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Marketing营销策略 2012年12月019时装秀中服装风格的审美营销分析东北电力大学艺术学院 杜鑫摘 要：服装设计是一种创造美的游戏。
以创美为前提表明设计本身有别于纯艺术，它不是纯粹个人化情感的宣泄与释放，设计须受到许多来自市场、客户、媒介等因素的限制，但是在审美营销这个以客户至上为营销理念的前提下，我们的设计要在任何时候勇敢地走在时代的前面，敏锐地感知时代给与设计的启发，巧妙地迎合时代与消费者的心态，以赢取最大的商业利润。
关键词：服装风格 审美营销 分析中图分类号：F713 文献标识码：A 文章编号：1005-5800(2012)12(c)-019-021 关于审美营销审美营销，是通过企业将美化的产品创造出来，以市场为传播途径，将美化的产品展示给客户，客户被美化的产品以及企业创造出的营销环境所感染，对企业的品牌产生了依赖感和忠诚性，在今后的发展过程中，不断的演绎着审美循环，简单地一句话概括：审美营销是创造审美吸引力的营销策略。
一提到“审美营销”，大概会想到“营销美学”，这是两个很贴近的概念，但它们有本质的不同，“营销美学”没有突出客户至上的顾客理念，没有直接把主语定位为客户。
审美营销，也不是可以称为“审美营销学”的新兴学科，而只是归属于营销的范畴。
艺术设计中对美的创造包括了很多方面，比如广告艺术设计营销、企业形象设计营销、品牌艺术设计营销等。
他们都是以各自的创造美的方式对审美对象展开的营销活动。
服装设计是一种创造美的游戏。
以创美为前提表明设计本身有别于纯艺术，它不是纯粹个人化情感的宣泄与释放，设计须受到许多来自市场、客户、媒介等因素的限制；如果说作品中的个性化取决于设计大师大胆的原创性，那么当今的设计师不仅要面对迫切的消费者，还要在任何时候勇敢地走在时代的前面，敏锐地感知时代给与设计的启发，巧妙地迎合时代与消费者的心态，以赢取最大的商业利润。
2 时装秀中的服装风格服装设计所追求的是风格的定位和设计。
浅探析服装表演对美的艺术演绎摘要：服装表演作为展示时尚、展示服装内涵的一个重要的媒介，是一门提升人们的审美意识的艺术。
本文从服装表演中的艺术美、形式美及服装表演中的审美等三方面的特质来阐述服装表演艺术所具有独特的美。
服装表演是以模特在舞台上的现场表演来完成艺术形象的创造。
服装表演作为展示时尚、展示服装内涵的一个重要的媒介，是一门提升人们的审美意识的艺术，是现代社会生活中的一个生动而多彩的内容，可以作为独立欣赏的艺术。
服装表演艺术有其独特的个性，其中蕴含着艺术美、形式美及审美的因素，向世人展示服装表演的艺术魅力。
关键词：服装表演;艺术美;形式美;，审美1服装表演中的艺术美艺术美是生活和自然中审美特征的能动反映。
服装表演艺术作为一门综合性的艺术，它所体现出的艺术美可以满足人的审美需要，对人的精神生活产生一定的影响。
服装表演中的艺术美不是对各种艺术样式的要素的简单相加、机械拼凑，而是把这些要素有机的统一为一个艺术整体，形成一种具有审美价值的独立的艺术样式。
各个艺术成分必须服从、统一于服装表演自身的美学原则，对艺术形象进行典型塑造，并统一于整个表演中，更好地显现服装表演艺术的和谐美。
服装表演具有当众表演的直观性。
通过服装表演自身的艺术美来实现美的创造，实现服装设计作品的美向欣赏的现实境界的转化，实现服装美的价值，创造服饰美与生活美的和谐。
服装表演的直观表达，引导观看者的欣赏活动融入具有意境的表演氛围中，使观者的审美趣味有了新的提高。
服装表演艺术在感性直观上较其他艺术更接近于现实生活，它体现了服饰的时尚性。
服装表演反映出时尚服装的本质特点和美，给人以强烈的艺术感染力。
服装表演艺术健康的引导着人们追求时尚，对时尚服饰有着健康的审美情趣，从而使服饰的美得到全新的展示。
2服装表演中的形式美形式美不是一种自身独立的美的形态，对人类审美活动有着重要的价值和作用。
“形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素(色彩、线条、形体和声音等)的有规律组合所显现出来的审美特性。
服装美学学习心得一、引言现代社会，人们追求精致、时尚的服装美学已经成为一种生活态度和审美趣味。
作为服装设计师，了解和掌握服装美学是我们的基本素养。
通过学习和实践，我对服装美学有了更深刻的认识和理解，为了更好地总结和分享我的学习心得，特撰写本篇文章。
二、理论学习1. 了解服装美学的基本概念服装美学是指通过一系列审美规则和价值观判断服装是否符合审美标准的学科。
要了解服装美学，首先要了解服装的基本概念，包括颜色、材质、设计等方面的知识。
2. 学习历史上的服装美学通过学习历史上的服装美学，了解不同时期的服装流行趋势和审美标准。
这对于我们判断和预测未来的服装潮流有很大的帮助。
3. 学习艺术和设计理论艺术和设计理论对于我们理解和运用服装美学是非常重要的。
学习不同的艺术和设计理论，了解其对服装美学的影响和启发，可以提升我们的设计水平和审美能力。
三、实践探索1. 积极参与社会实践活动通过参与社会实践活动，与不同的人交流和互动，了解不同人群对服装美学的需求和追求。
这有助于我们更好地把握和满足市场需求。
2. 多角度观察和分析在日常生活中，要多角度观察和分析服装美学。
不仅要注意自己所穿的服装是否符合审美标准，还要关注其他人的穿着和搭配，通过观察和分析来提升自己的审美能力。
3. 多媒体学习和实践通过互联网学习和实践使用不同的多媒体技术，如平面设计、摄影、视频制作等，提升自己的设计水平和审美能力。
四、心得体会1. 服装美学是一门综合性学科了解和掌握服装美学需要学习和掌握多方面的知识和技巧，如艺术、设计、心理学等。
这需要我们不断学习和实践，提升自己的综合素质。
2. 开放心态和创新思维是提升服装美学的关键在学习和实践中，我发现开放心态和创新思维是提升服装美学的关键。
要不断接触新鲜事物，保持对新时代审美标准的敏感和把握，同时要敢于突破传统观念，尝试新的设计和搭配方式。
3. 与人交流和合作是提升服装美学的重要途径与人交流和合作可以拓宽我们的视野，了解不同人群对服装美学的需求和追求。
服饰图案在服装设计中的审美趣味研究摘要：服饰图案在服装设计的初期就起着关键性的作用，对于服饰图案的产生历史渊源留长，最初的图案主要是为了保护自己，装点自己，记录某些发生的事情。
世界各地服饰图案的发展，也都具有一些共同的特性，例如螺旋纹，结绳纹等一些符号类型。
在现代服装设计的过程中也有部分借鉴于此。
服饰图案的发展，也不局限于最初的装饰作用，往往也成为一件衣服最大的卖点所在，例如，伊夫圣洛朗著名的蒙德里安裙，简约的结构设计，最大的亮点在于借鉴了蒙德里安的格子画，独特的装饰图案，使其深受大众的喜爱。
关键词：服饰图案；服装设计；现代图案；审美趣味一、服饰图案与服装设计的现状现代服饰图案在我国现阶段来看，发展起步较晚，服饰图案专业的设计人才较少，而社会进入二十一世纪之后，服饰图案发展较快，各种新颖独特的图案出现在人们的视野之中。
一些现代服服装设计师把各类图形以及社会时事新闻、娱乐事件及明星等进行手绘，将造型、色彩的重新设计应用到T恤图案设计当中，现在的街头年轻人，纷纷穿着此类独树一帜的T恤，张扬个性，自由表达人们对生活和世界的态度。
种类丰富的图案，也为不同爱好情感的人们，提供着多样的选择。
我国目前现状是大多数服装企业并没有专门的服饰图案设计师。
很大一部分的服装品牌对于服饰图案的要求并不细致，一些图案直接购买国外图案印花公司所设计的，当然这样的好处就可以省掉圖案的设计研发。
还有大部分服装品牌公司都是从互联网站直接下载现成的图形纹样。
在我国，很少有一些服饰品牌能够自己研究开发服饰图案，所以服饰图案设计在我国目前还不成熟。
同时，专门从事服饰图案印花等设计工作的人员相对较少，切水平和能力也相对于国外设计师较薄弱。
而有些服装品牌在抄袭图案的过程中，往往不求甚解，粗制滥造，图案和服装风格往往文不对题，最终设计出的服装效果可想而知。
另一方面，在一些印花等技术上也有不足从而导致设计难以实现。
我国服饰品牌起步晚，服饰生产器材以及工艺、技术等水平都比较落后。
现代服装与审美、摘要：通过列举现代服装发展中的美学表现，探讨服装与审美的关联，并结合现下服装发展实际浅述其面临的审美问题。
关键词：服装、美学、审美1.现代服装发展中的美学表现1.1 服装的功能性：1.1.1服装是美化人体艺术，即是一门塑造人美的形体的艺术。
自然的人体是千差万别的，概括来说有三种：美的形体、不美不丑的形体、丑的形体。
其三者的排布如统计中的正态分布——极美与极丑的形体比重都很小，也就是说，我们大多数人的形体容貌都是不完美的，这就需要通过服装来弥补，靠服饰美化人体。
譬如：体型偏胖的人适合具有凝缩感到深色系服装；而肤色较暗沉的人则不宜再选择太沉的色调……那么，有美的形体的人是否就可以不考虑服饰而怎样穿戴都会是美德呢？当然不是，如果穿戴不当也会使他们的形体美表现不出来，那便也会显得平庸了。
服装是一种整体的美，不是由部分美简单相加而成的，而这种整体与局部的关系不仅表现在服装的各个部分，也包括穿它的人。
因此，服装总是为人服务的，不同的人需要的服装也不尽相同，这大概也就是现代服装成为城市中最诱人、最灿烂的第二自然的原因吧！1.1.2 服装反映人的身份、个性：现代人的着装可以说是各取所好，尤其是青年人的着装更是极具其个性，无所顾忌，想怎么穿就怎么穿，只要自己觉得好就是美的。
对每个人来说，服装都是表现他身份、个性、气质的一种符号。
儿童喜欢色艳具趣味性的装束，学生好休闲装，上班族着正装，老年人偏好宽松方便的服饰……总之，适合自己身份的着装就是美的。
服饰揭示人的身份，也揭示人的个性与气质。
人的个性是人的一定社会实践活动在具体生活环境中形成的，表现人的性格、兴趣、爱好各方面，我们可以从一个人的衣着窥见他的个性。
个性在服装方面的体现，不外乎这样几个方面：服装色彩的选择以及如何搭配，服装款式的选择以及饰物的选择及人的年龄等等。
比如：爱好宁静的人喜欢淡色的衣物；个性张扬的人喜好色彩艳丽的混搭风；偏中性性格的女士会对黑灰等深色系情有独钟……不管怎么说，我们如果能穿出与自身身份、个性相配的服装，就是一种成功的美的体现。
1.1.3 服装的实用功能与审美功能的统一实用是着装在生活实际与要的体现，表现的是服饰在生活中的使用价值。
实用与什么的统一是实用艺术所共同具有的特点，正是有了这个特点才使服装进入了艺术之门，才能成为美学领域研究的对象。
实用与审美统一是现代服装艺术必须具备的特点，缺一不可。
随着人类物质生活的发展，审美已成为生活中的重要组成部分，所以，当代服装、饰物总的发展趋势是日益向审美化方面发展的，那就是最大限度考虑实现人体美，美化人体。
在这方面的佼佼者是泳装与婚纱。
泳装从整体式浴衣的一点也不“露”，到裸露肩膀的束身式紧身衣，再到后来的出现“比基尼”的三点式泳装。
如今，人们喜爱的泳装又已跳出了三点式的裸露怪圈，出现雅而不露，刻意体现人体美的时装泳衣，把时装中的吊带、吊肩、裙摆、网球裙等融汇进去，体现女性典雅的线条美，更具有独特的魅力。
婚纱装，也是由民族式向现代化发展。
婚纱的造型起伏夸张，节奏上从容舒展，色彩上旋转交融，尽显了婚纱的高雅富丽，极具诱人的审美魔力。
在实用与审美的统一过程中，现代人更侧重考虑到是审美，如果实用与审美发生了冲突，首先考虑的是给审美让路，所以，这个统一应该是在审美的前提下统一。
服饰的审美可以是光彩夺目，也可以是素衣飘飘，可以是暖色温馨，也可以是冷色典雅，这个美可以变换或替代。
因为人的身材、肤色、气质各有差异，所以在色彩美的表现上就多姿多样。
服装的审美与服装的材质、饰物的搭配及着装的人有关，总之，美就是和谐，和谐之物才能尽显美的本质。
1.2 现代服装的美学特点：作为依附于人体，并表现人体美的服饰艺术，在美学中，也属于生活美的范畴。
这种与人结合最为紧密的应用美，有别于一般的艺术，而在众多美学事件中拥有了自己特点。
1.2.1服装美是一种整体美服装与人结合构成人的外观形象，其中也必然表现出着装者的气质、仪表、风度，这些元素与环境结合起来就展现了人的整体美。
这种人与服装，人与环境的和谐状态就是服装美学研究的一个重点，只有将三者间的关系理到平衡状态，才能达到美的效果。
1.2.2 服装美是一种动态美动态美，是当一定的服装与人体结合到一起后，人在空间运动、变化时所产生的一种美。
当服装一旦与着装者结合，随着着装这段言谈举止和人体动作，原来无生命、静止状态的服装，就随着人的活动而被注入了灵性，反映着装者的气质、风度，从而展现了万种风情，使着装者仪态万千。
这种服装的动态美为时装模特表现得淋漓尽致。
第一个利用女模特展示成衣的人是19世纪后半期的王室裁缝沙尔。
此前，俄国皇帝尼古拉二世的侄女层做过模特。
她是在离开俄国移居巴黎时，开了一个时装店，自己制作，自己穿上亲自表演。
到20世纪20年代，法国服装设计师让在美国从上层社会挑了6名女子，组成了专业的时装模特队。
时装模特迈着轻盈的猫步，情深款款地走在T台上，婀娜的身形，尽显女性的线条美，动感迷人。
1.3 现代服装的选择1.3.1 服装的色彩自然界由三原色衍生出千变万化的色彩，从古至今，色彩就是人们选择服装的一个重要考虑部分。
而现代服装的色彩又具有何种特征呢？关于流行色，我们的理性态度又该是怎么样的呢?流行色最初也叫“时髦色”，是指在某个地区，某个时期内，在群众中广为流传的一种倾向色彩。
流行色也是由常用色发展出来的，因其流行的时间短，而具有了时代感、时新感、愉快感。
流行色与常用色并不是对立的，它们常常是和平共处的。
而流行色在发布时，也并不是一、二种，而是很多。
比如：1984年春夏季的流行色就有四组：浅色组——浅紫灰、浅血牙、浅镍灰，白茶等；深色组——青铜绿、铁轨灰、深蓝、深黄红等；自然透明组——桃红、柳茶、金茶、月色等。
所以，对待流行色，我们应当根据自身情况选择适宜的色调搭配，不一定非得屈从时尚，择出与时尚相近的合宜色彩来搭配自身，亦不失为一种明智之举。
具体来说，就是我们要选择与自己年龄、性格相适合的——活泼好动的女孩子往往喜欢鲜艳的色彩，如要在活泼中嵌入文静，则可以选择茶色调和蓝色的配搭；要选择对自己肤色、体型适合的服装色彩——人的肤色分黝黑、白皙、黄白、赤红等，黝黑的人忌穿深咖啡色与黑绿色的服装，白皙的人色泽就比较好选，而皮肤黄的人，切忌穿黄色、橙色、茶色的服装……要选择与季节气候协调的服装色彩——春天万物萌发，要求着装的色彩与春意相容，鲜艳明快；冬天白雪皑皑，要求色彩纯度要高，色相鲜明；夏季气候炎热，宜择浅色系。
1.3.2 服装的造型服装造型作为一种视觉形态，是由服装的外部轮廓线和服装的内部分割线以及领、袖、口袋、纽扣和附加饰物等局部的组合关系所构成的。
在服装造型的诸因素中，人们一眼就看到的首先是服装的外轮廓线的情况，如H型、X 型、V型、A型等。
X型轮廓线用于强调女性的成熟与丰满；A型适宜于表现人体的青春气息和身材的苗条……服装的造型师从总体方面说的，一种服装造型被创造出来，实际就是一种服装的款式。
欧美的夜礼服式，现代旗袍、牛仔服、西服、连衣裙、三点式等。
现代服装的款式变化最快，一年之中在一个季节流行的款式，寿命也只有三到六个月。
从裙子看就是“中庸裙”、“密实裙”、“开叉裙”、“层叠裙”等等，款式层出不穷。
2．现代服装审美观2.1 现代服装风格流派浪漫主义风格是近年来服装设计的主流。
它源于19世纪的欧洲，主张摆脱古典主义过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。
服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而显现出轻快飘逸之感。
1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。
例如，印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。
前卫风格是对立体派、未来派、波普艺术等现代艺术诸流派的总称，它源于20世纪初，以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。
如果说古典风格是脱俗求雅的，那么前卫风格则是有异于世俗而追求新奇的，它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计。
前卫的服饰风格，常常用夸张的手法，甚至卡通的手法，或标新立异，或造型怪异，或诙谐幽默，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。
90年代初的流行服装，是以前卫的风格为设计主流的，它是80年代末保守复古潮流的一个反向的趋势，其设计反映出不仅仅从传统服饰中寻找价值的意识，他们认为传统的设计僵化、麻木，让人激动不起来，常常需揭下传统文化道貌岸然的面具，用幽默诙谐的手法，开轻松的玩笑。
前卫的风格特点是离径叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。
它超出通常的审美标准，标新立异，任性不羁，以荒谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果。
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。
现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、暴力和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。
而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。
这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。
他们摒弃经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。
2.2 现代服装的审美创新90年代以来，流行服装上的前卫风格，分别演绎了从50年代、60年代到70年代以来的表现风格，前卫的街头文化，即表现为50年代的“垮掉的一代”，，60年代的“嬉皮士”，70年代的“朋克”，80年代的“雅皮士”，直到90年代的“X一族”。
前卫的服饰风格成为他们反叛的一种精神象征，反映了西方反叛、以自我为中心的一代，因对现实的失望与厌倦，只好在前卫风格的文化圈子里，寻找其精神寄托的社会现实。
这时的服装也就反映出当时人们的精神文化生活，因而对后来的服装设计风格具有重大影响。
90年代对于时尚美的追求，往往建立于舒适的基座上。
而针织品加倍受欢迎，是因为软、轻、暖和穿着时的动态自由。
