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西方音乐主要知识点本文档将介绍西方音乐的主要知识点，包括音乐元素、音乐历史和音乐风格。
音乐元素节奏和节拍节奏是音乐中的时间感，和音乐中的强弱、持续和间隔有关。
节拍则是节奏的基本单位，通常通过长度相等的音符来表示。
旋律旋律是音乐中的主要音乐线索，由连续的音符组成并有独特的音高和音程。
旋律可以通过音符的高低和演奏方式来传达不同的情绪和意义。
和声和声是指不同音符在同时演奏时产生的音乐效果。
和声可以通过和弦（由两个或多个音符组成的组合）来实现。
音乐历史西方音乐的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
以下是一些重要的音乐历史阶段：古典音乐时期古典音乐时期涵盖了巴洛克时期（17世纪-18世纪）和古典主义时期（18世纪）。
在这个时期，许多重要的作曲家如巴赫、贝多芬和莫扎特创作了许多经典的作品。
浪漫音乐时期浪漫音乐时期（19世纪）注重表达情感和情绪。
在这个时期，许多作曲家如贝多芬、肖邦和理查德·瓦格纳创作了许多独特和激情的作品。
现代音乐时期现代音乐时期（20世纪至今）包括许多不同的音乐风格和流派，如爵士乐、摇滚乐和流行音乐。
在这个时期，音乐创作和表演变得更加多样化和创新。
音乐风格西方音乐有许多不同的风格，每个风格都有其独特的特点和表达方式。
以下是一些常见的音乐风格：古典音乐古典音乐是指巴洛克和古典主义时期的音乐，以其复杂的和声和精确的结构闻名。
流行音乐流行音乐是指广受欢迎的音乐，通常用于形容当代的流行曲目，如流行歌曲、摇滚乐和嘻哈音乐等。
爵士乐爵士乐是一种源自美国的音乐风格，强调即兴演奏和复杂的和声。
摇滚乐摇滚乐是一种具有强烈节奏和吉他独奏的音乐风格，经常与反叛和自由精神相联系。
以上是西方音乐的主要知识点，希望对您有所帮助！。
古罗马一．古希腊．古希腊A件古希腊乐谱，记谱法失传40人们挖掘出1.特点：2.．单声部a．自然音加变化音b密切结合 c．音乐，舞蹈诗歌．常有乐器伴奏d．器乐：3代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴常用于史诗弹唱),光明神()(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱．著名人物：4．毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列5．代表作品：史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马．a总结：6.但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B．．大体分类为实用音乐与娱乐音乐1配合多神制度中世纪：概述A.世纪a. 5-15时间为公元黑暗的十b．在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪音乐事件B.格里高利圣咏公元5-9世纪1.a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗．编斯写圣)歌法兰Ⅱ.高卢圣咏克的Ⅲ.西班牙的莫萨拉比圣咏b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c．法兰一种是咏分两类，古罗马一种是克抄本，本。
的特征：d. 格里高利圣咏是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。
弥撒弥撒仪式中使用。
.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪a. 欧洲公元10世纪就有流浪艺人记载,12、13世纪在法国流传起来.南部，中心为普罗旺斯，后来法国b. 发源地为.北部发展到法国．南部的特罗巴多用奥克语演唱、北部的特洛c 威尔用奥依语演唱．游吟诗人一般来自贵族，多为骑士，也有国d王，有自作词曲自己演唱也有委托流浪艺人演唱，内容大量是爱情歌曲。
西方音乐史复习资料整理1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。
随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。
可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。
但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。
答:格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。
②以拉丁文为歌词。
③即兴式无明显节拍特征。
④建立在单纯的自然音阶基础上。
⑤歌词主要来自圣经和诗篇。
大学音乐易考知识点西方古典音乐史西方古典音乐是世界音乐史上的一颗明珠，它是一门古老而庄重的艺术形式，凝结了欧洲文化的精髓。
对于大学音乐专业的学生来说，掌握西方古典音乐史的知识点是必不可少的。
本文将介绍一些易考的知识点，帮助学生更好地备考和学习。
第一章：中世纪音乐中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐作品。
这个时期的音乐以宗教音乐为主，主要流派包括教会音乐和世俗音乐。
其中最具代表性的是教会音乐礼仪，以格里高利圣咏为核心。
1. 格里高利圣咏- 格里高利圣咏是中世纪晚期的宗教音乐形式，由教皇格里高利一世修订而成，用于教堂礼拜。
- 格里高利圣咏的曲调以单旋律为主，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
- 格里高利圣咏的调式以声部之间的音程关系为基础，其中最重要的是纯五度和纯四度。
2. 蒙兴顿圣歌- 蒙兴顿圣歌是西方古代音乐史上最早的歌曲集之一，产生于中世纪早期。
- 蒙兴顿圣歌包含了大量的宗教诗歌，歌词内容涉及信仰、赞美和祷告。
- 蒙兴顿圣歌的曲调简单而庄重，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
第二章：文艺复兴音乐文艺复兴时期是欧洲音乐史上的重要时期，这个时期的音乐风格呈现出了追求和声和人声多样化的特点。
以下是文艺复兴音乐的知识点：1. 马德里圣歌书- 马德里圣歌书收录了15世纪中叶到16世纪初期的一批宗教音乐作品，是文艺复兴音乐的重要代表。
- 马德里圣歌书的音乐特点是多声部的合唱和丰富的和声结构。
- 马德里圣歌书中的音乐作品主要分为圣诗和圣颂两类，歌词内容涉及赞美、祷告和宗教教义。
2. 麦诺特圣歌集- 麦诺特圣歌集是16世纪最重要的宗教音乐集之一，由佛蒙特勒修士创作和整理。
- 麦诺特圣歌集的音乐风格注重和声的平衡和和谐，且多用于教堂礼拜和宗教庆典。
- 麦诺特圣歌集中的音乐作品采用了多声部的合唱形式，歌词内容涉及信仰、教义和赞美。
第三章：巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方古典音乐发展的高峰时期，这个时期的音乐作品具有复杂的和声结构和热情奔放的情感表达。
西方音乐史50个常识（西方音乐史没你想的那么难）开始学习音乐我们都会接触到“音乐时期”这个词儿这个词儿说的是西方音乐史那么西方音乐史大致分几个时期呢嗯~我仿佛看到了正在抓耳挠腮的你一起来梳理下古希腊古罗马时期凝固的历史符号公元五世纪476年之前古希腊罗马时期的音乐存在的时间约为公元前3200年~公元400年这部分的音乐资料只能从考古而来从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解中世纪时期 (Medieval )纯净的“唱诗班”公元476-14世纪西元476年罗马帝国瓦解后希腊、罗马文明变趋衰微日耳曼人统治欧洲西半部历史上称为“黑暗时期”也就是“中世纪时期”单声部教堂音乐为主以格利高里圣咏为代表文艺复兴时期(Renaissance)“以人为本”的音乐1450-1600年这时的音乐家在人文主义思潮的推动下对复调音乐进行了发展和变革声乐与器乐逐渐分离而独立发展这一时期五线谱已得到完善印刷术也运用到曲谱上这都使音乐的传播更加便利和广泛音乐的理论和实践发展多声部复调音乐盛行器乐开始兴起巴洛克时期(Baroque)不完美的珍珠1600-1750年巴洛克(Baroque)一词是法语意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”巴赫、维瓦尔第等著名音乐家诞生音乐理论有了长足发展器乐曲盛行，数字低音调性体系等概念出现这是一个承前启后的时期古典时期(Classical)优雅的“贵族音乐”1750-1830年维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”这一时期的音乐单纯、明朗、优美、均衡为主要特点数字低音已经舍弃不用表现手法丰富奏鸣曲等各种曲式确立浪漫时期(Romantic)璀璨的万花筒1830—1900年浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者也是浪漫主义音乐的先行人浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性强调多样性发展和声的作用对人物性格的特殊品质进行刻画更多地运用转调手法和半音浪漫主义歌剧的代表是韦伯音乐的代表是舒伯特浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向在法国出现了柏辽兹意大利的罗西尼匈牙利的李斯特波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史浪漫主义时期特点是音乐开始有标题作曲家不再纯粹追求音乐美感而是表达个人情感呈现以德奥为主流民族、地域风格各具特色的趋势现代时期(Modernist)颠覆传统的新时期1900-1980年代左右现代音乐(modernist music) 泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后直到今天的全部专业音乐创作从历史风格的范畴而言现代音乐特指20世纪中非传统作曲技法非功能和声体系作为理论支撑的音乐作品在这个时期新古典主义新浪漫主义印象主义等近现代音乐流派出现现在清晰多了吧注：部分图文综合自网络,。
交响诗：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。
合唱：多个相对独立的人声声部组成的演唱形式,属复调音乐形式,每声部3人以上,以区别重唱。
普通歌：也称通节歌。
旋律随每一句歌词变化而变化,音乐随着歌词充分展开,形成较大起伏,有利于创造丰富的艺术效果,多用于艺术歌曲。
分节歌：在一段固定的旋律下方加入不同的歌词,旋律不随着歌词变化,这种歌曲形式简洁容易记,便于流传,在民间歌曲,群众歌曲及通俗歌曲中大量存在。
偶然音乐：作曲家在一定程度上故意对作品的创作或演出不加控制的音乐。
十二音体系：现代派作曲手法之一。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
玛祖卡：原为波兰一种民间舞蹈，其形式现在仍保留在许多芭蕾舞舞剧中，其音乐经过肖邦等人的发展后，已成为古典音乐中一种经典舞曲。
无调性：现代主义音乐的创作手法之一。
用以指音与音之间、和弦与和弦之间无调性中心，没有功能联系，缺乏调性感觉的创作手法与音乐类型。
奏鸣曲：是种器乐音乐的写作方式，是西方音乐的主要表现方式。
一般分呈示，展开和再现三个部，一般包括两个主题，两个主题反复变化和相符对比是音乐的整体效果逐渐增强。
艺术歌曲：是音乐史上一种特定的体裁，一般短小精致，是一种高浓度的音乐小品。
是诗与音乐的结合，呈现作曲家对诗歌的主观看法，歌词采用诗人作品，内涵丰富，艺术价值高。
卡侬：一种骨雕音乐形式,以连续模仿为基础,当一个声部还未结束时,另一个声部就以模仿的形式开始。
组曲:由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲,其中歌曲有相对的独立性。
歌剧:在乐队伴奏下,由多个演唱演员表演。
奥加农：是圣咏的一种即兴演唱方式，即在演唱同时唱两个不同声部。
布艮第乐派：15世纪文艺复兴音乐中最重要的艺术家是来自欧洲北方的作曲家。
西方音乐史复习资料
以下是一些关于西方音乐史的复习资料：
1. 西方音乐史的时间线：整理出西方音乐史中的重要时期和事件，例如文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代音乐等。
2. 音乐史中的重要作曲家：研究西方音乐史中的重要作曲家，例如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基和斯特拉文斯基等。
了解他们的生平和作品。
3. 音乐风格和流派：研究西方音乐史中的不同音乐风格和流派，例如巴洛克、古典、浪漫、印象派和现代音乐等。
了解每个风格的特点和代表作品。
4. 重要音乐作品：了解一些西方音乐史中的标志性作品，例如巴赫的“Brandenburg Concerto”、莫扎特的
“Symphony No. 40”、贝多芬的“Symphony No. 9”和斯特拉文斯基的“Rite of Spring”等。
5. 音乐理论和技术：学习西方音乐史中的音乐理论和技术，例如调性音乐的发展、和声学、调式和非调式音乐等。
6. 音乐演奏和表演实践：了解西方音乐史中的不同演奏和
表演实践，例如古乐器演奏、歌剧演唱和管弦乐队指挥等。
7. 影响和作用：考虑西方音乐史在音乐发展中的影响和作用，例如对其他文化音乐的影响以及西方音乐与社会、政
治和文化的关系。
这些资料可以在音乐史的教科书、音乐学习网站和音乐史
研究论文中找到。
重要的是系统学习和理解西方音乐史的
主要内容和关键概念，以便在复习和考试中取得良好的成绩。
西方音乐史知识点第一章古希腊、古罗马音乐一、古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。
这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。
缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。
神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。
里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。
古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。
里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。
而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。
在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。
前者平静而节制，后者狂喜、放纵。
古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。
然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。
《西方音乐史》学习要点一、古希腊和古罗马音乐1.古希腊音乐的起源和性质2.古希腊音乐的理论体系和构成要素3.古希腊音乐的作曲家和演奏家二、中世纪音乐1.中世纪音乐的起源2.圣歌和宗教音乐的发展3.节奏和音高的演进4.水绘教堂音乐及其影响三、文艺复兴音乐1.文艺复兴时期的音乐特点2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格3.文艺复兴时期的音乐理论和学术四、巴洛克音乐1.巴洛克时期的音乐特点和发展2.巴洛克音乐的表达形式：合奏、奏鸣曲、赋格等3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品五、古典音乐1.古典音乐的起源和发展2.古典主义音乐的特征3.古典音乐的作曲家和作品：海顿、莫扎特、贝多芬等六、浪漫音乐1.浪漫音乐的起源和发展2.浪漫主义音乐的特征3.浪漫音乐的作曲家和作品：肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等七、现代音乐1.现代音乐的兴起和特点2.前卫音乐和各种实验性音乐形式3.现代音乐的作曲家和作品：斯特拉文斯基、德彪西等八、音乐学派和学说1.音乐学派和流派的发展和特点2.音乐学派的代表作曲家和作品九、音乐技术和音乐研究方法1.音乐记录和传播技术的演变2.音乐研究的方法和工具3.音乐学研究的新领域和发展十、音乐的社会和文化影响1.音乐与社会的关系和作用2.音乐对文化的影响和塑造3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解，同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。
通过深入学习这些要点，可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。
一．古希腊古罗马A．古希腊1.人们挖掘出40件古希腊乐谱，记谱法失传2.特点：a．单声部b．自然音加变化音c．音乐，舞蹈诗歌密切结合d．常有乐器伴奏3．器乐：a. 弦乐器-里拉琴代表理性思维(光明神),常用于史诗弹唱b. 管乐器-阿芙洛斯管代表感性思维(酒神)常用于悲剧合唱4．著名人物：a．毕达哥拉斯-音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列5．代表作品：a．荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》6. 总结：古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，但是古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史B．古罗马1．大体分类为实用音乐与娱乐音乐配合多神制度中世纪A.概述：a. 时间为公元5-15世纪b．在音乐史上称为宗教的十个世纪(黑暗的十个世纪)B. 音乐事件1.格里高利圣咏公元5-9世纪a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗斯编写圣歌)Ⅱ.法兰克的高卢圣咏Ⅲ.西班牙的莫萨拉比圣咏b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏c．格里高利圣咏分类——现存的早起格里高利圣咏分两类，一种是法兰克抄本，一种是古罗马本。
d. 格里高利圣咏的特征：Ⅰ.是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍的记录。
Ⅱ.每日祈祷的日课和弥撒仪式中使用。
弥撒分专用弥撒和常规弥撒两种——专用弥撒如《哈利路亚》常规弥撒如《慈悲经》、《羔羊经》Ⅲ.演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱的直接咏唱方式Ⅳ.它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽姆式Ⅴ.调式有八种类型-多利亚、弗利几亚、利迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪a. 欧洲公元10世纪就有流浪艺人记载,12、13世纪在法国流传起来.b. 发源地为法国南部，中心为普罗旺斯，后来发展到法国北部.c．南部的特罗巴多用奥克语演唱、北部的特洛威尔用奥依语演唱d．游吟诗人一般来自贵族，多为骑士，也有国王，有自作词曲自己演唱也有委托流浪艺人演唱，内容大量是爱情歌曲。
e．它的旋律越剧清晰而且具有诗韵的节奏，虽然采用的是中世纪教会调式，但运用了变化音而近似于近代的大小调f．德国：名歌手，瓦格纳《纽伦堡的名歌手》对其进行了描述3. 复调音乐——世俗与宗教抗衡的过程a. 重要流派——巴黎圣母院乐派b. 重要人物——莱奥宁、佩罗坦c. 五种体裁——平行或花唱奥尔加农、克劳苏拉、迪斯康特、孔杜克图斯、经文歌d．历史——Ⅰ.西方最早有记载的复调音乐出现在9世纪末初期的奥尔加农是在格里高利圣咏的下方，一音对一音的附加一个平行四或五度声部之后移至上方并与圣咏形成反行或斜行之后又出现花唱的奥尔加农，特点是下方定旋律声部Ⅱ. 12世纪后期至13世纪，形成了巴黎圣母院乐派,出现两名重要僧侣音乐家——莱奥宁、佩罗坦莱奥宁擅长奥尔加农，其中花唱的奥尔加农段落于迪斯康特风格的段落——克劳苏拉交替出现。
著《奥尔加农大全》佩罗坦擅长3-4声部的迪斯康特，两个声部由对应的节拍模式互相协调迪斯康特上方迪斯康特声部与下方圣咏声部不仅有反或斜向进行，且两声部由对应节拍模式互相协调孔杜克图斯三个声部的复调音乐，不再以圣咏为基础，三声部采用一致节奏经文歌1250A.D.后，将二声部克劳苏拉原来哼唱的上声部填词而成，13世纪典型的经文歌低声部为拉丁文的圣咏，而上两个声部的旋律配唱法文世俗歌词4. 中世纪的记谱法a．中世纪的乐谱被称为纽姆谱,音符为纽姆符~两根线，一个代表F的红线和一根代表小字一组c的黄或绿线.纽姆符围绕着线记录下来b．11世纪，僧侣规多采用了四线谱。
用do re mi fa sol la 来教唱六声音阶c．13世纪，复调音乐的发展推动了记谱法的改进。
德国弗朗科在著《有量音乐艺术》，总结了一种实用的有量记谱体系。
成为西方节奏记写发展的依据。
5．新艺术14-15世纪a．新艺术在中世纪指14世纪的音乐.此称借用法国作曲家，音乐理论家维特利一篇论文的篇名。
b．音乐的世俗化是这一时期的新的重要倾向。
c．代表人物——法国马肖,其贡献为：Ⅰ.经文歌更加世俗化Ⅱ.把宗教音乐中的复调技巧用于世俗体裁的维勒莱、回旋歌、叙事歌Ⅲ.他最早创作完整弥撒《圣母弥撒曲》d. 意大利——没有法国的刻板，充溢生活情趣，体裁有牧歌、猎歌、巴拉塔，代表人物兰迪尼“兰迪尼终止式”三．文艺复兴时期A. 概述：1，时间1430-1600 A.D.2．通常是指人们对古希腊罗马的文化发生兴趣3．思想核心跟随人文主义思潮4．与文学密切结合B, 勃艮第乐派——特点：三个国家、三种风格，三度音程、三种体裁、两个重要人物1. 十五世纪早期到十六世纪中叶2, 源自欧洲大路的经济发达的北部低地地区3. 旧称是尼德兰乐派4 . 兴起于比利时、荷兰、勃艮第公爵领地(法兰西东北及中部)5. 历史：a. 勃艮第乐派作曲家吸收邓斯泰伯尔等英国音乐家风格及意大利音乐因素，结合法国复调音乐传统b. 音乐自然、柔和、明亮,三度音程成为主要的旋律和和声音程6. 人物：a. 迪费为弥撒曲这一体裁创作奠定基础，他的弥撒曲有以圣咏为定旋律也有以世俗曲调为定旋律经文歌不是各唱各的词，统一唱拉丁语词尚松(勃艮第的一种世俗法文歌词歌曲)保持传统风格b．本舒瓦尚松创作最为突出，旋律动人，情感细腻C. 弗兰德乐派1.奥克冈——弥撒曲与经文歌重视低音声部，使四声部合唱音响丰满2.若斯坎——18首弥撒曲、100多首经文歌、70首尚松，在他的复调音乐作品中，主调和声明显成熟3.拉索——·2000多首作品包括文艺复兴西欧各国几乎全部音乐体裁将弗兰德乐派的传统发展至顶峰·以形象和戏剧性的音乐表现歌词,大量运用主调风格，甚至采用半音化的手法天主教廷为遏制新教发展，纯洁教会自身称“反宗教改革”批评许多音乐家采用过多世俗音乐，破坏教堂音乐纯洁性3. 帕莱斯特利那——a. 在当时罗马天主教音乐原则的限制下把文艺复兴复调合唱发展至顶峰.体现了宗教的保守倾向,蕴含一定的人文主义精神b. 他创作有104首弥撒曲、250首经文歌和一些牧歌，其中《马尔切利教皇弥撒曲》等得到教会承认c. 庄重、节制、清晰，无伴奏合唱，避免当时流行的半音化手法，在模仿的复调中追求旋律声部匀称流畅歌词清晰，并吸收简明的主调和声风格，后被一批作曲家继承形成罗马乐派E．法国尚松与意大利牧歌1. 尚松——最能代表16世纪法国音乐特点，4或5个声部的世俗无伴奏合唱.2.牧歌——早期牧歌是在意大利弗罗托拉的基础上发展的中期牧歌更贴近诗歌后期牧歌达到了发展高峰，从多声部模仿转变为独唱、重唱加伴奏的形式。
追求戏剧性表现，代表作曲家阿卡代尔特、马伦F．威尼斯乐派——1. 注重音乐的色彩性2. 威尼斯音乐的中心是圣马可大教堂3. 弗兰德音乐家维拉尔特担任圣马可教堂乐长后形成了复合唱或双重合唱的风格G．文艺复兴时期的器乐和乐器1．管乐器——竖笛、木管号、小号、古长号2．弦乐器——维奥尔琴(viol)3．弹拨乐器——琉特琴，采用品位记谱方法4．键盘乐器——a. 管风琴Ⅰ.便携式管风琴Ⅱ.固定管风琴(教堂中所用的)b. 古钢琴Ⅰ.楔锤键琴Ⅱ.羽管键琴(以羽管拨弦)5．器乐体裁——坎佐纳、幻想曲、变奏曲四．巴洛克时期A. 概述1．时间——1600A.D.(歌剧诞生)至1750A.D.(巴赫去世)2．思潮——受人文主义思想以及古希腊修辞学的影响与启发3．特征——通奏低音(数字低音)、器乐与声乐的发展并驾齐驱B．巴洛克音乐体裁及发展1.歌剧——歌剧·是音乐从戏剧结合的综合艺术形式.·是一种单声歌曲风格(对应复调音乐同等重要且相对独立的多声部特性而言)的音乐a.历史—16世纪弗洛伦萨的卡梅拉塔会社聚集着一批学者、诗人、和音乐家，力图恢复古希腊的音乐戏剧，开始尝试创作歌剧1 597年由利努契尼写脚本，佩里尼谱曲的歌剧《达芙妮》首演获成功，但是脚本乐谱均失传1600年他们再度合作并由卡契尼参与部分音乐创作完成歌剧《尤丽狄茜》，成为第一部流传下来的歌剧b.风格—最早的歌剧大都Ⅰ.取材于古希腊神话Ⅱ.田园剧风格Ⅲ.以独唱的宣叙性音调为主Ⅳ.古钢琴为主的几件乐器伴奏c.意大利歌剧——成长与威尼斯成熟于那不勒斯Ⅰ.重要人物:蒙特威尔第·是一位著名的意大利牧歌作曲家把牧歌和经文歌创作中积累的经验用于歌剧中。
·代表作《奥尔菲斯》、《阿丽安娜》和《于里斯还乡记》1. 发挥出歌剧的戏剧性力量2. 宣叙性的曲调更有歌唱性，此外还加入了咏叹性独唱、二重唱、牧歌式合唱及舞蹈3. 约40人的管弦乐队伴奏4. 被称为“激情风格”，大胆使用不协和和声和震音拨弦等当时新颖的乐器演奏手法5. 培养出在他之后两位重要作曲家，卡瓦利创作41部歌剧，代表作品《伊阿宋》、契斯蒂代表作品《金苹果》Ⅱ.重要流派——那不勒斯乐派代表人物——是亚利桑德罗·斯卡拉蒂，创作了115部歌剧、150部清唱剧和600多首康塔塔，最重要歌剧作品是《格里塞尔达》那不勒斯乐派时期风格——1.有明显区别的宣叙调和咏叹调·宣叙调可分为通奏低音伴奏的清宣叙调和用于紧张戏剧场景的乐队伴奏的宣叙调·咏叹调一般固定采用返始咏叹调的形式2.歌剧序曲确立快慢快三部分也称“意大利序曲”3.18世纪意大利美声唱法兴起,称为意大利歌剧演唱风格4.18世纪上半叶，·意大利歌剧已明显分为正歌剧和喜歌剧·诗人、剧作家梅塔斯塔齐奥将正歌剧确定为三幕布局d.法国歌剧——重要人物：吕利第一位法国歌剧作曲家(意大利人)代表作为《阿尔采斯特》、《阿尔米德》1.歌剧题材一般选自历史、神话，受法国古典悲剧朗诵影响创“悲情歌剧”风格2.序曲为慢快慢三部分称“法国序曲”3.他重视合唱及管弦乐队的作用,并在歌剧中插入表现幻境的芭蕾舞场面拉莫法国作曲家、音乐理论家,1722年出版《和声基本原理》,为现代和声理论奠基普赛尔英国管风琴师、作曲家《狄朵与埃涅阿斯》吸取了意、法歌剧的经验，融入了民族风格的曲调普赛尔之后，英国乐坛经过了200年的沉寂，20世纪才重新崛起(布里顿)e．德国歌剧——重要人物:许茨，·创作第一部德国歌剧《达芙尼》·重要领域是清唱剧和康塔塔·他的作品后来被路德教派作曲家继承发展为受难曲·为J·S·巴赫的受难曲奠定了基础2.清唱剧——第一位真正的清唱剧的作曲家是罗马的卡里西米，代表作品《耶弗他》、《所罗门的审判》3.巴洛克时期的器乐音乐a．重要流派——是波伦亚乐派b．巴洛克开始出现的提琴音乐是奏鸣曲1.室内奏鸣曲古组曲的前身2.教堂奏鸣曲较为严肃,后演变成古典主义概念的奏鸣曲3.这两类奏鸣曲都采用三个声部，两把小提琴演奏两个上声部,大提琴、羽冠键琴演奏通奏低音,被成为三重奏鸣曲c.协奏曲——·大协奏曲独奏乐器组与乐队交替演奏·独奏协奏曲独奏乐器与乐队交替演奏d．重要人物：科雷利·对波伦亚乐派影响最大的意大利作曲、小堤琴家·在教堂奏鸣曲慢快慢快的四个乐章之间运用调式调性对比的原则，标志着器乐音乐形式思维的发展托雷利·意大利作曲家小提琴家把大协奏曲精炼为快慢快三个乐章安东尼奥·维瓦尔第·创作的协奏曲更成熟，500多首协奏曲作品中三分之二是独奏协奏曲·代表作品OP.8总称“和谐的创意与试验”其选段为《四季》c．古钢琴与管风琴音乐Ⅰ.重要人物:斯韦林克·管风琴音乐家,北德管风琴的宗师·他的幻想曲是单一主题的,对赋格曲的形成有很大意义弗雷斯科巴尔迪·意大利管风琴家，著《音乐之花》弗洛贝格尔·南德音乐家，弗雷斯科巴尔迪的学生，创作20多首组曲大部分采用4首舞曲的固定组合方式，后出版者仅略做调整便形成古组曲：阿勒曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲与吉格舞曲，中间可插入小步舞曲、布列舞曲或加沃特舞曲约翰·库劳·中德管风琴音乐家弗朗索瓦·库普兰·法国古钢琴音乐家，作品风格纤巧、细腻、装饰音繁琐，成为洛可可风格在音乐领域的代表·代表作品《莫尼克小姐》、《收割者》Ⅱ.重要流派——英国的维吉那乐派C．巴洛克时期标志性人物1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫a．德国伟大的音乐家b．出生于德国爱森纳赫曾任魏玛宫廷小教堂管风琴师后任乐长此期间创作大部分管风琴作品后在科滕任宫廷乐长创作许多古钢琴曲、管弦乐组曲、协奏曲后任莱比锡音乐指导的27年中创作大量声乐作品c．管风琴作品·170首，代表作《众赞歌前奏曲》古钢琴作品·《平均律钢琴曲集》两册28首，采用前奏曲与赋格的组合形式《意大利协奏曲》(模仿维瓦尔第小提琴协奏曲)管弦乐作品·《勃兰登堡协奏曲》采用意大利大协奏曲的形式室内乐作品·代表作《音乐的奉献》声乐作品·代表作《马太受难曲》、《约翰受难曲》d．风格——Ⅰ.与德国音乐传统保持联系，众赞歌是他创作的基础Ⅱ.大量宗教作品包含从世俗人性出发对宗教的解释Ⅲ.吸收意，法等国体裁风格Ⅳ.将巴洛克复调体裁形式—赋格发展到完美境地，个性精炼的主题,逻辑性的和声与转调预示新时代音乐语言e．评价——他是巴洛克时期音乐的集大成者2.乔治·弗雷德里克·亨德尔a．出生于德国哈雷,赴意大利学习,后服务于英国音乐,定居伦敦b．作品·歌剧《罗德里戈》由美第奇赞助上演、《阿格罗皮那》、《奥托内》、《朱利叶斯·凯撒》·清唱剧1728年,英语对白流行曲调的《乞丐歌剧》的成功，使亨德尔转向清唱剧的创作，共创作26部英语清唱剧，代表作《扫罗王》、《弥赛亚》、《参孙》c．清唱剧风格·与歌剧一样由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成·把合唱——人民的象征，作为戏剧表演的中心·赋格式与主调和声式的段落并置d．器乐作品管弦乐作品《水上音乐》、《焰火音乐》级管风琴协奏曲、大协奏曲等多种体裁的作品e．评价——对英国音乐的影响长达一个多世纪。
