歌的音乐内涵、类别、词韵、演唱风格等方面进行叙述,希望对于关注桂西北壮族民歌艺术发展的人,提供一些理论上的帮助。
关键词:壮族民歌;艺术特点;演唱风格引言宋代开始出现“撞”“僮”的称谓,明代又称为“俍”,如《明实录》载广西“大一省很人半之,瑶壮三之,居民一之。
”在清代李调元辑解的《粤风》里,分别收录有俍歌和僮歌。
其中俍歌是典型的壮族勒脚歌,与今日格式无异。
可见俍歌、僮歌都是壮族民歌,俍、僮都是壮人[1]。
壮族人口仅次于汉族,是中国少数民族中是人口最多的一个民族,她来源于我国南方的古代越人。
在汉文典籍中,两千多年前的周代已有关于壮族的记载,壮族祖先以瓯邓、桂国、损子、产里、九菌等名见于先秦古籍。
从秦汉至隋唐,典籍中关于壮族有西瓯、骆越、乌浒、俚、僚等称谓[2]。
从唐代开始,桂西北一带的歌谣--刘三姐歌谣就被视为“唱风流歌”、“伤风败俗”而受到不断的打压。
新中国成立后,这一时期壮族歌谣文化兴盛了一段时间,但到了20世纪50年代中期以后又遭到禁止。
“文化大革命"期间,桂西北地区壮族歌谣演唱活动基本销声匿迹。
20世纪80年代以后,随着国家对民族民间传统文化的重视,桂西北壮族歌谣文化又得到了恢复和发展,但参加人数已经大为减少。
建国后,我国各项事业不断壮大发展,大量具有少数民族音乐特色的电影走近人们的视线,而近年来我国各地掀起了保护“非物质文化遗产”的热潮。
桂西北壮族民歌也引起人们的强烈关注和兴趣。
一、桂西北壮族民歌的音乐内涵桂西北壮族民歌是劳动人民自己创作基础上,汲取客家山歌及广西其他少数民族山歌精华创作改编的,反映壮族人民社会生活、生产劳动、历史文化、心理素质、思想感情及宗教信仰等的口头诗性文学[3]。
如对您有帮助,可购买打赏,谢谢壮族民歌:壮族民歌有何历史意义?又有何种类导语:壮族民歌特别发达。
壮族人无论男女,从四五岁的童年时代就开始学唱山歌,父教子,母教女,形成幼年学歌,青年唱歌,老年教歌的传帮带习俗。
壮族民歌特别发达。
壮族人无论男女,从四五岁的童年时代就开始学唱山歌,父教子,母教女,形成幼年学歌,青年唱歌,老年教歌的传帮带习俗。
在农村,无论下地种田,上山砍柴,婚丧嫁娶,逢年过节或青年男女间的社交恋爱等,都用山歌来表达情意。
有些地方甚至家庭成员之间的对话、吵架有时也以歌代言。
唱歌几乎成为壮族人民生活中不可缺少的内容。
人人能歌,个个会唱。
因此,广阔的壮乡,素有“歌海”的美誉。
被诗人称为“铺满琴键的土地”。
历史上,还涌现出不少像刘三姐、黄三弟这样被称为“歌仙”、“歌王”的著名歌手。
壮族聚居村寨,到处都可以听到具有独特风格的二声部和三声部山歌,各部之间围绕着主旋律,时而平行,时面交叉,高低相衬,跌宕起伏,悦耳动听。
壮族多声部民歌各地不同歌腔约有一百多种,在广西境内壮族多声部山歌,遍及广西六个地区30多个县,其中以百色、柳州、河池、南宁等几个地区流传最广泛。
壮族多声部山歌具有高度的思想性和深刻的人民性,在艺术形式上比较成熟和完美,它是壮族人民在长期生活实践中所创造的精神文明的一种形态,应该看作是壮族民间音乐史上突起的高峰。
它是壮族劳动人民生活经验、思想精神和艺术智慧的结晶。
壮族民歌,就形式分,有勒脚歌、排歌、散歌等。
排歌为壮族诗歌的自由体,每诗只咏一事,有时长达300多行。
长篇叙事诗比较著名的有《布伯》、《布洛陀》、《嘹歌》、《马骨胡之歌》、《六丘和达七》、《莫一大王》等。
其中以《嘹歌》的表现形式较为特别。
它不是以叙生活常识分享。
壮族山歌发展历程壮族山歌是我国壮族民歌中的一个重要分支,是壮族人民用歌声表达情感、传递思想的一种独特形式。
壮族山歌的发展历程可以追溯到数千年前,经历了漫长而坎坷的发展过程。
壮族山歌最早的起源可以追溯到我国新石器时代晚期,那个时候的壮族人民生活在山区,用山歌来歌颂自然,表达对生活的祝福和感恩之情。
这些早期的山歌以清脆悦耳的歌声和简单朴实的歌词著称,成为了壮族人民的精神寄托。
随着历史的演进,壮族山歌逐渐发展演变,融合了丰富的文化元素。
在唐宋时期,壮族山歌开始与汉族音乐相互影响,形成了一种独特的艺术风格,更加丰富多样。
在明清时期,壮族山歌开始走向民间,成为壮族人民生活不可或缺的一部分。
这一时期的山歌内容丰富多样,既有歌颂自然山水的,也有反映社会现实的,传承了壮族人民丰富的民族情感和智慧。
20世纪初,壮族山歌迎来了一个重要发展时期。
随着现代音乐技术的引入,壮族山歌开始融入现代乐器和曲调,形成了更加多样化的表现形式。
同时,壮族山歌也开始走向全国舞台,通过各种演出和比赛,为更多的人了解和喜爱壮族文化做出了贡献。
20世纪中叶,壮族山歌迎来了一个新的发展机遇。
在新中国的建设过程中,壮族山歌得到了政府的重视和扶持,成为了民族团结和建设的象征。
许多优秀的山歌演唱家和创作者涌现出来,他们通过创新和发展,使壮族山歌的艺术品位不断提高,为壮族文化的传承和发展做出了重要贡献。
到了21世纪,随着社会的进步和多元文化的交流,壮族山歌已经成为了一个具有国际影响力的艺术形式。
不仅在本土得到了广泛的传承和发展,还在国际舞台上展示了壮族文化的独特魅力。
许多壮族山歌家通过跨界合作和创新,使山歌和流行音乐、现代舞蹈等艺术形式相结合,打造出了许多深受大众喜爱的作品。
壮族山歌的发展历程是壮族文化发展的缩影,它承载了壮族人民对生活的热爱和追求。
它既是传统文化的传承,也是现代文化的创新,展现了壮族人民的智慧和创造力。
我们要继续传承和发扬壮族山歌,让更多的人了解和喜爱她的美丽与魅力。
Yi Shu Ping Jian Min Su Min Yi·民俗民艺论广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展危瑛广西艺术学院音乐学院摘要:民歌作为一门与生产和生活紧密结合的艺术形式,以极具节奏性和韵律感的语言,体现着一个地域或一个民族最基本的艺术审美观念和情感思维。
民歌艺术来源于生活,服务于生活,在长久的形成发展过程中,于地域和民族文化的基础上逐渐形成一个具有独特风格的艺术文化体系。
广西壮族民歌是世代壮族劳动人民在生产和生活实践中创造出来的音乐文化,它通俗易懂、感情充沛、悠扬平和,清新自然的唱风给人一种亲切的乡土之感。
广西壮族民歌不仅是地域和民族文化的一个重要代表,同样也是中华文化的重要组成部分,是我国多元一体文化格局的重要体现,它以其独特的艺术魅力伫立于当今世界文化之林。
本文在剖析广西壮族民歌特色的基础上,进一步探究其创新发展的必要性和途径,以期推动民歌艺术的新发展。
关键词:壮族民歌艺术特色文化重要性创新发展中图分类号:J607文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2019)09-0023-03作者简介:危瑛,硕士,广西艺术学院音乐学院副教授,硕士研究生导师。
壮族是我国人口最多的一个少数民族,从秦汉时期起,壮族的艺术文化便慢慢融入到中华文化的体系之中,成为中华文明当中极具特色的一朵艺术奇葩。
壮族民歌是在壮族人民生产生活当中产生并发展起来的一种语言文化符号,传承发展至今,已成为壮族人民生活的一部分,无论是生产工作还是生活社交,以歌代言、以歌传情成为壮族人民与他人、与社会交流对话的一种方式。
因为歌曲艺术的发达,辽阔的壮乡被成为“歌海”,在壮乡之中,男女能歌、老少会唱,甚至一些诗人将这类誉为“铺满琴键的土地”。
可见,壮族民歌在悠久的发展历程之中,不仅形成了独特的传承之道,还凸显出其独特的艺术魅力。
壮族民歌内容丰富,情感充沛,音律清新,淳朴通俗,具有浓厚的地域和民族特点,是中华曲艺文明的重要组成部分。
一、广西壮族民歌的艺术特色概述壮族分散居住于全国各地,但主要聚居于广西,广西壮族民歌是壮族人们智慧的结晶和集中表现,也是壮族主流曲艺文化的代表。
广西壮族民歌与地域生产和生活结合得非常之紧密,是壮族人们最为喜闻乐见的一种艺术文化形式,踏足壮区,你便会听到洋溢着欢快音符的民歌,往往是未见其人,先闻其声,会让人情不自禁地循着歌声而去。
广西壮族民歌具有引人入胜的艺术特色和魅力,笔者主要从以下几个方面对壮族民歌的艺术特色进行分析,以抓住重点,突出内涵。
(一)广西壮族民歌具有很强的传唱性与其说广西壮族民歌是一种曲艺文化形式,倒不如将其定义为一种文学形式,虽然民歌更多的是口头传唱,并没有形成系统规范的文本,但是,在广西壮族人民的心中,与神话故事、童话传说、习俗谚语等文学文化相比,民歌显得更为重要。
广西壮族民歌与其他民族的曲艺文化一样,也是由广大壮族的普通民众在生产生活实践中创造出来的文化精神财富,为数较多的壮族民歌的创作者是民间的歌手、教师等知识分子或道公和师公等民间艺人,可以说数量多、范围广,来自各行各业的壮族民歌创作者,他们结合自身丰富的经验和经历创作出众多丰富多彩、脍炙人口的壮族民歌,为壮歌的传唱奠定了基础。
除此之外,壮族民众在创作民歌的过程中,会吸收其他民众语言文化和文学素材,从而扩大壮族民歌的传唱范围,如叙事长歌《莫一大王》和《布洛陀》等,在全国很多地方都被传颂,成为壮族民歌的经典之作。
总体而言,壮族民歌从生产生活中而来,通俗易懂,吟唱起来婉转动人,给人一种如沐春风之感,娓娓道来的音乐故事和细腻的情感,让人百听23Yi Shu Ping Jian不厌,百唱不烦,结合其优美的音律和紧凑的节奏,使得壮族民歌成为天籁之音,不仅传唱于广阔的壮区之内,还在壮区以外的地方传唱。
(二)广西壮族民歌具有多样的体裁和韵律壮族民歌经过千百年的传唱发展,根据壮族民族的吟唱喜好,逐渐形成了较为固定的体裁和种类。
当前,壮族民歌的体裁种类可以归为五种:其一是散歌,这类体裁的民歌一般以单首歌曲的形式存在;其二是勒脚歌,此类体裁的民歌可以循环往复的歌唱,即有主歌和副歌;其三是组歌,这类民歌是由固定数量的单歌所组成,连贯性较弱;其四为排歌,这种体裁的壮歌句子可短可长,排列较为灵活,不受约束,因而情感表达也颇为自由;其五为长诗,此种体裁的民歌一般为连续性的叙事咏唱,故事性突出。
以上五种壮族民歌体裁可以搭配不同的韵律,如自由韵、脚韵等,按照体裁和韵律的变化组合,壮族民歌可以形成三十多种曲艺类别,诸如七言、五言和长短句等,可以说是丰富多样,应有尽有。
不同体裁、韵律的壮歌在艺术风格表现上也有所不同。
散歌朗朗上口、生动洒脱、精干凝练、易作易唱;组歌按照一定的顺序将若干首单歌组合在一起,可以弥补散歌的不足,但是内容范围较大,情感丰富多变;而勒脚歌是壮族民族最喜欢的一种壮歌体裁,它章法严禁、结构回环,虽重复吟唱却不会有冗长之感,反而体现出一种层层深入、娓娓道来、情深意厚的淳朴之感。
壮族民歌多样的体裁和韵律,成为展现壮歌艺术魅力的重要元素。
(三)广西壮族民歌内容和情感丰富多彩广西壮族民歌除了具有体裁和韵律的多样性之外,在内容和情感上也非常丰富多彩。
很多经典的壮族民歌以社会不同时期的变迁为背景,包罗万象,内容范围极为宽广,所表现的情感也丰富多彩。
按照壮族民歌的内容,可以将其划分为叙事歌、生产歌、生活歌、风俗歌、情歌等五大类,其中叙事歌是壮族民众将一些历史事件或者社会变迁的状况融入到歌曲内容之中,如《盘谷歌》和《乱世歌》等,都是讲述一些历史故事或反映一定的社会状况;生产和生活歌便是反映壮族民众的农事生产活动和生活状态的歌曲,如《锯木歌》和《谜歌》分别反映壮族民众的生产和生活的活动;风俗歌具有很强的乡土气息,因为它主要以写实性的手法反映壮族的乡情风俗,如《打鼓歌》《祭牛歌》等;而情感的范围相对较广,具体可以分为苦情歌、吊唁歌和爱情歌。
不同的情歌内容,用于不同的场合,表现不同的情感,如《穷人歌》便属于苦情歌,反映的是劳苦大众被旧势力压迫剥削的状况,而《二十四孝歌》则是在祭奠吊唁时候所吟唱的歌曲,爱情歌是壮族民歌中数量最多的,表现着壮族青年对美好爱情的向往,而且优美动听,妙趣横生。
壮族民歌丰富的内容让其有了更强的故事性,结合细腻的情感,让人陶醉不已。
二、当前文化格局下壮族民歌的重要性当前,随着互联网的普及,地域和民族文化之间的交流交往越来越频繁,各民族、地域文化相互吸收、相互借鉴,共同形成一个包容、开放、共赢的多元一体的文化共同体格局。
文化共同体格局的逐渐形成为各民族文化的交流提供了一个平等有序的平台,不同民族文化之间可以实现交流,在交流的过程中,各民族文化会吸收借鉴其他民族文化的优秀元素,从而丰富本民族文化的内容和内涵,促进本民族文化的繁荣。
同时,新文化元素的融入,一定程度上会改变原有民族文化的内在组织,使得民族文化得以更新创新。
壮族民歌作为壮族艺术文化重要代表符号,是中华文化共同体当中的重要组成内容,是民族文化多样性的见证,它在发展过程中,形成了单独的文化艺术体系,表现出壮族民歌独有的艺术特征和魅力。
在与其他民族曲艺文化交流融合的过程中,一方面吸收其他民族和地域文化元素实现创新,另一方面也为其他民族或地域曲艺文化的创新发展提供元素借鉴。
地域和民族文化的发展,就像力的作用一样,是相互的,缺少了任何一种民族文化,中华文明都是不完整的。
德国哲学家莱布尼茨曾说过:“凡物莫不相异,天地间没有两个彼此完全相同的东西”。
民族文化也是如此,因为环境、历史、习俗、生产方式和能力以及宗教等因素,使得各个民族之间的文化存在着不同程度的差异,差异的存在,才使得文化共同体的构建有了意义,使得文化交流有了基础。
广西壮族民歌的存在、发展与传唱,是推动民族曲艺文化实现多样性发展的重要途径,因为有了壮族民歌这样语言艺术的存在,才有了我国当前百花齐放的艺术盛景。
三、广西壮族民歌的创新发展壮族民歌作为壮族文化的一种艺术表现形式,与其他民族或地域歌曲文化也有着很多不同之处,在民歌体裁、韵律、内容、情感等方面有着独特的特色。
但是面对文化共同体格局的发展和形成,壮族民歌同样面临着机遇和挑战,并且在发展的过程中有着很多潜在的阻碍,面对这些机遇、挑战和阻碍,壮族民歌需要立足实际、探索出路,增强自身的竞争力,实现可持续化的传承发展和创新,从而屹立于世界民族文化之林。
本文在文化共同体发展的格局下针对广西壮族民歌的传承发展和创新,给出以下建议。
(一)融合借鉴,创新发展民歌的传承发展离不开创新,而创新来自两方面:一方面是内生组织的更新,另一方面是对外来元素的吸收融合。
如前文所述,文化共同体格局的逐渐形成为民族文化的交流提供了一个网络化的平台,面对世界上众多民族歌曲中的优秀元素,壮族民歌都可以借鉴24Min Su Min Yi·民俗民艺吸收,实现创新。
广西地区很多其他民族的歌曲艺术在传承发展过程中,把新的元素注入到传统民歌之中,从而让民歌有了更强的生命力、更现代化的表现方式。
如多声部、无指挥、无伴奏的侗族大歌吸收融合西方音乐中的美声花腔唱法,并在其民歌《布谷催春》中完美运用,让传统民歌有了一种新的境界;毛南组合(李大为、叶子夫妇)曾演唱的一曲毛南族民歌《毛南姑娘》,同时融合了民族元素和现代音乐元素,让人们听到了不一样的天籁情歌。
壮族也有很多经典的民歌,如《随天军》《土改歌》等,如果像侗族和毛南族那样,吸收借鉴现代音乐的唱法和其他元素,能让壮族民歌的魅力更饱满,更具有文化生态变迁的适应能力。
正所谓“变则通,通则久”,只有让壮族民歌处于借鉴吸收的创新运动之中,才可以让民歌永葆生机,不至于在文化共同体构建的过程中被遗失湮没。
(二)保护传承,拓展渠道壮族民歌在文化开放包容的现在不可能封闭发展,但是置于文化共同体之中,却面临着由于竞争能力弱而被同化的风险,对于此种困境,要在传承的过程中予以保护,并且要拓展多元化的渠道,让壮族民歌可以有展现其特色的舞台。
如,近年来,由广西壮族自治区文化厅、广西壮族自治区民族宗教事务委员会等功能组织联合广西卫视《唱响新时代》栏目推出《广西民歌会》这一特别节目,从而让壮族及其他民族等广西地区少数民族有了展现其特色民歌的平台,通过这一公众媒体窗口,让更多的人了解壮族和其他民族的民歌,感受到不同民族的歌曲艺术形式和魅力。
(三)突出魅力,互化互补歌曲作为一种艺术形式,产生于民族时代生产生活的实践中,并且具有着与众不同的特色,壮族民歌体裁韵律多样、内容丰富,情感充沛,且在歌词上讲究压韵,唱起来对称工整、朗朗上口,再辅以壮族清新悠扬、简朴厚实的歌声,这些特色使得壮族民歌成为天籁。
在传承发展和创新的过程中,要保留壮族民歌当中这些核心特色部分,从而保持壮族民歌的魂不变,只要壮族民歌的特色在,无论唱法这些表现形式怎么变,都不会被同化。