对经典歌剧复排的认知与思考

歌剧排练总结发言稿范文
大家好，今天我们排练了《卡门》这部歌剧的第一幕和第二幕。

在排练过程中，我觉得大家都非常投入，充满了激情和活力。

但是我们也发现了一些需要改进的地方。

首先，我们需要更加熟悉自己的角色，深入理解角色的内心世界，以便更好地表达角色的情感和情绪。

其次，我们在舞台表演和互动方面还需要加强，要更加自然地与其他演员互动，使整个场景更加真实和动人。

此外，音乐方面也需要更加用心，尤其是节奏和音准的把握，要做到更加精准和统一。

总的来说，虽然我们取得了一些进步，但还有很多地方需要努力和改进。

希望大家能够在接下来的排练中，更加用心，更加努力，为这部歌剧的演出做好充分的准备。

谢谢大家。

对歌剧的认识
歌剧是一种综合艺术形式，它将音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等多种艺术表现形式结合在一起，用歌唱和音乐来讲述一个故事。

歌剧具有高度的艺术性和技术性，涉及音乐、舞台设计、服装设计、导演等多个领域。

歌剧的表现形式包括唱腔、合唱、独唱和乐器演奏等多种音乐形式，同时也会运用舞蹈、戏剧、舞美等多种艺术元素来表现故事情节和角色性格。

歌剧具有强烈的情感表达和自由创意性，它不仅是一个娱乐形式，同时也是一种高雅的文化表达方式。

从歌剧《党的女儿》的复排看红色歌剧的守正与创新
令狐青
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()10
【摘要】歌剧《党的女儿》在庆祝中国共产党成立100周年之际复排,由指挥家李心草执棒,原总政歌剧团导演汪俊执导,由雷佳、廖昌永等优秀艺术家领衔主演,在“守正”经典的基础上,进行了新的探索与尝试,使得歌剧《党的女儿》焕发了新的
生机与活力。

而笔者有幸于国家大剧院观看了复排演出,并对比1991年的视频资料,从演唱技巧、表演风格、人物信仰与歌剧内涵等方面分析复排后的《党的女儿》在向经典致敬过程中的守正之处。

【总页数】3页(P138-140)
【作者】令狐青
【作者单位】山西师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J617.2
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[复排红色经典何以盛行？]红色经典[复排红色经典何以盛行？]红色经典因原创疲软，翻新经典文艺作品在当前文艺界形成了一股风。

电影、电视如此，舞台演出也如此。

何谓经典，指传统的具有权威性的作品。

红色经典是当代演出宣传中的常用词，没有人刻意阐释，也不是什么科学严谨的定义，但大家似乎都能意会。

笔者理解红色经典是借用经典词义，意指那些特定时代诞生的歌颂党、歌颂祖国、颂扬时代精神、深受大众喜爱的文艺作品。

比如大型音乐舞蹈史诗《东方红》《长征组歌》，歌剧《洪湖赤卫队》，中国现代芭蕾舞剧《红色娘子军》，京剧《红灯记》等等都是长演不衰的红色经典。

它们都是跨越时代的优秀之作、典范之作，其共同之处在于具有“主题先行”、追求舞台化戏剧化的效果、作品张扬革命浪漫主义情怀。

红色经典何以在当代流行？红色经典是时间磨洗的产物，具有很强的审美艺术价值。

无论何时观看你都能感受到它强烈的时代精神，为它传递的激情昂扬的理想主义、英雄主义精神所感染。

人是需要精神鼓舞的，更需要昂扬向上的精神传承。

那些峥嵘岁月的革命意志、奋斗故事的确具有荡涤世俗、令人激情燃烧的特殊魅力。

此外，红色经典表演自然真实，具有很高的艺术水准。

红色经典有一批特定的观众群,它曾伴随一代人的成长岁月，如今他们大多已人过中年，有了回眸重温的情怀，红色经典的适时推出迎合了他们观摩的愿望。

配合各种主题纪念活动举办的红色经典演出，首先是起到了传承的积极作用；其次能够得到上级肯定、甚至拨专款扶持；第三市场业绩不俗。

流行歌坛的“翻唱”风也正是源于此。

现在江西卫视热播的“红歌会”，收视率不低，显然也是基于《东方红》等“红歌”深厚的群众基础。

如何正确解读红色经典？重新翻作的红色经典在广受欢迎的同时，也暴露出一些问题。

其一，滥用经典之名。

有些演出贴上经典复排的标签，借题发挥，为的是沾经典的人气；其二，只为应景，以经典充数。

翻作经典走的是创作捷径，省去很多创作经费，但是有些翻作只为应景，缺乏再度挖掘，表演与初创时无法相比，很多演员眼中没有、心中也无经典所要求传达的精神内涵。

歌剧观后感引言歌剧是一种综合艺术形式，通过音乐、戏剧和舞蹈的结合，向观众展示了精彩纷呈的故事和情感。

观看歌剧是一种独特的体验，它不仅让人沉浸于美妙的音乐之中，也让人感受到戏剧的魅力。

在这篇观后感中，我将分享我观看歌剧的体验以及对其中的内容和表现形式的思考。

歌剧选题和演出我观看的这场歌剧名为《卡门》，是法国作曲家比才所创作的经典作品。

这部歌剧以19世纪西班牙为背景，讲述了一个充满激情和悲剧的爱情故事。

演出在一家知名的歌剧院举行，场地宽敞、豪华，灯光和音响效果也很出色，让观众入场之前就充满了期待。

演出开始之前，舞台上已经搭建好了精美的布景和道具。

布景反映出西班牙城市的街道和建筑，通过细致的设计营造出了浓郁的南欧风情。

演员们身着华丽的服装，他们的服饰和化妆都非常精致，让观众们仿佛穿越到了19世纪的欧洲。

歌剧的音乐表达与情感传递作为歌剧的核心，音乐在《卡门》中扮演了重要的角色。

从交响乐队传来的激昂乐章开始，观众们就被音乐的力量所震撼。

歌剧中融入了许多精彩的合唱和独唱部分，歌唱者们的声音激情四溢，让人不禁陶醉其中。

每一首歌曲都表达了人物内心的情感和心境。

有的歌曲充满激情和欢乐，如女主角卡门的著名咏叹调《拉萨德尔》；有的歌曲则展现了人物的忧伤和苦闷，如男主角唐·何塞的《厄尔克维》。

音乐通过旋律和节奏的变化，完美地传递了每个角色的情感。

歌剧的故事情节和人物塑造《卡门》的故事情节充满了悬念和戏剧性。

剧中女主角卡门是一个独立而勇敢的女性，她的风采和气质吸引了男主角唐·何塞。

然而，他们之间的爱情充满了挑战和危险。

男主角为了卡门放弃了一切，但最终却陷入了被她背叛的境地。

每个角色都有着独特的性格和情感。

卡门是一个自由奔放、独立自主的女性形象，她的生命力和自由精神令人印象深刻；唐·何塞是一个充满矛盾和挣扎的男性形象，他在爱与责任之间无法平衡，最终走向毁灭。

观众们对这些角色的命运和情感经历产生了共鸣，也让我对人性和情感有了更深入的思考。

中华民族歌剧发展现状的分析与思考第一篇：中华民族歌剧发展现状的分析与思考中华民族歌剧发展现状的分析与思考摘要：本文通过对民族歌剧发展认识上的误区，分析了影响民族歌剧发展的因素，对民族歌剧发展方向的定位和趋势提出自己的见解与思考。

关键词：民族歌剧；发展方向；分析；思考中华民族歌剧诞生于20世纪20年代，黎锦晖的《麻雀与小孩》、《小小画家》等儿童歌舞剧叩开了中国歌剧的创作大门。

中华民族歌剧经历了近一个世纪的风风雨雨，从无到有、从羸弱到丰腴、从低靡到繁荣，一步步向世人走来，它经历了上世纪20年代的上海萌芽，40年代延安的第一个高潮，50年代的平稳发展，60年代的第二个高潮，十年浩劫的严重破坏，改革开放后的复苏，中华民族歌剧基本上朝着两个方向发展：一、从黎锦晖的《麻雀与小孩》到《白毛女》《小儿黑结婚》《江姐》和《党的女儿》，取材于民歌、戏曲、民间音乐素材，走的是参照借鉴中国戏曲的形式、风格和结构的歌剧创作道路，首开中华民族歌剧的先河，“从根本上动摇了中国古典戏曲的统治地位，歌剧艺术遂成为社会主义文艺运动的重要一翼而展现出它特有的青春和活力。

”（注：参见李绍山《漫谈中国歌剧艺术的建设和发展》，载于《剧作家》，1996年第1期。

）二、从黄源洛的《秋子》到20世纪80年代的《伤逝》、《原野》，走的是参照借鉴西洋传统大歌剧样式的道路。

在内容上采用民族题材，形式上借鉴西洋传统歌剧，大量运用西洋传统歌剧的创作技法，“这类作品更使中国原创歌剧加入世界性的歌剧艺术行列而进行了成功的探索。

”（注：参见罗辛《歌剧三分法走出中国歌剧发展走向的理论误区》，载于《歌剧艺术》，1997年第8期。

）但在科学技术日益发展的今天，在歌剧艺术工作者感到歌剧创作得到很大发展的同时，大量借鉴现代作曲技法和西洋歌剧形式创作的、并投入大量制作成本上演的一些歌剧，在中国却失去了广大的基层观众，人们不再像喜爱《白毛女》、《小二黑结婚》、《江姐》等歌剧那样喜爱它了，中国歌剧失去了很多市场，新时期民族歌剧面临着困境，其生存与发展受到了严峻的挑战。

对歌剧艺术的一些浅谈和感想在欣赏本次音乐会之前，我其实对歌剧的认识，仅仅停留在《卡门》、《饮酒歌》等一些比较著名的曲子上面，认为歌剧很是晦涩难懂，大概是歌唱的另一种形式吧。

此外，也分不清歌剧与音乐剧到底有什么不同。

可是，听完这场音乐会——19首歌剧艺术之后，并结合资料以及现场表演，对歌剧有了一个更加深刻的认识与美的享受。

歌剧的定义是：将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。

歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。

早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是在16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

（一）歌剧歌剧通常由序曲、幕、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

（1）序曲：开场的管弦乐曲，描绘这出歌剧的意境与轮廓。

本次音乐会的歌剧表演都是小段的曲剧，未能欣赏到歌剧的真正序曲。

（2）幕：歌剧是以不同的“幕”来作为场景的区分，通常一出歌剧可分为三至五幕不等，一幕结束，布幕升起更换布景。

（3）咏叹调咏叹调通常也是一出歌剧中最受注目的部分，许多人都是因为被咏叹调吸引之后，进一步想听完整的全剧。

咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。

由于咏叹调可以独立当作一首歌来唱，因此也成为声乐家举办演唱会时必备的曲目。

本次音乐会表演的咏叹调不多，但确实是让我体会到了咏叹调之美。

尤其是由女高音王老师表演的由亨德尔所创作的经典歌剧《凯撒大帝》中的咏叹调——《从暴风雨中归来》，让我们真真正正体验到了一种对歌剧表演艺术的崇敬。

尤其是花腔的运用，更是令人领略到咏叹调的灵活与优美。

在这之，前我对咏叹调总是只见其名，不见其声。

未曾系统的去欣赏了解，通过过本次对歌剧的欣赏，重点知道了什么是咏叹调，这种表演形式十分令人喜欢。

在我国，歌剧艺术源远流长，历史悠久。

近年来，随着国家文化事业的蓬勃发展，歌剧这一高雅艺术形式逐渐走进寻常百姓家。

我有幸参加了多次歌剧演出，感受了歌剧的魅力，以下是我对歌剧欣赏的一些心得体会。

一、歌剧的魅力1. 音乐的魔力歌剧中的音乐具有极高的艺术价值，它融合了交响乐、合唱、独唱等多种音乐形式，呈现出丰富多彩的听觉享受。

在歌剧演出中，音乐是推动剧情发展的主要手段，它将观众带入到一个梦幻般的艺术世界。

如《图兰朵》中的《今夜无人入睡》，旋律优美动人，让人陶醉其中。

2. 角色的塑造歌剧中的角色丰富多彩，既有英雄豪杰，也有市井小民。

这些角色通过演员们的精彩演绎，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。

在欣赏歌剧的过程中，观众可以感受到角色的喜怒哀乐，从而引发共鸣。

3. 舞台效果歌剧的舞台效果独具特色，既有华丽的服饰、精美的布景，又有精湛的舞台设计。

在舞台灯光、音响、道具等元素的配合下，观众仿佛置身于一个真实的世界，感受到剧中人物的喜怒哀乐。

二、歌剧欣赏心得1. 感受音乐之美在欣赏歌剧的过程中，首先要关注音乐。

要学会倾听旋律、和声、节奏等音乐元素，感受音乐的魅力。

例如，在欣赏《卡门》时，要关注歌曲中的西班牙风格，感受音乐与舞蹈的融合。

2. 理解剧情内容歌剧的剧情往往具有深刻的思想内涵，观众在欣赏过程中要关注剧情的发展，理解人物之间的关系。

通过剧情，可以更好地理解音乐、舞蹈、舞台设计等元素。

3. 欣赏演员表演歌剧演员的表演具有极高的艺术价值，他们在舞台上的每一个动作、每一个表情都充满了感染力。

观众在欣赏过程中要关注演员的表演，感受他们的情感表达。

4. 感受舞台效果舞台效果是歌剧的重要组成部分，观众在欣赏过程中要关注灯光、音响、道具等元素，感受舞台带来的视觉冲击。

三、歌剧对我的影响1. 提升审美能力通过欣赏歌剧，我逐渐提高了自己的审美能力。

在日常生活中，我更加关注音乐、舞蹈、绘画等艺术形式，对美的事物有了更深刻的认识。

对中国歌剧现状与发展的几点探讨尽管中国已经积累了一些著名的歌剧剧目，有的甚至可以说达到了家喻户晓、脍炙人口的地步，但这些剧目或是受制于政治意识形态内容过于直白的剧情故事，或是囿于处理方式过于简单化的音乐语言和结构，在艺术高度上还难以和世界所公认的西方歌剧经典剧目相抗衡，因而也难以在国际歌剧舞台上真正占有一席之地。

近年来，社会各界对我国歌剧事业发展的关注逐步增多，其原因至少隐含了两个因素：一方面，中国经济社会经过三十多年的高速发展以后，文化的发展与繁荣遂成了令人瞩目的焦点话题，如何创造具有深刻时代性和深度影响力的文化艺术“产品”，塑造与当下经济和综合国力相匹配的“文化实力”，进而提升文化自信，已成为一种普遍而潜在的社会心理；另一方面，歌剧作为一种大型的综合的音乐-戏剧艺术，它的创作水准在一定程度上反映了一个社会舞台艺术的发展水平。

同时，相较于其他音乐门类（器乐独奏、室内乐、管弦乐等）的飞速发展，当前我国歌剧的创作相对较为滞后。

由此，诸多有识之士纷纷将目光投向了歌剧领域。

需要指出的是，如何发展中国歌剧的问题并不是到今天才成为了一个焦点。

在中国歌剧近百年的发展历程中，曾出现两个创作的高峰时期：一个是上世纪中叶，以《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》等剧目红遍大江南北为顶点；另一个是1980年代，这一时期的歌剧创作，从理念到技法的探索都十分活跃，各种艺术思潮、戏剧观念和作曲技法对歌剧的创作产生了深远的影响。

伴随着这两个高峰的出现和发展进程的起起落落，音乐界对如何发展中国歌剧也有过多次争论。

但中国歌剧究竟如何可为？又如何为之？中国歌剧的路线和方向到底在哪里？对此问题各方并未达成共识，可谓“众说纷纭”、“各据其理”。

当然，要为当前我国歌剧的发展提出一个“简单有效”的方案并不容易。

我们认为，把“Opera”一词翻译为“歌剧”在某种意义上是一个“误会”。

这个词是意大利语“opus”（作品）的复数，它的内涵也绝不仅仅意味着“带有歌唱的戏剧”，而其本意是指“音乐戏剧”——从对这一纯粹舶来品的翻译也可见在中国发展歌剧事业绝非易事。