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国画鉴赏心得体会 国画鉴赏心得体会 国画鉴赏心得体会 学习《国画》的心得体会 有幸参加了为期三天的国画学习，我很感谢为举办这次《长安区中小学教师国画培训班》付出辛苦的老师，特别是杨主任、张主任、李曼老师，还有学识渊博的刘岚老师。我现谈点心得体会。 我琐碎的说三点： 一、近大远小：同样的物像近处的大远处的小，比如人物、树木、房屋、山峰。国画虽然是散点透视，但是国画也是讲究合情、合理。 二、虚实：近实远虚，近处清晰色重、线多、点多，远处清淡、模糊线少、虚，一般远处色淡，但是如果不是分两个层次，而是多个层次，如近、中、远景，有时可以近处色重、清晰，中景色淡，远景色较重但是一定要虚，点和线都要虚要少。学画在基本技法掌握后，一定学布局，学整体，要学会虚实、避让，即是一个局部也要有虚实避让，也就是要有变化，在一些美的笔墨的基础上，要有虚实，多少，避让和变化。局部实大部分虚，画有画眼有重点，重点要实，次要点次之，其它要虚。不能对称要有虚实比对，上下、左右、前后的变化。也就是说首先从整个画面上要有大的虚实，不可零散，不可杂乱的虚实，要气韵贯通。 三、勾、皱、擦、点、染是成熟起来的技法，因此初学者一定从此基础开始学习，这是国画成熟的程式，用笔勾、皱、擦、点用硬笔，且用笔适中，染用软笔，且用笔要大，为了画面连贯不留渍痕，而且有国画鉴赏心得体会 时为了统一灰度，把淡墨一次调好。忌板、刻、结，用笔不活，手腕不灵，或不清楚笔意或所画的对象，拿不定主意。．不能生硬，荒、率，不好好多练，要沉实，要认真沉静的多练。只有当你把法技法学成熟了以后，在此基础上才能开始创造自已的作品。 xx年4月25日第二篇、关于中国画笔墨学习心得体会 国画鉴赏心得体会 感受中国画的笔墨 学校：南马小学 姓名：李文静 职称：中小学二级 完成日期：xx年4月15日 感受中国画的笔墨 摘要：笔墨是中国画的基本构成，它传承了中华民族数千年的文化精神。本文通过我对中国画的学习和理解，从对用笔用墨以及写生感受等方面的认识体会，感受中国画的独特的艺术魅力。 关键词：用笔；用墨；写生感受； 目录 一、概述·······························································································································1 二、通过大师感受笔国画鉴赏心得体会 墨·······································································································1 （一）笔法的体会···········································································································1 （二）墨法的体会···········································································································2 （三）气韵的体会···········································································································2 三、笔墨写生感受···············································································································2注释·······································································································································4参考文献·······························································································································5 一、概述 刚开始学习中国画我对它并没有什么概念，只是被众多精彩的作品所国画鉴赏心得体会 吸引，感觉笔、墨、水结合会产生很美的意境，觉得非常的神奇。最初学习国画对笔墨的用法掌握不好，老师总会想出很多方式激发我们的学习兴趣，比如先让大家在生宣纸上用笔随意转动，使用点线面相互叠加渗透，自由发挥，感受一下笔墨浓浓淡淡的变化，轻松地表现出几种不同的造型，把大家引入微妙的遐想当中。同学们都对这种无声的语言有很大的兴趣，用尽心思去表达自己内心的想法，这种感觉是很美妙的。教室悄然无声，只有用笔尽情挥洒的声音。 中国画笔墨技法千变万化，形成了中国画独有的意境，这种丰富的绘画艺术语言体现出了笔墨无尽的情趣。我们通过吸取前人的绘画经验，归纳出新的知识点，去学习、实践。从而提高我们的审美意识及动手能力。 二、通过大师感受笔墨 笔墨是中国画的基本构成，掌握好笔墨的运用是最关键的，怎样用笔用墨作为初学者来说是很重要的，所以老师要求我们从起步就要正确学习笔墨的运用，不能落入俗套。因此，刚学画画，我们主要以临摹效仿古人佳作为主，学习古人的用笔用墨。我很喜欢吴昌硕、郑板桥的笔墨，他们是中国画坛的巨匠，对中国画的发展影响很大，因此对他们的画法也进行了一些学习，有一点自己的体会。 （一）笔法的体会 吴昌硕作画来自于石鼓文，他曾说过“且凭篆籀笔，落墨颇草草。”[1]他的画风带有很明显的石鼓气息，他是用石鼓文的笔势来作画的，这首先让我感到学好书法对自己作画是大有帮助的，元人赵孟頫所国画鉴赏心得体会 说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通。若也有人能会此，应知书画本来同”，[2]所谓书画同源此时才有真正的体会。吴昌硕的艺术，是从篆刻开始，由于长期的磨练，他的腕力功夫得到了锻炼，这种功力在他的用笔之中得到了充分的发挥，笔力是靠腕力表达出来的，手腕功夫不好很难表现出有分量的线条，这在作画过程中是有感受的，长时间不练笔，就觉的画出的线会颤抖，没有分量感，吴昌硕的用笔有“钝刀硬入”之语，就像他的篆刻，腕部力量很大，几乎要把笔用秃，这种笔法有种开张拓展的笔意。吴昌硕擅长画花卉蔬果，都是他家乡常见的画材，表达着他对家乡的深爱之情，而他画的画充满了很浓的金石气味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大气感，即使是画一幅小的作品也气势不凡。所以，我感觉情感和运笔是相互联系的，用笔的力度表现出情感的变化，如果对事物没有足够的情感，只是靠刻板的描摹和无意的挥洒是表现不出事物的实质的，所以必须在平时多练习，多用心体会，才能在行笔上运出具有强大力感的线。 （二）墨法的体会 墨和线相比而言，线条主要是勾画轮廓，来表现物象的形体，墨不仅可以造形，更能表现出物象的质感、起伏等。笔墨不仅能达到酣畅淋漓，气势磅礴的艺术效果，最重要的是用墨能够营造出独特的气氛，表现人的心理感受。例如郑板桥画的《墨竹图》,[3]是他的一幅构思巧妙的作品，画面主要描绘竹竿和竹节，而竹叶只画了几片，墨色的描绘浓浓淡淡，干湿兼并，恰到好处。笔墨变化丰富生动，竹子画的虽然细但丝毫感觉不出微弱，而是坚韧挺拔，富有弹性，很有力度。国画鉴赏心得体会 画中将竹叶画的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的劲节，画面神完气足，神采俱佳，充分发挥了中国画笔、墨、纸、水的功能和作用，使整个画面富有情致，有傲然挺立，不可一世的气势。郑板桥之所以有这种创作体会，既来自于他数十年创作实践心得，也与他对传统名家仔细揣摩学习有关。这和画家高尚的修养，人品和见地息息相关。郑板桥自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人”，[4]从中可以看出他坚韧倔强的品性。可见墨法的运用除了扎实的基本功之外和作者的修养是密切联系的。 （三）气韵的体会 古人作画很注重画面气韵的表现，老师也曾说过我们画画是要画出空气，让人看了画感觉空气在流动，给人以舒服的感觉，但空气是看不见的，怎样让别人在画中感受到这种气的存在是一幅画成功与否的关键。吴昌硕作画之前，心中已经有这种“气”存在了，等到画的时候，则能一气呵成。他用气推动笔，落笔大胆肯定，能够掌握全局，做到胸有成竹。等画即将完成时，他便开始调整，大胆落笔，小心收拾。他对整幅画布局的安排很到位，尤其是对气的把握，通过诗书画印的安排使整幅画活起来，气韵十足。例如他晚年做的一幅作品《葫芦图轴》，在写意花鸟课上我也临摹过，这幅画泼墨大叶草隶悬藤，满幅金黄色大葫芦次第而生，有些地方密不透风，有些地方却很疏松，信笔自如，气势旺盛。画的左下边有一行题款，左下角有一印，右上角再盖一个小印，这个印虽然小但相当重要，关乎整个气局。右上和左下相互辉映，左上角和右下角则空白，对角气贯全幅，全局皆活。吴国画鉴赏心得体会 昌硕这种独特的构思，诗书画印的巧妙安排将中国画的气息发挥的淋漓尽致。这是我们在作画中应该学习的地方， 在作画之前首先要有一个好的态度，然后要对所作之画有全局的意识，把握好整幅画的构图，诗书画印的安排都要事先想好，需要别具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。 三、笔墨写生感受国画鉴赏心得体会 通过学习大师的画让我深有感触，首先他们对中国画的热情是无可比的，我从大篇二：中国画学习心得体会 中国画作品欣赏学习心得 中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、
读国画有感官场沉浮间，人际百态见。
这是读完《国画》之后的最鲜明的感受。
老实说，王跃文的文笔很一般，叙事手法很单调，人物刻画也很随意，但是其中的官场味道还是很浓郁的，让第一次接触官场小说的我很有感觉。
觉得有点可笑，从小学到现在，粗略估计，看了大概有十几本名著，几十本武侠，几百本言情，随着年龄的增长，我的阅读取向反而越来越庸俗化了，不是一个好现象。
但是记忆中，我从没有接触过官场职场小说，也没多大的兴趣，这次，老师说走入社会之后，人与人交往是很复杂的，推荐我们看一些官场小说，我自觉都二十多岁了，但很多思想都很幼稚，为人处事也很随性，故花了两天时间研读这本小说，说实话，真的学到了一些东西。
先说官腔，我以前特别反感那些领导应付下级的时候端着架子，慢条斯理的打着官腔。
其实，把官腔运用的恰到好处，也是一门艺术。
文中的宋怀镜，在没有走运之前，虽然也是个副处长，但苦在没有关系，在副处长位子上蹲了两年多连市长的面都没见几次，高升路漫漫。
之后，他偶然遇到想找自己帮忙的宋达清，他自己没有门路，但还是摆着自己处长的范儿，说着漂亮的官话，暗示跟自己领导很熟的样子，一下就把宋达清唬住了，宋怀镜成功的树立了自己处长的威严。
之后在很多场合里，宋怀镜的官话说的越来越娴熟，上能使领导高兴，下能让从众感激。
后来，宋的成功，固然是领导的赏识与提拔，但与他会讲官话，擅讲官话是分不开的。
所以说，领导们慢悠悠的打着官腔是有道理的，不这样不以显示他们从容不迫的领导气质啊，我们这些老百姓就只能再心里吐吐槽而已。
再说官运，大多数当官的都喜欢听别人说一些官运亨通，步步高升的奉承话，成不成是一回事，先图个心里舒服。
其实，在看了《国画》之后，我觉得，官运的走势不外乎关系二字。
起初，朱怀镜同志刚从下面被提拔上来，担任荆江市政府的一个小副处长，什么领导都不认识，呆了两年半，头上的副字还没摘掉。
后来因缘巧合搭上了皮副市长这个靠山，一门心思的巴结着，奉承着，贿赂着，比对自己的老婆还关心，还一心一意，终于在皮副市长注意了他之后，其他的领导也开始对他青眼有加了，特别是副市长的秘书，对他更是亲热。
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学习国画有感 篇一：学习国画的 心得体会 学习《国画》的心得体会 有幸参加了为期三天的国画学习，我很感谢为举办这次《长安区中小学教师国画培训班》付出辛苦的老师，特别是杨主任、张主任、李曼老师，还有学识渊博的刘岚老师。我现谈点心得体会。
我琐碎的说三点： 一、近大远小：同样的物像近处的大远处的小，比如人物、树木、房屋、山峰。国画虽然是散点透视，但是国画也是讲究合情、合理。
二、虚实：近实远虚，近处清晰色重、线多、点多，远处清淡、模糊线少、虚，一般远处色淡，但是如果不是分两个层次，而是多个层次，如近、中、远景，有时可以近处色重、清晰，中景色淡，远景色较重但是一定要虚，点和线都要虚要少。学画在基本技法掌握后，一定学布局，学整体，要学会虚实、避让，即是一个局部也要有虚实避让，也就是要有变化，在一些美的笔墨的基础上，要有虚实，多少，避让和变化。局部实大部分虚，画有画眼有重点，重点要实，次要点次之，其它要虚。不能对称要有虚实比对，上下、左右、前后的变化。也就是说首先从整个画面上要有大的虚实，不可零散，不可杂乱的虚实，要气韵贯通。
三、勾、皱、擦、点、染是成熟起来的技法，因此初学者一定从此基础开始学习，这是国画成熟的程式，用笔勾、皱、擦、点用硬笔，且用笔适中，染用软笔，且用笔要大，为了画面连贯不留渍痕，而且有时为了统一灰度，把淡墨一次调好。忌板、刻、结，用笔不活，手腕不灵，或不清楚(来自:WWw. : 学习国画有感 )笔意或所画的对象，拿不定主意。．不能生硬，荒、率，不好好多练，要沉实，要认真沉静的多练。只有当你把法技法学成熟了以后，在此基础上才能开始创造自已的作品。
201X年4月25日 篇二：学国画有感胡祖荣 第三次老年教育 【推荐下载】学习国画有感-优秀word范文 理研会交流材料 学 国 画 有 感 大足县老年大学 大足县老年大学 胡祖荣 中国画在世界绘画艺术宝库中是一种别具风格、富有浓郁东方艺术色彩的绘画。中国画源远流长，它扎根在中华民族深厚的文化土壤里。在长期的 历史 发展中，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。学习中国画，就是要用中国画的传统和美学意蕴进行文化熏陶，要把学画作为有生命的、有变化的动态过程，用心去发现美，用情去表现美，用博大的胸怀去反映美、创造美，歌颂人生，歌颂社会，从而使自己的精神境界与审美情趣得到升华。几年来，在国画老师潜心教育，耐心指导下，受益匪浅，提高了绘画技艺，陶冶了情操，增强了学习国画的情趣，我的几点感受是：
国画山水心得体会及感悟(模板11篇)在生活学习中，我们常常会有一些值得思考和总结的经验和感悟。
在写总结时，我们可以借鉴一些优秀的范文和案例。
下面是一些优秀心得体会的范例，希望能给大家提供灵感和启发。
国画山水心得体会及感悟篇一国画是中国传统文化的瑰宝，它以其独特的艺术形式，在世界范围内享有盛誉。
而其中的蔬菜画，以其质朴、精细的特点，深深地吸引着人们的眼球。
我对国画蔬菜进行了深入的欣赏和思考，从中体悟到许多深刻的心得和感悟。
首先，国画蔬菜给我带来了对大自然的敬仰。
作为中国在农业史上的重要组成部分，蔬菜在我们的日常生活中占有着重要的位置。
而国画蔬菜的描绘，通过对植物形态、色彩与纹理的生动展现，让人们更加深入地了解到了大自然的奇妙与多变。
在欣赏这些作品时，我不仅能够感受到蔬菜的生命力和韧性，更能够感悟到大自然的无尽智慧。
这让我从内心敬佩起了大自然，也让我更加珍惜每一次与大自然亲密接触的机会。
其次，国画蔬菜使我对生活中的普通事物有了新的认识。
常常我们对周围的事物习以为常，忽视了其中的美好与细腻。
国画蔬菜通过细腻入微的表现手法，将那些看似普通的蔬菜跃然纸上。
从一片青叶到一串辣椒，从一根葱白到一个双萝卜，细微之处都彰显了生活的绚烂和奇妙。
在这些蔬菜画中，我看到了平凡事物中的美，也学会了用心去感悟和欣赏生活中的点滴。
不管是人，还是事，都是值得我们花心思去感悟的。
再次，国画蔬菜给我带来了审美的愉悦和精神的寄托。
作为一种艺术形式，国画蔬菜通过线条与色彩的运用，展现了独特的审美情趣。
每一幅蔬菜画都能给人以视觉上的愉悦和心灵上的寄托，使人沉浸在一种恬静而宁静的境界中。
当我在细细品味一幅国画蔬菜作品时，我仿佛能够进入到画中，与蔬菜亲近、沟通。
这种审美快感和精神寄托使我感到宁静与安详，也让我的心灵得到了一次深刻的净化和放松。
最后，国画蔬菜让我体会到了艺术与生活的结合之美。
国画蔬菜的创作不仅仅是对蔬菜形态的描绘，更是对人情世故的抒发。
《国画》读后感范文5篇读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，把具体感受和得到的启示写成的文章。
读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。
简单说就是看完书后的感触。
下面是小编收集整理的《国画》读后感范文5篇，欢迎借鉴参考。
《国画》读后感范文5篇(一)花了三四天的功夫，除了工作，吃饭，睡觉，其它时间就是在读这本书《国画》了，终于昨天上午把这本几十万字的揭露当今官场腐败与沉沦的小说全部读完，从刚一开始看这本书，自己就被小说中的人物和情节所吸引，所以才如痴如醉迫不及待地想要一口气把它看完，因之前不曾看过这一类的书，没有这样深入了解过官场的诡秘和莫测，所以才有如此莫大的兴趣，作家白描似地将官场中的人物与期间是是非非刻划地如此传神，看完后，似乎对官场的规则、作风和一些不曾知道的事情有了一些了解。
官场也如战场，期间的斗争，尔虞我诈，密不透风的复杂关系让我象是认识到了另外一个世界，人物的最终结局也是令人感叹万分，形形色色的人最终都有了自己的命运，人人都想改变什么，但最终改变的只是各种各样的人们为了金钱的利益而做出的各种各样的牺牲，思想的沉沦，精神的腐败，肉欲的横行，金钱的诱惑，这一切，在现在看来都是那么正常，无可厚非，追求完美的精神世界的人们要到哪里去寻一方净土?于是，最终，死的死，走的走，散的散，留下主人翁一个人在刺眼的阳光下再也寻找不到自己。
想想也许这就是人生吧，无论是在官场，还是在商场，许许多多的战场已经是战火纷飞，已经由不得人们去思索，去控制，去清醒，人在江湖，身不由已吧。
这本书给我的，我想，不仅仅只是感触这么简单，它同时教给了我一些做人的道理和方法，这些人物的性格和命运也将会对我产生些许的影响，这样的书，我会继续地读下去，了解得越多，我也许会懂得更多，我就会在战场上生存下来。
《国画》读后感范文5篇(二)昨天晚上看完了《国画》，今天抽出时间把一些想法记下来，免得又像以前读过的书那样读完就忘得一干二净。
这本书，总体来说，硬伤太多作为官场小说来看，不是很推荐，虽然这书在豆瓣上有8.0和8.2(修订版)的分数，略低于《沧海之水》8.5(这书被人喷成这样居然还8.5)，高于《驻京办主任》6.9，和《侯卫东官场笔记》、《二号首长》差不多，这是我看过第一部官场小说，除评分，不好比较先说说让我觉得很惊艳的地方吧排第一的是全书最后一段，朱怀镜抬起头，望着炫目的太阳，恍恍惚惚，一时间不知身在何处。
，很有意境，官场亦真亦假，如梦如幻。
然后是且坐亭这个隐喻，我想到有两层意思，第一是，宦海沉浮不是谁能决定的，运气成分很大，因此有人在升官这方面非常信命;另外，朱怀镜一人高升，其他人居然要全部落难，预示着有人升官必然有人被降职。
然后是曾俚活在理想里，这个明天补然后再说我阅读时感到的第一大硬伤，就是，读过一部分，到主要人物差不多都出场之后，我发现一个很膈应的问题，任何人说话超过300字，都会立刻进入作者的身份，为首的就是李明溪、曽俚、玉琴，一开口立刻变为作者，开始说教模式。
尤其是曽俚，在怀镜第一次去找他的时候，曽坐在床上同怀镜说了许多长篇大论，然而看起来并不像是曽这个人说的，却像是作者借曽之口说出了自己想说的，我不知道这是有意的还是无意的，若是有意的，作者把几个主要人物都写成了自己的口舌，全书都在向读者疯狂传播自己的观点，如果是无意的，那我只能说作者的水平不高，几个主要人物在本质精神上没有明显的区别，而且每次说话超过300字的时候，说话的内容基本都是说教，有时候感觉就像几个机器人，太生硬然后说说别的，还是缺点一是，主角的位置，过于中心，皮市长认识的大部分人，都是朱怀镜介绍的，朱怀镜的朋友、老乡、下属，甚至宋达请都喜欢对他吐露心声。
有人说这官场关系写的幼稚，我想可能是因为书中只注重表现单纯的利益交换吧。
二是，玉琴这个人物的设定，像极了古代文人那种满足自己yy幻想的设定，难怪有人评论本书就是作者的yy。
怀镜初次见到玉琴，玉琴已是龙兴酒店副总，大约30岁左右上下的年纪，貌美如花，举止优雅，成熟知性，与怀镜一见钟情，上床发现居然还是处女，交往之后两人水乳交融，如漆似胶，恩恩爱爱而且和玉琴的悲欢离合全部都是婚外情的性质，简直让人怀疑作者写这本书只是个yy的阴谋，就像聊斋志异那种，这玉琴简直就像是白捡来的，还父母双亡，无依无靠，渴望得到一个肩膀，而自己又自立自强，独当一面，最后因收皮杰牵连也是因为自己受贿被抓，与怀镜竟坚守异地伉俪，在审讯中未吐出一字与怀镜的关系，但是后来搜查住所发现照片也就不能隐瞒了如果把贯穿全文始终的玉琴单提出来，这就是一个婚外遇到真爱的狗血剧。
三是一些细节，对孩子的描写几乎没有，但是又偶尔出现，没有分量，也就没有太大作用。
香妹最后的冷谈有些突然，缺少些过程，最后一章有意写了宋达清本来也是个爱岗敬业的好警察，这看起来像是宋贿赂了作者，在书的末尾强行挽回读者对宋的印象，如果是为了表现没有人是完全的坏人、社会改造人这些主题，就不应该放在这么靠后。
另外结局留白太多，作为读者的一厢情愿，我还想看到下面的至少一个：皮杰案的后续，玉琴是否出狱，出狱是否还做情妇;怀镜离婚的结果;怀镜后来的仕途，是否像算命说的，和卜老的故事说的那样飞黄腾达;袁小奇是个骗子，最后必然倒台，那么何时倒台，又牵连何人;陈雁的后续; 有人评价王跃文写作有些随意，对自己要求不高，读这本书感觉说的有些道理，书中大部分是白描，没有太过明显的逻辑上的错误，前后伏笔照应也还好(例如龙文的本子、陈雁等)，但是也没有明显的笔墨的轻重，照顾的都很平均，这里写一些，那里写一些。
我自己的感觉是还好。
另外，有人说叙事大部分白描，缺少心理细节描写，这点我有感觉，但不是很严重，因为我还是很喜欢白描的手法的，而且以主角为第三人称视角，就只能写写主角的心理活动了，书中不缺怀镜的心中想法和斗争。
《国画》读后感范文5篇(三)走了26个春秋、第一次读完了一本高达50万字的官场小说《国画》真带着一丝小小的成就感，对它的不觉得无聊冗长甚至是有些热爱倒是觉得自己其实并不算是个伪书谜嘛，倒真应了那句话一开始看书一定要看自己觉得有兴趣的，这样更有利于激发阅读兴趣.对于《国画》，由于我自身并不算博览群书所以不在该书水平和结构上多加点评，倒是可以分享一下我的读书心得.作为一个不太知世故的人我觉得这本书读得是很有价值的，不愧为当代最畅销的官场小说、这对我们在与人相处方面的言行举止有一定的参考价值，虽然我不是身处官场、但读完这本书之后更觉得有点锋芒地活着还是挺有必要的，太留白了反而不太适合在生意圈摸爬滚打。
主人公朱怀镜从作者对他外貌上的描述看来气质是不错的(感觉作者人物外表似乎以自己为原型，哈哈)、40左右的年纪在官场倒也还算年轻了，跟他身边的好朋友李明溪和曾俚比起来他倒算是知世故而也世故，有扎实的基础知识和能力也有甚高的情商和敏锐的洞察力，对于朱怀镜的命运倒是带着一些神秘的命相色彩、从一开始的郁郁不得志到后来懂得随大流通俗气之后也开始慢慢摸到了往上爬的门道，最后因为对皮市长始终如一的忠诚耿直造成了一荣俱荣，一损俱损的局面倒是充分体现了在求生存的过程当中还是要多给自己留后路，在高高地走上了他个人官场的人生巅峰之后怀镜后来也因对皮市长不利的政治斗争而被架空，最后再次爬上去也是靠耍了手段，读到那个环节我倒是有些痛快的、毕竟手段是耍在张天奇这种得利的小人身上.而对主人公说恨倒没有说爱也算不上，不过还是有些钦佩的.在官场这种错综复杂的关系圈里稍有不慎就会让自己的前途万劫不复，如同为人刚正不阿，才华横溢的邓才刚因为说了几句不该明说的真话做了一些不能真做的实事而被打入冷宫，即使后来兢兢业业改过自新也让自己的仕途一片晦暗，可想官场不一定能容得下侠义之人啊，生活有时又何曾不是如此呢?我是真钦佩朱怀镜能在官场活下来、即使是耍了手段也是因为生存而必要的，除了找了玉琴这个情人在妻子面前不打算改过自新之外这个人则不算是有什么大恶，相比起他那2个活得无比耿直的朋友他算幸运了，而这种幸运除了基于他自身能力之外更多的是在任何时候都懂得知世故而又能很好地世故.卜老是书中一个仙风道骨的角色，有着自己热衷的事业和颇为高雅的情怀，面对价值连城的天降名画也丝毫没有恻隐之心、可谓两袖清风而一尘不染，虽没读过书上过学堂但谈起书法国画来倒也晓得也显得有深度，真可谓深得人心颇具个人魅力呀!而曾俚是的心怀天下又非常有侠义精神敢于打抱不平的人，正是这种不懂得绕弯子的打抱不平让他成了书中一个始终不如意的角色，有人说他活在自己的理想世界里而我却觉得他一直都很清醒，一直在和现实作斗争、无奈人微言轻而被周遭排挤，最后憋屈得不知去向.而李明溪是一个一直活在自己世界里的人，不屑于随波逐流却又有着如同大部分艺术家那般偏激的倾向，最终疯了也不知所终，无奈觉得这两个过得最真的人结局也是最不如意，必须难得糊涂啊!而玉琴，至始至终爱着朱怀镜、除了爱别无所求，她年轻漂亮而又是生意场上的女强人，思想境界和知识水平上偶尔还能很朱怀镜平分秋色，最后因受贿进了寒门铁窗也对与朱怀镜的关系不吐只言片语，可谓是真有担当!抛开伦理道德来说，她爱的热烈真挚又坦荡得不染尘埃也算是女中豪杰了.书中每个不同的人物性格刻画得也算清晰，性格决定命运，气度决定格局这句话放在这里倒是更有说服力了、期待欣赏到更多的佳作《国画》读后感范文5篇(四)在阅读王跃文的《国画》，因为不让再版了，所以卓越和当当都没有的卖了，可怜的我只能从网上一章章下载来看。
还没读完，感觉还不错。
以前只读过一部官场小说，阎真的《沧浪之水》，说实话，这部和它比起来，成熟很多。
王也是湖南作家，以前在溆浦待过，所以小说读起来更真切一些，没有很多啰嗦的感觉。
里面的人名挺有意思的，我还怀着好奇心想着没准作者有什么寓意呢，反正目前还没领悟出什么。
主人公叫朱怀镜，有个很怪的画家朋友李明溪。
先来说说这镜和溪，前者没有池大为的曲折痛苦转变，而是更自然地顺应着官场的潜规则，一步步高升着，这面镜子带着我们读者一起慢慢走进官场，窥见里面的种种，是非判断由我们自己猜想结局;后者永远像个不正常的人，或疯子，或怪人，其实才是作者真正赞赏的人。
溪水在中国古人的意识中好像有着清者自清的寓意。
当然，既然是一部小说，里面的人际网必然很庞杂。
暂且不提。
金钱和权力，红玫瑰和白玫瑰，似乎没有让朱怀镜很烦恼，于是，他也在这种顺应中寻找着自己的位置，今天，他已经升为财贸处处长了。
看看他接下来还有什么大的起色。
读到一些情节，想到贾平凹《废都》，二者有小细节的相似。
这里面有个很神的袁小奇，废都里有个怪老头，好像沿袭着中国古体小说全知全能的视角，掌握着全书人物命运的起伏，又有点学习《红楼梦》了。
