宋诗与唐诗的区别及宋诗的特点

名词解释晚唐体：是宋初一个诗歌流派，以姚贾诗风为核心，其具体内涵则表现为“刻意苦吟”、“冥搜物象”、“工巧精致”、“长于五律”、“清雅有味”五个主要方面。

有清丽、质朴的风韵。

中兴四大诗人：指的是尤袤、杨万里、范成大、陆游。

他们能摆脱江西诗派脱离现实、生硬槎桠的弊病，写出思想、艺术各有特色的作品。

江西诗派：是宋代影响最大的一个诗歌流派，得名于《江西诗社宗派图》其中将黄庭坚和在他诗风影响下的二十余人列为江西诗派。

特点是讲究用典，重视句法，风格生新瘦硬、但兼有浏亮芊绵。

永嘉四灵：是指徐照、徐玑、赵师秀、翁卷，因字均有“灵”而得名。

他们的诗以贾岛、姚合为宗，多为近体，喜用白描，不用典，主要描写山水自然和自我感受，境界狭窄，讲究苦吟，诗风单一。

江湖诗派：是继永嘉四灵而起的一个诗派，代表人物主要有刘克庄、戴复古等，因书刊刻《江湖集》而得名。

它们的内容反应底层生活，风格较为多样。

易安体：李清照创作的一种词风，因她号易安而得名。

其特点是善于用景真实袒露心境，语言清新自然，流转如珠，音调优美。

稼轩体：辛弃疾号稼轩。

他“以文为词”，善于塑造英雄形象，风格多样。

继苏轼之后极大地开拓了词境，。

这种以豪放悲壮为主导风格的词，人们称之为“稼轩体”。

白体：宋初效法白居易作诗的一批诗人，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。

代表作家有王禹偁，他注重白居易的讽喻诗写了许多反映社会现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。

他的诗平易流畅，简雅古淡。

西昆体：北宋初年由杨亿、钱惟演等把在编书之余所写的诗结集为《西昆酬唱集》而得名，艺术上师法李商隐，追求辞藻华美、对仗工整，但往往堆砌辞藻而内容空泛诚斋体:杨万里自号诚斋，故创作的诗被称为“诚斋体”。

他的诗歌学习江西诗派但摆脱了它的弊病，以师法自然的白描手法写诗，想象奇特但语言通俗浅近、风格活泼自然，成为南宋诗风转变的关键。

半山体：王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。

河北师范大学文学院《古代文学》课程作业时间： 2016 -2017 学年第2学期任课教师：***班级： 2015级汉语言文学 2 班学生姓名：***学号： **********诗之唐宋【摘要】古往今来，中国之于文学造诣在几千年来都是独树一帜的。

诗经楚辞汉赋唐诗宋词元曲明清小说都不乏惊世之作。

说到唐宋就固有的认为唐代诗，宋代词。

其实宋代不仅词类众多，诗类篇章也是精品倍出。

这篇文章主要围绕“唐宋皆伟人，各成一代诗”来说一说唐宋之诗。

【关键词】诗分唐宋韵律诗风引言：唐诗和宋诗，是中国诗歌史上双峰并峙的两大典范。

然而每一时代都有其不同的社会环境因而文学必有其独特风格。

唐诗宋诗孰优孰劣，一直在南宋便开始争论不休，且褒贬不休。

它们不同之处在于：唐诗主言情，即使说理，也多以抒情方式出之；宋诗喜说理，崇尚议论。

唐诗多含蓄；宋诗多直露，言尽意亦尽。

唐诗多注重生活感受的直接描写和抒发；宋诗的优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。

所以宋诗即令句句生动具体，总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中，不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。

唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。

唐诗靠灵感，宋诗靠才学；才学可以通过努力获得，灵感却不能勉强。

唐诗靠感性，宋诗靠理性。

正文：在中国古代文学史上，不同的时代有不同的文学样式，不同的时代相同的文学样式亦有不同的特点。

一般而讲，唐诗、宋词、元曲、明清小说是比较大的文学样式。

在宋代，虽然词的发展达到了鼎盛，但在一个诗的国度里，宋诗的发展也并未停滞不前，而是继承和发展了唐诗，它并非唐诗的遗留产物，更确切地说是唐诗高度发展。

但是，二者在很多方面也存在巨大的不同。

在唐诗的继承上，宋诗另辟蹊径，走出了自己的心路子。

正所谓诗分唐宋，钱钟书认为,“诗分唐宋乃风格性分之殊,非朝代之别”；“唐诗多以丰神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜,……非曰唐诗必出唐人,宋诗必出宋人也”；“夫人禀性,各有偏至,发为声诗,高明者近唐,沉潜者近宋”；“一生之中,少年才气发扬,遂为唐体,晚节思虑深沉,乃染宋调”11选自钱钟书《谈艺录·诗分唐宋》而缪越先生认为，“唐诗以韵胜，故浑雅而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能而贵深析透辟。

虽然词在宋代占有极为重要的地位，但宋诗也相当有成就和特色。

就宋诗本身的演变来说，也可谓是流派纷繁，名人辈出。

全祖望在《宋诗纪事序》中描述了这一历程：宋诗之始也，杨（亿）、刘（筠）诸公最著，所谓西昆体者也……庆历（仁宗，1041－1048）以后，欧（阳修）、苏（轼）、梅（尧臣）、王（安石）数公出，而宋诗一变。

坡公之雄放，荆公之工练，并起有声。

而涪翁（黄庭坚）以崛奇之调，力追草堂（杜甫），所谓江西诗派者，和之最盛，而宋诗又一变。

建炎（高宗，1127－1130）以后，东夫（萧德藻）之瘦硬，诚斋（杨万里）之生涩，放翁（陆游）之轻圆，石湖（范成大）之精致，四壁并开。

乃永嘉徐（照、玑）、赵（师秀）诸公，以清虚便利之调行之，见赏于水心（叶适），则四灵派也，而宋诗又一变。

嘉定（宁宗，1208－1224）以后，《江湖小集》盛行，多四灵之徒也。

及宋亡，而方（凤）、谢（翱）之徒，相率为急迫危苦之音，而宋诗又一变。

从这段话可以看出，宋诗凡四变，而黄庭坚和江西诗派是此中之关捩。

黄庭坚出自苏轼门下，又并称“苏黄”，所以第二变乃紧承第一变。

此后江西诗派主导宋代诗坛二百多年，诸如南宋四大家都与之颇有渊源。

后来江西诗派流弊日深，四灵转而推求新的诗歌发展道路，形成第三变。

至于第四变，那是宋亡以后的遗民诗风，与前三变不能同日而语。

因此，就宋诗的整体发展趋势而言，江西诗派的确是承上启下、主导宋代诗坛的巨擘。

这也是选择江西诗派作为宋诗代表而与唐诗比较的原因所在。

所谓唐宋诗之争，并不是讨论唐诗和宋诗孰高孰低的问题，事实上，唐诗，尤其是盛唐诗，在后代成为经典，即便是捧宋诗的人，一般也并不认为宋诗在唐诗之上。

因此，这一问题的核心实质上是宋诗的历史价值，也就是说，宋诗具有怎样的特色，是否能与唐诗并驾齐驱。

这个问题在宋代后期就已经被提出来了，四灵不满江西诗风，转而学习晚唐；严羽对宋诗作了全面的总结，痛诋江西诗派，推崇盛唐。

经过明代前后七子“文必秦汉、诗必盛唐”的标榜，尊唐抑宋成为诗学主流。

什么是“诗分唐宋”（1）“诗分唐宋”钱钟书《谈艺录》中说:“唐诗、宋诗, 亦非仅朝代之别, 乃体格性分之殊。

天下有两种人, 斯分两种诗。

”“诗分唐宋”, 有两层含义, 一指朝代, 一指风格。

不过, 唐诗有下开宋调者, 如韩愈、孟郊诗派以及杜甫夔州以后的诗；宋诗也有嗣响唐音者, 如宋初的白体与西昆体。

而且唐诗有初、盛、中、晚之分, 宋诗也有江西、永嘉之别。

从大体上说, 唐、宋诗的风格颇有不同。

从总体美学风貌上看, 唐诗主情, 以韵胜；宋诗主理, 以意胜。

唐诗多以丰神情韵擅长, 宋诗多以筋骨思理见胜。

这种差别一直延续到近代。

唐以后中国古典诗歌的风格, 没有超出唐、宋两大派别以外的。

（2）中国文学史上的唐宋诗之争浅谈无论是唐诗还是宋诗, 其都是中国文学发展史的瑰宝, 也是历代文人墨客呕心沥血所创造出的文学珍宝。

中国文学史上的唐宋诗之争, 其实是就唐诗与宋诗二者间的差别而言的, 但不能忽视的是, 唐诗与宋诗间存在着一定的继承和发展关系, 这要表现在:①唐诗和宋诗是一脉相承的从整个诗歌史来看, 宋诗正是唐诗发展的必然结果, 宋代诗人正是充分吸收了唐诗的营养才创造出一代诗风。

例如诗歌在题材和语言上趋于通俗化。

描写平凡、琐细的日常生活, 并采用俗字俚语, 这种趋势是从杜甫开始的, 中唐韩愈、白居易、孟郊、贾岛及晚唐皮日休、罗隐等人又有所发展, 而宋代诗人则沿其流而扬其波。

又如在诗歌中发议论, 也是从杜甫、韩愈开始, 在晚唐杜牧、李商隐的诗中已屡见不鲜, 入宋以后则发展成为诗坛的普遍风气。

②宋诗对唐诗又有创新a. 题材向日常生活倾斜唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度, 宋人只能向深处挖掘。

宋诗在题材方面较成功的开拓, 便是向口常生活倾斜。

琐事细物, 都成了宋人笔下的诗料。

且宋诗的选材角度趋向世俗化, 所展示的抒情主人公形象多是普通人。

这种特征使宋诗具有平易近人的优点, 但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。

唐诗宋词元曲的区别首先，他们形成的时代不同。

唐宋元三个朝代不同，自不消说；其次，他们的格式不同，唐诗讲究格律；主要包括平仄和韵。

宋词，体式灵活，又称“长短句”。

元曲继承了唐诗和元曲的主要特点，只是更加灵活一些。

再次，产生的背景不同（社会背景和文化背景等）唐诗是在中国历史上空前的江山大一统和文化大繁荣的背景下诞生的。

唐人总结了诗经和乐府等前人诗歌的成就基础上，将诗歌的格律进行系统化和格式化。

使得唐诗的创作有一个相对固定的体式。

为了区别于以前朝代的诗歌，史称“新体诗”。

宋词是在唐诗以后形成于青楼乐坊，用来和着音乐进行演唱的，由于有固定的曲式（又称“词牌”），所以将创作宋词称为“填词”。

元朝以后，蒙古人统治中国，对汉族的知识分子实施打压政策，很多文人郁郁不得志，于是，转入到民间戏曲的创作中来。

所以，促进了元曲的大繁荣。

词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。

词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。

而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。

宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。

”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。

大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。

到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。

词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。

进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。

《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。

唐诗和宋诗的差异性分析作者：孙婕来源：《青年文学家》2018年第02期摘要：诗词是我国古典文学当中最为辉煌和灿烂的一部分，不仅文学价值巨大，社会研究意义也十分的突出。

就目前的具体分析来看，学术界对于唐诗的推崇十分的明显，而在唐诗的对比下，其他朝代的诗歌便显得黯淡无光。

其实就近体诗的发展来看，唐诗是一座高峰，宋诗同样也是一座高峰，只不过宋诗走向了和唐诗不同的道路。

为了更好地认识和了解宋诗的价值，本文就唐诗和宋诗的具体差异进具体分析，旨在为诗歌导读和鉴赏提供参考。

关键词：唐诗；宋詩；差异性作者简介：孙婕（2000.5-），女，辽宁义县人，汉族，辽宁省锦州市义县高级中学高三17班在读。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2018）-02-0-01唐诗是我国诗歌发展史上的一座高峰，不仅流派众多，涌现出来的名家也具有庞大的规模。

在唐之后的宋王朝，文化发展成果不断，在词的发展史上留下了浓墨重彩的一笔，但是在诗歌上，虽然也有着较高的成就，但是由于有唐诗这样一座高峰，宋诗的光芒显得有些暗淡。

虽然说宋诗的名气不如唐诗响亮，但是宋诗却有了迥异于唐诗的风格，这种风格使得宋诗在另一条道路上成为了一座高峰。

为了更好地认识唐诗和宋诗的价值，对二者的区别进行分析具有了重要的意义。

一、唐诗和宋诗在风格上的区别就唐诗和宋诗的比较来看，二者最根本的区别是在风格上的差异。

简单来讲，唐诗在整体风格上表现更加雄浑，尤其是盛唐诗歌，不仅慷慨激昂而且包罗万象，宋诗相比与唐诗，少了几分壮阔，但是情志却更加的突出。

从具体的诗歌分析中可以发现，唐诗在风格上重视的是豪情，而宋诗在风格上则更加侧重于理趣。

举个简单的例子，盛唐诗歌当中的边塞诗歌，每一首都是大气的体现，其中有“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的霸气，也有“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”的壮阔场景，更有“大漠孤烟直，长河落日圆”的山河丽色。

而除了边塞诗当中的壮阔，山水诗以及其他诗歌当中也有雄浑的感觉，比如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，比如“会当凌绝顶，一览众山小”，这种风格是唐王朝的强盛所赋予的。

宋代诗歌的艺术特色宋诗多散文化，好发议论，点出道理，上者富于理趣，下者生涩枯淡，情韵不足。

题材方面，宋诗取材广泛，但相对唐诗而言，宋诗缺乏边塞豪雄之作。

相对宋词而言，宋诗则缺少哀艳缠绵之作。

宋诗以意胜，贵深析透辟，美在气骨。

但过于炫耀才学，字字讲究来历，喜欢搬弄典故，失却雍容浑厚之美，有损意境。

宋诗往往求新求奇、求细求透，但缺少天真兴致。

关于宋诗的特点，一般认为最主要的是议论化、散文化。

“以文为诗”，唐代个别诗人如韩愈等已开其端，但奉为圭臬，因之蔚为一代诗风者则自欧阳修、梅尧臣等人始，至王安石、苏轼、黄庭坚而达到极致。

由“以文为诗”到“以议论为诗”，宋诗之所以在强大的唐诗影响之下独树一帜，形成自己的这一风格特征，有着深刻的时代根源。

北宋时期，政治改革和随之出现的朋党之争，从庆历新政到王安石变法，一直是知识分子关心的主要问题。

终南宋之世，主战和主和，又将朝野士人分成旗帜鲜明的两大派。

绝大多数诗人具有官僚和知识分子双重身份，“开口揽时事，论议争煌煌”，是这批人的共同特征。

其次，宋代儒学一改唐人死守前代注疏的旧习，疑经惑古，以己意解经，蔚为风气，本已官僚化的士人，又加上了一重学者化的身份。

所谓某人好议论，主要就是由这两个特殊的时代背景所促成。

宋诗议论化还有另一个特点：理趣。

所谓理趣，指寄寓在诗歌形象中的人生哲理。

宋诗理趣形成的文化根源主要不是理学，而是佛门的禅机。

钱锺书的《谈艺录》第一条即是“诗分唐宋”，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”。

宋诗中最富有理趣的几首代表作品，多出于理学形成之前而哲学思想自成体系的王安石、苏轼及其追随者黄庭坚、陈师道之手。

如苏轼的《次韵法芝举旧诗一》：“春来何处不归鸿，非复羸牛踏旧踪，但愿老师真似月，谁家瓮里不相逢。

”即源于《高僧传》所载醋头和尚斗机锋的偈颂。

此外，两宋诗坛还有两个前所未有的特点，一是诗歌派别的出现和形成风气，一是“诗话”作为一种诗歌批评方式的产生和流行。

Songdaishi宋代诗宋代诗歌在继承唐诗传统的基础上，又有新的发展。

在思想内容和艺术表现上有所开拓创造，出现许多优秀诗人作品，形成许多流派，对元、明以后诗歌发展有深远影响，在清代更引起了尊唐、宗宋之争。

可见在古代诗歌史上，宋诗是继唐诗而取得显著成就的又一高峰。

宋诗的成就①宋诗在思想内容和艺术表现上，都有新的开拓和创造。

宋诗比之唐诗,在反映民生疾苦,揭露社会黑暗和表现统治阶级内部政治斗争等方面都有所扩展;特别在民族矛盾异常尖锐剧烈的历史背景下,诗中所抒发的爱国主义精神比唐诗更炽热和深沉，成为南宋诗歌的基调。

在艺术旨趣和风格上，则主要向思想、显露、精细方面发展。

严羽《沧浪诗话·诗评》评：“诗有词、理、意兴”，“本朝人尚理而病于意兴，唐人尚意兴而理在其中。

”杨慎《升庵诗话》卷八说：“唐人诗主情,去《三百篇》近；宋人诗主理,去《三百篇》却远矣。

”今人钱钟书《谈艺录》说：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。

”虽然褒贬态度不同，而指出“理”、“思理”为宋诗特点则同。

重情韵者往往含蓄，重思理者则较显露。

沈德潜《清诗别裁集·凡例》说：“唐诗蕴蓄，宋诗发露,蕴蓄则韵流言出,发露则意尽言中。

”吴乔《围炉诗话》卷一亦指出唐诗重比兴,因而“其词婉而微”；宋诗重赋,“其词径以直。

”翁方纲《石洲诗话》卷四称：“唐诗妙境在虚处，宋诗妙境在实处。

”宋诗又追求精细。

《石洲诗话》卷四又说：“诗则至宋而益加细密。

盖刻抉入里，实非唐人所能囿也。

”颇有见地。

所谓“细密”、“刻抉入里”，一方面指宋诗对客观事物的描摹刻画，趋于求新、求细，形容尽致，纤微毕现，与汉魏六朝唐诗的浑成凝重各异其趣。

如李东阳《怀麓堂诗话》评苏轼诗“情与事无不可尽”，就是一例。

另一面指宋诗对用典、对仗、句法、用韵、声调等用工更深，日臻周详。

如刘克庄《江西诗派小序》中评黄庭坚：“会粹百家句律之长，究极历代体制之变，□讨古书，穿穴异同，作为古律，自成一家。

2010年Vol.25No.3诗歌这一文学体裁在唐代时发展到了顶峰。

紧承唐代的宋代诗歌只有走出唐诗的藩篱，另辟蹊径才能得到发展。

在宋朝特殊的历史背景之下，在宋代诗人不懈地探索当中，与唐诗大异其趣的宋诗最终形成。

与唐诗相比宋诗具有以下几个特点：1诗歌的题材和语言趋于通俗化宋代文人的审美情趣较唐人有了很大的转变。

宋代文人在当时三教合一的思潮下，尤其是禅宗这一世俗化的佛教宗派的影响，加之宋儒弘扬了韩愈把儒家思想与日用人伦相结合的传统，更加重视内心道德修养。

所以，宋人的审美态度也世俗化了。

他们认为，审美活动之中的雅俗之辩，关键在于主题是否具有高雅的品质和情趣，而不在于审美客体是高雅还是凡俗之物。

以上两点原因成就了宋诗在题材上的开拓。

宋诗在题材上较成功的开拓，是向日常生活倾斜。

琐事细物，都被宋人写入了诗中。

比如苏轼曾咏水车、秧马等农具，黄庭坚多咏茶之诗。

送别诗、山水诗在宋代也呈现出了不同的特色。

宋人的送别诗写私人交情和自身感受，宋人的山水诗多写游人熙攘的金山、西湖。

宋诗所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人。

诗歌的语言也开始采用俗字俚语。

2诗歌中鲜明的忧患意识和爱国主题从宋太宗太平兴国四年对辽的高粱河之役开始，直到北宋王朝覆灭，在对辽、西夏和女真的历次战役中，宋朝几乎没有一次不是以丧师失地结束的。

这就使北宋比之我国历史上的其他统一王朝表现得特别软弱。

在辽、西夏和女真的军事威胁下，北宋王朝就只有求和、送礼，甚至撤防、割地。

面对这样严重的国家形势，以国家天下为己任，国家主人翁意识十分强烈的宋代士大夫们忧心忡忡。

爱国主题在宋代文学作品中层出不穷，它是深沉的忧患意识的体现，是宋朝历史环境的产物。

从王禹的《唐河店妪传》到王安石《阴山画虎图》，即使是崇尚隐逸的“四灵”和行走谋生的江湖诗人，也写过不少忧国的篇章。

最能体现爱国主题和时代精神的是陆游和辛弃疾等英雄志士的激昂呼声。

正是他们的作品，把爱国主题弘扬到前所未有的高度。

宋代诗歌宋诗是在唐诗的基础上发展起来的，但又自具特色。

文学史上提到宋诗，有时作为宋代诗歌的简称，有时则指某种与唐诗相对的诗歌风格。

其成就虽不如唐，但对后世的影响仍然很大。

宋代诗歌依时间先后可以分为六个不同的发展时期。

沿袭期从北宋开国到宋真宗赵恒朝七八十年的时间里，宋诗基本上沿袭唐风。

主要流派有以王禹偁(954～1001)为代表的白居易体(简称白体)，魏野(960～1019)、林逋(968～1028)为代表的晚唐体和杨亿(974～1020)、刘筠(970～1030)、钱惟演(977～1034)为代表的西崑体。

从个人成就讲，以王禹偁为最大。

他是宋代提倡向李白、杜甫、白居易学习的第一个诗人，写下不少关心民间疾苦的诗篇。

就流派言，以雕章丽句、多用典故的西崑体影响为最大。

11世纪初二三十年的诗坛，基本上为它所把持。

复古期宋仁宗赵祯时，欧阳修、梅尧臣(1002～1060)、苏舜钦(1009～1048)等青年文学家，在反对骈文，提倡古文的同时，连带反对杨亿、刘筠片面追求偶切、不重内容的近休唱和诗风，上承宋初王禹偁关心现实的精神，主张大量创作以反映国计民生为传统的古体诗，以配合当时的政治改革运动。

这一时期，梅尧臣同情民间疾苦的名篇《田家语》、《汝坟贫女》，苏舜钦反映宋廷积贫积弱社会问题的《城南感怀呈永叔》、《庆州败》，欧阳修揭露官府腐败的《食糟民》，蔡襄(1012～1067)、石介(1005～1045)等人直接干预政局的《四贤一不屑》和《庆历圣德颂》等古体之作陆续问世，名重一时，朝野诗风为之一变。

宋诗议论化、散文化的独特面目，也在此时初步形成。

革新期11世纪后半期，王安石、苏轼相继主盟诗坛，宋诗创作形成第一个高峰期。

王、苏两人政治见解和诗歌主张多所不同，但锐意创新，力图建立个人风格的不倦追求则一。

代表作如王安石的《明妃曲》、《乌江亭》诗，就传统题材翻出新意，充分发挥了宋诗长于议论的特点，读后耐人回味，被公认超出唐人的同类作品。