唐诗和宋诗的区别

唐诗和宋诗的区别唐诗和宋诗的区别《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。

唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。

”一、从诗歌的总体风貌看, 唐诗和宋诗气象迥异唐诗的气象来源于诗经、汉魏风骨一脉相承的现实主义传统和楚辞汉赋的浪漫主义精神, 形成于“潮平两岸失, 风正数帆悬”的盛唐时代环境, 体现了唐代特有的积极、乐观、向上和洋溢着英雄主义、理想主义光彩的时代精神和民族气质, 故唐诗的气象可用“雄壮浑厚”来概括。

最能体现唐诗气象的是李白和杜甫, 他们共同唱出了时代的最强音。

李白渴望建功立业, 抱负满怀, 纵情欢乐, 傲岸不驯, 大气磅礴, 冲破一切规范和约束, 美妙奇异, 酣畅淋漓之至。

杜甫忧国忧民, 感时伤世, 深沉博大, 沉郁顿挫, 恪守“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”之基本原则。

李白雄壮, 杜甫浑厚，李白和杜甫共同代表了“骨气端翔, 音情顿挫, 光英朗练, 有金石声”的唐诗气象。

由于积贫积弱、内忧外患的国势, 宋诗始终笼罩着沉郁悲凉之气; 同时也因为政治上重文轻武,士大夫地位的提高, 宋诗作者每每感到难以超越唐诗的焦虑, 刻意求工求新, 尤其是黄庭坚及其江西诗派注重诗文的法度, 在创作上体现为诗文的“终始”、“关键”和“开合”, 体现为句法的严谨和押韵的严密。

同为悲春伤秋之作，唐人杜甫，与宋人晏殊就表现了不同的气象出来《春望》杜甫国破山河在, 城春草木深。

感时花溅泪, 恨别鸟惊心。

烽火连三月, 家书抵万金。

白头搔更短, 浑欲不胜簪。

《中秋月》晏殊一轮霜影转庭梧, 此夕羁人独向隅。

未必素娥无怅恨, 玉蟾清冷桂花孤。

同样是写“悲”, 宋诗是“悲凉”, 而唐诗则是“悲壮”。

二、从表达方式来看, 唐诗主抒情, 宋诗则重在揭示蕴涵在诗歌形象之中的理趣唐人在他们生活的年代所追求的是人生的辉煌，漫游名山大川的豪迈，行走江湖，执剑仗义的豪爽。

唐诗与宋词的区别唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而且唐代诗人在诗歌方面的的成就也是令人瞩目的。

鲁迅先生就曾经说过：“我以为一切好诗，到唐已被作完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。

” （《鲁迅书信集》下册699页）宋代被称为词的时代。

诗是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。

中国古代称不合乐的为诗,合乐的则称为歌,现代统称为诗歌。

词，文体名,诗歌的一种韵文形式。

词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。

唐诗和宋词究竟有哪些区别，今天我们就来探讨一下。

一、从结构上来看。

1、分类：①唐诗的体质完备，《诗薮》：“甚矣，诗之盛于唐也！其体，则三、四、五言、六、七杂言，乐府、歌行、近体、绝句，靡弗备矣。

”古代的诗可分为古体诗和近体诗两大类。

古体诗是指没有严格的格律要求的诗,近体诗是指讲究格律，有固定格式的诗。

古体诗又称古诗、古风,指唐代产生近体诗以前的诗,句式大体整齐,也要押韵,但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定,可以算一种自由体。

诗的每一句有几个字,就称为几言。

按言分有四言诗、五言诗(简称“五古”)、七言诗(简称“七古”)、杂言诗(诗中各句字有多有少)等。

如《硕鼠》为四言诗,《石壕吏》、《饮酒》为五古,《琵琶行》为七古,《梦游天姥吟留别》为杂言诗。

近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。

律诗分五言律诗和七言律诗。

如《过故人庄》是五言律诗,《闻官军收河南河北》是七言律诗。

绝句又叫截句、断句,因其形式很像截取律诗的一半。

或五言,或七言。

如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》等都是绝句。

唐诗有山水田园、边塞、元白、韩孟等诗歌流派。

②词的别名有曲子词、长短句、诗余、乐府等。

词一般按字句多少分为小令、中调（引、近）、长调（慢）三类。

清代毛先舒《古今词话•词品》：五十八字以内为小令；五十九字至九十字为中调；九十一字以外为长调。

2、外部形式：①从句式上看，格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐。

唐诗和宋诗的比较唐诗和宋诗产生于不同的时代，有着不同的环境背景，这意味着两者无论在题材，语言特色还是艺术风格上都有截然不同的表现。

（一）题材和表现内容上一方面，唐诗虽然也有很多反映政治社会现实的诗，但由于宋朝政治比较腐败，人民生活不安定，在那样的背景下，宋诗在反映统治者的内部斗争，揭露社会黑暗和民生疾苦等方面等忧国忧民的内容上表现的更为全面，广泛。

并且由于南宋面临着国破家亡的危机，其写出的诗呈现爱国花，涌现出了陆游，文天祥等爱国诗人，给我留下最为深刻的印象的就是文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的视死如归的英雄气节。

另一方面，唐诗更多的继承的是“诗言志”的传统，很多诗是为了抒发自己对的理想抱负的执著追求，或表达自己某方面的思想感情。

但宋诗更多的是些自己对生活的观察体验和日常自然现象或生活场景背后蕴含的人生哲理。

（二）艺术特色和风格上首先，唐诗重在描绘形象、意象，通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情寓于象，这也就是所谓的借景抒情，托物言志。

如在唐诗中，经常通过竹子这一意象来表现一种不像恶势力屈服的气节。

通过杨柳来表示依依不舍的情怀，通过杜鹃来表现游子的思乡情怀。

所以唐诗往往表现含蓄而耐人寻味。

宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象”的描绘是次要的。

因此，宋诗往往多议论，“以文为诗”“以议论为诗”。

它的语言不像唐诗那样简洁凝练，而是深析透辟。

例如苏轼的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这首诗并没有把庐山的具体面目描绘出来，而是侧重表现由山引发的哲理性思考。

再如他“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”虽然也有意象，但与唐诗的激情预警不同的是它是激情与李，让理从事出，理从景出，是为了表现人应该忘记痛苦和烦恼和道理。

唐诗是诗人之诗，所写的诗语言多通俗自然，而宋朝由于文人执政，且很多人喜欢读书，博学之才倍出，所以宋诗是学者之诗，他们好用典，经常可以唐诗重“兴象”，宋诗重“意理”；唐诗尚“意境”，宋诗重“理趣”；唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。

宋诗与唐诗的区别及宋诗的特点“唐诗宋词”一语，是唐诗与宋词的并称，唐诗与宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。

词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋，以下是小编为大家整理的宋诗与唐诗的区别及宋诗的特点，希望对你有所帮助！1、题材内容的差异诗词的题材内容也有很大差异。

诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。

2、语言特色的差异诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。

缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。

从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。

3、风格的差异诗词风格上的.差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。

这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

宋诗的特点一般认为最主要的是议论化、散文化。

“以文为诗”。

唐代个别诗人如韩愈等已开其端。

但奉为圭臬，因之蔚为一代诗风者则自欧阳修、梅尧臣等人始，至王安石、苏轼﹑黄庭坚而达到极致。

由“以文为诗”到“以议论为诗”，宋诗之所以在强大的唐诗影响之下独树一帜﹐形成自己的这一风格特征﹐有著深刻的时代根源。

北宋时期，政治改革和随之出现的朋党之争，从庆历新政到王安石变法﹐一直是知识分子关心的主要问题。

终南宋之世﹐主战和主和﹐又将朝野士人分成旗帜鲜明的两大派。

绝大多数诗人具有官僚和知识分子双重身份，“开口揽时事，论议争煌煌”。

是这批人的共同特征。

其次，宋代儒学一改唐人死守前代注疏的旧习﹐疑经惑古﹐以己意解经，蔚为风气，本已官僚化的士人﹐又加上了一重学者化的身份。

所谓某人好议论。

唐诗和宋诗的主要区别答：这个问题问得很好。

确实，我们在谈论中国古典诗歌时，以唐诗为最为兴盛期。

但以唐诗为高峰，并不意味着唐以后就没有诗歌创作了，相反，唐以后的历朝历代，都有着数量不一的杰出诗人。

在格律诗上，我们不能只盯着唐诗，宋代及宋以后的诗也要大量阅读才行。

再回到刚才的问题上来，即唐诗和宋诗的主要区别。

唐朝和宋朝的时期都比较长，各自前期、中期和后期情况也不尽相同。

但整体上看，唐诗是比较“直白”的（李商隐算是特例，他的一部分诗作如同现代的“朦胧诗”，无法完全解读，读起来很美，但具体所指，则需要看个人体会）。

换句话说，唐诗要描述什么东西，就把这个事情讲清楚了。

山水诗、咏史诗等等，基本上属于“记叙文”性质，然后在最后收尾处，发两句感慨什么的。

而宋诗呢，就不满足于将诗搞成“记叙文”性质的东西，为什么呢？因为你唐人已经这么弄过了，我再这么写，就觉得没啥意思了。

也就是说，到了宋代，诗人作诗时，喜欢将内容不再那么直白，将其搞得有点“弯弯绕”，即便是描述风景，也喜欢在诗中“讲点道理”，讲点“人生哲学”。

我们随便举两个例子。

苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

”这已经不是单纯地描写风景，而是讲述一个生活道理：个人立场不同，对于同一事件，其观点、感受也截然不同。

再比如陆游《游山西村》中的名句：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

”这也不是单纯的写景，而是说，童鞋们呐，这个生活呢，在我们面临困难重重的时候，如果你挺过去了，美好的生活就在前面等着你啊。

给人一种很鸡汤的心灵抚慰是不是？开个玩笑。

但无论如何，宋代诗人喜欢“讲道理”，这一点在唐诗中不能说没有，但不那么明显。

当然了，中国文化的一个重要特征，就是传承性极强，诗歌也不例外。

这种传承性极强的结果是，有时很难分清不同时代文学作品的差异。

即便如此，如果我们仔细体会，还是能够感受到不同时代诗歌的风格不同。

要真正理解这一点，最有效的方法就是：平常多读这些不同时代的诗，同时自己也写一写格律诗甚至古风。

唐诗和宋诗的区别.doc唐诗和宋诗是中国诗歌史上的两个重要时期，唐诗盛行于唐朝时期，而宋诗则出现在宋朝时期。

虽然两者都是中国古代诗歌的代表，但它们在诗歌形式、内容、风格等方面存在着一些不同之处。

1. 诗歌形式唐诗以律诗、绝句、长短句为主要形式，其中以律诗最为典型。

唐诗的律诗多为五言、七言，诗句要求平仄对仗、字数规定等十分严格。

绝句是以四句为一篇，长短、平仄无固定要求的诗体。

唐诗中也有许多诗人颇具特色的诗体形式，如王之涣的《登鹳雀楼》、白居易的《赋得古原草送别》。

宋诗形式多样，主要包括绝句、律诗、近体诗、词等。

宋诗时期兴起的近体诗，即《诗经》中的风格恢复，并吸收了新的元素，例如古文化、道教思想等。

近体诗的格律比唐诗松散，反映了当时文学上与生活上的变化。

同时，宋诗中也有很多幽默和俚俗的故事，体现了宋代文学中的低俗特色。

2. 诗歌内容唐诗以咏物、抒情、社会生活、与自然亲密接触等为主要主题，表现出强烈的审美情感和生命真理。

唐诗中的典型代表如杜甫的《兵车行》、李白的《将进酒》等。

宋诗则主要关注人情世故、社会人性、官场生活等话题，内容更加现实主义。

同时，宋代文人重视个性化表达，反对传统的抽象哲学，注重表现现实主义的风格。

如辛弃疾的《青玉案》、苏轼的《水调歌头》等。

3. 诗歌风格唐诗的风格以豪放和奔放为主要特征，以自然为背景，以气势磅礴、气吞山河的方式表达作者的情感，表现出唐人豪放、开放的思想和个性。

唐诗的诗歌创作具有较强的启示性和审美效果，是中国古典诗歌史上的巅峰时期。

宋诗则更加婉约和流丽，注重情感抒发和文化内涵，更加注重语言的细腻性和音韵的和谐性。

宋诗中的典型代表如欧阳修的《生查子》、辛弃疾的《青玉案》等。

总之，唐诗和宋诗在诗歌形式、内容、风格等方面各自有其特点，彰显着中国古典诗歌的不同风貌和文化内涵。

虽然它们都是中国诗歌史上的重要时期，但其创作风格和文化背景都各有不同，也为文化交流和发展提供了蓬勃的动力和启示。

宋诗唐诗唐诗在我国诗歌发展史上占据了最光彩的一页。

宋诗在继承唐诗传统的基础上，在思想内容和艺术表现方面都形成了自己鲜明的特色。

宋诗和唐诗相比，也有创作风格的不同。

（1）唐诗善于言情，即使说理也多以抒情的方式出之，以情韵取胜；宋诗则多喜说理，尚议论，以理趣见长。

（2）唐诗多以强烈的激情去感受现实生活，重视生活感受的直接抒发和描写，显得浑厚博大；宋诗多以冷静的态度去体察客观事物，“以方学为诗”比较喜欢用典，书卷气较浓，显得委曲精深。

（3）唐诗语言流丽；宋诗则往往把散文的章法，句法引入诗中，结构手段，叙述方法和语言风格具有散文化倾向。

马积高、黄钧主编《中国古代文学史》上概括简单概括了两者的特点：唐诗和宋诗，不仅是两个朝代诗歌的总名，而且代表了我国诗歌史上两种诗法和诗歌。

它们不同之处在于：唐诗主言情，即使说理，也多以抒情方式出之；宋诗喜说理，崇尚议论。

唐诗多含蓄；宋诗多直露，言尽意亦尽。

唐诗多注重生活感受的直接描写和抒发；宋诗的优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。

所以宋诗即令句句生动具体，总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中，不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。

总之，唐诗总用感性形象来把握现实，宋诗则多借助理性思维来解剖现实；唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。

由于这些原因，宋诗比唐诗好学。

唐诗靠灵感，宋诗靠才学；才学可以通过努力获得，灵感却不能勉强。

唐诗靠感性，宋诗靠理性；理性可以深思熟虑获得，而感性（形象思维）却比较难于捕捉。

而且，清代学宋者并不排斥唐诗，往往还由宋窥唐，故用力较易，又不致造成粗犷肤廓之弊。

因此，宗宋往往比宗唐获得的成就要大。

袁行霈先生主编的《中国文学史》绪论中分析了二者一脉相承性：事实上，从中唐开始，唐诗就有向日后的宋诗演变的趋势。

而宋诗的许多特征，都可在杜甫、韩愈的诗中找到滥觞。

从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。

唐宋诗之别一、感性认识〔一〕情与景李白《洞庭湖》洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。

日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。

黄庭坚《题郑防画夹》惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。

欲唤扁舟归去，故人言是丹青。

〔二〕大与小王昌龄《采莲曲》荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

杨万里《小池》泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头？〔三〕写景与说理李白《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

苏轼《题西林壁》横看成岭侧成峰，远近上下各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

“唐诗〞泛指创作于唐代的诗，也可以引申指以唐朝风格创作的诗。

“宋诗〞，就其风格而言，是指由欧阳修倡导的，以王安石、苏轼、黄庭坚为代表，注重议论，具有散文化倾向的诗歌体式。

宋诗是在唐诗的根底上开展起来的，但又自具特色。

唐诗与宋诗，不仅是两个朝代诗歌的总名，而且代表了我国诗歌史上两种诗法和诗歌，两种风格相异的典范。

宋诗是在唐诗的根底上变革、创新形成的，与唐诗相比具有鲜明的区别。

本文探讨的两者间的区别，主要针对其风格而非时代而言。

当然，唐诗与宋诗都博大精深，风格种类非常丰富，在此是从整体风貌上说的。

区别主要表现在以下几个方面：二、从总体风格和各自擅长上看，唐诗注重“情〞，宋诗侧重“理〞。

唐诗重情韵，宋诗重思理；唐诗以感性为主，宋诗以理性为主；唐诗讲究情趣，宋诗讲究理趣；唐诗重形象，宋诗重思维；唐诗主要写景抒情，宋诗一般叙事说理。

“诗分唐宋乃风格性分之殊，非朝代之别。

唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜，??非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人也〞。

——钱锺书《谈艺录》唐诗以写景抒情为主，即便是要叙事说理，也是将其寓情于景之中，因此唐诗读起来给人一种一唱三叹的感觉。

而宋诗以叙事说理为主，即便要写景抒情，也是寓理于景，来表达自己的观点。

杜甫《闻官军收河南河北》剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

唐诗和宋诗的区别通常区分唐、宋诗，除了时代概念以外，则还指风格。

风格当然与时代有关，不能几械的用时间段来划开；唐诗从韩孟诗派起下启宋调，而宋朝也有传承唐音者，比如宋初的白体和西昆体。

就总体而言，唐宋诗风颇有不同，自宋以后直到近代，我国古典诗歌的风格，一般都没有超出过唐、宋诗这两大类的范围。

《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。

唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。

”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。

举一个例子说明，比如李白的《洞庭湖》（之一）：“洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。

日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。

”此诗只是写洞庭西望之所见，信手拈来，毫不着力，读来的确是蕴藉空灵，情在景中，这是以韵胜。

再看黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。

欲唤扁舟归去，故人言是丹青。

”这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人，待到诗人欲买舟一游时，方明白并非真景，原来乃是画。

前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心，深折透辟，即以意胜。

唐诗重韵致，所以大都情景交融，或情寓景中。

又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟），四句均写景，并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会；其美全在情辞。

这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路，不落言诠”。

而同是写庐山，苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同，前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。

清人赵翼评论道：“庐山名作如林，若再实做，断难出色。

坡公想落天外，巧于以偏师取胜。

”的确，本诗与李白诗相比，意思较为深刻，以气骨见长；但情辞之丰腴则有所不如了。

苏轼此诗的意义还不仅于此，读者还可从中领悟到深刻的哲理；而这也是宋诗的特色之一，即富于理趣。

至于富理趣，唐诗中本有，像王维的《酬张少府》“晚年惟好静，万事不关心。

自顾无长策，空知返旧林。

通常区分唐、宋诗，除了时代概念以外，则还指风格。

风格当然与时代有关，不能几械的用时间段来划开；唐诗从韩孟诗派起下启宋调，而宋朝也有传承唐音者，比如宋初的白体和西昆体。

就总体而言，唐宋诗风颇有不同，自宋以后直到近代，我国古典诗歌的风格，一般都没有超出过唐、宋诗这两大类的范围。

《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。

唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。

”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。

举一个例子说明，比如李白的《洞庭湖》（之一）：“洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。

日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。

”此诗只是写洞庭西望之所见，信手拈来，毫不着力，读来的确是蕴藉空灵，情在景中，这是以韵胜。

再看黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。

欲唤扁舟归去，故人言是丹青。

” 这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人，待到诗人欲买舟一游时，方明白并非真景，原来乃是画。

前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心，深折透辟，即以意胜。

唐诗重韵致，所以大都情景交融，或情寓景中。

又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟），四句均写景，并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会；其美全在情辞。

这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路，不落言诠”。

而同是写庐山，苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同，前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。

清人赵翼评论道：“庐山名作如林，若再实做，断难出色。

坡公想落天外，巧于以偏师取胜。

”的确，本诗与李白诗相比，意思较为深刻，以气骨见长；但情辞之丰腴则有所不如了。

苏轼此诗的意义还不仅于此，读者还可从中领悟到深刻的哲理；而这也是宋诗的特色之一，即富于理趣。

至于富理趣，唐诗中本有，像王维的《酬张少府》“晚年惟好静，万事不关心。

自顾无长策，空知返旧林。

文学评论·古典文学唐诗和宋诗的差异性分析孙婕 辽宁锦州市义县高级中学高三17班摘 要：诗词是我国古典文学当中最为辉煌和灿烂的一部分，不仅文学价值巨大，社会研究意义也十分的突出。

就目前的具体分析来看，学术界对于唐诗的推崇十分的明显，而在唐诗的对比下，其他朝代的诗歌便显得黯淡无光。

其实就近体诗的发展来看，唐诗是一座高峰，宋诗同样也是一座高峰，只不过宋诗走向了和唐诗不同的道路。

为了更好地认识和了解宋诗的价值，本文就唐诗和宋诗的具体差异进具体分析，旨在为诗歌导读和鉴赏提供参考。

关键词：唐诗；宋诗；差异性作者简介：孙婕(2000.5-)，女，辽宁义县人，汉族，辽宁省锦州市义县高级中学高三17班在读。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-02-088-01唐诗是我国诗歌发展史上的一座高峰，不仅流派众多，涌现出来的名家也具有庞大的规模。

在唐之后的宋王朝，文化发展成果不断，在词的发展史上留下了浓墨重彩的一笔，但是在诗歌上，虽然也有着较高的成就，但是由于有唐诗这样一座高峰，宋诗的光芒显得有些暗淡。

虽然说宋诗的名气不如唐诗响亮，但是宋诗却有了迥异于唐诗的风格，这种风格使得宋诗在另一条道路上成为了一座高峰。

为了更好地认识唐诗和宋诗的价值，对二者的区别进行分析具有了重要的意义。

一、唐诗和宋诗在风格上的区别就唐诗和宋诗的比较来看，二者最根本的区别是在风格上的差异。

简单来讲，唐诗在整体风格上表现更加雄浑，尤其是盛唐诗歌，不仅慷慨激昂而且包罗万象，宋诗相比与唐诗，少了几分壮阔，但是情志却更加的突出。

从具体的诗歌分析中可以发现，唐诗在风格上重视的是豪情，而宋诗在风格上则更加侧重于理趣。

举个简单的例子，盛唐诗歌当中的边塞诗歌，每一首都是大气的体现，其中有“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的霸气，也有“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”的壮阔场景，更有“大漠孤烟直，长河落日圆”的山河丽色。

唐诗与宋诗的区别与联系一、原文：《题西林壁》苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

二、衍生注释：“题西林壁”：写在西林寺的墙壁上。

西林寺在庐山西麓。

“横看”：从正面看。

“侧”：从侧面看。

“缘”：因为。

三、赏析：主题上，这首诗描绘了庐山变化多姿的景色并悟出哲理。

诗的前两句写出从不同角度看庐山会有不同的形态，有很强的画面感，近处看是这样，远处看又是那样，正面侧面各有不同。

而后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是脍炙人口的哲理名句，通过庐山景色告诉人们一个道理：由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

表现手法上，诗人先写景再明理，在描写中巧妙地蕴含哲理。

情感上，既有着对庐山景色的惊叹，又有一种自我省悟的理性成分，显示出一种豁达又智慧的态度。

四、作者介绍：苏轼，北宋时期著名文学家、书画家。

他才华横溢，诗词文书画俱佳。

他一生坎坷多舛，仕途几经沉浮，但无论境遇如何，他总能在文学和生活中发现乐趣。

他的诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”。

五、运用片段：1. 在课堂上讨论到看待事物要全面时，老师引用苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

并且说：“同学们啊，就像咱们做数学题一样，有时候一条辅助线能让咱们发现新思路。

你不能老是从自己那一个小想法去解题，像苏轼看庐山一样，你得多变变角度，这样才能把题目做对呀，有时候咱们不能解决问题，可能就是因为自己在自己设下的限定框框里头，出不来喽。

”2. 办公室里，大家在讨论一个项目方案。

小李觉得自己的方案可完美了，但是其他同事提出了一些不同意见。

这时候老王说话了：“小李啊，苏轼有句诗‘横看成岭侧成峰，远近高低各不同’，你觉得你的方案好，可能只是从你的角度看的。

唐诗宋词的异同篇一：唐诗与宋词的区别唐诗与宋词的区别唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而且唐代诗人在诗歌方面的的成就也是令人瞩目的。

鲁迅先生就曾经说过：“我以为一切好诗，到唐已被作完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。

” （《鲁迅书信集》下册699页）宋代被称为词的时代。

诗是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。

中国古代称不合乐的为诗,合乐的则称为歌,现代统称为诗歌。

词，文体名,诗歌的一种韵文形式。

词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。

唐诗和宋词究竟有哪些区别，今天我们就来探讨一下。

一、从结构上来看。

1、分类：①唐诗的体质完备，《诗薮》：“甚矣，诗之盛于唐也！其体，则三、四、五言、六、七杂言，乐府、歌行、近体、绝句，靡弗备矣。

”古代的诗可分为古体诗和近体诗两大类。

古体诗是指没有严格的格律要求的诗,近体诗是指讲究格律，有固定格式的诗。

古体诗又称古诗、古风,指唐代产生近体诗以前的诗,句式大体整齐,也要押韵,但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定,可以算一种自由体。

诗的每一句有几个字,就称为几言。

按言分有四言诗、五言诗(简称“五古”)、七言诗(简称“七古”)、杂言诗(诗中各句字有多有少)等。

如《硕鼠》为四言诗,《石壕吏》、《饮酒》为五古,《琵琶行》为七古,《梦游天姥吟留别》为杂言诗。

近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。

律诗分五言律诗和七言律诗。

如《过故人庄》是五言律诗,《闻官军收河南河北》是七言律诗。

绝句又叫截句、断句,因其形式很像截取律诗的一半。

或五言,或七言。

如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》等都是绝句。

唐诗有山水田园、边塞、元白、韩孟等诗歌流派。

②词的别名有曲子词、长短句、诗余、乐府等。

词一般按字句多少分为小令、中调（引、近）、长调（慢）三类。

清代毛先舒《古今词话?词品》：五十八字以内为小令；五十九字至九十字为中调；九十一字以外为长调。

唐诗和宋诗的不同特点唐诗和宋诗的不同特点佚名【导读：分析唐诗和宋诗的典型作品，我们就会发现，题材相同而它们的侧重点则不同。

一般的说，唐诗多具抒情性，而宋诗多具哲理性。

】１．同写庐山：李白：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

题西林壁苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

哲理：只有居高临下地多角度地观察和分析问题，才能不被错综复杂的表面现象所迷惑，才能看清事物的本质。

２．同写桃花：白居易：人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

惠崇春江晚景苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

哲理：只有深入实际，才能及时体察到事物的发展变化。

３．同写春色：孟浩然：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

游园不值叶绍翁应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

哲理：新生事物一定会冲破压抑茁壮成长。

４．同写冬雪：柳宗元：千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。

雪梅卢梅坡梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

哲理：人们各有所长，也有所短，应该互相学习，取长补短。

５．同写农家：孟浩然：故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

游山西村陆游莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。

哲理：事情似乎走到绝境，令人一筹莫展；只要充满信心，就会出现转机，就会有新的希望。

６．同样以水为喻：李白：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

观书有感朱熹半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许，为有源头活水来。

哲理：任何成绩的取得都是有其原因的，其中都有规律可循。

７．同写江河：白居易：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

唐诗和宋诗的不同特点唐诗和宋诗的不同特点高考关于古典诗歌鉴赏的命题，往往是唐诗和宋诗交错命题。

请看：卷全国I卷全国卷新课标·宁夏卷2004年唐诗宋词2005年唐诗唐诗2006年宋诗宋词2007年宋词唐诗宋诗2008年宋诗宋诗宋诗2009年宋诗唐诗宋词掌握唐诗和宋诗的不同特点，对我们理解诗意有很大帮助。

分析唐诗和宋诗的典型作品，我们就会发现，题材相同而它们的侧重点则不同。

一般的说，唐诗多具抒情性，而宋诗多具哲理性：１．同写庐山：李白：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

题西林壁苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

哲理：只有居高临下地多角度地观察和分析问题，才能不被错综复杂的表面现象所迷惑，才能看清事物的本质。

２．同写桃花：白居易：人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知入此中来。

惠崇春江晚景苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

哲理：只有深入实际，才能及时体察到事物的发展变化。

３．同写春色：孟浩然：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

游园不值叶绍翁应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

哲理：新生事物一定会冲破压抑茁壮成长。

４．同写冬雪：柳宗元：千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。

雪梅卢梅坡梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

哲理：人们各有所长，也有所短，应该互相学习，取长补短。

５．同写农家：孟浩然：故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

游山西村陆游莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。

哲理：事情似乎走到绝境，令人一筹莫展；只要充满信心，就会出现机，就会有新的希望。

６．同样以水为喻：李白：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

唐诗与宋诗的比较一、基本上宋诗、唐诗虽是各富风采，但因为宋人以诗馀(词)为先，诗反而成为配角了，因此唐诗不仅数量上胜过宋诗，在素材上也多于宋诗。

宋诗有以下特色：1.从艺术旨趣和风格看，宋诗主要向理想、显露和精细方面发展，这是宋诗较精之处。

2.宋诗倾向议论化、散文化。

3.派别多。

4.诗话多。

5.消失了唐代悲壮的边塞派的作风，但是整鍊规矩，无唐诗有时不工整之病。

6.消失了唐代感伤的社会派的作风，但描写越发细致，无唐诗有时粗率之病。

7.失去了唐代哀豔的闺怨宫怨诗的作风，很多诗人描写时特别冲淡，无唐人豪迈意气的作风。

8.不同於唐代缠绵活泼的情诗的作风，宋诗中有一种充满画意的诗(题画诗)。

9.宋诗之弊：模拟、诗话、诗派杂。

其中各诗派还成为相互竞逐甚至批判的情形，这与唐诗诗人各派之间相互共融的情形颇为不同。

10.词本作为诗馀却反而越居诗的上位。

唐宋诗可作以下比较：唐诗：主情、蕴蓄，表现上韵流言外，风格上多比兴，作法上婉而微，词评论方面诗论少。

宋诗：主理、发露，表现上意尽其中，风格上多赋，作法上径以直，词评论方面诗论精。

宋诗的派别及人物(後有＊＊记号者为反江西之诗派)1.西昆－宗李义山，代表为杨亿、刘筠、钱惟演。

五七言近体，以「雕章丽句」为主。

2.晚唐体－宗晚唐贾岛、姚合，代表为寇准、林逋、魏野。

多隐士和尚，五律为主，重构思，以轻丽小巧之辞，写眼前景，抒情苦琐细之意。

3.白居易体－宗白居易，代表为王禹偁、徐铉。

「闲中取适」，切近易晓。

及「惟歌生民病」。

4.唐体（复古派）－宗杜、韩，代表为欧阳修、梅尧臣、苏舜钦。

重视创作古体，追求散文笔法。

5.元佑体（革新派）－代表为苏轼、黄庭坚、王安石。

使诗走向散文化、议论化。

6.江西派－宗杜甫，代表为黄庭坚、陈师道、陈与义。

「以故为新」发展为「点铁成金」「夺胎换骨」。

7.理学派－宗邵雍，代表为程颐、张载、朱熹。

以「道学」为诗。

8.中兴四诗人－宗江西派，代表为陆游、杨万里、范成大、尤袤。

唐诗与宋诗有什么不同？
我们今天一说到古诗，最先想到的是应该是唐诗，后人多以为，好诗尽自唐。

而宋代虽也不乏好诗，却以词著称。

如把唐诗和宋诗放在一起比较，是可以品出不同之味的，下面我简单介绍一下唐宋诗之间的主要区别。

唐诗重意境
唐诗以炼句著称，尤善于借意象表达，所谓融情于景。

看似寥寥几笔，背后往往蕴藏不尽之意。

试举一例：
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

韦应物这首《滁州西涧》，看似写景，实则蕴意颇深，品味之后实则是另外一番景象。

首句“独怜”二字尤为关键，怜涧草被雨水所侵，而黄鹂却居高，得厚自鸣，此二句为暗喻遭遇也；后二句写晚潮来急，此时野渡正需船夫却无人，一来点出忧怀社稷之心，二来暗示自己怀才不遇。

这是一首典型的借物言志诗，如不能细究其味，就会只知其表而不知其实，读唐诗不可不知这点。

宋诗重情理
相比较唐诗，宋诗更侧重于抒情或说理，意境也相对较浅。

例如：花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

我们看郑思肖的这首《画菊》，同为托物言志，却不需要细味便可知其意，此诗虽有隽永之味，意境较前者而少了一层。

与此类似的还有“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”、“少年
易学老难成，一寸光阴不可轻”等说理名句。

如果我们细心观察的话，可以发现宋诗中常用虚词，而唐诗多用实词，如此一来，唐诗意境要比宋诗丰富许多，这点也值得我们写诗借鉴。

如果将诗比喻成画，我认为唐诗便如水墨画，而宋诗则如工笔画。

重意则深，重情则浅，或许这便是宋诗逊色唐诗之处。

我听到过两种比较有意思的解释，一种认为：唐诗走的是感性路线，而宋诗走的是理性路线。

比如同样是写庐山，李白一开口就情不自禁地赞叹“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，非常直接地就表达了自己当时的感受；
而苏轼写庐山却完全不同，他在面对庐山美景时，更多的是一种理性的思考，所以他说“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

那么从李白和苏轼对庐山的不同表达来看，唐诗与宋诗确实存在感性与理性之别。

还有第二种解释认为：唐诗就像中国画里的大写意，而宋代的诗，则更像是小写意。

比如唐代柳宗元的《江雪》：千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

像这首诗给到我们的画面就是大块的留白，那种寒冬旷野的萧瑟之感扑面而来。

但是宋人写景则更为细腻，比如范仲淹的《江山渔者》：江上往来人，但爱鲈鱼美。

君看一叶舟，出没风波里。

宋诗的表达有种含蓄而细腻的质感，不像唐诗那样大开大合有很大的想象空间，而且宋诗的描写也更为细致、更为具体。

唐诗与宋诗的不同比较文学与世界文学黄文丽 405000911099在中国古代文学史上，不同的时代有不同的文学样式，不同的时代相同的文学样式亦有不同的特点。

一般而讲，唐诗、宋词、元曲、明清小说是比较大的文学样式。

在宋代，虽然词的发展达到了鼎盛，但在一个诗的国度里，宋诗的发展也并未停滞不前，而是继承和发展了唐诗，它并非唐诗的遗留产物，更确切地说是唐诗高度发展下的必然结果。

但是，二者在很多方面也存在巨大的不同。

在唐诗的继承上，宋诗另辟蹊径，走出了自己的心路子。

唐宋诗之争的问题，实际上它主要涉及两个方面:一个文学史上一直存在着方面是学唐与宗宋的问题，主要指的是在古典诗歌创作当中是向唐人学习还是向宋人学习。

这个问题的争论主要是在古代，特别是宋代就开始了，一直到清代，一直到近代。

这在当时学诗的人当中，是有着很现实的实际意义的。

另一方面，唐宋诗之争实际上涉及的一个问题，就是说唐以后的古典诗歌宋诗是不是也有存在的必要、也有它存在的价值。

从中国古典诗歌的发展来看，李白、杜甫、苏东坡、黄庭坚，前两位诗人是唐诗的代表，后两位诗人是宋诗的代表。

实际上，宋诗是唐诗之后中国古典诗歌的另外的一种典范，所以宋以后学习诗歌创作的人，不是入于唐，就是出于宋，没有其它的。

唐诗与宋诗是中国古典诗歌的两种典范，在某种程度上是以一种互补的形式存在的。

在这里主要讨论的是唐诗与宋诗的不同之处。

现当代学者论唐诗与宋诗，最有名的当属缪越和钱钟书两人的精彩论段: “唐诗以韵胜，故浑雅而贵蕴藉空灵;宋诗以意胜，故精能而贵深析透辟。

唐诗之美在情辞，故丰腴;宋诗之美在气骨，故瘦劲。

唐诗如芍药海棠，华茂繁采;宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。

读唐诗如啖荔枝，一颗入口则甘芳盈颊;读宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。

譬如修园林，唐诗如叠石凿池，筑亭辟馆;宋诗则如亭馆之中，饰以绮疏雕槛，水石之侧，植以异卉明葩。

譬如游山水，唐诗则如高峰远望，意气浩然;宋诗则如曲涧幽寻，情境冷峭。