中国人现代审美观

中国传统文化中的美学观与审美素养中国传统文化源远流长，凝聚着丰富的美学观念和审美素养。

这些观念和素养在中国的艺术、文学、建筑等领域发挥着重要的作用，并影响着人们的审美情趣和价值观念。

本文将分别从中国传统美学观和审美素养两个方面进行探讨。

一、中国传统美学观1.协调与和谐的美学观中国传统美学观强调协调与和谐，追求整体的统一和谐。

这体现在中国传统绘画中的“意境”追求，以及古建筑的“形式与功能相结合”的设计理念中。

中国人倡导生活的和谐与平衡，这种美学观念也体现在服饰、饮食、音乐等方面。

例如，中国旗袍的设计注重体现女性曲线之美，而传统音乐也追求调和的旋律和和谐的韵律。

2.天人合一的美学观中国传统美学强调人与自然的和谐，并追求天人合一的美。

这一观念在中国传统诗词中广泛体现，诗人常常以自然景物来抒发情感，融入自然的意象中。

而中国传统绘画也注重观察自然之美，力求运用笔触和色彩准确地表现自然景物的形态和神韵。

3.内在与精神的美学观中国传统美学注重内在的美和精神的美，体现在人物塑造、文学创作和音乐表演等方面。

中国古代文人墨客注重塑造人物的精神风貌，注重人物的品德与文化修养。

古代文学创作追求内涵的表达，通过间接的语言表达和隐喻的手法来展现情感和境界。

而中国古代音乐强调以音乐来陶冶人的情操和思想，提倡音乐的善良和博爱。

二、中国传统审美素养1.对自然的敏感与赏识中国人有着对自然的独特敏感，重视自然景观的欣赏与利用。

古代文人墨客常常游历山水名胜，欣赏山水的壮丽和悠远，将这种感受转化为文学作品和绘画艺术。

中国人注重观察自然的变化和细微之处，以及自然界的色彩和形态，从而培养了独特的视觉和心灵的敏感性。

2.审美意识的培养与品味的提升中国传统文化强调修养与内涵，注重培养人们的审美意识和品味。

中国人通过学习经典文学、艺术作品和古代典籍，不断提升自己的艺术修养和审美水平。

古代文人通过探讨艺术作品和文学作品的内涵和形式来培养自己的审美品味，并将这种品味传承给后代。

当代中国人的审美观中国历史悠久，文化更是多元、多样，审美观也随时代发展而不断变化。

作为当下，当代中国人的审美观是怎样的呢？从各个方面来说，当代中国人的审美观有着多元化的特点。

如今，当代中国人对社会文化审美观的接受越来越开放，更多的元素融入到民间文化中，从而形成现在的中国新审美。

首先，当代中国人对“新”的概念很重视，时刻关注新的潮流，不惧怕大胆尝试。

早在20世纪的八十年代，中国的经济发展加速，人们开始了解外来的文化。

在八十年代，中国的音乐改革和新音乐风格的出现，如流行乐、中国风乐等在中国文化中传播。

在21世纪，新兴文化也跃跃欲试，快乐歌谣、影视等文化元素也被大量涌入中国文化市场，越来越受到大众欢迎，被普及到民间。

其次，当代中国人在审美观上更加重视细节，也更注重质量，不仅在模范外观的基础上，更偏重在实用性和富有精神内涵的审美。

在生活消费方面，每年涌现出大量具有时尚设计感的衣物、潮流饰品，大众也更加偏爱的新型的品牌，比如由时尚设计师推出的精品服装、高档精品礼品。

自2008年起，中国市场也出现了一系列新设计作品，为国人提供了更多新、有趣、创意的空间。

此外，当代中国人也更加重视大众文化和新媒体的发展，更大的注重新媒体文化的传播。

近年来，中国的互联网传播技术的飞速发展，演艺界也多次推出大型文艺演出和文化衍生品，大众也更加喜爱新奇的、创意有趣的文化元素，从而塑造出当下非常流行的大众文化审美观。

最后，当代中国人对艺术审美也有了不同的认识，越来越重视艺术美，并发明出新的审美观重塑中国艺术体系。

比如在20世纪九十年代以来，出现了更加现代概念的山水画，以及新兴的国画艺术流派，如水墨抽象，书法绘画等，产生出新的审美形式，在国内外艺术界广受赞许。

从上述分析可知，当代中国人的审美观多元化，壮大中国文化的同时也融入更多的元素，努力创造新的审美观念，具有时尚、创新、有利于社会发展的理念，丰富了中国社会的文化生活，受到国内外文化界的认可。

书法审美观书法是一种独具特色的艺术形式，既表现了书法家的个人特色，也展现了一个时代的审美观念。

在书法审美观方面，我的见解如下：首先，书法审美追求的是“神韵”。

这是指书法作品所表现出的生命力、灵气和情感等东西。

这种“神韵”是由书法家的内心感受和对墨色的掌控力所造成的。

正因为如此，一次写字，在观感上会产生很大差异。

有时我们看到的字很统一、规整，给人以平和、和谐的感觉；有时则有意想不到的空灵，给人以完全不同的情感体验。

这种“神韵”显然是书法审美的重要表现之一。

其次，书法审美注重“气韵生动”。

在书法中，字形的美丑固然重要，但更为重要的是“气韵生动”。

这种气息是由汉字本身的内涵及书法家的创作心情共同呈现出的，它形态各异，有激昂奔放的气势，也有细腻清幽的文人气韵。

一个好的作品往往会使人联想到一种由内而外的力量，它会在观者的心里激起共鸣，引发共情，因此“气韵生动”是书法中不可或缺的审美标准。

再者，书法审美重视“意境”。

意境是指作品所呈现出的形态和意义相统一的特点。

在传统书法中常常有“不学庄子，没法写好字”的说法。

庄子主张“自然而不为”，追求自由自在的人生态度，这种态度在书法中被诠释为“有墨必泼”.由此可知，写好一副书法作品，在形态上不仅要具体、丰满，写意上还要有所故意，有自己的作品主旨，蕴含有自己观照人生的独特见解。

只有这样，书法作品才会有灵魂，给观者带来深刻的艺术享受。

最后，书法审美有一种非常重要的宣扬精神。

在过去，书法是中国知识分子的重要修养内容，他们认为书法是反映人的良知、修持与境界的主要表现形式，是与心灵密切关联的艺术。

书法审美发扬了文人的重义轻利、自我墨宝、自觉自愿、随心所欲的精神。

在现代，人们对书法的理解也更为深入，认为书法是中国文化身份的象征，是中国传统文化的重要体现。

其所具有的审美观念，正是宣扬了文人‘凌波微步，罕言寡语'的精神，彰显出中国人的修养和睿智。

综上所述，书法审美观在不同时代、不同人群中有着不同的意义和体现，但是无论哪个时期、哪个阶层的人，书法一直是中国文化的重要组成部分。

当代中国人的审美观
随着新一轮的经济发展，中国社会出现了一种新的现象审美观念的解放。

近年来，不少年轻人逐渐将其发展出来，并运用在生活中，成为一种新兴的时尚潮流。

以“时间管理”为例，越来越多的人喜欢把自己的时间安排得比以往更有序更有目的。

这种审美观念的注重不仅仅体现在做事的计划和安排上，更体现在时间的“质量”和“美感”上。

在他们的安排和管理中，简洁，效率，规划，控制，创意，温暖，乐趣等要素，成为他们追求的新审美标准。

与此同时，越来越多的中国人开始关注“健康概念”。

除了在膳食和运动上强调健康，他们更加重视大脑的休息，认为只有保持良好的状态，才能实现有效的工作或学习。

此外，他们还开始重视大自然的环境，如旅行、锻炼等，从而推动全民健康的发展。

当代中国人的审美观念也可以在穿着形象上看出端倪。

越来越多的人把穿着形象，作为一种强调个性的表达方式，他们开始把时尚节奏与个性风格有机的结合在一起，使其更加个性化、独特化。

他们喜欢选择更简单、更舒适的服饰，并通过精心搭配，使穿着形象变得更加时尚。

此外，当下中国人也把多样性作为一种新兴审美观念。

他们将多样性体现在各个方面，如文化、思想、审美、家庭、生活方式等。

而即使在一个集体当中，他们也开始主张多样性，认为多元化的文化是让个人发展更加完善的有效途径。

随着时代的发展，当代中国人的审美观念也在不断变化和进步，他们把更多的注意力投入到环保、健康、安全、便捷和科技等方面，以实现更加优雅而完美的生活方式。

而这种审美观念，也正在慢慢形成一种新的中国文化特质，为中国传统文化注入新的活力。

中国传统文化与美学审美的关系中国是一个拥有悠久历史和丰富传统文化的国家，而美学审美则是文化的重要组成部分。

中国传统文化与美学审美之间有着密不可分的关系，相互影响、相辅相成。

本文将就中国传统文化与美学审美的关系作详细探讨，旨在加深对于中国传统文化及其审美价值的认识。

一、中国传统文化的特征中国传统文化是指源自中国的历史文化遗产，具有悠久的历史和深远的影响。

其中，儒家文化、道家思想、释家禅宗等对于中国传统文化的形成和发展起到了重要作用。

中国传统文化的特征包括尊重、均衡、协调、和谐等，这些特征影响了人们对于美的认知和追求。

二、中国传统文化对美学审美的影响1. 审美观念：中国传统文化赋予了人们特定的审美观念，包括“以文修身”、“礼仪之邦”等。

这些观念塑造了中国人的审美取向，强调内在修养、外在礼仪以及人与自然之间的和谐共生。

2. 艺术表现形式：中国传统文化中的戏曲、诗词、书画等艺术形式，通过优美的表现方式传递情感和思想。

中国传统文化注重“形神兼备”，即对于艺术作品的形式美和精神美的追求。

这种审美观念也影响了中国传统文学、音乐、舞蹈等艺术形式的发展。

3. 美学思想：中国传统文化中的美学思想，如“天人合一”、“致良知”等，强调了人与自然、人与社会、人与自身的和谐关系。

这种思想影响了中国人对于美的感知和审美追求，以及对于自然美、精神美的关注。

三、美学审美对中国传统文化的影响1. 美学认识方法：美学审美提供了一种观察、分析和理解美的方法和途径，丰富了人们对于中国传统文化的认识。

通过美学审美的分析，可以更好地理解中国传统文化中的美的内涵和价值。

2. 艺术创作：美学审美对于艺术创作具有重要意义，它能够引导艺术家深入挖掘中国传统文化的美的元素，融入当代艺术创作中。

美学审美的视角为中国传统艺术注入了新的活力和创新。

3. 文化传承：美学审美推动了中国传统文化的传承和发展。

通过美学审美的引领，中国传统文化得以在当代社会传承和弘扬，让更多的人理解和欣赏中国传统文化的美。

中国传统美学中的审美标准与价值观中国传统美学是中国文化的重要组成部分，它涵盖了广泛的领域，如绘画、音乐、舞蹈、建筑等。

在中国传统美学中，审美标准和价值观起着至关重要的作用。

这些标准和价值观不仅影响了艺术创作和欣赏的方式，也反映了中国人的思维方式和文化观念。

中国传统美学强调内在的美和自然的美。

与西方美学强调外在形式和技术的完美不同，中国传统美学注重作品所传递的情感和思想。

在绘画中，中国人更注重画家通过笔墨和构图表达自己的情感和意境。

一幅好的中国画作品不仅要具备技巧上的精湛，更要能够引发观者的情感共鸣。

这种内在美的追求也体现在中国传统音乐中。

中国古代音乐注重的是音乐作品所传递的情感和意境，而不仅仅是音乐本身的技巧和节奏。

中国传统美学中的审美标准和价值观也与中国人的哲学思想和价值观密切相关。

中国传统美学强调的是和谐、平衡和内在的自然之美。

在绘画中，中国人追求的是画作所传递的平和、宁静和内敛之美。

中国画作常常以山水、花鸟等自然景物为主题，通过细腻的笔墨和构图表达对自然的敬畏和热爱。

中国传统音乐也追求的是和谐、平衡和内在的美。

中国古代音乐注重的是音乐作品所传递的情感和意境，强调音乐与自然的和谐统一。

中国传统美学中的审美标准和价值观还体现了中国人对传统文化的尊重和传承。

中国人有着深厚的历史文化传统，对于传统文化的尊重和传承是中国传统美学中不可或缺的一部分。

在绘画中，中国画作常常以历史故事、传统文化符号为题材，通过艺术形式传承和弘扬中国传统文化。

中国传统音乐中也融入了许多传统文化元素，如古琴、古筝等乐器常常被用于演奏传统音乐作品。

中国传统美学中的审美标准和价值观还体现了中国人对自然和人文环境的关注和尊重。

中国人注重与自然的和谐共生，追求自然之美和人文之美的统一。

在绘画中，中国画作常常以山水、花鸟等自然景物为主题，通过细腻的笔墨和构图表达对自然的敬畏和热爱。

中国传统音乐也强调与自然的和谐统一，通过音乐作品传递对自然的赞美和敬畏之情。

一中国美学的核心是道（气）。

道（气）在中国哲学中，是最高的世界本体；在文艺中，是最高的审美意象。

作为本体的道（气）产生了自然、社会和个人，并又存在于三者之中，于是又有了层次略低的自然物理、社会伦理和个人情理。

中国的文艺批评，即以道（气）——三理（自然物理、社会伦理和个人情理）为标准，以表现道（气）——三理的深浅程度定高下，因为文艺的功能就是志道、明德、抒情。

（文艺表现三理时，三理中自有道（气）在）。

中国美学所追求的最高理想是天人合一，即人与自然的完全融合、统一。

故中国美学重清水芙蓉之美，亦即自然之美，虽有人为但似无人为之美。

尽管错彩镂金也被认为视为一种美，但它在中国美学中的地位从来没有超过芙蓉出水之美。

中国美学的主要范畴，都是对于道（气）——三理的不同理解、把握和不同层次的表现。

中国美学对审美意象的把握方式是直觉体悟的而非逻辑分析的，如澄怀味象，迁想妙得、涵咏等。

中国古代大多数优秀文艺作品都以悲凉为情感特色，既少纵情狂歌，也少消极颓废，是“乐而不淫，哀而不伤”。

这种悲凉的情感，源于中国人深沉的宇宙感、历史感如人生感。

道（气）既然是中国美学的核心，我们就不能不把它搞清楚。

但是，要搞清作为审美意象的道（气），就得首先搞清作为哲学中世界本体的道（气），因为二者是不可分割的。

老子最先把道作为世界本体提出。

“道可道，非常道”，“道冲，而用之或不盈。

渊兮，似万物之宗。

”这是本体的道，它是万物之源，又是万物之本。

这种道并无目的，也没有意志，它的作用是自然而然地发生的，虽生天地，却非有意为之。

“道法自然”，“道常无为而无不为”。

由于道是存在于万物之中，不可见、不可闻、不可触，所以它好像不存在“视之不见，名曰夷；听之不闻，名曰希；搏之不得，名曰微。

此三者，不可致诘，故混而为一。

其上不皎，其下不昧，绳绳不可名，复归于无物”。

又因为它产生万物，所以又是存在的。

“道之为物，惟恍惟惚。

惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。

略谈当代大学生的审美趋势随着社会和科学的不断进步,特别是美学、教育学、心理学理论的完善和发展,审美教育活动——美育在人们整个精神活动中的作用愈来愈为科学的理论所证实。

许多教育家提出了将美育贯穿于整个教育中,使德育、智育、体育升华为伦理美育、智力美育、人体美育。

流行、时尚以及诸如此类的字眼成为当前大学生这个年轻部落的追求之一。

在当代大学生看来，美是一种个性化风格和主体意识的张扬，即追求“个性”。

只要拥有自己的风格，那就是美的。

在追求个人风格与个性的时候，尤其讲究所谓的与众不同，体现出来的就是“求新”、“求异”。

大学生的好奇心强，思维活跃，反应敏捷，情绪波动大，感情细腻，行为多变。

他们喜新厌旧，标新立异，对于自己所追求的喜欢亲身体验。

尤其在追求流行时，他们强调突出个性，强调自主的选择。

在流行文化环境中成长起来的当代大学生，对艺术的感受能力要相对敏感很多。

市场经济充分尊重主体的个体利益和个性化，这无疑刺激了大学生的自我与个性的扩张和实现欲，他们开始摆脱传统，具有强烈的竞争意识，善于自我包装、自我设计，个性色彩十分鲜明。

在追求流行时，他们会从流行元素中找到自己认为适合自己风格与个性的部分，再融入自己的特色、感觉和喜好，及时尚创意的风格元素，创造出自己的个性。

正是在这种崇尚个性、自主的自我意识推动下，对于传统文化、传统的审美观是不屑一顾的，形成一种以自我感觉为中心的审美个性观。

感观的刺激似乎比理性的思考更能吸引大学生。

打开网络视频，以“芙蓉姐姐”、“凤姐”为代表的一个个走红于互联网的小人物，无不是以忸怩作态、矫揉造作甚至恶搞为“卖点”。

“互联网上的一些低俗文化现象正在影响象牙塔的学子，造成了一部分大学生以怪异为美、以丑为美的不健康审美观。

”部分大学生的艺术审美倾向，以渴望“5分钟名气”为代表的功利导向日益明显。

当然，还是有不乏少数的大学生注重质感而并非快感，最近“雷剧”不在火热，良心剧《伪装者》，《琅琊榜》的成功就能体现。