荒诞的美学意义

名词解释1原型理论2艺术美3审美（美学）4审美意识5美学思想6美学学科7美学关系（审美关系）8美9美感10审美形态11审美需要12审美理想13审美趣味14审美活动无功利15自律性16审美体验17游戏说18审美意识19艺术传达22崇高21优美20审美活动（形态）的二重性21优美22崇高23《论崇高》24利奥塔德25悲剧26《悲剧的诞生》27罪孽说28焦虑说29喜剧30丑31荒诞32“狂欢化”33人本主义美学34审美经验35本质直观36超验世界37感知38想象39接近联想40类似联想41对比联想42再造性想象43创造性想象44审美态度45审美距离46游戏说47集体无意识说48模仿说49表现说50有意味的形式说51符号说52艺术品53载道说（或教化说）54娱乐说55艺术作品的意象世界层56艺术作品的意境超验层57意象58仿象59兴象60喻象61抽象62意境63有我之境64无我之境65艺术的审美功能66艺术的认识作用67艺术的道德教育功能68灵感69美育70寓教于乐（贺拉斯的美育观）71《美育书简》72审美教育73柏拉图的美育观74亚里士多德的美育观75席勒的美育观76马克思的美育观77化育78怡情养性79化性起伪80完美的人81审美的人82消融查滓83”观“84美育有广义和狭义之分。

85西方接受美学认为86艺术敏感87艺术想象力88形式符号性89开放性90他律性91意象的物态化92意象世界层93悲剧性94.反思判断力95先验想象力96皮亚杰的发生认识论（同化--调节律）97审美经验中的超验世界98人本主义美学99焦虑说100作为审美形态的悲剧101利奥塔德102崇高作为审美形态103审美的感官直观性104原型105准主体106超验世界.107集体无意识说108美学的研究对象109美学的学科性质110趣味教育111.实践概念112审美境界113艺术活动114审美活动115审美澄明116多样统一117巫术说118人生样态119审美情趣120审美形态的贯通性121审美形态的兼容性122直观：intuition 123感性直观性124艺术的存在方式问题125艺术天才126绘画127美学研究对象128美学之父129审美直观138形式符号层131色彩132线条133形状134非实体性135生物本能说136劳动说137物质实在层130美育代宗教说139“品”140“悟”141审美惊异142生成性143二重性144艺术敏感145艺术技巧146美的规律147快乐派148美在关系说149立普斯移情说150美在客观论151知觉表象层152人是“世界的美”153心理意识层154隐秀155直觉156通感157第六感官158鲍姆加登159马克思主义的实践存在论160自由161实践的基本内涵162自然美163科技美164人生境界165境界166生成论167审美现象168柏拉图的“迷狂”169审美表现170审美欣赏171理式柏拉图提出理式说172期待视界173表现说174“图式化”结构175《丑的美学》176空间艺术177人文学科178高级人生境界179艺术180人的本己性181固定装饰182畅神说183反馈调节184格式塔185判断力186非理想型生存187理想型生存189主客二分的生存模式190审美理解191艺术创造力192艺术操作193审美个性194怡情养性195自我调节196生命的机械化197心理距离说198意象的物化199人的本己性200超越性201固定修饰202 非固定性修饰203人类的修饰204气韵205自然的人化206自然美207滑稽208审美感受209典型化210艺术修养211异化212艺术构思213美的相对性214美的绝对性215格式塔心理学216爱得码（AIDMA）原则217霍布斯“突然荣耀说”218康德“乖讹说”219 诗意220比德说221美的形象性213美的相对性214美的绝对性215格式塔心理学217霍布斯“突然荣耀说”222美的社会性223审美对象224心理能量消耗的节省说225“美是理念的感性显现”226美在愉快说227美在关系说228美是生活说229美是理念说230美在形式说231美在完满说232美在无意识说233审美范畴234艺术丑235人格教育说236情感教育说237艺术教育说238艺术接受的动态三流程239审美感官240美感的形成241美感的性质242美感的特征243审美理论244精神能感受的完整性245审美意象246形象思维247出入说248美的本质249客观论250主观论251主客观统一论252实践美学253客观精神254后实践美学255实践自由256社会美257造型艺术258表演艺术260语言艺术259综合艺术260形式美261人生实践262空间艺术263净化说264心理能量消耗的节省说265埃斯特惕卡266语言267普通语言学268应用语言学269传统语言270内部语言学271“回忆说”272艺术的娱乐消遣功能273艺术的认识功能274艺术的道德教育功能275艺术的宗教功能276艺术的思想启迪作用277艺术的政治宣传功能278艺术的心理平衡功能279艺术的社会干预功能280艺术的文化交流功能281艺术的商业广告功能282意象的生产283形式符号性284意象的生成285意象的结构286理论前提定位288形式符号层290意境超验层289意象世界层290意境超验层291内在感官说292艺术物化293审美认同294“上升的乖讹”与“下降的乖讹”295美感欣赏活动296美的本质的集合化界定297夏夜星光灿烂美的构成298形象的直觉性299感受的完整性300注意的集中性301想象的生动性302艺术接受303命运悲剧304美的问题的性质305“山羊之歌”1、原型理论——荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无意识，由此提出原型理论。

旃１９茔稚４期２川Ｊ４年４Ｈ乐山师地学院学报ＪｍｌｒｎａｌｏｔＬｅｓｈａｎＩ’ｅａｃｈｔ－ｒＨＣｏｌｌｅｇｅ～ｏｌ１９Ｎ０４Ａｐｒ２００４论耄丧王昌凤（华中师范大学文学院，湖北武汉４３００７９）摘要：本文通过对现代派文学的一个关键词——荒诞的概念界定、产生背景的讨论。

以及它作为一个审美范畴所具有的四种表现形式——心理失序，社会失序，抽象形式，直观表象和它们分别体现出的四种精神内质——白省意识，危机意识．人类意识．批判意识进行了重点分析，并由此对荒诞遗一新的审美范畴做了现代性的界说，认为它是人生意义的抽象表达．关键词：荒诞；现代派；人生意义中图分类号：１２０６文献标识码：Ａ文章编号：１００９—８６６６（２００４）０４—００３０—０４尽管西方现代主义艺术种类繁多，流派纷纭，界定上还有所谓“现代”、“后现代”、“后后现代”之分，但由于它们都产生于相同的生存环境和文化心理，最终都不约而同地将他们的艺术追求指向了一个无可争辩的事实——生活在实质上所具有的荒诞性。

于是，“荒诞”理所当然地成为了西方现代主义文化艺术最典型的审美形态和最核心的审美范畴。

然而，从词源学上考察，“荒诞”一词来自拉丁文“聋的”（ｓｍｄｕｓ），引申为人与人之间的不能沟通或人与环境之间的不可协调。

６０年代，英国戏剧理论家马丁・埃斯林出版了一部论述尤金－尤内斯库等人的戏剧创作的著作《荒诞派戏剧》，第一次使用“荒诞”给一个艺术流派命名。

从此，荒诞在不同的人那里有了不同的含义。

作家尤奈斯库对此有着精辟而独到的表述，“荒诞是指缺乏意义……在同宗教的、形而一Ｌ学的、先验论的根源隔绝后，人就不知所措，他的一切行为就变得没有意义，荒诞而无用”。

ＢＩ（Ｐ３５８）他在这里特别强调了荒诞与丧失信仰的关系，而加缪在《西绪福斯神话》中有一个更为精彩的论断：“一个能用理性方法加以解释的世界，不论有多少毛病，总归是熟悉的世界。

可是一旦宇宙中问的幻觉和照明都消失了，人便自己觉得自己是陌生人。

文学评论·外国文学论《百年孤独》中的荒诞感李玉珠 江苏师范大学摘 要：《百年孤独》是加西亚•马尔克斯的代表作，小说在许多方面都表现出其特有的荒诞感。

首先，小说中的荒诞感主要体现在贯穿全书的绝对孤独感中。

其次，作者还采用了大量的怪诞化描写，突破了传统的时空模式，以此来加强作品的荒诞感。

马尔克斯通过这一系列的荒诞感表达了对拉丁美洲现状的忧虑与期望，具有重大的现实意义。

关键词：《百年孤独》；马尔克斯；荒诞感[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-23-118-02《百年孤独》是加夫列尔•加西亚•马尔克斯的代表作，是魔幻现实主义最具代表性的作品，曾获1982年诺贝尔文学奖。

2014年马尔克斯逝世，中国再次掀起了“马尔克斯热”，《百年孤独》也再度成为畅销书之一，对当今的中国青年影响巨大。

作为拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，《百年孤独》在许多地方都体现出自己特有的荒诞感。

从美学上来讲，“荒诞”有两层含义，一是指不和谐，特指音乐方面，二是指与常理或礼仪不协调，在日常生活中通常指明显地违背常理，引申为愚蠢、荒谬之意。

加缪认为，人与他自己的生活的分离真正构成了荒诞感。

凯赛尔认为：“荒诞是一个被疏离了的世界，荒诞感就是在这个世界中体验到的一种不安全感和不可信任感，从而产生一种生存的恐惧。

”[1]荒诞感表现在文学作品中，则主要是指作者通过各种夸张、怪诞、离奇、象征的艺术表现手法，描写一系列荒诞的情节、现象与人物形象，使读者在阅读文学作品的过程中产生一种荒谬和不适的感觉，继而引发读者反过来对人生价值与人生意义做更进一步的反思。

一、绝对的孤独感马尔克斯说《百年孤独》的主题是“孤独”，“孤独”对于布恩迪亚家族来说，与血缘处于同等重要的地位，布恩迪亚家族的所有子孙都选择把自己封闭起来，拒绝与外界进行情感沟通，拒绝爱人，也拒绝被爱，如老布恩迪亚痴迷于炼金术，终致精神失常，被捆在树上与鬼魂为伴；奥雷良诺上校不厌其烦地发动自由战争，重复制作小金鱼；阿玛兰塔渴望爱情却又惧怕爱情，雷贝卡如幽灵一般闭门不出，独自生活直至死亡，俏姑娘为了消磨时间每天反复洗澡等等，这种孤独是一种绝对的孤独感，因为他们在想办法摆脱孤独的同时，也死守住自己的孤独不放手，宁愿用重复的行动保守住孤独。

1、审美意识：指人类在生存实践中萌发出来的某种不明晰审美追求意识，它往往通过具体感性活动体现出来，缺乏明确而系统的理论表述，故而不成熟，不自觉，审美意识可分为初级审美意识和高级审美意识。

2、美学思想：是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识，它以理论观点和概念范围来表述自觉、系统的理论性思考。

3、美学学科：奠基于审美意识和美学思想，但它是以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统的思考审美现象所获得的理论体系，美学学科作为一门独立的学科的确立，有两个重要标志一是有专门的、系统的美学著作问世，二是形成了独立的，区别于其他学科的研究对象和范围，美学界公认，美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆加登1750年出版的《美学》为标志。

4、审美审美境界：：一般是指在生活和艺术中的审美情境，具体体现为情和景，心和境，主体与客体，感性和理性的交融，即我们中国美学所说的物我两忘，天人合一。

5、审美关系：是人与世界复杂多样关系中的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的，自由的情感体验关系。

6、美学：这一名词源于德国哲学家鲍姆加登，他是理性主义哲学的代表人物，为了修正唯理主义哲学忽视感性思想的偏向，鲍姆加登创立了美学这门关于感性认识的学科，他把美学定义为研究低级感性认识的学科，1750年，他出版了首部研究感性认识的专著《美学》，把美的思维和艺术作为考察，研究对象，鲍姆加登因此被称为美学之父。

7、审美需要：指人作为一种有生命，有意识的社会存在物所内在具体的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己，肯定自己，并按照自己人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，它是在人的劳动不断深化的过程中，随着人的精神能力的发展而逐步生成的，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。

8、审美理想：是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态美，是主体在长期的审美实践中，通过积累日益丰富的审美经验，提高自己的审美修养使自己的审美体验不断得到升华，从而形成的高层次，高品位的审美追求，它始终显现在具体的审美表象之中，具有一定的形象性特点。

怪诞艺术美学的感性学特怪诞”(grotesque)广泛存在于古往今来的社会生活和文化艺术之中，是美学研究的重要议题。

20世纪中叶以来，随着全球化的全面展开和后现代文化的骎骎日进,怪诞逐渐凸显为美学文艺学研究的核心范畴，受到了持续的关注和阐发。

在文艺作品中，怪诞人物形象不仅显着地出现在浪漫主义、象征主义、印象主义、原始主义、现实主义和超现实主义的词汇中，也在立体主义和某些抽象派那儿占据着重要的角色”,在美学和艺术研究领域,人们往往把包括波德莱尔、罗斯金、尼采、弗洛伊德、巴塔耶、巴赫金、克里斯蒂瓦等有着深远影响的着名思想家纳入怪诞研究的传统。

①怪诞理论研究者斯泰格指出，无论怪诞曾在艺术与文学的讨论中充当多么卑微的角色，如今,它已经大致上获得了自己尊贵的地位。

②即便如此，包括文学、绘画、雕塑、电影和摄影等在内的当代艺术领域所呈现的怪诞特性，依然无法通过怪诞术语的词源学考证而揭示出来。

③而且,怪诞也不能被锁定在对特定意义、形式、历史阶段或具体政治功能的描绘上。

甚至有学者认为，任何通过定义方式来锚定怪诞含义的尝试都注定要失败”。

④这源于怪诞术语所描述的对象的广泛性和怪诞定义的开放性。

探讨怪诞的审美特性，不仅对理解怪诞艺术的本质具有重要意义，而且为新媒体、新生物技术和全球化语境中文学与其他艺术、文学与科技、文学与历史、文学与种族等跨学科领域的研究开拓出了创造性阐释的空间。

我们用怪诞的感性学特征”置换怪诞的审美特性”,意在回归aesthetics'的原初内涵,即研究感性知识的学科”。

⑤因为,无论将怪诞视为滑稽的和令人厌恶的扭曲”、不一致、荒诞”，还是人类与动物互相交织形成的装饰图案”、扭曲到滑稽的人物或设计”⑥其丰富内涵都是传统美学”(关于美的艺术”的研究)所无法涵盖的。

同时,强调怪诞的感性学特征，也意在将对怪诞的审美思考沉降”到怪诞自身身体-物质”的低级但更根本的层面上。

具体说来，本文旨在从三个层面探讨怪诞的感性学特征:首先，简要梳理西方怪诞研究对它的经典定义,指出这些定义的共性在于从审美效果”或审美感受”角度展开论证，认为怪诞是可怕的”与可笑的”相混杂,这涉及的是怪诞的主观感受层面，可概括为可笑可怕性”其次,针对西方界定怪诞的上述倾向提出怪诞的可感性(sensibility)问题，我们称之为经验可感性”具体分析影响主体对怪诞艺术感知的基本要素；最后，指出怪诞的核心特征在于其异质杂合性”或混杂性(hybridity),怪诞艺术在媒介、元素、主题、形式和身份等五个层面上具有混杂性特征，而这五种混杂性”的进一步混杂”开启了一个新颖的审美领域。

第37卷第5期2021年5月贵州师范学院学报Journal of Guizhou Education UniversityVoy.37No.5May.2021荒诞表征下的存在追问-解读句芒云路的《洁白的云朵会撒谎》银兴贵（贵州师范学院文学与传媒学院，贵州贵阳550018）摘要:哲学、美学意义上的荒诞主要是借由非理性的某种悖谬性来揭示现代人的异化处境。

《洁白的云朵会撒谎》中荒诞表现在几个方面，即真假变幻，美丑错位，灵肉分裂，善恶难辨。

其荒诞性主要通过小说的结构、语言、民俗加以呈现。

小说在揭示现实存在荒诞性的同时，也在势力尝试着对荒诞的消解与重构，乃至弥合。

关键词：《洁白的云朵会撒谎》；荒诞；民俗；重构中图分类号:1207文献标识码:A文章编号：1674-7798(2021)05-0022-05Existence Inquiry under Absurd Representation------Interdrehng Jumangyunlu S White ClouUs Cag LinYI2Xing-gui(Guizhou Education University,Guiyang,Guizhou,550018)Abstract：The absurdity in the sense of philosophy and aesthetics is mainly te reveal the alienation of modern people through some irrational paradoxes.The absurdity in White Clouds Can Lie is embodied in the several as­pects,namely,the change of truth and falsehood,the dislocation of beauty and ugliness,the separation of spirit and flesh and the mix of good and eviL The absurdity of this novel is presented mainly through the special struc­tures,art of the languaae and folk custom.While reveeling the absurdity in reality,the novel attempts at the exply-nation,reconstruction and even inteeration of absurdity.Key8ordt:White Clouds Can Lie；Absurdity；Folk Custom；Reconstruction句芒云路创作的中篇小说《洁白的云朵会撒谎》，获第三届贵州少数民族文学创作“金贵奖”殊荣，笔者认为，《洁白的云朵会撒谎》获奖因素撇开收放自如的结构、冷峻'拔的语言、紧张神秘的民俗叙事、步步惊心的人物心理刻画等元素外，对荒诞的揭示，以及尝试对荒诞的突围、消解、重构与弥合，乃是作品价值非常重要的因素之一。

《爱丽丝漫游奇境记》的理论解读本文档格式为WORD,感谢你的阅读。

摘要：《爱丽丝漫游奇境记》是英国作家刘易斯・卡罗尔于1865年出版的儿童文学作品。

出版后，它不仅受到了儿童的喜爱，更是赢得了成年人的欢心，是“19世纪英国荒诞文学的一个高峰”，对后来许多作家的作品产生了深刻影响。

本文对其荒诞之美进行了剖析，揭示了其所蕴涵的荒诞美学特征，在儿童文学史上具有重要意义。

关键词：《爱丽丝漫游奇境记》荒诞美传播接受《爱丽丝漫游奇境记》（以下简称《爱丽丝》）是英国作家刘易斯・卡罗尔创作的经典儿童文学作品，故事原形基于1862年卡罗尔为小朋友即兴口述的故事《爱丽丝地下历险记》，后经重新扩充、改写、整理出来，由英国著名画家约翰・坦尼尔插图，1865年由麦克米伦公司出版。

作品一经出版就赢得了英美广大少年儿童和成年读者的喜爱，其流传之广仅次于《圣经》和莎士比亚作品。

百余年来，不断有人探讨这部儿童文学作品的奇特魅力所在，甚至《大英百科全书》“儿童文学”条目都认为卡罗尔“把儿童文学的艺术提到了最高水平”。

据说英国女王维多利亚也被这部作品所吸引，对其爱不释手。

正如学者赵元任先生在《爱丽丝》序言中所说的那样，“这是一部纯艺术的妙在‘不通’的‘笑话书’，是一部‘哲学的和伦理的参考书’”。

书中的艾丽丝经历了一系列荒唐的事件，文中人物的对白又多双关、幽默等元素，因此读起来颇费周折，但是细细品味，却可以发现《艾丽丝》的荒诞艺术正是儿童本位视角下极度的想象力和生命力的释放，是作者从成人视角出发对现实世界的反讽和颠覆，让这部儿童文学作品以无尽的魅力征服了成人世界。

一、作者卡罗尔与《爱丽丝》《爱丽丝漫游奇境记》因其内容和语言的荒诞滑稽而被看作是“19世纪英国荒诞文学的一个高峰”，《大英百科全书》说它“把荒诞文学提到了最高的水平”。

的确，和西欧传统儿童文学刻板的道德说教相比，它充满了奇妙的幻想、幽默风趣的语言，更加注重娱乐性而非说教。

它将儿童文学幻想性和想象性的特点展示得淋漓尽致：爱丽丝追赶着一只穿着背心、揣着怀表并且自言自语的兔子，跟着它奋不顾身地跳下了兔子洞，在那里她不仅经历了身体上的变化，一会儿变大一会儿缩小；还遇见了各种千奇百怪的人和动物：永远微笑着、行踪不定的柴郡猫；吸大烟袋、说话充满哲理的毛毛虫；疯疯癫癫的三月兔和疯帽子；野蛮的红桃皇后和老实的白桃皇后等等。

美学名词解释自律性：指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。

审美体验：就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。

原型理论：荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无意识，由此提出原型理论。

原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，然后由人类群体通过遗传机制进行传承。

抽象：是指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。

意境：主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。

娱乐说：可分为“自娱”和“娱人”两个方面。

艺术家是借助于创作中的想象，在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理想，从而达到自娱。

同时一切艺术都能使人产生快乐，都有“娱乐”的功能。

美学关系：是指从属于人与世界的存在论关系，是人与世界的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。

美：指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。

丑：源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式，揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。

焦虑说：是克尔凯戈尔提出的观点，他认为焦虑是一种否定性的精神，面对的是未来的虚无，这种焦虑处境是悲剧情绪的源泉。

化育：主张美育对人性情的陶冶、情感的净化，是一个潜移默化的过程。

通过不断的熏陶和浸染，审美主体会在不知不觉中受到影响，发生着微小的变化，渐渐形成一种心理结构，持久地影响精神生活。