当前位置：文档之家 › 绝版原创整理西方音乐史完整收录

绝版原创整理西方音乐史完整收录

  • 格式：doc
  • 大小：64.00 KB
  • 文档页数：38

. . 本笔记为最初版本，且仅针对音乐家。流派、风格、作品几部分还未做好。时间仓促，尚未校正，也许会有许多错误，希望大家多多指正。另，此笔记仅针对杨九华《西方音乐史普修教程》，并不适用其他的教程，请对症下药。

中世纪的音乐家们 马肖（B+级） 1法国新音乐时期的代表人物，西方音乐史上第一位作品保存最完整的音乐家。 2.经文歌创作，持续音声部器乐，上方两声部人声，用法文歌词，民歌代替圣咏旋律，重视等节奏经文歌；《圣母弥撒》第一次将常规弥撒的五个段落作为一个整体来看待，各乐章之间有明显对比，出现了四声部；世俗乐曲的创作是他的重点，主张人们应该传达人们的情感体验。

兰迪尼（B级） 1.中世纪新艺术时期音乐理论家，精通管风琴的制造，演奏及调律，大部分作品都是叙事歌，创作风格以甜美，抒情见长，不追求复杂的技巧。 . . 2.创作有著名的兰迪尼终止式：si-la-do终止式。 杜费（B+级） 1.文艺复兴时期勃艮第乐派的重要作曲家，创作分为世俗和宗教题材。宗教方面有大量经文歌和弥撒曲，第一次将世俗曲调运用到弥撒曲中，第一次将经文歌的四声部织体运用到弥撒曲中，第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部在弥撒曲中运用。

班舒瓦（B级） 省略

奥克冈（B级） 1.文复时期佛兰德斯乐派的第一代作曲家，受勃艮第乐派的影响，弥撒曲庄严宏伟，旋律宽广，音响丰富，模仿复调有较高造诣，创有迷你卡农形式。代表作为经文歌《感谢上主》。

若斯坎（B级） 1.文复时期佛兰德斯乐派第二代作曲家，致力于复调技术的革新。突出表现在经文歌的创作方面，强调各声部的同等作用，音乐性得 . . 到了加强，在表达歌词的意境，情感的表达发展到了一个新的高度。

拉索（A级） 1.文复时期佛兰德斯乐派第三代作曲家，精通各种题材，代表作为无伴奏合唱《回声》等。他是文复时期声乐复调领域的集大成者。 1）初步建立了T-D D-T的和声功能圈。 2）弥撒曲中，定旋律的圣咏旋律被世俗曲调取代。 3）复调写作两种形式，一，对位化写作，模仿原则为主，各声部连绵不断的独立发展，少用终止式，一气呵成，通常为卡农曲。二是对位和声化写作，复调织体中使用和弦进行，多用终止式。 4）创作风格，明净朴实，含有动态的情感美。

帕勒斯特里那（A+级） 1.文复时期罗马乐派代表作曲家，佛兰德斯乐派复调音乐的巅峰，天才的宗教音乐家，其贡献主要在合唱领域。 2.创作特点表现在几个方面： 1）各声部清晰，歌词不被复杂的声部掩盖，一般一字对一音的音节式。 . . 2）较少使用半音，不协和音的使用通常有准备，和弦用三和弦原位及其第一转位，终止式五度跳进明显，音乐具有清澈宁静的特质。 3）虽然比较保守，但是冷静，清新与朴素，避免不协和音和戏剧性冲突，追求理性崇高境界成为罗马乐派的风格。代表作为《马尔切里斯教皇弥撒曲》。

巴洛克时期的音乐家们 蒙特威尔第（A+级） 1.是关联文复与巴洛克时期的人物，作有八册牧歌，三部歌剧等，充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起了重要作用。其创作有三个阶段：古风格，现代风格，激情风格。 2.艺术成就： 一，意大利牧歌奠基人，牧歌的集大成者。 二，写作有情感的旋律，摆脱宗教束缚的新音乐的倡导者。 三，“两种常规”第一常规中，“和声是歌词的主人”第二常规中，“歌词应该成为和声的主人。 四，歌剧《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧。

A斯卡拉蒂（A级） .

. 1.巴洛克时期的歌剧作曲家，现代歌剧的缔造者。 2.代表作品：《十人团的垮台》。 3.艺术成就： 一，重要的歌剧作曲家，那不勒斯乐派的创始人。 二，首创返始咏叹调，干念宣叙调和带伴奏的宣叙调，充分发挥了音乐戏剧的表现力，赋予美声唱法广阔的施展空间。 三，歌剧序曲快-慢-快三段形式，使之成为交响曲的先声。 四，配器方面，创用了巴洛克晚期典型的管弦乐编制，弦乐四声部加上双簧管，大管，小号和圆号。

D斯卡拉蒂（C级） 1.意大利作曲家，演奏家。 2.重要创作领域在古钢琴方面。 3.555首奏鸣曲都是为钢琴而作的练习曲。

科雷利（B级） 1.意大利小提琴演奏家，作曲家，著名作品《福利亚变奏曲》 2.艺术成就： 一，第一个职业小提琴演奏家，确立了乐队中的统一弓法。 . . 二，明确了大协奏曲的乐队编制，将小乐器组设计成三重奏鸣曲的格式。 三，第一个完全用大小调进行创作的作曲家。 四，作品《福利亚变奏曲》。是最早的小提琴弓法大全。

维瓦尔第（A+级） 1.巴洛克末期重要的作曲家，杰出的小提琴家，以歌剧，神剧，奏鸣曲和协奏曲闻名。代表作为大协奏曲《四季》，以小提琴为中心，显示了主调音乐的风格。 2.艺术成就： 一，对巴洛克时期的器乐发展做出了重要贡献。 二，定型了大协奏曲，快慢快三乐章结构，赋予了慢乐章咏叹调的特征。大协奏曲《四季》产生了深远的影响，为标题音乐做出了贡献。 三，首创独奏协奏曲，主要体现在小提琴协奏曲，发展了小提琴演奏技术，扩展了小提琴的音区。 四，发展了配器技术，单簧管被作为木管组乐器，乐队的很多特殊效果，比如弱音器的使用，提琴的的拨弦以及乐队的渐强和减弱处理都早于曼海姆乐派。 . . 塔蒂尼（省略） 吕利（B级） 1.法国作曲家，法国歌剧的创始者，代表作为《阿尔西斯特》《爱神与酒神的节日》 2.艺术成就： 一，创造了一种被称为“抒情悲剧”的法国歌剧形式。 二，运用了与意大利歌剧序曲相反的“慢-快-慢”形式。 三，大量运用芭蕾，场面华丽。 四，歌剧采用法语，用带伴奏的宣叙调替代干念宣叙调，很少用咏叹调。

库普兰（B+级） 1.巴洛克时期最重要的古钢琴作曲家， 的作品涉及弥撒曲，经文歌，康塔塔，室内乐。写过许多带标题的，非组曲的小品，具有法国宫廷风格的典雅，细腻，精美，华丽的风格趣味。代表作品有《羽管键琴曲集》《收割者》，还著有《羽管键琴演奏法》。 2.艺术成就： . . 一，华丽风格的倡导者，音乐精致，单薄，具有女性美，同时具有宫廷华丽风格的装饰性，对理查施特劳斯，勃拉姆斯产生了重要影响。 二，发展了羽管键琴的演奏技法，对巴赫产生了重要的影响。

拉莫（A级） 1.法国著名的作曲家，音乐理论家，管风琴家，他发表的和声学教程奠定了近代和声学理论。代表作为歌剧《达尔达尼乌斯》古钢琴曲《母鸡》，著有《和声学》《和声学的产生》 2.艺术成就： 一，继承了吕利的特征，没有意大利歌剧中宣叙调和咏叹调的明显对比，以宣叙调为主。 二，芭蕾舞成为歌剧中必不可少的元素，他把法国戏剧音乐固有的装饰性和娱乐性发展到了顶峰。 三，和声上打破了传统，使用减七和弦，远关系转调。 四，创作了大量和声学书籍《和声学》，《音乐理论新体系》等。构建了和声体系，使之成为近代和声学理论的基础。

许茨（C级） .

. 省略

泰勒曼（C级） 省略

巴赫（S级 但是艺术硕士名词解释考这个不是太大了，论述题又只是考作品） 1.德国著名作曲家，管风琴家。 2.生平创作三个时期：魏玛时期，柯登时期，莱比锡时期。 3.代表作品：除了歌剧，都有涉猎。器乐作品有《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》6部《勃兰登堡协奏曲》，他最后的作品《哥德堡变奏曲》《音乐的奉献》《赋格的艺术》是三百年来复调技术的总结性作品。 4.艺术成就： 一，《平均律钢琴曲集》首次把平均律运用于音乐创作实践中，证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。 二，复调技术达到了登峰造极的地步。《音乐的奉献》《赋格的艺术》是三百年来复调技术的总结性作品。 .

. 三，高度的复调思维和新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为了继往开来的人物。 四，钢琴协奏曲的奠基者，解放了演奏中的大拇指的使用。 五，使巴洛克时期的器乐发展到巅峰。

亨德尔（S级） 1.德国出生，后加入英国籍的作曲家，管风琴家，在歌剧和清唱剧上做出了特殊的贡献，是巴洛克到古典时期重要的音乐家。 2.代表作品：歌剧《尤利乌斯凯撒在埃及》《奥兰多》。清唱剧取材于圣经《以色列人在埃及》《弥赛亚》《参孙》。器乐方面有《水上音乐》和《皇家焰火音乐》。 3.艺术成就： 一，歌剧和清唱剧达到了巴洛克时期的顶峰，歌剧中的咏叹调显示了前所未有的技巧， 、二，《水上音乐》和《皇家焰火音乐》是巴洛克时期器乐的杰作。

古典主义时期的作曲家 格鲁克（A级） . . 1.德国作曲家，改革了意大利正歌剧，代表作为《阿尔西斯特》《奥菲欧与优丽狄茜》。 2.倡导了歌剧改革，要点在于： 一，音乐服从于诗歌和剧情的需要，戏剧内容的阐述是第一要素。 二，放弃返始咏叹调，删除不必要的花腔，用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”，咏叹调和宣叙调差别不大。 三，歌剧序曲成为歌剧 一部分，参与歌剧的内涵。 四，管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。 五，减少独唱片段，加强乐队与合唱团的作用，舞蹈中也去掉了哗众取宠的片段。

海顿（S级） 1.奥地利作曲家，确立了交响曲，四重奏等题材的古典主义风格典型范式。 2.代表作有108交响曲（45告别，94惊愕，100军队），84弦乐四重奏（云雀，皇帝），20多清唱剧（创世纪，四季），大量其他作品。 3.艺术成就：

合集下载

西方音乐史

西方音乐史


三是，作为一个作曲家，在众多大师中，他是唯一一位把主要创作精 力集中在钢琴上的作曲家，在这狭窄的创作空间里，写了21首夜曲、 27首练习曲、24首前奏曲、19首波洛乃兹、4首叙事曲、4首谐谑曲、 3首奏鸣曲、4首即兴曲、17首圆舞曲、 58首玛祖卡、2首幻想曲和2 首协奏曲等，把钢琴音乐的发展提高到前所未有的高度，他被人们誉 为浪漫主义的“钢琴诗人”。
代表作品 （1）声乐作品最著名： 《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜 曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨 坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。
（2）室Байду номын сангаас乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》、《d小调“死神 与少女”弦乐四重奏》
（3）钢琴曲：《流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐 瞬间》 （4）交响曲：《第八交响曲》（《“未完成”交响曲》）、 《第九交响曲》（“伟大交响曲”）
门德尔松：
门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847），德国 著名的作曲家。他的祖父是著名的哲学家，父亲是富裕的 银行家，母亲具有广博的文艺修养和音乐才能；在西方音 乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭 条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集 着当时知识界的代表：卓越的科学家、文学家和艺术家， 如：歌德、海涅、黑格尔、威伯等。 门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在 平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对 他的尊重之外，从未品尝过生活的艰辛与苦涩。 他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品 以精美、优雅、华丽著称。
代表作品
（1）小提琴曲：《e小调小提琴协奏曲》 （2）交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、 《仲夏夜之梦》序曲 （3）钢琴曲： 八集48首钢琴独奏曲《无词歌》 （4）室内乐： 《bE大调弦乐八重奏》（Op.20） 《弦乐四重奏》（Op.80）
完整版西方音乐史各时期特点及其代表作

完整版西方音乐史各时期特点及其代表作


精心整理
8
〔二〕歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• 何为歌剧：它是一种由戏剧〔脚本〕、音乐、舞 蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其 中戏剧和音乐是最重要的元素。
• 音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、 管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈 等。
• 含义及时间界定
• 浪漫〔Romance〕一词原出于11～12世纪用罗曼语 写成的关于表达中世纪骑士侠义气概和传奇事迹 的民谣或小说。指18世纪末到19世纪初盛行的文 艺思潮和文艺流派。
•
当时，欧洲各国民主革命运动高涨，法国大
革命失败导致人们对现实的失望，于是出现“自
由、平等、博爱〞的思想精神，人们以此为寄托
来创作文学艺术作品。音乐史学家把“浪漫主义
〞借用到音乐领域，义音乐的代表，即所谓的“浪漫乐
派〞。
精心整理
16
〔2〕浪漫主义时期音乐的风格、特点
• 从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特 征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
• 从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的 创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期 浪漫派。
3
二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊古罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯?普罗米修斯??俄瑞斯忒斯? 索夫克勒斯?俄狄普斯王??安提戈涅? 欧里庇得斯?美狄亚??特洛伊妇女? 主要乐器： 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有两
件：一是弦乐器――里拉〔Lyre〕、二是管乐器――阿夫 洛斯管〔Aulos〕。
西方音乐史

西方音乐史

西方音乐史第一篇：西方音乐史1.钢琴诗人——肖邦，歌曲之王—舒伯特，乐圣——贝多芬，音乐之父——巴赫，交响曲之王——海顿，音乐神童——莫扎特，钢琴之王——李斯特，圆舞曲之王——约翰.斯特劳斯，小提琴之王——帕格尼尼，俄罗斯音乐之父——格林卡，歌剧之王——威尔第2.1843年门德尔松创立了莱比锡音乐学院，他的48首钢琴小品《无词歌》是钢琴名著中的一个明珠。

3.欧洲早起三大乐派：曼亥姆乐派，柏林乐派，维也纳古典乐派，其中海顿、莫扎特、贝多芬是维也纳古典乐派代表。

4.瓦格纳著名的作品有《漂泊的荷兰人》、《唐豪塞》、《纽伦堡的歌手》、《尼伯龙的戒指》。

5.舒伯特的著名声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。

6.巴赫最主要的作品《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》《戈德堡组曲》。

大型声乐作品《马太受难曲》和《约翰受难曲》。

7.最早的歌剧产生于意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧产生于1600年《达夫尼》，最早的歌剧创作者叫：蒙特威尔第，最早的歌剧院建于威尼斯。

8.中世纪最突出的器乐是教堂的管风琴，弦乐器是：维奥尔。

9.亨德尔的著名作品有《弥赛亚》、《参孙》。

10.肖邦的钢琴创作题材：奏鸣曲、协奏曲、马祖卡、波罗乃兹、叙事曲、谐虐曲、前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、幻想曲。

11.李斯特是教育家、指挥家、钢琴家、评论家。

他的代表作品有《匈牙利狂想曲》、《爱之梦》、《钟》。

交响诗《塔索》。

12.威尔第的著名歌剧作品有《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》。

13.格林卡的歌剧作品《为沙皇献身》、交响梦幻曲《卡玛林斯卡娅幻想曲》14.俄罗斯强力集团的代表：巴拉基列夫，鲍罗丁，居依穆索斯基，里姆斯基科萨科夫。

15.捷克音乐之父斯梅塔那。

他的著名歌剧作品《被出卖的新嫁娘》交响诗《我的祖国》16.柴科夫斯基著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》著名歌剧《黑桃皇后》17.挪威音乐之父：格里格。

他的名著作品《培尔金特组曲》。

西方音乐史

西方音乐史

西方音乐史文艺复兴前的音乐15世纪以前的欧洲音乐称为（古代音乐）西方音乐最早的文献记载是（《荷马史诗》：伊里亚特和奥德赛）1、古希腊：下行四音列乐器：里拉琴－基萨拉琴，阿夫洛斯管－潘管。

三大悲剧：《俄狄浦斯王》－索福克利斯；埃斯库罗斯；欧里庇得斯。

记谱法：字母谱（声乐和器乐记谱法）2、古罗马乐器：水压管风琴、大型吉萨拉琴、大号。

3、中世纪6世纪（1）格利高里圣咏用于日课和弥撒特征：无伴奏、纯男声、单声部、用拉丁文演唱，节奏自由。

（2）记谱法：纽姆谱；11世纪圭多四线谱；18世纪五线谱（3）复调音乐奥尔加农－华丽奥尔加农－迪斯康特－孔杜克图斯－经文歌13世纪（4）世俗音乐：法国游吟诗人和德国恋诗歌手（5）乐器：管风琴、琉特琴、竖笛、维埃尔提琴类乐器。

（6）新艺术时期：马肖法国；兰迪尼意大利文艺复兴时期的音乐1330-1500/公元年1430前后－公元1600年前后1、复调音乐的发展第一阶段：勃艮第乐派，杜费、班舒瓦第二阶段：佛兰德乐派，奥克冈（《感谢上主》）、若斯坎、拉索第三阶段：罗马乐派，帕勒斯特里那（“教会音乐的救星”，三声部以上的复调作品）第四阶段：威尼斯乐派，维拉尔特、A.加布里埃利、G.加布里埃利2、马丁路德－宗教音乐改革，《上帝是我坚固的堡垒》3、弦乐器：琉特琴、维奥尔家族乐器；管乐器：竖笛4、文艺复兴时期法国最发达的声乐体裁是（歌谣曲）。

巴洛克时期的音乐“baroque”（畸形的珍珠）1500-1750/公元16世纪末－公元18世纪中叶1、巴赫：［德国“复调大师”“西方近代音乐之父”］《马太受难乐》《平均律钢琴曲集》（旧约＋新约）《勃兰登堡协奏曲》三个时期：（1）魏玛时期－管风琴－《d小调托卡塔与赋格》《g小调幻想曲与赋格》（2）克腾时期－器乐曲－《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》（3）莱比锡时期－宗教音乐《马太受难乐》《约翰受难乐》《弥撒曲》2、亨德尔：［德国“清唱剧大师”“英国民族音乐家”］出生在德国，长期定居在英国，［清唱剧］：《以色列人在埃及》《犹太马克白》《弥赛亚－哈利路亚》［管乐组曲］：《水上音乐》《焰火》［歌剧］：《阿尔米拉》3、维瓦尔弟：小提琴家，［大协奏曲］：《四季》《和谐的灵感》4、歌剧/16世纪末/意大利弗洛伦萨歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式。