浅谈美术教学中美术欣赏与其他学科的关系
美术是和人类社会的物质生活和精神生活有密切联系的社会现象，它折射着人类意识及科技的溶化。学生通过美术作品认识客观世界，会有一种不同于别人的全新发现。因此，美术教学中的美术欣赏是一个无限的再创造过程。通过这些年的美术教学工作我发现，美术欣赏如果单纯的建立在看画、评画，会略显得枯燥无味，无法形成长时间的兴趣。任何学科都不是独立存在的，像美术这门学科就与语文、音乐、历史学科有着千丝万缕的关系。在美术欣赏课中体现的尤为突出。
新《美术课程标准》的基本理念之一就是，“在广泛的文化情境中认识美术。”
所谓文化情境，是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。所以，就实际教学工作中所遇到的问题和总结的经验，我就怎样把美术欣赏与语文、音乐、历史等其他学科综合起来的，谈谈自己粗浅的认识。
一、美术欣赏与语文综合
讲到美术欣赏与语文的关系，就不得不讲到诗。诗是人类很美的语言，广义的诗是指一切艺术的统称，是人类观察世界的一种方式，是人类灵魂逃逸现实的栖息方式。
我们常说“诗情画意”，这充分的说明了诗与画的美妙结合。诗通过文字让我们想象美好画面。而画却可以更直观的将这美妙景色奉献眼前。二者结合，更能令我们产生美好的视觉与知觉的感受。在我曾经讲过的一堂《中国山水画的意境——诗意画》中就完整的讲到了中国山水画与诗完美结合的例子。比如最有代表性的就是南宋马远的一幅《寒江独钓图》便与唐代柳宗元的诗《江雪》相得益彰，将画与诗结合在一起品味，更能够体会到“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”的独特意境。欣赏这一诗一画，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。从诗歌的想象可感特点到绘画的具像可视特征，体现了画家的艺术修养;而从中国绘画的具象可视特征到诗歌的想象可感特点，则体现了诗人的人文素养。当然，中国文学博大精深，在文字的变化中，在词语的修饰中，在那些字句之间，无不彰显着美好的画卷。所以我说，美术欣赏是离不开语文的，离不开语言的。只有将二者好好结合，才能使美术教学更进一步。
二、美术欣赏与音乐综合。
人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形。所以，音乐是人类的另一种语言，我们常说，虽然说语言是有国界的，但是音乐是无国界的。这说明了即使无法用语言向对方说明的事情，但是用音乐足以让心灵相通。那音乐这门艺术又是怎样与美术欣赏结合在一起的呢?音乐是听觉的艺术，我们往往从耳朵听到的旋律来感受各种情绪。美术欣赏主要是看，看画、看图。画是无声的，我们将美术与音乐巧妙结合之后就会让观者产生不一样的情绪体验。在七年级下册的《春天的畅想》一课中，我就将美术欣赏和
音乐结合在了一起。春天，是万物复苏，欣欣向荣的季节。在这个季节里，农民春耕、播种。小草回绿，百花齐放。而在我们用图片回顾这些美好场景的时候，加上像《春游》、《春天奏鸣曲》等在音乐教材里的乐曲，更能让学生如临如诗如画的春天一般。
三、美术欣赏与历史综合
为什么说美术欣赏也同历史学科有千丝万缕的关系呢。首先我们来回顾一下历史的概念。历史指对人类社会过去的事件和行动，以及对这些事件行为有系统的记录、诠释和研究。而美术折射着人类的精神文明，从现在我们欣赏的很多作品都能够反映出来。在进行美术欣赏的时候，很多时候我们都是从历朝历代的著名作品开始欣赏的。所以，这就注定了在分析作品的时候，必定要牵扯到当时的历史背景、人文风情。比如在欣赏波提切利的《春》这幅作品的时候，就要从画片流露出来的淡淡的忧郁讲到为什么波提切利的画会带给大家这样的感受，那是因为画家处于意大利文艺复兴时期。在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。所以在欣赏作品的时候常常会讲到当时的作画背景还有画家个人所具有的鲜明的时代特征，所以，美术欣赏同历史学科也是分不开的。。
所以，在美术欣赏教学的过程中，注意把美术与相关学科综合起来，不仅丰富了美术的表现形式，而且对促进学生更深刻的感受美术作品、理解美术作品，开拓学生的美术视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力有着非常重要的作用，同时也会使我们的教学更加生动。
当然，我这里所谈到的美术欣赏与其他学科的综合并不是美术与语文、音乐、历史的机械叠加，而是各学科之间的相互依存、相互沟通、相互融合。因此，不管美术欣赏和哪一科学科综合，我们都还是要以美术教学为主。所以我们要不断探索、不断学习、拓宽自己的知识面，这样才能更好的发挥学科综合的优势，更好的提高美术教学的质量，为美术教学服务。
以上就是我对美术欣赏教学过程中的一些小小的体会，希望能更好的运用在实际教学工作中，从实际出发，让学生们在美术的世界中尽情的遨游。
无 无 无 在我们现在进行的素描课中，很多同学对于画面的石膏几何体可以塑造的比较完善（造型、结构、光影、体积），但只要画到衬布及对布纹的塑造时，就会出现不同程度的问题。 【设计意图】 1.石膏几何体中的衬布不仅仅作为布纹本身存在，更重要的意义是衬托石膏，使画面层次深入，质感丰富。石膏通过衬布的衬托，本身的质感更容易体现，画面可以表现得更加整体。画面的空间、虚实、层次感可以通过对衬布的塑造加以完善，更好的处理石膏主体和桌面立面的空间关系。 1.提问对衬布的理解。 2.提问学生对大师布纹的欣赏，讲出大师的画面好在哪里。 【设计意图】 1.了解学生对衬布的认识。 1.总结，对本节课内容进行梳理。 2.作业布置：临摹衬布。 【优点与特色】 1.本节课内容上有对概念的讲解，讲出衬布是什么，为什么要画衬布。 2.图文结合，通过分析优秀作品指出衬布的重要性以及衬布应该怎么画。
3.教师亲自示范，告诉学生在素描几何中衬布的具体画法和步骤。 【问题与建议】 1.课室时间有限不能让学生画出来，指出每位学生的问题。 2. 【优点与特色】 1. .本节课内容上有对概念的讲解，讲出衬布是什么，为什么要画衬布。 2.图文结合，通过分析优秀作品指出衬布的重要性以及衬布应该怎么画。 3.教师亲自示范，告诉学生在素描几何中衬布的具体画法和步骤。 【问题与建议】 1.无 【优点与特色】 1.同学作业完成的很好。体现学生对本节课内容的掌握 【问题与建议】 1.学生学习的主动性。本节课ppt中有很多大师的优秀作品，若学生能加以临摹会更好。 1.在讲解本节课内容的同时，若能加上对西方造型绘画的赏析课的内容，更加有助于学生理解素描和对画面整体的把握。知道什么是素描中的好的画面
工艺美术学与艺术设计关系 工艺美术学与艺术设计的关系 摘要：“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。”――利特(德国乌尔姆造型学院)。设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系。从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案;从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辩证理论基础。 关键词：工艺美术艺术设计 就是说，工艺美术学在设计实践中的具体体现主要是系统
论主导的思维方法问题，而我们面对的各种各样功能需求进行设计，在现代设计早已成为了一门科学的背景下，我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事，要靠理论，靠思维方法;应该以形式美感、视觉冲击力、设计要素的分配三个方面为基准来进行设计，而这种设计的基准涉及工艺美术学，即为素描、色彩和三大构成。 (一)工艺美术学是建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。虽然其中也有一部分民艺品，但大部分是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。而艺术设计是在工业化大生产中完成的，建立在工业文明的基础上，它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。 (二)工艺美术学中的传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说工艺美术学中的工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。 (三)工艺美术学所设计的对象主要是手工艺品，而艺术设
音乐与各门学科的联系 陈鹏安 中学的音乐课该如何使学生认识音乐与各门学科的联系呢？心理学研究告诉我们，激发和提高学生的学习兴趣，是提高学习效率和质量的有效途径。我认为目前的中学生已积累了一定的知识经验，有一定的知识面（包括文学、历史、地理等），对于事物也有自己的认识和观点。在教学时，应在音乐欣赏的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐欣赏更贴近学生已有的历史、地理、文学知识，更容易被广大的学生接受，激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受、体验、分析和理解。而要采用“人文式”教学，相关文化之间的学科综合是至关重要的。一、音乐与相关学科之间的联系 音乐与相关文化，结合在音乐教学中的重要作用有着密不可分的关系。音乐与相关文化相结合，它不仅是音乐课人文学科属性的集中体现，而且从根本上将音乐课从学科教育的轨道上转向全面育人的轨道。这种转移意味着音乐课要以音乐为载体，以音乐中丰富的艺术内容、绚丽多彩的艺术表现形式与其相关的音乐文化相结合，它直接增进学生的文化素养，扩大学生的音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。重视音乐与相关文化的结合是培养学生综合素质的需要；也是改变以学科为中心，强调学科本位现状的需要；最终是现代教育发展的需要。为此我们必须进行深入的实践，充分发挥文化在音乐教育中的作用。 音乐与文学的关系非常密切，根据文学作品创作的音乐数不胜数。虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。学者赵鑫珊说“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。”他认为：莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似，如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响。”或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云。”莫扎特的《第一长笛协奏曲》宁静略带忧伤的情绪把人带进松风竹雨、山泉水波恬静、澄明的景色，好像是在吹奏杜牧的诗句“旋馆无良伴，凝情自悄然。寒灯思旧事，断雁警愁眠，远梦归清晓，家书到隔年”。由此可见，音乐与诗的关系是多么密切。 音乐与绘画是姐妹艺术，它们有许多共同点，从画面的色彩、线条和构图中可以感受音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的一幅画面。所以有人说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音．”音乐与美术的意+境竟是那样的相近。赵鑫珊在谈到莫扎特的《E大调钢琴三重奏》时，他认为乐曲所带来的浓郁的田园气息可以使人联想起英国水彩画画家温特的作品《歇息在旋店外的旅客》和《山雨欲来的收割场面》，同时感受到古诗“孤村树色昏残雨，远寺钟声带夕阳”的境界． 音乐与历史不仅有着密切的联系，而且在历史发展的过程中还能起到一定的积极作用。在历史发展的每一个重要时刻都留下了音乐的声音。《十面埋伏》和《霸王别姬》虽然是两道不同的琵琶曲，但从不同的侧面表现了我国古代的楚汉战争；丁善德的《长征交响曲》和组歌《红军不怕远征难》再现了中国工农红军两万五千里长征的历史；贝多芬的《第九合唱交响曲》气势恢宏地表现了世界人民向往着“和平、自由、平等、博爱”的崇高精神，同时也体现了世界人民当时反法西斯战争的强烈呼声。通过对这些音乐的欣赏可以丰富学生的历史文化知识。音乐与建筑似乎没有什么直接的关系，但它们之间确实有着很密切的联系。通过欣赏学习，可以极大地丰富学生的历史文化知识。 音乐与建筑似乎没有什么直接的关系，但它们之间确实有着很密切的联系。“听莫扎特的音乐，脑子里常浮现出唐诗，以及十七、十八世纪欧洲的古典建筑。”德国哲学家树林曾比喻说：“建筑是凝固的音乐。”后来音乐家霍夫曼又补充了一句：“音乐是流动的建筑。”这两句
谈美术与文学的关系 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 自古以来，无论中外，文学与美术都有着密不可分的联系。在蚊子还没出现的远古时期，人们就使用岩画的方式把生活的方方面面记录下来。文艺复兴时期，艺术家的创作有个共同的主题，即维纳斯的形象。画家波提切利的作品《维纳斯的诞生》与《春》，英国诗人斯宾塞笔下的《爱情小诗》与《祝婚曲》，都通过维纳斯这神圣与世俗之爱的爱神与美神的象征表达了新柏拉图主义哲学与基督教神学思想。可见二者具有相通性。即使美术与文学已经发展为两个独立的学科，但是我们也经常看到“文学中的美术感”“绘画文学”等说法。 一、含义 (一) 美术的含义 美术是艺术的种类之一，它是对生活的一种反映，是思想与艺术的结合，是人类文明发展的重要标准，它还指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词
始见于欧洲17 世纪，也有人认为正式出现于18 世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。它的划分有很多种，一般的包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现在有些学者把书法、摄影等归纳入这个门类。其理念就是：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。美术是艺术门类之一，即用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活。 (二) 文学的含义 文学是承载语言的图形或符号，它是以语言文字作为工具，形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。中国先秦时期将以文字
高中生物学中的数学模型 山东省嘉祥县第一中学孙国防 高中生物学中的数学模型是对高中生物知识的高度概括，也是培养学生分析推理能力的重要载体，本文通过归纳高中生物学中的数学模型以提高学生的分析推理能力。 1. 细胞的增殖 【经典模型】 1.1间期表示 1.2 有丝分裂中各时期DNA、染色体和染色单体变化 1.3 减数分裂中各时期DNA、染色体和染色单体变化 【考查考点】细胞增殖考点主要考察有丝分裂、减数分裂过程中DNA、染色体、染色单体的数量变化以及同源染色体的行为，并以此为载体解释遗传的分离定律和自由组合定律。 2. 生物膜系统 【经典模型】
【考查考点】 3物质跨膜运输 【经典模型】 【考查考点】 自由扩散、协助扩散和主动运输的影响因素和特点。 4. 影响酶活性的因素 【经典模型】 【考查考点】 影响酶活性的因素，主要原因在于对酶空间结构的影响。酶促反应是对酶催化的更高层次的分析。 5. 影响细胞呼吸及光合作用的因素 【经典模型1】 【考查考点】 真正光合速率= 净光合速率+呼吸速率 光合作用实际产O2量＝实测O2释放量＋呼吸作用耗O2 光合作用实际CO2消耗量＝实测CO2消耗量＋呼吸作用CO2释放 光合作用葡萄糖生产量＝光合作用葡萄糖积累量＋呼吸作用葡萄糖消耗量
【经典模型2】 【考查考点】氧气浓度对有氧呼吸和无氧呼吸的影响，以及在种子和蔬菜储存中的原因。 6 基因的分离和自由组合定律 【典型例题】男性并指、女性正常的一对夫妇，生了一个先天性聋哑的儿子，这对夫妇以后所生子女，（并指是常染色体显性遗传病，两种病均与性别无关） 正常的概率：_________同时患两种病的概率：_________患病的概率：_________ 只患聋哑的概率：_________只患并指的概率：_________只患一种病的概率：_________ 序号类型计算公式 1 患甲病的概率m 则非甲病概率为1-m 2 患乙病的概率n 则非乙病概率为1-n 3 只患甲病的概率m-mn 4 只患乙病的概率n-mn 5 同患两种病的概率mn 6 只患一种病的概率m+n-2mn或m(1-n)+n(1-m) 7 患病概率m+n-mn或1-不患病概率 8 不患病概率(1-m)(1-n) 7. 中心法则 【经典模型】 DNA分子的多样性：４Ｎ DNA的结构：Ａ＝Ｔ，Ｇ＝Ｃ，Ａ＋Ｇ＝Ｔ＋Ｃ，（Ａ１％＋Ａ２％）／２＝Ａ％， Ａ１％＋Ｔ１％＝Ａ２％＋Ｔ２％＝Ａ％＋Ｔ％ DNA的复制：某DNA分子复制Ｎ次所需要的游离的鸟嘌呤脱氧核苷酸：（２Ｎ－１）Ｇ １５Ｎ标记的DNA分子在１４Ｎ的原料中复制n次，含１５Ｎ的DNA分子占总数的比例：２／２n ＤＮＡ中的碱基数和其控制的蛋白质中的氨基酸数的比例关系：6:1 【考查考点】DNA的结构，碱基组成，半保留复制和基因的表达。 8. 现代生物进化理论 【典型例题】某人群中某常染色体显性遗传病的发病率为19%，一对夫妇中妻子患病，丈夫正常，他们所生的子女患该病的概率是 A．10/19 B．9/ 19 C．1/19 D．1/2 答案：A 【经典模型】 设A的基因频率为P，a的基因频率为q，因P+q=l，故(P+q)2 =I，将此二项式展开得：
艺术设计与商业设计的关系 前言：商业设计是面对大众消费者口味的。从艺术设计者而言：商业设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的，同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。 社会是在不段的进步发展，因此，随着社会的进步，文化活动、文化功能也随之扩大化、细致化。而创造性活动也随之，有着越来越有目的和计划性。因此，设计这个概念也随之产生。 设计的行为受文化约束,，不存在脱离文化约束的设计我们在谈论文化和设计的时候，总是将其联系在一起。做为设计行为，其首先就是要了解社会文化背景，包括适用人群、人文风俗、色彩偏好、功能需求等等，有了这些信息，设计才能够进行下去。并且，设计师是人这个主体，而人总是存在于一个历史时期，在某个社会背景下的，他们的理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化，即便是社会的英才、时代的先驱，也必然是在这个时代背景下的，因而设计的结果是反映当前时代的文化。 艺术设计是以艺术作为设计主导，综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科，作为一种设计学科，其目的是促进消费观念的改变和提高。商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌等。而现在的广播、电视、pop，广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素，即产品的核心。与消费者的倾向点对应的，常常是“商业性设计的核心”。即找到了商业性设计的表现方法，商业性设计也就由此而产生了。 一、什么是艺术设计与商业设计 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的，艺术设计应是
音乐是一门艺术性、综合性很强的学科。在课堂教学中,音乐常常与其他学科,如语文、美术、舞蹈、历史、地理等有机地联系在一起。这些学科所表达的大都具有视觉的可感性或文字的语义性,恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具体性相互补充 。现在结合本人的教学谈一下是怎样把其他学科融入音乐欣赏教学与综合起来的。 一、音乐教学渗透文学知识在原始社音乐与诗歌相结合起来了,音乐与文学是姊妹艺术。在漫长的封建社会中,我国的歌曲艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的发展阶段。在欣赏民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》,课前我搜集了一些与乐曲描写的意境相符的图片,并在意境优美的幻灯片上配上唐朝诗人张若虚写的同名诗歌《春江花月夜》的开头四句诗“春江潮水连海平,海上明月共潮声,滟滟随波千万里,何处春江无月明”。欣赏乐曲前,我先声情并茂地朗诵张若虚写的《春江花月夜》开头四句诗来导入新课,接着我再绘声绘色地描述民族管弦乐曲《春江花月夜》的优美意境:春天静静的夜晚,月亮在东山升起,小舟在江面荡漾,花影在两岸轻轻地摇曳。在欣赏过程中,随着典雅、优美的曲调的呈现,逐一出现配有诗句的优美图片,学生做到了眼、耳并用。 二、美术与音乐联系紧密通过音乐与美术教学和相关活动,培养学生对自然、社会生活和艺术的审美能力及创造美的能力。在欣赏课中加入一些美术作品,对帮助学生理解音乐,感受音乐美,更好地表现音乐美是有很大帮助的。欣赏组曲《图画展览会》中的《两个犹太人》,我先给学生展示哈特曼的旅行写生画。画面上的两个犹太人,形象对比鲜明:一个肥胖、骄横;一个瘦弱、怯懦。而两个具有明显反差的音乐主题就是根据这两个对比鲜明的人物形象来表现:肥胖的“富人”,音乐主题含有大跳和短小的停顿,由弦乐和木管乐八度齐奏,显得粗壮、自负;瘦弱的“穷人”,音乐主题采用同音反复,初次出现时用加弱音器的小号演奏,刻画出战战兢兢、瑟瑟缩缩的形象。学生通过听和看的结合,能更深刻地理解音乐,感受音乐形象。 三、音乐与舞蹈是姊妹艺术新课标提出:“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”。音乐与舞蹈有着天然的共生性,舞蹈中动作的节奏常常以音乐的节奏为基础,而音乐的节奏,又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。通过舞蹈技能的训练,能提高学生的节奏感,提高学生表现音乐的能力。 四、音乐展现历史在教学中,我注意把历史知识及音乐作品创作的历史背景融入音乐欣赏教学中,不同时期的音乐,风格各异,这与当时的历史背景有着很大的关系。让学生既掌握了音乐知识又复习了历史知识,而且能更好地理解音乐作品。如欣赏《义勇军进行曲》,我向学生介绍了歌曲的诞生以及被确定为中华人民共和国国歌的历史。 五、音乐表现地域音乐离不开人民和以人为主体的社会生活。不同国家、不同民族的音乐作品,往往具有不同的风格。如欣赏民歌《茉莉花》,《茉莉花》是流行在全国各地的民间小调。各地《茉莉花》,歌词基本相同,曲调有相同、有近似、也有不同的。如江苏民歌《茉莉花》,曲调委婉、细腻,体现了柔美的风格;河北民歌《茉莉花》曲调明快刚直,体现了爽朗的风格。两首《茉莉花》,因地理环境、生活习俗、语言特点等因素的不同,从而体现了迥然不同的音乐风格。其中一个方面我是结合地理特点来讲的:南方地区气候温和,土地肥沃,自然景观秀丽,音乐风格委婉秀丽;西北地区气候寒冷,石山峥嵘,蓝天下一望无垠的黄土地,所以民歌的音调高亢、嘹亮,质朴中带着严峻和深沉。这样,能帮助学生了解民歌风格形成的原因,从而准确地把握民歌的风格。 总之,不管音乐和哪一门学科综合,教师都必须以音乐教学为主,其他学科的讲解要适可而止,不能喧宾夺主。当然,新课程标准提出的“学科综合”,对音乐教师提出了更高的要求。我们要转变观念,不断探索,不断学习,拓宽自己的知识面,这样才能更好地发挥学科综合的优势,为音乐教学服务,提高音乐教学质量。摘要：职高音乐课，在传统意义上是学生的娱乐放松课，但从职高学情出发，在音乐教学中渗透了其他学科的元素，并发挥音乐德育教育的作用，学生的精神面貌大为改观，且受益匪浅。
中和艺术美术课试听课教案 初级班：（3-4岁无基础） 主题：蜘蛛大战虫虫 知识点：蜘蛛的体型特征，圆形， 教学材料：8开黑卡纸、各色彩色超轻彩泥、白色油画棒。 教学流程：老师跟学生介绍认识（2分钟）------导入新课（15分钟）-------开始绘画（68分钟）-------教师总结（5分钟） 一．师生介绍认识；老师幽默自我介绍，学生自我介绍，熟悉。 二． 1.老师导入课题，蜘蛛大战虫虫。以游戏的方式提问大家知道什么昆虫很可怕，让学生学蜘蛛爬行。介绍蜘蛛的体型特征、颜色，生活习性蜘蛛网的形状等。（一定要有互动）。 2.老师做半成品范画（知识简单的示范，不能画完）先用白色油画棒画出蜘蛛网，再用 随意颜色彩泥做出蜘蛛半成品。完了让学生随意用色做蜘蛛。（要强调头和身子的大小比例，腿的方向）。 3.装饰上蜘蛛吃的昆虫。 三：学生开始作画，老师指导。 四：学生画完后，把家长叫进来。老师总结本节课知识点。重点。有时间的话把每个小朋友的画点评下。 五：布置作业。用铅笔在白纸上画一只蜘蛛。 作品画面效果：
初级班：（5-6岁有基础） 主题：老板，来碗面 知识点：半圆的绘制，点线面装饰 教学材料：水彩笔、各色超轻粘土、构线笔，剪刀，各色卡纸，胶水白色素描纸。 教学流程：老师跟学生介绍认识（2分钟）------导入新课（15分钟）-------开始绘画（68分钟）-------教师总结（5分钟） 三．师生介绍认识；老师幽默自我介绍，学生自我介绍，熟悉。 1.老师导入课题老板来碗面。以情景再现的形式，像学生表演客观面馆吃饭，叫小儿上 菜。让学生表演。激发课堂兴趣。导入陕西美食“面”，介绍陕西面食文化，介绍面的型，碗的形，和一碗面的食材。 2.老师做半成品范画（知识简单的示范，不能画完）先画碗，再装饰碗，再画超级饱满 的面，最后用超轻彩泥做蔬菜。（范画时，要强调和老师不一样，每个人装饰要不一样）三：学生开始作画，老师指导。 四：学生画完后，把家长叫进来。老师总结本节课知识点。重点。有时间的话把每个小朋友的画点评下。 五：布置作业。画三种不同的碗（机构发美术装用纸） 作品画面效果 ：
设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。
二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、
浅谈心理学与音乐教育的关系 摘要：教育是有系统的影响下一代的社会实践活动，心理学是揭示人的心理活动的规律的科学，20世纪教育的发展需要许多学科的支持，心理学与教育的关系尤为密切。 关键词心理学音乐教育关系 对学生进行教育，首先需要掌握学生心理发展的过程，并针对学生的心理发展特点，采取适合一定学科结构的教学方式和方法，从而使教学实践达到预期的目的。音乐教育，尤其是高校音乐教育，同样需要遵循心理学原理，根据高校学生心理发展过程，结合音乐结构的心理学特征，将音乐教学建立在科学基础之上。 下面来阐述一下心理学与音乐教育两者的关系： 一、提高教学质量需要懂得音乐心理学知识 学生在音乐课堂中，首先涉及的是听觉和动觉，接着便是发展丰富的想象力并对音乐做出反应。学生由感知客观音响到对音乐对出主观的心理反应，都是心理活动的结果。因此，了解音乐心理学的基本知识，并且将其应用于实践，才会使得音乐教学更加符合人对音乐的认知和感情过程，才会获得高质量的教学效果。 二、提高教学质量需要懂得音乐学习的心理学原理 音乐教学和其他学科的教学一样，需要一定的教学理论来指导实践，其中有关学习心理学的原理更为重要。懂得音乐学习的规律，掌握音乐学习的理论，是成功进行音乐学习的必要条件。一些心理学家认为学习是行为的改变，面对这种改变，心理学家提出了许多理论，如发现学习法、强化学习理论，等等。因此，懂得当代有关学习的理论，并将之与音乐教学实际相联系，对于提高音乐教学质量有着重要意义。 三、提高教学质量需要运用符合学生心理发展的教学方式和方法 在音乐教学中，教师需要懂得学生心理发展的规律，根据学生认知发展的阶段，采取适合学生学习的教学方式和方法，这样教学的效果才会更为有效。另外，在教学过程中，教师还需要了解每个学生的音乐水平，根据他们不同的程度分别教学，因材施教，以使每个学生的音乐水平有所提高，进而充分发挥。 音乐心理学是以心理学理论为基础，汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论，采用实验心理学的方法，研究和解释人由原始(初生)到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。 音乐心理学的研究内容非常广泛，如声音的物理特征在人听觉上的反映，音乐记忆、音乐想象、音乐才能，以及音乐技能的训练和音乐表演的心理状态等。由于它采用实验心理学的方法，各种理论重视科学实验的根据，从而逐渐修正了音乐上的纯理论推测和凭主观印象产生的理论，并且与音乐美学的理论联系起来，构成音乐学中的一个部分。 二十世纪初，西肖尔与他的学生发展了许多测验视、听和运动知觉的仪器，可以把演唱和演奏中的音高、音色以及颤音等的波谱印录下来，对其中的任何特定因素抽出来进行单独分析。他特别注重颤音的分析，提出了音高辨认中存在的“正常错觉”现象。苏联心理学家捷普洛夫对音乐心理学的研究也颇有贡献，他认为在音乐才能中，调性感、节奏感、音乐听觉的观念等是音乐才能的核心。 根据不同的理论基础和研究目的,心理学研究方法又可以分为定性研究和定
艺术与文化的关系 这个题目，我想用自己的语言来描述，或许很片面，或许很幼稚。但是我的的确确在用心看待它。 很小的时候居住在博物馆旁边，后来举家搬入京剧团的宿舍里面。一直以为自己离艺术很近、很近。尤其是作为从会拿笔开始就在纸上涂鸦的自己，不管画得怎样，觉得那就是艺术，或者说是艺术的一部分，自己好像时时刻刻都和艺术相随相伴。甚至还经常傻乎乎地找馆里的爷爷“指点”。再大一点，学了跳舞。再大一点，渐渐熟练遣词造句，也迷上了中国最优美的艺术之一——文字。 但是，现在却有了这样的感觉：艺术就像一直沿墙而上的爬山虎，把破壁残垣装点做一种风景。而我一直都是放学时背着书包的孩子，匆匆忙忙回家完成一篇与“爬山虎”有关的作文，却根本都没有把目光多留一束在我路过的那个墙上——那上面的爬山虎正在静悄悄地行走，一直未有停歇。 如果说爬山虎是“艺术”，那面墙就是“文化”。 在不同造型，不同材质的墙上的爬山虎是会给人带来不同感觉的。不知道这样的比方是否贴切：八十年代的旧阳台下的爬山虎，带有温馨的感觉，让人联想到落日余晖和风琴余韵。中世纪的哥特式建筑如果披上爬山虎，就像被世人遗忘的国王，骨灰早已不知所踪，灵魂却依旧披着已经落了灰尘的红袍，遥望天空同样孤独的月亮。水泥钢筋的教学楼若是披上了爬山虎，随风张合的绿色手掌就像他们生命体的一部分，一呼一吸，都无比新鲜，清新得如同晨雾中的暖阳。
反之没有“艺术”，那些“文化”注定的宿命，不是永远的的忽略，就是永远的遗忘。 所以，文化是背景，是载体。艺术是画笔，是表现形式。 原谅我打了如此多生涩的比喻，单单为了描叙这一主题。实际上，这是远远不够的。 举例说明。在经过中世纪缓慢，典雅的贵族艺术之后，文艺复兴爆发了。那种不是节制的，仿佛要整个世界一起复苏的艺术，光彩熠熠。所谓的人文主义强烈地感受着时代精神，这是为何他们将介于古代与文艺复兴时期之间的几百年称为“中世纪”的缘故，在文艺复兴时期，各个领域都有无可比拟的进展。艺术与文化相辅相成，并驾齐驱。比如那个时期的人认为重建罗马是他们文化的重任，而最主要的一项重任就是在圣彼得的坟墓上建一座圣彼得大教堂。这座教堂号称世界第一，极尽富丽堂皇之能事。长达120年的重建，先后由意大利最优秀的建筑师主持设计施工，布拉曼特来了，米开朗琪罗来了，德拉·波尔塔来了，卡洛·马泰尔也来了。1626年11月18日正式宣告落成，一脸肃穆的教皇乌尔班八世主持落成典礼。圣彼得堡这曾作为罗马史墓碑而存在的巨大建筑，最后竟然重新屹立，成了文艺复兴的里程碑。 “仓廪足而知礼节”因为富足的文化载体，文艺复兴时期人们大胆又自信地挥洒艺术。他们尽情享受生活，不再认为人活着只是为了死后做准备，对物质世界的看法也因此有了改观。在一些时候，精神层面的进步比任何领域都重要。在人们眼中，大自然有了正面的意义。
数学模型在生物学中的应用 摘要 数学模型是研究生命发展规律，发现和分析生命现状的工具。建立可靠的本文从生物数学的发展、分支了解生物数学的历史，紧接着又在数学模型在生物数学的地位中了解数学模型的地位，最后在数学模型的应用中知道了微分方程模型、差分方程模型以及稳定性模型.这将有助于在生物数学的研究中，依据数学模型的基础，建立符合规律的数学模型，在生命进程中验证新的规律、新的发现，使在研究生物学时更清晰、更明了. 关键词：数学模型；生物学；应用
Application of mathematical model in Biology Abstract: Mathematical models in biology such as a microscope can be found in biological mysteries, biological research through with the establishment of the mathematical rules of the law of development of life, which launched a new discovery, new rules and in biology established reliable model of the biological status of classified analysis and forecasting. The from the history of mathematical biology development, the branch of the understanding of mathematical biology, followed by another in the mathematical model in Mathematical Biology status in understanding the status of mathematical model. Finally, in the application of mathematical model know differential equation model, the differential equation model and the stability of the model. This will help in mathematical biology research, on the basis of the mathematical model, established in accordance with the law of the mathematical model, in the process of life to verify new rules, new found in biological research clearer, more clear. Keywords: mathematical mode;biology;application
小学美术课教学设计——《美丽的染纸》 黄慧娟 一、教学目标： １、学习和尝试染纸的技术和方法； ２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识； ３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。 教学重点： 知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。 二、教学难点： 指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间 的关联。 三、教具学具： 扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。 四、教学设计思路： 本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程： 一、激趣导入，欣赏感受 １、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。
（１）教师简单介绍扎染的特点和方法。 （２）学生交流发表自己的欣赏感受。 （３）板书课题——美丽的染纸 ２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。 （１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 （２）学生讨论交流欣赏感受。 （３）激发学习欲望。 二、观察探究，了解技法 １、观看制作方法视频。 （１）教师播放制作方法视频课件。 （２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？ （３）学生观看视频。 （４）讨论、发言。 （５）教师小结。 ２、探究发现折叠方法。 （１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 （２）分组探究折叠方法。 （３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 ３、尝试染纸过程。 ４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。
音乐论文之音乐教学中如何体现以音乐为主的学科综 合 中小学阶段是学生个体成长的关键时期，是个体逐步走向成熟的成长时期，学生的各方面都潜藏着极大的发展可能性。单一的音乐教育使学生得不到身心的发展，体现不出音乐的审美价值。因此，音乐教学要与艺术以及艺术之外的其他学科有机结合起来，扩大学生的文化视野，启迪学生的智慧。在教学中，可将舞蹈、绘画等引入教学。中小学音乐教学中提倡学科综合是十分重要的。 主题内涵 进入新世纪以来，世界教育的发展趋势及走向有了一个重大的变化，那就是：倡导课程向学习者的经验和生活回归，密切课程同学习者发展需要的联系，追求课程的整合、融合与综合。《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”这就是说，在具体的教学实施中，“提倡学科综合”的理念可以通过有效途径来体现与贯彻。 首先，音乐教学虽划分为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个不同领域，但体现在教学中却是一个整体，四个领域是一种相互渗透、互为依存的关系。从一定意义上说，感受与鉴赏是整个音乐
学习活动的基础，是音乐表现活动的出发点与归宿，而反过来，表现则音乐鉴赏活动的客观表征。鉴赏水平的提高可增强音乐表现力，同样，良好的音乐表现则有利于鉴赏经验与审美体验的获得。因此，不同教学领域的相互渗透与整合，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应，从而促进学生感受力、鉴赏力、表现力和创造力的和谐发展。 其次，音乐虽有自身的独特性，但其艺术属性同其他姊妹艺术一样都是“主情”的对情绪、情感的表现是种类艺术的共同特征，因此，音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等具有十分密切的联系。我国《毛诗序》曾这样阐述艺术之间的关系：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则于之舞之跳之蹈之也。”在具体的音乐教学中，充分利用艺术之间的这种相融相通关系，充分发挥与运用各种艺术门类不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式。 再次，软化学科边缘，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施，不仅是一种趋势，具有广阔的发展前景，同时也有着十分丰富的教学资源。 音乐课程的综合，体现音乐教学中学科综合的原则。它可以帮助学生更直观更形象的理解音乐，能够激发学生尊重艺术的感情，促进学生理解多元文化，提高音乐鉴赏能力，表现能力，创造能力。音乐教学中应时时抓住“音乐为本”的主线。充分发挥音乐以外学科始终为音乐教学服务的作用。在音乐教学中决不能本木倒置，有利于进一步提高
浅析专业美术教育与其他学科的关系 随着现代社会的逐步发展，美术所产生的经济价值越来越为人们所瞩目，于是对人们美感的培养在当今社会成为了一种必然的趋势。为迎合这种趋势各大院校纷纷设立美术学院、美术系，越来越多的学子们走进了美术院系的课堂。但现实证明，单纯的专业学习已不能适应时代和社会发展的新要求了，现代社会需要的是一专多能的复合型人才。这要求美术院系不应仅仅注重专业课程的教育，对专业课以外的其他课程也应加大力度，不但要把学生培养成有用的人才，更应把他们塑造成和谐发展的人。 一.专业美术教育的现状 美术教育，它是将人类在视觉艺术方面创造的理论、技法及成里，按照教育规律在创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。 随着社会经济迅猛发展，人们物质生活水平不断提高，生活质量的追求成为现代人追求的重要容。城市规划与设计、生活空间、产品设计、工艺品、装饰品以及首饰品等人们生活的各个角落都体现着美术教育的独特作用。在这种特殊的社会发展以及市场需求的促使下社会对专业美术人才的需求逐渐增加。于是，各大专院校进一步增加美术专业课程，培养美术专业人才。但他们的教育缺乏与其他学科的相融合，在提升学生的综合文化素养上有待提高。艺术修养的高低也不是单凭掌握某种绘画技巧或完成某一创作所决定的，它取决于艺术人的多方面才能。就美术家而言，除了在美术这一领域，在文学、音乐、历史、哲学等方面往往都有十分高的造诣，这些知识在综合其人生阅历，就是的他的作品格致高雅、感人至深。而这一点却容易被学校所忽视，片面追求学生专业精度。而且诸多的现实表明，许多走出学校大门的学生并不适合社会的需求，很难在其工作岗位上承担应承担的责任。 我们的专业美术教育，最终是要培养适应社会发展需求的，具有较强美术专业技能、知识，同时具备较为全面知识体系的复合型人才。学校培养出的人才除了专业达到一定
生物学和人类的关系 [摘要]生物学是研究生命的科学，它既研究各种生命活动的现象及其本质，又研究生命与环境之间的相互关系。近30多年来，生物学的理论成就给自然科学的发展作出了巨大贡献，并最大限度地造福了人类。生物技术又为人类利用、改造和保护自然，造福人类提供了实践方法。生命科学要为人类造福转化为生产力，必然与技术相结合，才能在生产上发挥巨大作用。然而。事物的两面性又提醒我们，科学对文明的发展既有正面的推动作用，又可能引起不利于人类生存的副作用。那么，我们只有把握生命科学在人类社会中的各方面作用，才能把人类文明推进到更高的阶段。 [关键字]生物学生命科学生物技术人类文明 1引言 20世纪是生物科学发展史上最为辉煌的时代，特别是20世纪50年代以来，随着数理科学的广泛而深刻地渗入到生物科学领域以及一些先进的仪器设备和研究技术的问世，生物科学已进入从分子水平研究生命活动过程及其规律，以及生命体与环境相互作用规律的生命科学的新时代。由于应
用先进技术，生命科学在微观和宏观两方面都取得了丰硕的成果：特别是生命科学的理论成就为自然科学的发展作出了巨大的贡献。遗传物质DNA双螺旋结构的阐明被认为是20 世纪自然科学的重大突破之一。由于生命科学的进步向数学、物理学、化学以及技术科学提出了许多新问题、新概念和新的研究领域，生命科学已成为21世纪的主流科学之一。 进入21世纪，人类面临着人口、食品、健康、环境、 资源等与生命科学有关的重大问题，“人类基因组计划”的 实施和深入发展，将有可能从更深层次上了解人体生长、发育、正常生理活动以及各种疾病的病因和发病机理，并为医学提供防治策略、途径和方法。“水稻基因组计划”的顺利 开展，对21世纪农业的发展，解决粮食问题，将产生巨大 的影响。 由此看出，当今发展科学的目的在于认识世界，而发展技术的目的在于利用、改造和保护自然，造福人类。生命科学要为人类造福转化为生产力，必然与技术相结合，才能在生产上发挥巨大作用。于是在20世纪70年代，随着生命科学理论的不断发展，与工程技术相结合，开辟了生物技术(也叫生物工程)新领域。例如，通过基因重组技术，PCR技术、DNA和蛋白质序列分析技术、分子杂交技术、细胞和组织培养技术、细胞融合技术、核移植技术等等，促进了基因工程、蛋白质工程、细胞工程、发酵工程、酶工程、染色体工程、
小学美术课教学设计——《美丽的染纸》 一、教学目标： １、学习和尝试染纸的技术和方法； ２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识； ３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。 二、教学重、难点： 教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。 教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。 三、教具学具： 扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。 四、教学设计思路： 本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程： 一、激趣导入，欣赏感受 １、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。 （１）教师简单介绍扎染的特点和方法。 （２）学生交流发表自己的欣赏感受。 （３）板书课题——美丽的染纸 ２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。 （１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 （２）学生讨论交流欣赏感受。 （３）激发学习欲望。 二、观察探究，了解技法 １、观看制作方法视频。 （１）教师播放制作方法视频课件。 （２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？ （３）学生观看视频。 （４）讨论、发言。 （５）教师小结。
２、探究发现折叠方法。 （１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 （２）分组探究折叠方法。 （３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 ３、尝试染纸过程。 ４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。 （１）欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。 （２）学生谈自己的设计打算。 三、制作实践、感受色彩魅力 １、学生染纸实践，教师提醒注意事项。 （播放音乐《春江花月夜》《高山流水》） ２、教师指导学生设计制作。 四、美化装饰，设计应用 １、教师展示染纸画装饰的贺卡作品，引导欣赏，启发思维。 ２、学生讨论发言。 五、展示评价，拓展延伸 １、学生展示自己的染纸作品。 ２、相互交流评价。 ３．启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。 ４、合唱《幸福拍手歌》，尽情享受创作成功后的乐趣。 六、作业要求： 1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。 2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。 3.折纸、剪纸可以自己设计花样。 七、板书设计： 美术的染纸 制作过程：折、夹、挤、染、展开。 种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。