浅谈中国画笔墨的表现形式

浅谈中国画的用墨方法摘要：中国古代绘画技法的演变，大体可分为两大层次，一个是“丹青”，即以矿物色为主要用色，盛唐之后，水墨画快速发展，并渐渐被文人所垄断，成为“文人画”。

及至现代以来，水墨画所蕴含的中国传统绘画艺术中独特的意象表达方式，被认为是介于西方绘画所代表的的具象（印象派）与抽象表达之间，最具中国传统文化特色的绘画形式。

关键词：用墨方法；泼墨；破魔；焦墨对于中国画而言，笔墨，是其基本技法。

前人用“骨、肉”来形容笔墨在中国画中的灵魂地位。

从中也可看出二者是并重且密不可分的。

具体来看，中国画源远流长，技法庞杂，关于中国画笔法的运用光是其笔锋就大体可有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等区别，遑论历代大家推举的“势”、“筋”、“骨”、等人文气息演绎。

限于篇幅与文章主旨，笔者在这里对笔法的运用就不一一赘述，本文仅对中国画的用墨方法进行一二探讨，以求教于各位方家。

就技巧而言，用墨便是根据作画时笔中含水墨量的差异，产生干、湿、浓、淡的诸多变化，从而在绘画语言上表现不同的绘画效果。

唐张爱宾有“运墨而五色具”的说法，五色，即焦、浓、重、淡、清。

当然，绘画是一种表现的艺术，中国画的用墨技巧其最终呈现还须在挥毫之间意象驰骋跃然纸上。

例如中国近现代国画大师齐白石先生画虾，之所以能画出栩栩如生，妙到巅毫的传世之作，与其用墨精妙，墨色浓淡神奇，密不可分。

正是得益于一代代国画大家的传承与精研，中国画对于传统绘画技巧不断的推陈出新，产生了“泼墨法”“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。

一、破墨法——破墨法顾名思义，其重点便在一个“破”字，即前一种墨未乾时，便再另加一种墨色，使两者相互杂糅，交相映衬，以其用后者对原来的墨色加以渗破，在绘画表达上求以变化。

破墨法最初为唐代王维、张燥等人的山水画所运用，有“破墨山水”之称，王维等画家一改隋唐以前运笔单线平涂而以渲染为法，以之来表现清远，悠然的境界。

发展至今，泼墨法的应用已不仅仅限于山水，其可算是所有墨法中应用最为广泛，变化最多的用墨技法。

浅谈中国画的笔墨精神作者：徐永林来源：《中国美术》2014年第03期[内容摘要] 中国画中所谈的“笔墨”是具有独到的哲学性与精神内涵的，而非仅仅停留在技术层面.笔者认为：中国画“笔墨”概念中“笔”的意思即指造型；而“墨”则是一种意境的营造。

造型与意境和谐相辅，共同构建物象与精神内涵。

[关键词] 笔墨形意境在中国画的创作中，谈及最多的就是笔墨，什么是笔墨？在互联网“百度”里我们可以检索到：“笔墨”是中国画术语，有时亦作中国画技法的总称。

在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。

在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。

大家谈一幅中国画作品的好坏，评价一个中国画家，往往论及他的用笔是否老辣，是否苍劲有力，用墨是否恰到好处，水与墨的结合在宣纸上有多少表现力等等。

其实在我看来，“笔”和“墨”在中国古代的绘画艺术中，有着更深邃的含义。

一、笔是一种对“形”的追求笔是一种对“形”的追求，而神似才是最高的境界，所以用笔，其实还包含了对画家的思想境界、观念思维、知识修养的要求以及所处的人文环境等综合因素的影响。

“笔”所传达在纸面上的，就不仅仅是简单的皴、钩、擦、点，而是一种形而上的追求。

石涛《画语录》云：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。

得笔墨之会，解氤氲之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也……”我们以北宋著名画家李公麟的代表作《五马图》为例，在画中可以看到画家精湛的用笔，画中人物与马的刻画入木三分，惟妙惟肖。

五匹骏马，由五个人牵引，每一个牵马人的形态、表情、服装、动态各有不同。

李公麟的用笔，抓住了每个人物的特征，勾画出了不同民族的形象，更体现出了不同身份、不同阶层，甚至表现出了人物的性格特征。

前三位牵马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，“凤头骢”的牵马者身体魁梧，目光炯炯，多须卷发，衣纹采用钉头鼠尾描，刚劲有力，用笔流畅，既表现了人物厚重的服装质感，又表现出性格的干练，“笔”的表现妙在其中。

试论中国山水画的笔墨摘要中国山水画艺术是中国画的重要门类，是中国文化独特的艺术表现形式，它长期扎根于中华民族深厚的传统文化土壤之中，历史悠久，源远流长。

中国山水画的笔墨，自中国山水画产生以来便贯穿其始终，是中国山水画的灵魂。

人们从中国山水画的笔墨方面进行了无尽的探索，总结出了一系列的经验和理论，这些理论既符合一般的艺术规律，又独具中国的绘画特色，是中国山水画十分重要的艺术特征。

关键词：中国山水画艺术特征笔墨中图分类号：j202文献标识码：a一笔墨是中国山水画的血液，是山水画的灵魂中国山水画简称“山水”，以山川自然景观为主要描写对象，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

中国山水画长期扎根于中华民族深厚的传统文化土壤之中，是中国文化艺术独特的表现形式，曾一度成为中国绘画史的主流，至今长盛不衰。

正如美学家李泽厚先生所说：“中国绘画艺术的高峰在宋元，这里讲的绘画主要指山水画，中国山水画的艺术成就超过了其他许多艺术种类，它与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，同为世界艺术史上罕见的珍宝。

”自中国山水画产生以来，笔墨便贯穿其中，这成为中国山水画重要的艺术特征。

隋唐山水画色彩富丽华贵，以王维为代表的水墨山水画以崭新的姿态开始出现，清新淡雅。

宋代山水画重诗意、重境界、重情意，笔墨大胜，融书法于山水画中。

元代山水画笔墨酣畅、笔力雄厚、更是突出了“石如飞白木如籀”的书法意味。

明清时期的山水画，画派林立，传统画派与创新画派争相斗艳，笔墨更是日新月异。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。

游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

东方的美、民族的美，中国山水画历经数千年的发展，融汇了整个中华民族独特的文化素养、审美意识、美学思想和哲学思想，形成了哲理深邃的完整艺术体系。

从东晋顾恺之的“以形写神”，南朝谢赫的“骨法用笔”，唐代张的“外师造化，中得心源”，清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”，以及近代著名山水画家黄宾虹的“内美静中参”和齐白石的“似与不似之间”，等等，包括了中国山水画的学养、立意、经营、笔墨等一系列山水画艺术创作的经验和理论。

中国画的艺术特点与表现方法
中国画，源远流长，是中国独有的艺术形式。

中国画的艺术特点主要包括以下方面：
1. 以线条为主要表现形式
中国画以线条为主要表现形式，强调线条的韵律和变化，通过笔墨的淡重、浓淡的变化，表现出山水、花鸟等自然景色的气势和神韵，也表现出人物、动物等形象的丰姿和神态。

2. 追求意境和意蕴
中国画的主要目的是通过具体形式的描绘，传达出作者的意境和意蕴。

中国画不仅注重形式美，更注重精神美，创造出如画中有诗、画中有意的艺术境界。

3. 借鉴自然，形神兼备
中国画往往利用自然景物作为表现平台，借鉴光影、色彩等自
然元素，通过比拟、夸张等手法，表现出景物的形态和特点，同时
也表现出景物的含义和内涵。

4. 和谐统一，形神兼备
中国画艺术中追求形神兼备，既强调形式的变化和技法的运用，又注重思想意义和表现效果。

而这种形神兼备的追求常常得以在和
谐的整体气息下实现。

总之，中国画以线条表现为主，强调意境和意蕴，注重形神兼
备和和谐统一，这些都让它在世界艺术中独具特色。

要想学好中国画，除了要掌握画龙点睛的技法，更要注重洞察事物内部的精神本质，把握它们的形态、色彩、节奏和气韵，并通过个人感悟和创造，将其表现出来。