曲艺是各种说唱艺术的统称

2019年CET6考试翻译练习题：曲艺

请将下面这段话翻译成英文：

曲艺是指民谣、说书和相声等民间说唱艺术形式。作为中国古代的表演艺术，曲艺是不同表演类型的统称，表现形式为说、唱或二者兼有。作 为独立的艺术，曲艺兴起于唐朝中期，繁荣于宋朝。曲艺深植于中国，分为三大类型、 400个曲种。三大类型是:说书、说唱艺术、笑话。说 书既可以只用语言，也可以配乐。北方最典型的无伴奏类型是评书(Pingshu)。笑话最重要的形式是相声。说唱艺术似乎听众最多。在 口音或音乐方面，每种类型都有强烈的地方色彩。

参考译文

Quyi refers to folk vocal art forms such as ballad singing,

story-telling and crosstalk. As an ancient performing art in China,

quyi is a general term that covers several different types of

performances in which speech, singing or both are used. As an

independent art, it was formed in the middle Tang Dynasty and

flourished in the Song Dynasty. Deeply taking root in China, the art

is divided into three styles and subdivided into 400 parts. The three

major styles are story-telling, story-singing, and joke-telling.

Story-telling can be either words only, or words with music. One of

音乐鉴赏（一轮复习）——戏曲与曲艺

“无声不歌，无动不舞”

【复习内容:】

京剧:

戏曲

地方戏

曲艺

【考题例析】

1、京剧是我国的国粹，下列关于京剧说法正确的是：（ ）

①京剧的起源始于“四大徽班”历经“徽秦”“徽汉”两次河流，最终形成享誉世界的京剧

②京剧通过常用板眼结构来代表拍子，例如京剧中的一眼板就相当于我们所说的四分之一拍

③京剧四大行当中，旦行是表现单一的女性角色，丑行是表现单一的男性角色

④京剧唱腔以二黄、西皮为主要声腔，另外，南棒子是属于西皮类唱腔，四平调是属于二黄声调 2、曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。下面关于曲艺特点的叙述正确的是（ ）

A曲艺音乐只唱不说，以唱为手段，塑造人物形象，表述故事情节

B曲艺表演时具有“一人多角”的特点

C京韵大鼓流行于北京、天津、上海、浙江等地

D骆玉笙是苏州弹词著名演员，形成独特的“骆派风格”

【复习过程】：

一、戏曲——京剧

（一）京剧形成：京剧形成于清代 年间，大约有 多年的历史，始于

四大徽班进京（ 、 、 、 、）历经“徽秦”、“徽汉”两次合流，最终形成享誉世界的京剧。

（二）京剧行当：京剧四大行当生、旦、净、丑

生：在京剧中扮演男性人物，常是剧中的主要人物，生行分为 、 、 、

旦：均为女性人物，一般分为： 、 、 、 、

京剧四大名旦： 、 、 、 、

“伟大的演员，美的化身”——梅兰芳（艺术贡献及代表作品）

大众文艺　·戏曲论坛·　浅谈曲艺与戏曲的几点区别　于福海　（安徽省太和县文化馆　安徽太和　２３６６００）　摘要：曲艺和戏曲都是中华民族传统文化的瑰宝，是华夏劳动　人民５ｎ０Ｏ多年的文化智慧结晶，在社会经济高速发展的今天，传统文　化受到冲击，年轻人欣赏传统文化甚少，对曲艺和戏曲的认识更是无　从谈起。本文从六个方面对曲艺与戏曲的不同之处粗浅的谈几点认识　关键词：曲艺；戏曲；区别　戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、　美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源　历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，　经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的　戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种　不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表　现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产　生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而　产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸　变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的　程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，　表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成　为完整的戏曲艺术体系。　曲艺则是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文　学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式，它　包罗万象，相声、小品、评书、快板等都属于曲艺的不同表现形　式。戏曲与曲艺都是我国传统民族文化中的瑰宝，二者都有着悠　久的发展历史，同时也都是人民群众喜闻乐见的艺术形式，彼此　汲取营养，有着千丝万缕的联系，但既是两种艺术形式，其不同　之处也表现在许多方面。　一、展现角色的人称不同　戏曲有完整的故事情节和连贯的戏剧冲突，剧中每一个人　物角色都是以第一人称出现的。随着情节的展开和戏剧冲突的发　展，观众看到的悲欢离合都是每个角色的直观呈现。　《打金枝》　里面的皇上、公主、郭子仪、郭爱，每一个人物都是“专职”的　第一人称，“公主挨打”“郭爱受绑”“皇上讲情”，每一个剧　情的发展也都是这个“专职”角色本人来推进的。而曲艺则大不　同，往往是“台上一人，能演一群”；“台上哥儿俩，千军万　马”。曲艺通常是以第三人称叙述为主，人物身份可以跳进跳　出，讲到什么地方，需要以何种人物身份出现，全由台上一两个　人表演。侧身刚剐还是猪八戒，扭头己变成了孙悟空；上一句还　是岳元帅的语气，下一句己成了金兀术的声音。所以一部《杨家　将》有名有姓的几十、上百人，刘兰芳自己分身有术，均能演绎　得栩栩如生。　二、演员对服装服饰的要求不同　为凸显每一个角色，戏曲表演中对服装服饰、脸谱化妆以及　场景设置的要求是很严格很考究的。不同的人物，不同的身份，　甚至不同的性格，他们的穿戴装束都迥然不一。传统戏曲中，同　为蟒袍，皇上穿的须是黄色且多为盘龙：同为朝服，文官着袍，　武将扎靠；同是净角儿，曹操要煞白，关羽则赤红。现代戏曲的　服装道具更是具体细化到一副眼镜一支烟上。因为只有这样，戏　曲才能更好地完成其“情景再现式”的艺术表演。曲艺往往没有　这么繁琐，对服装道具的依赖性较小。相声演员穿一件大褂儿上　１　６６　台演出，提起苦守寒窑十八载的王宝钏了，把手绢往头上一扎，　这就是女性人物；说到热火朝天的劳动场面，将纸扇一举，这就　是表现的劳动工具。二人转演员的着装算是和戏曲里的“行头”　有些接近了，但它的作用也更主要的只是演员的演出服。因为从　上台到下场，整段儿演出下来，不管中间“跳进”过多少角色，　变换过多少身份，演员绝不会因为情节的变化和人物身份的不同　而在装束上进行改变。　三、即时性不同　曲艺在即时性上有较明显的优势。说唱艺术，“说”字当　先。体现即时性这一点，也主要在“说口儿”上。人物角色的变　换，情节行进的快慢，主要靠“说”来掌握。由于“说”的时候　不需要伴奏、布景等多方面的配合，演员就可以常常根据现时现　地的情况灵活地加进或变换一些临时的新内容，以达到更好的演　出效果。相声表演中的“垫话儿”以及其它许多曲艺曲种中时常　出的“现挂”都是演出即时性的表现。戏曲表演讲究有板有眼，　有固定的程式，每一个动作每一句台词，从起始到结束都是不能　随意更改的。这是因为作为综合舞台艺术，戏曲表演的完成需要　众多人员、多个环节的密切配合，每个演员的任何一处表演都关　乎到整个剧情的起承转合，不允许有临时性的改动，这样一来整　体的灵活性和即时性自然也就稍弱了一些。　四、互动性不同　台下台上联动，效果极佳。小品、评书、山东快书等曲种的　表演里常有“这位先生说了……”“那位先生问了……”之类，　实际也是演员与观众互动形式的一种表现。传统戏曲是不能做到　这一点的。因为剧中人物是不允许从角色中跳出来与观众进行交　流的，那样非但不会拉近与观众的距离，反而分散了注意力，更　使剧情无法顺利推进。　五、评论功效不同　曲艺表演中，有第三人称的存在，这就方便了演员随时随地　可以对作品中的人物和事件，以群众的视角和立场发表观点和看　法，对人民大众喜欢的予以赞扬，对老百姓痛恨的进行批评。戏　曲作品中虽然也有对真善美的讴歌和对假恶丑的鞭挞，但多是通　过戏中人物之口，针对戏中剧情限定之事进行评议和抒发，通过　观众欣赏中自己判断，这就远没有曲艺作品那样辛辣有力，一针　见血。　六、对音乐的要求不同　戏曲音乐是以音乐展示剧情塑造戏中的人物形象，推动戏　剧矛盾冲突的发生发展，它与戏剧表演紧密结合，并为戏剧表演　服务。唱腔是戏曲音乐的主体，而旋律又是唱腔的灵魂，也是音乐　最主要的表现手段。旋律把高低、长短不同的乐音按照一定的节　奏、节拍、调式、调性关系组织起来，塑造出感人动人的音乐形　象，表现特定的思想内容和思想情感，因此戏曲对音乐的要求比　较复杂而且多样。曲艺音乐是相对稳定的，具有本曲种的基本曲　调，这种曲调是构成具体曲种的最基本的特征。相比戏曲较而单　一，不像戏曲要求那样多变，它们的总体唱腔旋律是相似的。　参考文献：　【１】吴文科著述，中国曲艺艺术论．北京晨报，２０００．１０　［２Ｊ吴文科著述，中国曲艺通论．北京晚报，２０１０．３．

《宁夏坐唱 [宁夏坐唱的发展及保护]》

一、由曲艺衍变出来的宁夏坐唱

曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今存在中国民间的各族曲艺曲种约有400个，这其中就包括宁夏小曲。曲艺作为说唱艺术，虽有悠久的历史，但一直都没有独立的艺术地位，在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于“宋代百戏”中，在瓦舍、勾栏(宋代民间演伎场所)表演。到了近代，则归于“什样杂耍”中，大多在北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场所进行表演。中华人民共和国成立后给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而又稳定的名称，统称为“曲艺”，并使之走入剧场。

宁夏小曲在民间被称为小曲子。流行于宁夏银川、永宁、贺兰、中宁、同心、平罗、惠农等地。宁夏小曲子形成年代不详，方志上无文字记载。据老艺人的回忆，清朝中后期宁夏境内已有民间小曲艺人活动。清光绪年间，宁夏小曲的演唱广为流行，此时期宁夏小曲的卖唱艺人也逐渐多起来。银川、永宁、吴忠、石嘴山等地也有了卖唱班社，这些班社对宁夏小曲的传承起到了重要作用。 坐唱是源于宁夏小曲的坐唱表演形式，又称“银川说书”。在艺术表现形式上，吸收了小曲轻快悠然的特点，同时根据时代的转变融入现在曲艺艺术。据银川城区志记载：1958年，宁夏文工团的郝振民、崔钧、马福海、陈维检等文艺工作者经过长期的挖掘、整理和创新，创作出《老汉我爱读毛主席的书》二人坐唱的表演形式，并搬上舞台。随后银川市说唱艺术团的徐明智在1978年宁夏坐唱的第一个曲目――《年轻的老汉》，获得了自治区第一届文艺评奖一等奖。 二、宁夏坐唱的发展 一直以来宁夏坐唱表演时是二人合演，两人身穿回族服饰，端坐在舞台中央，一人操三弦边伴奏边唱，另一人左手执渔鼓和撞铃，右手击打渔鼓帮腔。二人分角摹声，表演时形成逗哏和捧哏的关系。但随着时代的发展，宁夏坐唱同其他艺术一样，也面临着改革创新这一课题。 首先， 在乐器方面进行了改革，一个三弦、一个渔鼓和一块简板是宁夏坐唱所必须的乐器。徐明智借用了“夏花花”的撞铃，把撞铃放到简板上，这样在演出时就方便了许多。其次，在表演形式上进行了改革。2000年以后，徐明智尝试着改变20年来宁夏坐唱一直是两个人坐着说唱的形式。经过多次的改革和实验，宁夏坐唱在2003年之后，以全新的面貌出现在舞台上。他的搭档换成了女演员渠爱君，她能唱、能舞。同时舞台上的人数也从过去的两个人发展到了12个人，让助演演员也参与到表演中，但依旧保留着宁夏坐唱中“坐”的成分，只是需要的时候可以站起来进行舞乐，这样就加强了视觉效果。再次，在音乐中加入现代元素。宁夏坐唱不但吸收了宁夏小曲而且还借用了西北“花儿”，使音乐元素更丰富，同时又增加了摇滚乐和现代音乐的元素，借用了多种现代艺术形式。这就使得宁夏坐唱有了更多现代感，会吸引更多年轻人的关注。最后，就是深度挖掘宁夏地方方言。在上世纪90年代时期，因为经费不足缺乏良好的创作班子且演唱后继无人，使得宁夏坐唱萧条了一段时间。而且几十年来，宁夏坐唱就只有徐明智一个人在创作。经过不断地尝试和改善，1997年，他创作出了《百字经》，获得了文华奖，这也是宁夏首次获此奖项。 三、如何保护和发展宁夏坐唱 （一）宁夏坐唱的传承 我国有着极为丰富的民间文化艺术，如何保护这些民间文化艺术，并且使其得到可持续性发展；如何使传统文艺能够重新走出一片新天地？ 我认为最重要的是传承。中华五千的文明创造出了多少宝贵的文化艺术瑰宝。然而在岁月的痕迹中，又有多少种民间艺术得到了保存，又有多少种民间艺术消失灭亡。能保存下来的无一不是有着健全的传承系统。 一个健全的传承系统包括主观和客观两个方面。主观方面：有一套完善的民间文化艺术系统；有一批老艺人或者行家充当带头人；有一批兴趣爱好者学习并且发展这项民间文化艺术。客观方面：有着广泛的群众基础；在某一地区或者地域有着广泛的影响；政府和各种团体的大力支持。 宁夏坐唱现在同时面临着主观和客观两方面的问题：（1）没有一批兴趣爱好者学习或者说只有极少数的人学习。千百年来，地方戏曲和曲艺不断演变，具有很强的传承性。从艺人员代代相传，观众也是一代代被培养出来。随着世界文化的交流和融合，新一代的年轻人更多的喜欢流行音乐，而戏剧逐渐被淡忘，而老一代爱好戏剧的人也因为年龄的增长而没有条件再去观看。这就使得学习宁夏坐唱的人越来越少。（2）在物质社会的今天，经济利益往往被放到第一位，个人或团体举办演出，更多的是为了获取利润。没有收益甚至造成经济亏损是这些人或团体所不愿看到的，所以他们往往不愿举办这些演出，这样就逐渐削弱了宁夏坐唱在宁夏甚至西北地区的影响。（3）没有一套完整的宣传体系。宁夏坐唱只是一部分人喜欢和热爱的戏剧，不说在全国范围内，就仅在宁夏当地就有好多人不知道什么是宁夏坐唱。 所以，传承是宁夏坐唱发展的重中之重，只有完善的传承体系，才能更好的发展宁夏坐唱。 （二）宁夏坐唱的发展 一件好的事物或者优秀的文化艺术能够不被历史的痕迹所磨灭，不仅要有完善的传承体系，还要有发展和进取的思想。在文化多元素的今天，一味地从古守旧，这种文化必然灭亡。从古至今，每朝每代都有着自己文化风格和文化元素。那些传承千百年的文化，总是不停地改变自己，融合自己，吸收不同的风格和元素风格，在保留自己特色的同时还进行着创新，满足当时人们的文化需求。 宁夏坐唱在实行创新的几年中荣誉不断。因其紧贴现实，观众越来越多，也逐步向年轻化发展。至今，宁夏坐唱在宁夏专业舞台和民间经常演出，并且成为宁夏曲艺的主打曲种。2004年，宁夏坐唱团赴广西南宁参加了由中国文联、国家民委和中国曲艺协会主办的全国第二届少数民族曲艺演出。《塞上古城看新貌》获得了一等奖。2006年，徐明智等人创作的宁夏坐唱《鱼奶奶回家》获得中国曲艺最高奖――牡丹奖。2007年，宁夏坐唱《新农村真美气》在全国第三届少数民族曲艺展演中，获得了一等奖。这些年来，宁夏坐唱通过不懈的努力，在中国曲艺界争得了自己的席位。事实证明，有创新就有生命力。 宁夏坐唱经过多年的改革和创新，已得到老百姓和专家的认可，但其发展之路依然崎岖。资金是首要的制约条件，这就要求政府、团体和个人三方共同努力。2008年宁夏回族自治区将宁夏坐唱列为自治区第一批非物质文化遗产，派出专员负责整理和收集资料，并投入专项资金进行保护。团体和个人也逐渐看到了宁夏坐唱巨大的市场空间，开始逐步开拓演出市场并且多次举办演出，使更多的群众有了观看宁夏坐唱表演的机会。正是有了这些因素，群众们越来越喜欢宁夏坐唱，开始参与并且学习宁夏坐唱。在参与和学习的同时又融入了新的文化元素，使宁夏坐唱更加符合现代人们的欣赏口味，同时又会吸引更多人来观看、参与和发展。这样就进入了一个良性的、生生不息的循环。 （三）宁夏坐唱的价值 2008年，除了“花儿”、雕版、刺绣等被列入国家非物质文化遗产保护名录外，宁夏坐唱也被列入宁夏回族自治区的重点保护对象范围内。由于特殊的历史原因以及地理位置的影响，宁夏形成了黄河文化、草原游牧文化，伊斯兰文化、西夏文化和中原文化相融合的多元文化体系。这就使得很多民间艺术、传统文化、民间习俗和祖传秘方在这里诞生。这些文明记载了现代文化发展的全部过程。这些文明一直流传在部分群体中。自上世纪80年代起，宁夏回族自治区就着手挖掘和保护民间文化，并积极向国家申报民间传统文化项目，并成立了“非物质文化遗产保护中心”，在各市县开展非物质文化遗产的挖掘和整理活动。截至目前，保护中心已接到各市县申报180多件，其中初步被确定为省级重点保护项目有10多种，包括“花儿”、回族服饰、宁夏坐唱等。