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【中国美术研究】中国画的“留白”产生于先秦，形成于六朝，而成长期则在唐代，确切的依据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。
而中国画之“留白”造美的兴盛期则是宋代，这与中国画的发展是同步的，也与东方美学的哲学意义是相融的。
基于传统民族审美心理的需求，“留白”几乎成了中国画追求构图和意境的必要手段，中国画家利用“留白”，能够恰到好处地表达画面的虚实关系，完成画面构图，从而使画面形成独特的审美情趣。
不论是从传统绘画的角度来看，还是从现当代中国画的角度来看，“留白”都是中国画独有之意味，也是中国画造美、审美之必须。
一、中国画“留白”的定义中国画的“留白”，实际上是一种气的运用。
一幅好的国画作品，会引导观众体会画面之格调，气息之流动，形成“气局”。
“留白”的好坏将直接影响作品“气局”之高低。
对于中国画而言，“气局”的大小不在画幅的大小，而是与艺术家的艺术修养和绘画功底有直接关系。
正是“留白”所产生的“气局”，造就了我们东方美学独有的意境。
什么是中国画的“留白”？“气”的说法可能不甚明了，下面我们分别从基本技法和创作思想两个方面来解释什么是中国画的“留白”。
(一)从基本技法来讲“留白”一直被视作中国画的一种布局章法，是一种构图的安排，作为画面空无一处的背景而存在，起衬托画面主体的作用。
但这种说法又不十分准确，因为“留白”往往还关乎中国传统美学“意境”的表达。
(二)从创作思想来讲“留白”又称之为“布白”，是艺术家主观创作，是刻意留出的白。
“留白”也是对画面内容的“置陈布势”，也是一种“经营位置”，符合中国画自古以来追求的意境和审美法则。
关于“留白”，古代画论家对其有着精辟的阐述。
清代的张式在《画潭论画山水》云：“空白，非空纸。
空白即画也。
”此句明确了中国画画面中的“留白”也是画本身的一部分，并非无意义的留空。
二、中国画“留白”的意义“留白”对于一幅中国画来说，是其画面元素位置的经营，更是玄而知觉的“气”的安排。
浅谈中国画的留白艺术中国画除了讲究色彩笔墨之外，或多或少的还会留下一定的空间，称之为“留白”。
“留白”是中国画独有的特色，能够体现出中国画所独有的艺术魅力。
本文主要从留白的特点、意义等方面出发，论述了中国画留白的创作原则和艺术魅力。
标签：中国画;留白;艺术魅力从我国众多的中国画作品中能够看出留白的艺术特点。
留白是绘画者在绘画过程中特意留下的空白，也是中国画的特色所在，它通过无中生有、虚实结合的情境，充分展现了中国画所特有的艺术境界。
1中国画留白的特点中国画在构图上不同于油画，也并不遵循黄金定律，但是却可以充分展现绘画者的情绪。
而留白是中国画中所特有的一种表现形式，它可以和笔墨进行相互的渗透，展示出作品独特的魅力。
中国画的绘画者主要想表达主观情绪，一般都是用最基本的符号来表达作品的内容，对于和主题没有直接关系的内容，通常都是直接删除，这样就产生了留白。
但留白不等于空白，留白也是构图中非常重要的组成部分，它看似无形、其实有形，是一种能够充分表达意境的独特手法。
随着艺术形式和内容的不断变化，中国画也在反应相应的变化，不断吸取西方绘画中的精华。
而留白作为中国画所特有的内容，随着中国画的发展与变化，也要继续弘扬和发展留白的艺术魅力，使其不断应用到中国画中。
2中国画留白的意义留白是指在画面中没有笔墨进行填充，就像是音乐中的休止符，通过留白可以突出画面的主体，提升画面的意境。
例如，南宋画家马远在绘画中往往都是简单的几笔，画面中存在大量的空白，给人无穷的想象力，从而提升画的意境。
留白在中国画中的应用有着较强的表现意义。
首先，通过留白能够突出画面的主体，强调艺术形式，使画面中产生虚实结合的联系，对于留白之处，往往会使人引发联想，给人以想象的空间。
其次，留白使画面更加清晰和谐，是艺术形象的重要构成因素，是一种虚化的处理方式和手段。
再次，留白是整幅画的妙境空灵所在，能够使整个画面都得到一定的升华。
留白能够充分体现出中国画的独特和文化精髓。
留园的空间艺术分析摘要：留园是中国古代四大名园之一，有吴下第一名园的美誉，它占地面积不大，但空间布局十分巧妙，运用了虚实相间、疏密对比、藏露互引等方法使各个建筑景观相互映衬，既有其鲜明的特色，又照顾到了留园的整体性。
分析留园的空间艺术和造景手法，可以更加深入地了解中国古代江南园林，使中国传统造园手法在现代化景观设计中得以传承。
关键词：留园；空间布局；造景手法；建筑前言：留园位于苏州阊门外，原是明嘉靖年间太仆寺卿徐泰时的东园。
清嘉庆年间，刘恕以故园改筑，名寒碧山庄，又称刘园。
同治年间被盛旭人其儿子盛宣怀购得，重加扩建，修葺一新，取刘的谐音，始称留园。
科举考试的最后一个状元俞樾作《留园游记》，称其为吴下名园之冠。
留园与苏州拙政园、北京颐和园、承德避暑山庄并称中国四大名园。
留园为中国大型古典私家园林，占地面积23300平方米，以空间艺术精湛著称，其建筑空间处理精湛，造园家运用虚实相间、疏密对比、藏露互引等各种造园手法，构成了意境深远的园林空间体系。
其在空间上的突出处理，充分体现了江南园林的艺术特色和建筑风格，留园也因此成为了世界闻名的景观设计和园林造景的范例。
现在留园分为四个部分，东部以建筑群为主，中部为山水花园，西部多是假山和亭子，北部则是田园风光。
图1、图2为留园一角；图3、图4为留园“漏窗”。
图1 图2图3 图41 虚实对比虚实对比的造景手法可以使景观显得幽深曲折，不可穷尽。
留园整体就使用了虚实对比的手法。
水池东面是曲谿楼、西楼以及五峰仙馆等建筑群的组合，整体比较密集厚重，因此是以实为主导。
水池南面的建筑如明瑟楼、涵碧山庄等，体量较东面更小，其间廊道、槅扇较东面更多，空间更通透，建筑更稀疏，因此是以虚为主导。
在东面高度集中的建筑群中，由于景物琳琅满目，步移景换，应接不暇，人的情绪必然会随之兴奋紧张，进而产生疲惫感。
因此在留园西面，建筑多为亭轩小品，空间空旷，在这个环境中人的心情自然轻松愉悦。
这种张弛有度的虚实对比，不仅保证了留园的景观之美，更照顾到了身在其中的人的心理变化。
2020-12文艺生活LITERATURE LIFE艺术鉴赏浅析“留白”艺术的内涵应用周梦姝（成都银杏酒店管理学院艺术设计系，四川成都611743）摘要:中国传统文化推崇的是一种和谐之美，大白之处有大美,“留白”是这种和谐思想发展的一种产物，它具备东方美学独有的人文气质和西方社会认为的理性思考方式，已经融入各种艺术领域，简于形，精于心，“留白”之于内心世界的微妙力量已经渗透到许多设计领域，凭经验去感知“留白”的设计意图已经启发了许多创意理念。
本文通过对“留白”多重领域的分析，试图找出“留白”的内涵。
关键词:“留白”；内涵中图分类号：J215文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）36-0027-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.36.009一、引言“留白”艺术作为一种美学符号和设计手段，最根本的意思是“利用空白处经营情感”“含蓄的情感是隐藏在空白处的”，但其早已不局限于其表象特征而充满了丰富的审美价值和情感投射。
“白”作为“留白”这个词的重点，是一种颜色，更是一种超越颜色本身的物质性存在，我们通过其依附的物质性来获得感受。
深究“留白”的内涵能使作品超越其本身获得意识空间的艺术延展，为作品带来更好的表达语言。
二、中国画的“留白”可以说中国画是真正通透理解了白，并把这种白的美学运用到极致的一门艺术。
“留白”在中国画中是以一种构图方式存在，但其美学价值早已超越留出空白本身的形式。
中国画中的“留白”,是恰到好处地结合了艺术性和审美性，在虚实相生中赋予作品无穷情景交融的艺术境界，它是构成中国画形式美感及意境延续的组成部分,和作品的主题、意境、情感等方面息息相关,一定程度上决定了画面的成败，能使观者沉静在单纯的黑白空间里，在那白而不空的虚空处得到精神的享受。
中国画根据画种，大致可将“留白”划分为两大类，小品作品的“留白”和水墨山水的“留白”。
其中评判中国画的一个标准是根据南齐画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中，依据人物画的创作实践，归纳整理的绘画社会功能以及品评绘画的柳条标准，被称之曰“六法”，分别为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写[1]。
论中国传统园林中的漏窗艺术雕镂精美的各式漏窗作为一种具有丰富的审美内涵和文化意蕴的装饰元素，不仅仅体现了我国造园的高超技艺，同时蕴含着博大精深的中华人文情怀。
中国传统园林利用漏窗的艺术语言，寄情于物，述志抒怀，从漏窗的造型艺术及文化艺术两个方面充分剖析了漏窗本身以空寓虚，借物寄实的巧妙所在。
并探讨了漏窗艺术对现代景观设计的启发。
园林漏窗漏窗艺术中国古典园林历史悠久，在三千余年漫长的发展过程中形成了世界上独树一帜的东方园林体系，是中国传统文化、技术艺术以及人文精神的深刻升华和集中体现，也是世界古代文化遗产的重要组成部分。
中国古典园林中的建筑更是以其独具特色的优势，体现着中国古典园林的特色。
在众多形式的中国古典园林建筑中，处处可见漏窗的身影，漏窗以其丰富的造型和浓厚的文化性，吸引着众多游览着的目光。
1漏窗概述漏窗明代计成称之为“漏砖墙”或“漏明墙”，是中国园林墙上的一种装饰性透空窗，是中国造园艺术的独特创造，漏窗常见于园林亭廊和围墙之上，是园林中的一个主要造景元素，其功能不仅使园林内外空间相互流通和视线畅通，使空间似隔非隔，景物若隐若现，富于层次，还在于空间上、时间上的相互渗透和交融，通过漏窗，院内修竹摇曳多姿，光影扑朔迷离，景色或隐或现，空间或明或暗。
正因为墙上设置漏窗，才增加了古典园林的内向性和内涵的丰富性，在一定程度上是对园林文化的补充，粉墙漏窗既为我们框出了一方美景，又成了墙面本身的装饰。
2漏窗艺术解析2.1漏窗的造型艺术2.1.1漏窗的外形漏窗窗框形状较为丰富多样，有方形、多边形、圆形、扇形、海棠形、花瓶形、石榴形、如意形、钟形以及其他各种不规则形状，还有两个或多个形体结合使用的。
一般说来，走廊上成排的漏窗，其形状尺度、间隔多为相同或相近，这样可以产生韵律、节奏感，而体形优美、造型较为独特的扇形、花瓶形、如意形，则多是单独出现在廊道的转折处或视线宜于集中的地方，从而形成视觉和审美的焦点。
2.1.2窗芯图案窗芯图案是漏窗观赏的精彩所在，漏窗的文化性主要是通过窗芯图案展现出来的。
中国园林艺术空灵与宁静的人间仙境中国园林艺术自古以来就以其独特的魅力吸引了世人的目光。
这些园林以其空灵与宁静的氛围，成为了人们心灵休憩的乐土。
通过雕刻、布局、植物的选择以及水景的设计，中国园林艺术成功地传达了人与自然和谐相处的理念。
本文将以不同的中国园林为例，探讨其空灵与宁静的人间仙境。
1. 苏州园林——留白与流霞的结合苏州园林以其独特的园林设计驰名中外。
留白是苏州园林的一大特色，通过草地、墙壁和建筑空间的合理设计，留下了许多空白的区域。
这些空白不仅增加了园林的开放性和舒适度，还为游客留下了足够的想象空间。
同时，苏州园林还巧妙地将水景与建筑结合，如明月池、山下亭等，使得园林在景色的反射和倒影中呈现出流霞万顷的美景。
这种留白与流霞的结合使得苏州园林成为了空灵与宁静的代表。
2. 西湖——亭台楼阁的诗意世界作为中国著名的湖泊，西湖以其独特的风景和文化底蕴而闻名于世。
西湖周围建有众多的亭台楼阁，如三潭印月、苏堤春晓等，它们以不同的姿态矗立于湖区，为游客提供了一个欣赏湖光山色的绝佳位置。
亭子的设计充分融入了诗意和浪漫的元素，游人可以在亭子中沉浸在湖泊的美景中，感受到宁静与放松。
同时，西湖还有着悠久的历史和文化传统，如雷峰塔、断桥残雪等，这些文化遗迹与自然景观相得益彰，使得西湖成为了人们心灵愉悦的人间仙境。
3. 皇家园林——尊严与秩序的完美结合中国皇家园林以其富丽堂皇的建筑和严谨有序的布局而著名。
例如颐和园、圆明园等皇家园林，它们以宏伟的建筑和精细的园林布局，展示了尊严和秩序的完美结合。
这些园林中的建筑多以宫殿、亭台楼阁为主，它们融入了中国传统建筑的精华和文化内涵。
园林中的石桥、长廊以及各种建筑元素都展现出严谨和谐的氛围，使人们在游览时感受到宁静和庄严。
皇家园林的设计注重对称和比例，将整个园林划分为不同的区域，每个区域都有其独特的景观和风格，使得人们在园林中流连忘返。
中国园林艺术的空灵与宁静让人们在繁忙的都市生活中找到了片刻的宁静。
建筑设计176产 城浅析中国古典园林的空间设计叶建华摘要：园林是空间的艺术。
中国古典园林运用多种空间创造手法，创造出多种园林空间。
本文总结园林空间的内涵，分析古典园林的建造技术和空间特点，探讨古典园林现代空间设计的表现手法和空间设计的魅力。
关键词：中国古典园林；空间设计；分析探讨中国古典园林有着3000多年的悠久历史和深厚的文化内涵，古典园林本质上是一种空间艺术。
封闭式园林空间以其艺术魅力，包括丰富的物质空间体验、人文精神和社会文化体验与反思，带来独特的体验。
研究古典园林空间不仅有助于研究中国古典园林本身，而且也为现代园林设计提供参考。
1 中国古典园林中创造空间1.1 造园要素分隔空间在古典园林中的园林元素中，山水、花木、桥梁等元素经常被用来隔断空间，空间是相互独立、相互分离、相互完善的，一直是静态的，展现了山川无路，柳梁村的交相辉映。
水体处理和特殊区域是古典园林空间的两大特点。
园内有许多横桥和蜿蜒的桥。
拙政园南部是一个典型区域，游客通过展厅、走廊、桥梁，可以欣赏到北国风光，形成一个美妙的视觉层次。
狭长或细长的入口是特殊空间花园区的最佳选择，集中了技术和方向的变化，创造出各种各样的空旷到狭窄而封闭的通道，充满活力和节奏感；处理方法是将曲折狭窄的入口与花园宽阔、清晰的景观形成鲜明的对比，形成一种突如其来的顿悟的观景体验：山谷内外的走廊上方都增加了窗户，使两种视角相互渗透。
1.2 对比变换空间中国古典园林空间的对比变换注重虚拟现实的创造和互补密度。
虚实共生是中国古代的一个哲学问题。
山水画表现为空旷，意境悠长，朦胧之美；古典园林中，近景真，远视虚，物实影虚，既减少了空间限制，又表达了园林之美。
密度关系是指园林要素在空间中的排列密度、园林的整体布局等。
圆明园和拙政园呈现出明显的空间密度。
以拙政园为例，部门建筑密度很高，可以在稀疏的地方行走，稠密的地方不通风。
与主景区的“疏”与“密”相比，它既保证了后者的自然意境，又解决了公园内建筑过多所带来的矛盾。
建筑中的留白留白，源于绘画，旨在利用虚实对比，素材铺陈与夸张来引导观众，达到不着一字竞得风流的境界。
留白理念集中体现了中国艺术重视和谐的艺术特质。
本文从中国传统美学理念“留白”入手，提出了建筑留白的概念，探讨由空白来引导建筑设计的一些约束条件或原则，在今天城市面临环境压力的特定背景下其美学价值对建筑设计以及相应城市环境可持续发展具有积极的借鉴意义。
建筑，如何能在保证其功能基本要求的前提下，凸显出自身特色，一直是设计师们不断探索的问题。
在如今全球文化趋同的大潮中，建筑设计也深受其影响，千篇一律的面孔常常使得建筑设计师对建筑的独创性茫然而无所适从。
吴良镛先生在其著作《广义建筑学》中就曾对这种文化趋同下如何展现民族地域特色的设计手法进行过探索，并提出“抽象继承，迁想妙得”的创作方法。
究其根本，现代建筑要想体现出其地域性还是要从自身的文化和传统来发掘。
留白，作为中国绘画中的精髓，体现着一定的美学意义和精神内涵。
那么我们不妨从留白入手，看看这种传统元素是如何影响民居建筑设计的。
留白的起源与定义留白一词源于绘画，指的是一种构图方式，即在一幅图内，以适当的空出部分画面不着笔墨而保留纸面的本色。
利用画面构图，用虚与实、有限与无限的对比、素材的铺陈与夸张来引导观众，使得作者与观众之间产生思想的共鸣。
我们所讨论的建筑留白并不是单纯的空出的建筑空间，而是通过空白空间使得建筑具有更多环境内涵。
本文中所进行研究的建筑留白定义如下：在建筑设计初期，有意识地留下空白空间，通过对建筑形体的空间围合、体块切割、空间联接等手法形成建筑留白空间，并在建筑平面投影上形成具有明显图底关系的二维图形，同时与环境存在某种渗透关系并兼具人与环境进行沟通的桥梁。
其中，我们所说的二维图形指的是建筑的几何维度，包含底面积、围护结构以及高度平面等；定义所说明显二维图形指的是在平面上具有大尺度明显的虚实关系；而所提精神含义，并不是所有的留白建筑都具有这一特点，这是我们所希望达到的境界。
让知识带有温度。
从留园看中国园林艺术从留园看中国园林艺术所谓“园林”，是指“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建造和布置园林等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域”。
显而易见，园林是集有用和审美于一体的物体。
在世界范围内，园林大致分为三大体系，即以中国园林为代表的东方园林体系、以法国园林为代表的欧洲园林体系、以及阿拉伯式园林体系，都具有极高的艺术性域欣赏性。
在中国，总的来说，古典园林最突出的特点，是追求一种诗情画意的审美境界。
江南小型私家园林在这点上比北方大型皇家园林突出。
位于江南古城苏州的中国古典园林——留园就是江南小型园林艺术的代表之作。
留园始建于明朝，与苏州拙政园、北京颐和园、承德避暑山庄并称中国四大名园。
以园内建造布置精巧、奇石众多而知名。
全园分为四个部分，在一个园林中能领略到山水、田园、山林、庭园四种不同景色。
在空间处理上，留园以其独创一格、收放自然的精湛建造艺术而享有盛名。
层层相属的建造群组，变化无穷的建造间，藏露互引，疏密有致，虚实相间，旷奥自如，令人叹为观止。
中国园林非常重视营造自然美和建造美，这在无数园林中都可以看到。
第1页/共3页千里之行，始于足下然而，中国园林真正的精华与核心是它的文化美。
中国园林的自然是人格化的自然，园林充分利用与床罩自然美，几乎全部园中都有水池、假山、花草、树木等，展现出一种小桥流水、荷花飘香的自然体面。
中国园林艺术深深植根于名族文化土壤，具有浓郁的民族风格和民族颜色。
中国古典园林可以说是将自然风景美、建造艺术美和历史文化学问三者融合为一，到处使人感觉到悠久民族文化传承的氛围。
留园闻名的长廊有历代书法家石刻300余方，被称为“留园法帖”。
充分体现了中国园林的文化美。
中国古典园林艺术蕴含着丰盛的美学思想，即通过借景、分景、隔景等多种艺术手法来制造空间美感。
留园的多个布景也是体现了这种空间美感。
它内外空间关系分外密切，并按照不同意境实行多种结合手法。
