《晚钟》赏析

讴歌劳动者的艺术家米勒四十幅经典绘画作品赏析迎五一，赏名画，法国最受劳动人民爱戴的画家让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家四十幅经典绘画作品赏析法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。

为国王及其精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。

它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。

其主要画家大多到意大利观摩学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。

18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，是由于它的画家把握住了时代精神。

步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。

19世纪上半叶处于古典主义和浪漫主义之间的P.德拉罗什是历史题材画家。

尽管他的声望不小，但作品给人怀旧的感情，缺乏时代气息。

在法国20世纪雕塑家中，还有风格独特、出生于瑞士的A.贾科梅蒂，达达主义的J.阿尔普以及中年一代的E.马丹、塞扎尔、F.阿尔芒等人。

下面我们一起分享法国讴歌劳动者的艺术家让·弗朗索瓦·米勒的经典绘画作品。

让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。

他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。

他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。

曾师从德洛罗什（Delaroche）学画，后因不满老师的浮华风格和无力负担学费而片学。

1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活。

长期接触他所熟悉的农民，许多重要作品都在此产生。

他曾说一个农民，我愿意到死也是一个农民。

《晚钟》不同面貌的美学意蕴探析《晚钟》是“农民画家”弗朗索瓦·米勒（Jean Fransois Millet,1814—1875）举世闻名的代表作之一，但超现实主义画家萨尔瓦多•达利和后现代艺术家森村泰昌都以此为素材进行了令人耳目一新的再创造，它们所揭示的不同美学意蕴印证着历史的流变。

一、《晚钟》的不同面貌作于1859年的《晚钟》是米勒的名作，其画面相当简洁，从现实生活入手，摘取身边农民日常劳作中的一个小画面进行艺术描绘，将平常日子中的普通一刻停驻成永恒的经典。

骄阳即将落山，暮色临近，在远离村庄的田野上，突然传来教堂悠扬的钟声。

一对劳作了一天的农民夫妇，正面对傍晚的圣钟默默地祈祷。

那个年轻的妻子两手合于胸前，十分虔诚。

而她的丈夫，摘下头上的帽子，神态敦厚，肃穆。

夕阳的余辉使天空影现在地平线上，悠扬的钟声正从那里传来，并在空旷的田野上回荡，整个画面气氛纯朴、凝重、静谧。

超现实主义画家达利非常喜欢米勒的《晚钟》，将其视为自己对艺术热爱的启蒙。

从他孩提时在教室中凝视《晚钟》的那一刻起，就对这幅画非常着迷，其后深受影响。

“看到这幅画，总使我情绪异常激动，这一点完全没法作出符合逻辑的解释。

这幅画成了我创作的所有荒诞不经的形象的灵感来源，但激发我的并不是它的灵感或艺术价值，而是它的精神意义，它具有一连串找之即来的联想，过着自己的生活，与作品理应表现的安宁平静迥然不同。

”[1]p157达利不但为之写过一本名为《米勒<晚钟>的悲剧性神话》的书，而且还不断把这幅画画入自己的作品中，怀着极大的热情把它表现为达利式的晚钟。

达利说每当看到这幅画，首先被唤醒的回忆是有关幼年时所见过的暮色，所怀有的幽怨哀婉的思绪，于是有了这幅《黄昏的返祖现象》。

画中的女人双手抱拳作祈祷状，达利认为她象征着一个满怀期待的处女，流露出性欲的冲动与渴望，摆出一副准备接受任何侵犯行为的架势，如同一只母螳螂，在和公螳螂进行注定导致公螳螂死亡的残酷的交配之前做一番祈祷。

世界名画赏析1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

2、路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。

3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。

本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。

对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。

4、普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。

老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。

画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。

5、安格尔--大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。

评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。

”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。

假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰.埃.密莱--盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。

云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。

西山华亭寺诗词《游华亭寺》古寺青山下，禅房花木深。

钟声传远岫，香气满幽林。

僧语清心耳，佛光净世尘。

此中真意妙，能不醉游人。

一、衍生注释：“古寺青山下”，点明华亭寺的位置处于青山之下。

“禅房花木深”，描绘出禅房被众多花木环绕的幽深景象。

“钟声传远岫”，钟声传播到远处的山峦，岫指山峦。

“香气满幽林”，大概是寺庙中的香火或者是花木的香气弥漫在幽静的树林里。

“僧语清心耳”，僧人的话语能让人心和耳朵都清净。

“佛光净世尘”，佛光象征着佛法的力量，能净化世间的尘埃。

二、赏析：这首诗描绘了华亭寺宁静而神秘的氛围。

首联通过描写古寺的地理位置和周围的花木，给人一种清幽之感。

颔联的钟声和香气进一步渲染这种氛围，钟声传向远方，香气充满树林，让人仿佛身临其境。

颈联则从听觉和精神层面，写出僧人的话语能给人心灵的慰藉，佛光有净化尘世的力量，深化了主题。

尾联直接表达出在这样的环境中，游客怎能不陶醉，总结全诗。

三、作者介绍：关于作者暂无确切资料可考，但从诗中可以看出作者是一位对佛教文化有一定感悟，且善于观察自然景色的人。

四、运用片段：我和朋友一起去西山游玩，当我们走进华亭寺的时候，我突然就想起了“古寺青山下，禅房花木深。

钟声传远岫，香气满幽林。

”那种感觉就像诗里写的一样真切。

朋友还说：“哇，这里真的好宁静啊，仿佛所有的烦恼都被这钟声和香气给带走了呢。

”我笑着说：“是呀，就像诗里说的‘僧语清心耳，佛光净世尘。

此中真意妙，能不醉游人。

’咱们可算是体会到这其中的妙处了。

”《华亭寺晚钟》暮日依山尽，华亭晚钟鸣。

余音绕古寺，倦鸟入林轻。

佛意心中起，禅风袖底生。

不知尘世客，谁解此幽情。

一、衍生注释：“暮日依山尽”描绘傍晚时分太阳靠着山慢慢落下的景象。

“华亭晚钟鸣”，华亭寺的晚钟敲响。

“余音绕古寺”，钟声的余音环绕着古老的寺庙。

“倦鸟入林轻”，疲倦的鸟儿轻轻飞入树林。

“佛意心中起”，在这样的环境下，佛意开始在心中涌起。

“禅风袖底生”，好像禅意之风从袖子底下生出。

米勒《晚钟》图像分析[摘要]本文通过运用图像学和图像志的研究方法对法国19世纪田园画家杰恩&#8226;法兰西斯&#8226;米勒的代表作品《晚钟》进行分析，从而对此画家艺术风格的转变进行了深入的探讨和研究，并结合当时他的家庭环境和社会环境对这一风格转变的原因进行了有益的探究。

[关键词]米勒图像分析现实主义秋阳刚刚沉落在远方的地平线下，落日余晖映照满天，辽阔的田野和天际，呈现一片西洋的金黄光彩，在田野忙着收获的一对辛勤的青年农民夫妇，男的还在田地里面掘马铃薯，女的则把掘出的马铃薯用篮子放在褐色的麻袋中，放在手推车上，准备步上归途。

这是在远离村里的田野上。

在这苍茫的天地中，村里的教堂响起了晚祷的钟声。

悠扬悦耳的钟声，划过宁静的田野，传到了这对农民夫妇的耳中，于是虔诚的他们放下了手中的农活，男的脱下帽子，女的低头双手在胸前合十，在黄昏的圣钟下，默默的祈祷。

这是法国画家杰恩&#8226;法兰西斯&#8226;米勒（Jean Francois Millet 1814—1875年）的名作《晚钟》所描绘的场景，这幅画于1859年的油画给画家带来了空前的声誉，虽然在当时送交沙龙展览时倍遭奚落，但是绘画本身的魅力仍让画家得到了大多数评论家的支持，并取得了社会多方的关注。

1860年，困苦的画家终于逃脱了贫困的厄运，与某画商签下契约，得到了一月两千法郎的优厚待遇，相信这个转机也与这幅影响很大的油画有某种联系。

分析这幅作品，如果单单从构图或是绘画元素的处理方面，《晚钟》确实还有可以商榷的地方。

画家在对画面中地平线的高度和农妇身旁的干草车的处理上，在当时就被人所诟病。

但是暇不掩玉，画中浓郁强烈的宗教情感，凝重圣洁的宗教气氛，庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，深沉、悠远、悲壮的诗意境界都直指人心，如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。

美术鉴赏考试资料一、名词解释1、哥特式建筑：“哥特式”意思是“野蛮的、乏味的”。

起源于十一世纪的法国，在中世纪时被称为“法国式”，其流行于十三、十四世纪的欧洲，文艺复兴以后被称为哥特式。

哥特式建筑以尖拱取代罗马式圆拱，改变了罗马建筑的承重墙模式，以垂直向上的动势为特点，更加衬托了空间的高耸峻峭。

宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸、轻盈、神秘，是一种宗教建筑审美风格。

肋拱的穹隆工程，成肋骨状的穹隆可以建在更复杂的平面上。

独立飞券是哥特式建筑的一个关键要素，这种飞券在建筑物的两侧凌空越过侧廊上方，抵住中殿十字拱的四角起点，承受其侧推力。

自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式教堂是建在由城市保护的城市中，它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能，而有了更宽阔、更高、更明亮的内部空间。

标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。

其风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。

2、印象派:印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。

印象派画家发现了光与色的美妙，光与色成为画面唯一主题，轮廓线消失了，严谨的造型不见了，代之而起的是朦胧的光与色，微妙的色彩变化。

其舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感。

印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。

印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

论梵高与米勒艺术比较研究.作者：文慧柴正点来源：《文存阅刊》2017年第16期摘要：法国巴比松画派代表人之一的米勒与荷兰后印象派画家梵高，众人看来并无太大联系的两位艺术家，究竟有何联系。

本文从两人的信仰、绘画风格几方面分析，探究梵高与米勒的艺术联系。

关键词：米勒；梵高；虔诚信仰；光明的绘画1.米勒与梵高的虔诚信仰让？弗朗索瓦？米勒就是十九世纪的艺术家中罕有的笃信宗教的人。

对宗教的矢志不渝使他与当时的艺术家拉开了距离，形成了他独树一帜的艺术风格。

一个艺术家对宗教的信仰是可以从艺术作品中看出来的。

浓厚的宗教信仰使米勒描绘的农民是勤劳淳朴的，同时也是顺从，忍受和安于天命的。

《晚钟》（1859年）便是最好的例子。

画面上，落日余晖洒满天际，辽阔的田野映照着夕阳的金黄。

一对年轻的农村夫妇正在劳作，村里的教堂响起祈祷的钟声，他们立刻停下手边的工作虔诚地祷告——妻子将双手紧握在胸前，丈夫则摘下帽子，两人认真地祷告着。

简陋的衣着和身后那片荒凉的土地传达出了他们生活艰辛的信息。

但是夫妇二人似乎并不在乎现实的苦楚，也没有去乞求字节的富贵荣华，而只是做着最真诚最朴实的祷告，向上帝表达他们的感激之情。

有心人或许会发现这对伫立在田间剪影般的夫妇与地平线交叉的形式，如同庄严、神圣的“十字架”。

列夫？托尔斯泰曾评价米勒的《晚钟》“：透露了基督教对上帝和邻人的恩爱之情。

”与米勒一样对上帝充满崇敬的，文森特？威廉？梵高。

梵高出生在荷兰乡村的一个牧师家庭，从小他就深深崇敬当牧师的父亲，以及家族传承的亚米纽派。

他说“：对我来说，相信神是感觉到有位神存在，他不是死了或是被当做标本，他是活的，激励我们顽强的爱，坚持去爱到底。

”《星夜》是梵高最著名的作品之一，灵感来自雨果的小说《悲惨世界》。

《星夜》是1889年6月，梵高在圣雷米疗养院画的。

画面中，高大的白扬树战栗着悠然的浮现在我们面前；山谷的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星与行星在“最后的审判”中旋转着，爆发着。

《晚钟》赏析
《晚钟》是英国诗人华兹华斯（John Keats）的诗篇，被称为华兹华斯最后一首诗，
总计四首之一。

它最初作为一副诗画，表达了人类对秋天凋零萧索般的思想，以及对残荷
所带来的宁静深意。

《晚钟》起源于华兹华斯车轮上的八首诗，小提琴和朔风中，这首诗被深深地印在了
华兹华斯对美好生活的怀念之中。

它以温柔纯净的文笔展现出自然界中鹅黄色的余晖——
尽管日落星辰黯淡无力，然而凋零的落花又似乎透露出展望生活新一季的希望：“我叹息时，有什么可以抚慰地忧伤：小时候的野心曾如此勇敢坚强……”。

接着，华兹华斯运用对抽象寓意的描绘来描述“晚钟”，那可以感受到温柔亲切的声音，指引着山谷星眸的深处：“晚钟响起，唱出一曲忧郁的话，耳中传来依依惋惜的清彻，回响在落日被挥别的山谷。

”在这里，华兹华斯似乎以其诗歌表达了一种让人陶醉的伤感
语调，表达出自然对人怀念的温暖亲情。

《晚钟》有着深刻，优美的诗句，把华兹华斯掩埋的生活眷恋、对自然之恋往宇宙中
永恒流动，让许多读者一听而赏，耳鸣心醉。

正如我们所看到的，这首诗像一把磨利的刀，深刻展示了秋天萧索的景象，又暗藏对未来宁静希望，对生机用能激发着宁静而美好的无
穷力量。

谈米勒作品《晚钟》所体现的宗教情感【摘要】艺术与宗教在历史上从来就是相互关联的，画家米勒生前是一位虔诚的基督徒，他将绘画与宗教信仰完美结合从而创作出《晚钟》。

这幅画则是画家生平重要的一幅著作，作品体现出画家对生命，对生活的一种“爱”的信仰。

通过描述作者生平的宗教理念和创作《晚钟》的宗教信仰以及阐述《晚钟》中的构图，色彩，构成要素等从而体现出米勒虔诚、神圣的一面。

【关键词】米勒；晚钟；宗教情感人类最早的艺术基本都与宗教有关，欧洲艺术在文艺复兴之前，几乎都是以宗教人物或宗教故事为绘画和雕刻艺术创作的题材，艺术家通过艺术手段传播宗教教义，为当时的教会服务。

站在任何一件中世纪绘画或雕刻的面前，就能感受到那种强烈的宗教神秘气氛和宗教情感。

时光如梭，艺术与宗教这两种复杂的艺术形式在一直被延续。

其中《晚钟》作为画家米勒的代表作体现了这两种复杂的艺术形式的完美结合。

罗曼·罗兰就曾说过这样一句话：“近代艺术史上有两个英雄，一个是音乐上的贝多芬，一个就是绘画上的米勒”。

米勒作为19世纪法国杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家同时也是位虔诚的基督徒，其作品充分流露出一个教徒对于他所崇拜的神的一种体现。

因此他的作品往往显得极为动人，从而具有长久的魅力。

《晚钟》画面里并没有描绘上帝的形象，只是在画中地平线的右方，隐隐看见一个模糊难辨的教堂建筑物，但是赏画者依然可以从画中强烈地感受到上帝的存在。

画面中，寂静的黄昏，落日余晖洒向大地，也衬托着贫瘠土地上的两个虔诚祈祷的农民夫妇形象，就像圣光一样普照在他们的身上。

他们俯首祈祷的姿态和虔诚专注的神情被天空衬托得格外清晰，给观者印象至深的正是人物的内心状态，他们的体验和期望仿佛都弥漫于黄昏的暖色调中了，形成一片极为动人的氛围。

一.从构图中分析《晚钟》的宗教情感从构图中来看，为了增强画面宁静、庄重的宗教氛围，《晚钟》采用的是垂直或水平方向的构图，地面的位置线偏高，占据了画面的五分之三，显示出了地面的广阔。