仕女画美术史名词解释

美术史名词解释HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】1.“外师造化，中得心源”是唐代画家所提出的艺术创作理论。

是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。

“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。

“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

2.唐三彩是低温彩釉的总称，三彩釉陶始于而盛于，它以造型生动、色泽艳丽和富有生活气息而着称，因为常用黄绿白三种基本色，又在唐代形成特点，所以被后人称为“唐三彩”。

3.清初是指、、、，又称四王。

他们在艺术思想上的共同特点是，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“”。

各自画风略有区别，又以师承关系，分为“”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。

4.丹青我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。

也泛指绘画艺术，如《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。

” 比喻坚贞。

因丹青两色不易变易：。

5.隶变是上的一个，标志着古汉字演变成现代汉字的起点。

有隶变，才有今天的汉字。

在隶变中，中国文字由转变为，把这一书体发展蜕变的景象及其内在规律称为隶变。

6.是指广东籍组成的一个。

因广东地处五岭之南，因此称为岭南。

为、、，简称“二高一陈”。

他们艺术上主张“折衷东西方”融合西画以革新中国画。

7.气韵生动南朝·齐画家的《》中“六法”之一，“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂，绘画中的最高境界。

8.骨法用笔出自古代南齐的画论《》之一。

属于中国画技法命。

是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

9.南宋四大家是指中国画史上的南宋画院画家、、、，亦称“”，以四人位代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格，如果说北宋山水画以雄厚、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀丽、工致、优美胜。

04
唐宋仕女画风格的演变
演变的原因与背景
社会文化背景
唐宋时期，社会文化环境发生了巨大变化，儒家思想逐渐成为主流，女性地位 逐渐提高，这为仕女画的创作提供了丰富的素材和灵感。
艺术发展推动
随着绘画技术的不断发展和创新，唐宋时期的画家们开始尝试新的绘画风格和 技巧，仕女画作为绘画的一个重要分支，也经历了风格上的演变。
宋代仕女画的审美取向
追求婉约之美
宋代仕女画以婉约、柔美为主要审美取向，强调女性的内敛和含蓄 ，追求一种温柔敦厚的美感。
强调意境表现
宋代仕女画注重意境的表现，通过画面氛围的营造和人物情感的刻 画，使观众能够感受到女性内心的世界和情感的变化。
反映社会价值观
宋代仕女画在一定程度上反映了当时社会的价值观和审美观念，体现 了当时社会对女性形象和性格的认知和评价。
02
唐代仕女画风格特征
唐代仕女画的题材与内容
题材丰富多样
唐代仕女画题材广泛，包括宫廷生活、民间习俗、历史故事等， 反映了当时社会的风土人情和审美取向。
以女性形象为主要表现对象
唐代仕女画主要描绘女性形象，通过刻画女性的容貌、服饰、姿态 等，展现出女性的柔美、婉约和优雅。
强调女性气质和内在美
唐代仕女画注重表现女性的气质和内在美，通过细节刻画来展现女 性的才情、品行和修养。
演变的影响与意义
艺术影响
唐宋仕女画的演变对后世的绘画艺术产生了深远的影响，为后来的画家提供了宝 贵的经验和启示。
社会意义
唐宋仕女画不仅是一种艺术形式，也反映了当时社会的审美观念和女性地位的变 化，具有重要的社会意义和文化价值。
05
唐宋仕女画风格特征的比较
题材与内容的比较
唐仕女画

明清仕女画赏析学院：阳明学院专业：给排水科学与工程年级： 141学号：1400180001学生姓名：田瑞齐2015年5月 10日“仕女画”专用词的最早出处见于《宣和画谱》，其中明清仕女画的本质内涵其实就是男人的女性艺术，体现的是男性的标准和世俗的要求。

虽然明清仕女画在风格上是单薄的，但是其体现了无法压抑的女性审美，而其中的美学价值也是无法否认的。

明清时期人物画创作已经相当成熟，中国传统的人物画技法，无论是写实还是写意，都已经达到了一定的高度，间以西洋技法的传入，中国仕女画发展史到了一个该归纳总结的时期。

这个时期的画家们把中国传统人物画技法的精髓加以融合提炼，归结出十八描等优秀技法，创造了柔弱的病态美模式，但同时也逐渐形成了仕女画形象与情境的程式化。

仕女画发展到明清时期，以一种相对稳定的程式固定下来，塑造了具有病态美的纤弱清秀的女性形象。

此类审美倾向风行于整个明清画坛，除陈洪绶、吴昌硕等少数大家能跳出窠臼自创一格，多数画家均以此作为创作导向，遂形成了明清以阴柔、赢弱、幽郁为主要特征的仕女画风。

尚雅是历代仕女画共同追求的目标，明清仕女画也不外乎此。

与此同时，由于明清世俗生活的丰富，世俗文化的盛行，使明清仕女画又增加了与前代仕女画不一致的因素，那就是纯粹观赏性的特征以及尚雅不避俗的双重性。

在“阴柔为美弱为用”的审美思想指引下，“脱去脂粉华靡之气”而不失“静女悠闲之态”，成为明清仕女画塑造形象的标准以高雅为创作主导思想的同时，适应世俗的要求，创造了雅俗共赏的仕女形象。

与前代的仕女画相比，明清仕女画的功能发生了明显的变化。

以前列女题材的教化功能在明清仕女画中被逐渐淡化，由“成教化、助人伦”转化为纯粹的把玩欣赏。

与画家的主观创作目的相一致，明清仕女画在客观上带给观众的，是感官上的愉悦。

明清仕女画的取材就反映了这一变化，其取材可以概括为宫廷仕女题材，如《顺治妃行乐图》；才女形象，如《鱼元机诗意图》、《薛涛诗意图》；美女佳话，如《绿珠小像》、《百美图》、《卞玉京小像》；仙佛及神话传说，如《善天女像》、《天女散花》；历史故事，如《文姬归汉图》、《木兰从军图》；文学作品中的形象，如《红楼梦图册》；以及明清以来流行的一般仕女画题材，如《纨扇美人图》、《修竹仕女图》。

横翠含丹银盆水杏——中国古代仕女画浅析“眉不点而横翠，唇不点而含丹。

脸若银盆，眼如水杏”，《红楼梦》作者以此句描写宝钗出场时的美貌。

清代才女吴琪在《红蕉集》序言中曾言“女子之不朽”。

游过漫漫历史长河，立德、立功、立言成为古代知识阶层男性的人生理想。

他们以载入史册的功德伟绩和文章永垂青史。

虽然女性不能在庙堂之上为天下社稷建功立业，但翻开史册，那些贞节烈女、诰命贵妇、教子有方的良母不绝如缕。

比照男子的立德立功，家庭和社会责任感成为中国古代女性追求理想人格的主题之一。

唐宋以来，正统观念和传记、墓志铭中表达的对女性角色的期待和评价，直接或间接地塑造了女性在社会和家庭需求中的角色。

通过古代绘画作品中以女性为题材的仕女画，可以反映出不同时期女性的生活状态和人格魅力。

画作中所塑造的女性形象也映射出当时社会政治、经济、人文意识形态的发展状况。

一、仕女画的概念明陈洪绶斗草图辽宁省博物馆藏“仕女画”指表现“仕女”的绘画作品。

在古代，“仕女”与“士女”通用，秦汉以前，士与女是不同概念，分指男、女两者。

秦汉以后，“士女”合成为专指贵族妇女的名词。

在绘画作品中，唐代朱景玄《唐朝名画录》中最早使用“士女”一词。

唐代，“士女”尚未成为绘画题材的专有名词，使用并不普遍。

唐代仕女画主要表现上层社会的贵族妇女，其含义与早期“仕女”的词意一致。

在宋代，“士女”一词才被普遍使用，并逐渐成为一门画科的固定称谓。

“士女”一词的含义，发展成为了美人的同义词。

《宣和画谱》中有“论美女”章节，郭若虚《图画见闻志》有“论妇人形相”一节，明确指出“士女宜富秀色婑媠之态”。

在《宋中兴馆阁储藏》一书中，周昉的仕女画被称为《美人围棋图》《美人按乐图》等。

“仕女”一词的含义经历了时代变化，从男女兼称到专指女子，由主要指贵族妇女到泛指美人佳丽，最终确定了仕女即美人的概念。

二、仕女画的发展美术史上，仕女画的起源可追溯到战国、秦汉时期，长沙楚墓出土的战国帛画《人物龙凤图》被认为是我国最早的仕女画作品。