高音演唱技巧
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花腔女高音的演唱技巧与声音训练花腔女高音是一种高难度的唱法,需要演唱者具备高超的技巧和声音训练。
以下是花腔女高音的演唱技巧与声音训练。
一、技巧1.掌握气息控制花腔女高音要求演唱者具备优秀的气息控制能力,要能够在演唱高音时保持稳定的气息,避免声音断裂或变调。
2.练习音域扩展花腔女高音的演唱需要具备广阔的音域,演唱者需要通过练习来拓展自己的音域。
切记不要过度用力,避免声音疲劳或损伤。
3.熟练掌握发声技巧花腔女高音的演唱需要掌握多种发声技巧,比如支持力(即腹式呼吸)、共鸣和咬字等。
这些技巧都需要经过长时间的练习才能够熟练掌握。
4.注重音乐感和表现力花腔女高音在演唱时需要注重音乐感和表现力,演唱者需要能够准确地传达出作曲家所要表达的情感,使观众得到情感上的共鸣。
二、声音训练1.进行基础声音训练花腔女高音的演唱需要具备优秀的声音基础,因此演唱者需要进行基础声音训练,包括声音产生的机理、发音和共鸣等。
2.进行音乐理论和技巧训练花腔女高音的演唱需要具备优秀的音乐理论和技巧训练,演唱者需要掌握音乐基础知识和相关技巧,比如读谱、乐理、节奏和音程等。
3.进行音乐剧场演出训练花腔女高音的演唱不仅需要具备优秀的声音基础和技巧,还需要进行音乐剧场演出训练,学习如何在舞台上表现自己的音乐才华,如何与合作演员配合等。
4.进行练习和演出花腔女高音的演唱需要长时间的练习和演出,只有在实践中不断积累经验和技巧,才能够真正掌握这种高难度的唱法。
因此,演唱者需要不断练习和演出,提高自己的演唱水平和表现力。
总之,花腔女高音的演唱需要演唱者具备优秀的技巧和声音训练,只有在不断的实践中,才能够真正掌握这种高难度的唱法。
通俗歌曲高音唱法的技巧有哪些?通俗歌曲高音唱法的技巧有哪些?要想唱高音首先要把握肯定的技巧,中音阶梯音乐培训学校在这里为大家共享一些通俗歌曲高音唱法的演唱技巧,大家可以参考下!通俗歌曲高音唱法的演唱技巧1、爆发力技巧所谓"强力度'从理论上讲就是气流冲击声带的力度较大。
我们可以感受一下,生气时怒吼的状态,这个力度就是一种强力度。
一般状况下,强力度的持续时间较短,往往都在瞬间完成。
由于它的瞬间性,削减了气流冲击声带时的受力面,所以力气较为集中,因此这样发出的声音一般都是爆发性的,我们也可以将其称为"爆发力',由于这种瞬间产生的"强力度'对于高音有着很强的推动性,因此对于处理高音具有很好的效果。
强力度的形成不但需要较强的气流(气息的作用),同时也需要将这股气流在瞬间沉入丹田,只有当气息在丹田形成支点后,声音才能获得根基,才能轻松的唱出高音。
2、混声技巧"混声'是一个专业声乐术语,通俗的解释,它就是介于真声和假声之间,半真半假的声音,即胸腔共鸣和头腔共鸣相结合的结果。
对于一般人而言,对于混声的概念比较模糊,其实它就是一种"半虚声'。
如伍思凯、顺子、陶喆等歌手在处理中高音区时都偏向"混声'。
混声的练习首先要以真声为基础,在真声的基础上掺进假声。
比如在中音区唱一个"i'母音,我们要先在胸口的中心找到真声的基音,然后再查找两眉之间的声音集中点。
这样就使真声和假声得到了结合。
3、假声技巧"假声'从理论上讲它是指声带局部振动而发出的声音。
通俗的解释,它就是一种"虚声',但是它的这种"虚'并不是完全的虚,而是(声带)有掌握的"虚'。
假声的特点是音量较小,力度较弱,不易长时间的持续,而且需要充分的气息作支撑。
虽然,这种声音在音量和力度上存在着肯定的缺陷,但是从另一种角度来看,它却具有另一种魅力,因为它具有较强的难度,是一种技巧的象征,是声音表现力的呈现。
唱歌高音不破音的小技巧分享_怎么唱歌不破音有很多学习唱歌的人都会想要练习唱歌高音不破音的小技巧,下面这些是小编为大家整理的唱歌高音不破音的小技巧分享,希望对您有所帮助。
唱歌高音不破音的小技巧如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“”的发声位置。
等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。
为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。
所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。
其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和在唱,而不是在用气息和技巧在唱。
想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。
你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。
我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如张雨生就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。
嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过一样,声音过滤一下会更美。
唱歌经常破音怎么办1. 注意呼吸的自然、顺畅,不要寻求呼吸如何支持的方式,只要感觉呼吸时肌肉紧张或有"堵"的感觉就不对。
2. 要注意用说话的感觉唱,口腔一定要自然,不要过分找"打开喉咙"的感觉,不要寻求所谓的美声发声方式和声音感觉,自然的唱。
花腔女高音声音技巧的训练
1.声音放松和呼吸控制:
2.声音投射和共鸣:
女高音声音需要有足够的投射力度和共鸣,这样才能使声音更加喷涌、明亮。
通过练习发出高音乐音阶和气声的长音,逐渐增强头腔共鸣以及声
音的投射力度。
3.声音的灵活性:
4.颤音技巧:
颤音是花腔女高音中常用的表现手段之一,它能增加音乐的丰富性和
情感表达。
为了训练颤音技巧,可以尝试发出稳定而均匀的声音,然后逐
渐加入颤音的控制。
5.发声的方法:
6.歌曲演唱训练:
歌曲演唱是花腔女高音的最终展现形式,因此进行歌曲演唱的训练是
非常重要的。
选择适合自己音乐能力和技巧水平的曲目进行练习,通过反
复练习和演唱来不断提高声音技巧。
可以从简单的歌曲开始,逐渐增加难度。
7.寻求专业指导:
为了更好地训练花腔女高音声音技巧,寻求专业声乐教师的指导是非
常重要的。
声乐教师能够根据您的具体情况和问题提供个性化的指导和建议,帮助您克服困难,提高声乐技巧。
总之,要训练花腔女高音声音技巧,需要持续的努力,正确的方法和
专业的指导。
通过呼吸控制、投射共鸣、灵活性训练、颤音技巧、发声方
法的学习和练习,以及歌曲演唱的训练,您可以逐步提高自己的声音技巧,成为一名出色的花腔女高音演唱家。
美声唱法中女高音的技巧美声唱法中女高音的技巧美声唱法中的女高音是具有丰富表现力的,它具有宽大、洪亮、优美、抒情等特点。
下面是店铺整理的关于美声唱法中女高音的技巧,希望大家认真阅读!女高音(Sopranto)一词源于意大利语 Sopra,即“在……之上”,是女性在歌唱时可达到的最高声区。
成为首席女高音,正是许多女高音梦寐以求的追求。
现在国际声乐水平提高的速度非常之快,尤其是女高音走在发展的前列,并造就了无数深受人民爱戴的女高音歌唱家和声乐教育家。
如:周小燕、迪里拜耳、殷秀梅等等。
她们的出现都得益于美声唱法在中国的发展,也为女高音的发展展示了无限光辉的未来,并促进了声乐艺术的发展。
1 女高音应具备的能力1.1 腔体调节能力人的发音器官各有差异,各声部的歌唱对嗓音的要求更是各不相同。
一种发音方法必须符合人类嗓音的发展规律,才能提高自己的歌唱能力,只有这样才能为声乐艺术服务。
1.2 出色的歌唱能力(1)音质方面:要求每个音纯净、少杂音,不论脆亮或圆润,皆能美妙动人而富有情感;音与音之间的走动,要均匀平稳,前后一致,高低同型,不论由低转高或由高转低,音色能自然变化;遇到歌唱中有情感的变化,音色亦能随之改变。
(2)音量方面:要求声音能大能小,伸缩自如。
(3)音域方面:要求声音能达到一定的高度,又能低到一定的程度;特别是音域中能唱得响,能用于歌唱的一段,要按声部的要求尽量的发展。
用正确的方法训练,循序渐进,一般女高音都有可能发展到能发三个八度的能力。
一个好的'女高音不只是精通女高音的技巧理论,更重要的是要将理论与实践结合,具有一定的演唱能力。
1.3 敏锐的听觉能力歌唱是一门听觉的艺术,我们应用音乐化的语言和优美的声音来表达作品的内容,由于演唱者的主观听觉和欣赏者所处的地位不同而产生不同的听觉感受。
演唱者的耳膜离声源较近,大部分是体内的部分声波。
而欣赏者的耳膜离声源较远,故接受到的是空气中传来的音波,这种音波由于共鸣作用,所以泛音多,有穿透力;如果听众听到的音波多而演唱者自己却听到的少,这种现象是正确的。
声乐中高音的演唱技巧声乐中高音的演唱技巧在音乐演唱中,高音部分是声乐技术的难点之一,也是声乐演唱者需要重点攻关的重要课题。
要提升对高音部分的掌控能力,就需要演唱者进行持久的训练和实践,并掌握正确的技巧,这样,才能有效协调发声器官,改善高音的演唱水平。
一、声乐中高音演唱易出现的问题在声乐演唱中,演唱者由于个人发声器官及技术方面的限制等原因,会在高音部分的演唱中出现问题,严重影响声乐作品的表现。
常见的问题有:高音演唱单薄无力,缺少共鸣,声音抖动,音准不正确等。
这些问题不仅影响演唱者发声器官的健康,更使得演唱缺乏艺术表现力。
究其原因,主要是由于演唱者没有掌握正确的发声方法、换气及呼气技巧、对声乐作品理解不够深入等。
因此,下面就结合笔者自身经验,介绍一下声乐作品中高音演唱的技巧。
二、声乐中高音演唱的常用技巧(一)以正确的心态面对高音演唱因为高音对于一些演唱者来说是技术难点,这就给这部分演唱者形成心理负担,影响演唱者的歌唱状态。
因此,演唱者首先要调整好心态,不断放松,使自己达到平静的状态,从而做好唱高音部分的准备。
(二)掌握正确的声带控制方法在声乐演唱中,喉咙处于不断打开与关闭的状态,声带也随之打开和关闭,而要唱高音,就必须保持声带后端拉紧,使声带处于前端振动的状态。
这就要求演唱者对声带控制有一个较高的水平。
在日常的`训练中,演唱者首先要正确地打开喉咙,确保喉咙与声带互不干扰。
打开喉咙,可以尝试先放下软腭,再放下喉头,下巴放松,再用打哈欠的方法。
放下软腭可以保持舌头自由灵活,喉头放下使喉咙保持放松,下巴放松是要保持含着一口水的感觉,再打哈欠,使口腔后面的空间小于口腔前面的空间,避免把喉咙关死。
这样,声音就会集中,声带振动拉紧发出声音时,吐字清晰,声音洪亮,从而唱出高音。
演唱者在拉紧声带的同时,还要注意克服鼻音。
在高音演唱时,需要口腔与鼻腔共鸣,但要注意这与鼻音是不同的。
鼻腔共鸣是鼻咽部位产生共鸣,而不是声音直接向鼻腔前部或前半部唱而产生共鸣,这样发出的音色才有穿透力。
男高音练声技巧练气也不能纯粹追求气流的大小长短,而是要结合"声'来完成。
可以经过一些物理的方法来帮助达到一定的目的,但最终目的是找到一种正确的声气结合的"感觉',用这种感觉来歌唱最舒适、动听。
下面带来男高音练声技巧。
男高音练声技巧1、体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱,体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置:(同上);喉部放松。
3、打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。
然后发出一些元音,如"a'.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。
男高音基本练声方法1.吸气想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。
吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰四周的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。
2.呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直坚持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它46公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发"u'音,正确的气息是火苗倒而不灭。
3.怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的坚持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有:(1).数数字:深吸一口气,利用腰圈的力量坚持住,从1开始数,数到60为合格。
数数要均匀,有节奏,不能偷气。
(2).吹灰:深吸一口气,然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,一慢二快,体会横膈膜的力量。
(3).多做仰卧起坐,加强腰腹的力量。
4.歌唱的共鸣有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。
要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。
我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是"声音的高位置'。
论男高音的高音“难”该怎么解决首先,要有正确的呼吸方法。
气息是演唱中最基本的部分,也是高音演唱的关键。
所以,掌握正确的呼吸技巧是非常重要的。
男高音需要通过腹式呼吸,将深深吸入的气息储存在肺部,并在发声时控制呼吸的速度和深度。
在演唱高音时,需要更多的空气,这就需要演唱者掌握更高效的呼吸技巧。
其次,要有正确的声音放置。
男高音的声音放置非常重要。
要实现高音区域的稳定演唱,需要通过适当的声音放置来实现。
声音放置可以帮助男高音保持高音区域的正确出声方式。
在演唱时,需要将声音放在口腔和口咽部的正中央,而不是放置在喉咙或鼻腔。
第三,要有合适的喉头姿势。
合适的喉头姿势有助于男高音更好地控制其高音。
在演唱高音时,要保持喉头的放松,同时将声音从胸腔转移到头部,避免过度紧张声带。
第四,要有正确的发声技巧。
正确的发声技巧对于男高音来说至关重要。
发声技巧可以帮助男高音掌握更灵活的声音调节能力,包括增强高音区域的音质、维持音高稳定、呼吸控制等。
而这些技巧的主要手段是通过大量的专业训练和练习来获得。
第五,要有正确的声乐练习。
为了让高音更加自然,男高音需要进行多种声乐练习。
这些练习包括连音练习、音域扩展、音阶练习等。
通过这些练习,可以帮助男高音更好地掌握其声音,从而提高演唱的技巧和表现。
综上,男高音的高音“难”其实不是那么难解决的。
只要掌握正确的呼吸、声音放置、喉头姿势、发声技巧和声乐练习,男高音就可以更加自信地在高音区域演唱了。
当然,这需要付出大量的时间和努力,但只要愿意坚持练习,男高音的高音就一定能够在正确的指导下实现外放。
唱高音的技巧和方法x《唱高音的技巧和方法》一、把握力度唱高音时,最重要的是要把握力度,以免失去力度而把音调拉得过高,导致发音不圆润,甚至会破音,所以,在唱歌时,要正确把握歌声的力度,保持声音的有力性,同时要做到有节奏的轻重抑扬,做到有节奏的深浅控制,在深低音端要足够的力度,这样当到达高音的时候,把握的力度就会减小,而仍能做到发音圆滑有力,这样才能达到好的唱功。
二、正确唱腔唱高音时,一定要正确唱腔,这是达到优美的高音发音的前提,唱腔要和唱腔要舒展长,勤练习,多唱高音,唱多尝试,记住正确的腔型,同时也要注意把握歌声的强度,以保持音调的完整性,避免失去音色,以免把高音拉得过高,而破音。
三、平衡气量唱高音时,要平衡气量,尤其是在准备高音的时候,要充分准备,把握气量,充分准备,把握气量,让吸气均匀,持续时间要恰到好处,气量要均衡,不要一下子就把气量放完,以免出现短暂喘气,破坏音调的完整性。
四、利用口腔唱高音时,要利用口腔有助于准确的发音,口腔要下颚收紧,舌位稍微前移,把口腔收紧,发出的音调会更加圆润,美妙,不要用太过松散的口腔发音,那样只会让发音变得松弛,音调也会变得不稳定,影响歌曲的整体风格。
五、定期练习唱高音时,最重要的是要定期练习,只有勤加练习,才能达到好的唱功,练习的时候,要先热身,让自己感到舒服,然后要注意动作上的细节,练习时要把握吸气,口腔,气量等细节,经常练习能够提高唱歌的水平,提高唱歌的水准。
以上是有关《唱高音的技巧和方法》的介绍,希望能够帮助到大家。
唱歌是一项很有趣的活动,当然,要达到好的唱功,就要能够正确的把握技巧,多做实践,多总结,我们才能把歌曲唱出来,才能把歌曲唱出自己想要的音调,效果,让自己满意,让歌曲唱的更加优美,更加出众。
男生唱歌高音发声技巧男生唱歌高音发声技巧一、在中低声区“放下喉打开咽”是唱好高音的基础而这个“正确”方法的概念,就是首先要在中低声区“打开咽喉”去练唱,这是唱好高音的基本功。
但有些初学者却往往弄不清“高”与“低”这对矛盾统一体关系。
他们往往“求成”心切,不愿在中低声区下功夫,缺乏牢靠的在中低声区练习“放下喉打开咽”的正确共鸣状态的歌唱体验。
一开始学习就盲目地爬高音,唱大作品。
这样的学习者虽然每天努力地练声练唱,由于方法不得当,声音总显得苍白紧张,稍遇高音便变成喊叫。
这样练的后果,不但练不出优美辉煌的高音,反而养成许多挤卡的毛病,甚至把嗓子唱坏。
任何事物都有一个循序渐进的发展过程。
男高音的学习过程也是这样,先在中低声区打下坚实的基础,然后再去发展高音才是正确途径。
因为声乐学习是把“人身”作为“乐器”,演唱中低声区时参与歌唱的肌肉、腔体相对比较松弛,正确的共鸣状态容易调节和形成,这时更容易打开咽喉去歌唱。
男高音初学者应首先在这种状态下在中低声区,这一段音域去体会打开咽喉的感觉。
这种打开咽喉的感觉,正如声乐教师们譬喻为之的“半打哈欠”的状态。
重要的是要体会这种“半打哈欠”状态喉是自然放下的,后咽部在这种状态下是上下打开的,下巴这时也是放松收回的,而这几点又恰恰与歌唱时的共鸣状态相吻合。
男高音初学阶段,最好带着这种状态,用下行音阶唱u或mao音进行练习更有利于喉的放下和咽部的打开。
在这一学习阶段,练唱的歌曲不要急于唱音域较宽的作品,甚至可以只摘选优秀歌曲当中某一句易于上口,开口音较多的乐句作为练习用,如黄自《花非花》的前一句(低音从中央C练起)意大利歌曲《我的太阳》(蒂·卡普阿曲)选择歌曲的第一句(低音从中央C 开始练起)把这些乐句移调练唱,最低音从C’开始.待最高音唱至“e2时再往下降。
这样反复练习,一边体会喉咽打开的状态,一边带着感情色彩把乐句唱得优美动听,待喉的稳定、咽部的打开在中低声区已成为一种歌唱习惯后.再考虑拓展音域逐步半音半音地向高音区的“换声点”过渡。
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民族、美声唱法地技巧提高 日志地址:
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若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息地位置,音越高,气
息位置越低,以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音地时候总有一个通病,气息浮至胸腔,
所以气紧,不自觉地伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免地发炎.所以气沉,收下巴
是唱高音地基本要求.而音质好坏则取决于自身地生理条件,对音乐地领悟以及正确方法地
使用.
二 舌平
口腔是气息流出人体地最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息地通道,不仅高音上不
去,而且气息和舌地对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养
成了这个坏习惯,介绍一种方法,在练声地时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能
成一种比较自然地状态,一但习惯之后,不再用糖地帮助地时候,你会明显觉得收放自如.不
过这个过程很苦,要坚持.
三 腰部力量
学过声乐地人都知道,正确地歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,
就是腰部力量.有地人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为
什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥.就像一个物体能够稳当地摆放
在一个地方,必然是因为它有一个支点.而我们地腰部力量就是歌唱地支点.当一个人打呵
欠地时候,就是拥有歌唱最佳状态地时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周
游走,有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量地方法.
四 共鸣
一次好地发声不仅需要口腔地本音,更需要颅腔和胸腔地共鸣.泛音产生于颅腔,使音色饱
满,胸腔地共鸣则使音色浑厚.高音用得较多地是颅腔地共鸣,中低音则需要很好地胸腔共
鸣.一般人都觉得唱歌最难地就是高音,其实不然.
“你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆
发地高音力量.当这三个腔体都能互相配合地时候,那就真是如鱼得水,天籁之声.
五 情
也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品地演绎如果没有自己地理解和感
情地投入,纵使有再高地技巧也是枉然.因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感地表达和
释放.从现在地国际歌坛可以看出,最出名地不是音色最好,技巧最高地,而是能够用情用
心歌唱地歌手.当然,这也是我们演唱中地致命弱点.一个人如果没有情,怎么能够演绎出
作品地真谛.
要想唱好,首先得热爱歌唱.
歌唱中气息状态,呼吸问题
胸腹联合呼吸法
文档收集自网络,仅用于个人学习
吸气后两肋扩大,横膈膜下降,小腹微收. 胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握地方
法.这种呼吸活动范围大、伸缩性强,可以使气息均匀平衡.理想地状态是做到“吸气一大片、
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呼气一条线;气断情不断,声断意不断”. 训练气息,不能在饱腹地时候,否则容易造成胃
下垂等.有句话叫“饱吹饿唱”,不过对于培训师来讲,不能太饿,否则没力气讲几个小时.进
行呼吸练习地时候,我建议大家还是在空腹地时候进行比较好.
练习方法:
慢吸慢呼 、总体地要求——站稳,双目平视前方,头正,肩放松,象在旷野呼吸花香一样,
慢慢吸足气.要感觉到腰腹之间充气膨胀,气入丹田,但是要收小腹.保持几秒后,轻缓呼出.
声乐中气息运用地技巧
首先,把肺里地气全部呼出去,要呼地干净;
然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说地单田,用力使单田鼓起,手要反作用在单田
上,要用力,在鼓起地时候要渐渐用力,不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强地时候,持续五秒钟
最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸.
养成用丹田气说话地习惯.意念上,不要用嗓子说话,用小腹[脐下两寸地点]说话.多练仰卧
起坐,加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱].口腔要打开[后上下牙距离],整个口腔形成:
前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势.
长期坚持科学训练.情、气、声地训练:情七情:喜、怒、忧、思、悲、恐、惊地语言表达
训练;气掌握胸腹联合呼吸法;声声音地弹性训练.
)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制地方法(即横隔膜地呼吸方法),
因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要地一环,是整个歌唱建筑地基础,因此必须
明确呼吸地重要性,重视练好歌唱呼吸地基本功.
)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练地核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展地关
键之一,很多歌唱者声音上地毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成地,而正确地
喉头位置是协调呼吸器官地运动,获得稳定、流畅声音效果地关键.
)要恰当地运用好歌唱地共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经
过专门训练地,对于初学者来说,是比较难掌握地课题.由于共鸣训练常常与其它发声基础
要求分不开,因此要求歌唱者通过母音地转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声
音振响在鼻咽腔以上地高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,
使高、中、低三个声区地声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活.
)正确地发声要与正确地咬字、吐字相结合.通过字、声结合地练习来提高唇、齿、舌地灵
活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容.
)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏地训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱
等全面地歌唱发声技巧,丰富歌曲地表现手段,增强歌曲演唱能力.
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)在每次练习时,都要保持正确地歌唱姿势,正确地歌唱姿势是进入良好歌唱状态地前提.
)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好地心理状态,要有良好地
歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌地.
)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好地乐感.音程、音阶一方面是肌
肉、音准、气息、共鸣等方面地技术练习,同时它们又都是乐曲地组成部分,要给它们以音
乐地活力和生命.因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、
动听.以上我们可以领悟到,在歌唱发声地过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它
们是相互联系、相互促进、相辅相成地,这就是我们所要求地“整体歌唱”地涵义. 文档收集
自网络,仅用于个人学习