浅谈中国画笔墨的表现形式
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浅谈中国画的用墨方法摘要:中国古代绘画技法的演变,大体可分为两大层次,一个是“丹青”,即以矿物色为主要用色,盛唐之后,水墨画快速发展,并渐渐被文人所垄断,成为“文人画”。
及至现代以来,水墨画所蕴含的中国传统绘画艺术中独特的意象表达方式,被认为是介于西方绘画所代表的的具象(印象派)与抽象表达之间,最具中国传统文化特色的绘画形式。
关键词:用墨方法;泼墨;破魔;焦墨对于中国画而言,笔墨,是其基本技法。
前人用“骨、肉”来形容笔墨在中国画中的灵魂地位。
从中也可看出二者是并重且密不可分的。
具体来看,中国画源远流长,技法庞杂,关于中国画笔法的运用光是其笔锋就大体可有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等区别,遑论历代大家推举的“势”、“筋”、“骨”、等人文气息演绎。
限于篇幅与文章主旨,笔者在这里对笔法的运用就不一一赘述,本文仅对中国画的用墨方法进行一二探讨,以求教于各位方家。
就技巧而言,用墨便是根据作画时笔中含水墨量的差异,产生干、湿、浓、淡的诸多变化,从而在绘画语言上表现不同的绘画效果。
唐张爱宾有“运墨而五色具”的说法,五色,即焦、浓、重、淡、清。
当然,绘画是一种表现的艺术,中国画的用墨技巧其最终呈现还须在挥毫之间意象驰骋跃然纸上。
例如中国近现代国画大师齐白石先生画虾,之所以能画出栩栩如生,妙到巅毫的传世之作,与其用墨精妙,墨色浓淡神奇,密不可分。
正是得益于一代代国画大家的传承与精研,中国画对于传统绘画技巧不断的推陈出新,产生了“泼墨法”“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。
一、破墨法——破墨法顾名思义,其重点便在一个“破”字,即前一种墨未乾时,便再另加一种墨色,使两者相互杂糅,交相映衬,以其用后者对原来的墨色加以渗破,在绘画表达上求以变化。
破墨法最初为唐代王维、张燥等人的山水画所运用,有“破墨山水”之称,王维等画家一改隋唐以前运笔单线平涂而以渲染为法,以之来表现清远,悠然的境界。
发展至今,泼墨法的应用已不仅仅限于山水,其可算是所有墨法中应用最为广泛,变化最多的用墨技法。
浅谈中国画的笔墨精神作者:徐永林来源:《中国美术》2014年第03期[内容摘要] 中国画中所谈的“笔墨”是具有独到的哲学性与精神内涵的,而非仅仅停留在技术层面.笔者认为:中国画“笔墨”概念中“笔”的意思即指造型;而“墨”则是一种意境的营造。
造型与意境和谐相辅,共同构建物象与精神内涵。
[关键词] 笔墨形意境在中国画的创作中,谈及最多的就是笔墨,什么是笔墨?在互联网“百度”里我们可以检索到:“笔墨”是中国画术语,有时亦作中国画技法的总称。
在技法上,“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法;“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。
在理论上,强调笔为主导,墨随笔出,相互依赖,完美地描绘物象,表达意境,以取得形神兼备的艺术效果。
大家谈一幅中国画作品的好坏,评价一个中国画家,往往论及他的用笔是否老辣,是否苍劲有力,用墨是否恰到好处,水与墨的结合在宣纸上有多少表现力等等。
其实在我看来,“笔”和“墨”在中国古代的绘画艺术中,有着更深邃的含义。
一、笔是一种对“形”的追求笔是一种对“形”的追求,而神似才是最高的境界,所以用笔,其实还包含了对画家的思想境界、观念思维、知识修养的要求以及所处的人文环境等综合因素的影响。
“笔”所传达在纸面上的,就不仅仅是简单的皴、钩、擦、点,而是一种形而上的追求。
石涛《画语录》云:“笔与墨会,是为氤氲,氤氲不分,是为混沌,辟混沌者,舍一画而谁耶?画于山则灵之,画于水则动之,画于林则生之,画于人则逸之。
得笔墨之会,解氤氲之分,作辟浑沌手,传诸古今,自成一家,是皆智得之也……”我们以北宋著名画家李公麟的代表作《五马图》为例,在画中可以看到画家精湛的用笔,画中人物与马的刻画入木三分,惟妙惟肖。
五匹骏马,由五个人牵引,每一个牵马人的形态、表情、服装、动态各有不同。
李公麟的用笔,抓住了每个人物的特征,勾画出了不同民族的形象,更体现出了不同身份、不同阶层,甚至表现出了人物的性格特征。
前三位牵马者为西域少数民族的形象和装束,姿态各异,“凤头骢”的牵马者身体魁梧,目光炯炯,多须卷发,衣纹采用钉头鼠尾描,刚劲有力,用笔流畅,既表现了人物厚重的服装质感,又表现出性格的干练,“笔”的表现妙在其中。
试论中国山水画的笔墨摘要中国山水画艺术是中国画的重要门类,是中国文化独特的艺术表现形式,它长期扎根于中华民族深厚的传统文化土壤之中,历史悠久,源远流长。
中国山水画的笔墨,自中国山水画产生以来便贯穿其始终,是中国山水画的灵魂。
人们从中国山水画的笔墨方面进行了无尽的探索,总结出了一系列的经验和理论,这些理论既符合一般的艺术规律,又独具中国的绘画特色,是中国山水画十分重要的艺术特征。
关键词:中国山水画艺术特征笔墨中图分类号:j202文献标识码:a一笔墨是中国山水画的血液,是山水画的灵魂中国山水画简称“山水”,以山川自然景观为主要描写对象,形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离,隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。
中国山水画长期扎根于中华民族深厚的传统文化土壤之中,是中国文化艺术独特的表现形式,曾一度成为中国绘画史的主流,至今长盛不衰。
正如美学家李泽厚先生所说:“中国绘画艺术的高峰在宋元,这里讲的绘画主要指山水画,中国山水画的艺术成就超过了其他许多艺术种类,它与相隔数千年的青铜礼器交相辉映,同为世界艺术史上罕见的珍宝。
”自中国山水画产生以来,笔墨便贯穿其中,这成为中国山水画重要的艺术特征。
隋唐山水画色彩富丽华贵,以王维为代表的水墨山水画以崭新的姿态开始出现,清新淡雅。
宋代山水画重诗意、重境界、重情意,笔墨大胜,融书法于山水画中。
元代山水画笔墨酣畅、笔力雄厚、更是突出了“石如飞白木如籀”的书法意味。
明清时期的山水画,画派林立,传统画派与创新画派争相斗艳,笔墨更是日新月异。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。
东方的美、民族的美,中国山水画历经数千年的发展,融汇了整个中华民族独特的文化素养、审美意识、美学思想和哲学思想,形成了哲理深邃的完整艺术体系。
从东晋顾恺之的“以形写神”,南朝谢赫的“骨法用笔”,唐代张的“外师造化,中得心源”,清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”,以及近代著名山水画家黄宾虹的“内美静中参”和齐白石的“似与不似之间”,等等,包括了中国山水画的学养、立意、经营、笔墨等一系列山水画艺术创作的经验和理论。
中国画的艺术特点与表现方法
中国画,源远流长,是中国独有的艺术形式。
中国画的艺术特点主要包括以下方面:
1. 以线条为主要表现形式
中国画以线条为主要表现形式,强调线条的韵律和变化,通过笔墨的淡重、浓淡的变化,表现出山水、花鸟等自然景色的气势和神韵,也表现出人物、动物等形象的丰姿和神态。
2. 追求意境和意蕴
中国画的主要目的是通过具体形式的描绘,传达出作者的意境和意蕴。
中国画不仅注重形式美,更注重精神美,创造出如画中有诗、画中有意的艺术境界。
3. 借鉴自然,形神兼备
中国画往往利用自然景物作为表现平台,借鉴光影、色彩等自
然元素,通过比拟、夸张等手法,表现出景物的形态和特点,同时
也表现出景物的含义和内涵。
4. 和谐统一,形神兼备
中国画艺术中追求形神兼备,既强调形式的变化和技法的运用,又注重思想意义和表现效果。
而这种形神兼备的追求常常得以在和
谐的整体气息下实现。
总之,中国画以线条表现为主,强调意境和意蕴,注重形神兼
备和和谐统一,这些都让它在世界艺术中独具特色。
要想学好中国画,除了要掌握画龙点睛的技法,更要注重洞察事物内部的精神本质,把握它们的形态、色彩、节奏和气韵,并通过个人感悟和创造,将其表现出来。