世界十大著名乐队排名世界最佳艺术家:猫王世界四大乐队:Thestones(滚石乐队)Thebeatles(甲壳虫乐队)eangle(老鹰乐队)BEYOND(超越乐队)世界第一吉他手:艾力*克普敦(吉他皇帝)世界第二吉他手:黄贯中(吉他至尊)世界第三吉他手:桑塔那(吉他高高手)终身金针奖:Thebeatles乐队主唱:约翰*列农BEYOND乐队主唱:黄家驹最佳歌曲:老鹰乐队:<<加洲旅馆>>甲壳虫乐队:<<黄色潜水艇>>BEYOND乐队:<<光辉岁月>>猫王:<<何去何从>>欧美十大摇滚乐队排名欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队）上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单经典指数：★★★★★欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队）上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式经典指数：★★★★半欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放经典指数：★★★★半欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队）上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市经典指数：★★★★永不凋零的艳丽花朵（文：游萦）基本信息乐队名称：Queen （皇后）组建时间: 1971国籍: 英国风格类型:Album Rock（专辑摇滚）、Arena Rock（舞台摇滚）、British Metal（英国金属）、Glam Rock（迷惑摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）、Pop/Rock（流行/摇滚）、Prog-Rock/Art Rock （前卫/艺术摇滚）引子无数摇滚乐迷怀念着六七十年代，那一个灼烧般的，带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代。
二战后的平静是一个愈伤期，也意味着一大片迷茫的浓雾，所有人在压抑中迷失方向，空气中封存着躁动的危险因子，一切显得那么陈腐可憎，一切等待着被破坏，被覆灭，被重建。
一群愤青们首先拖着他们肮脏破旧的牛仔裤，被着一把随时有可能被砸碎的吉他跳上街头，狂笑着嘶吼着，挥舞着愚蠢而有力的拳头消耗他们的青春。
英国，这个由危险而冷峻的物质构成的孤岛，这个大西洋中显得阴郁而溢满火药味的古老战舰，成为这场躁动的舞台。
披头士的蘑菇头引来少女们的阵阵尖叫——但这不是全部，The Who用吉他残片引爆了全场的疯狂，Rolling Stone孜孜不倦地甩着蓬乱浓密的长发在街头的舞台上咆哮着，Sex Pistols 坏笑着给专辑封面上英国女王的耳朵别上别针…… 一切在不安与死寂中开场，若干年后以决绝的姿态扑向覆灭。
其间，英伦三岛的肥沃土地上疯狂滋长着各种植物——苔藓还是向日葵，荆棘还是紫罗兰，这都不重要。
它们都以自身的存在继续着那个时代的疯狂，其中，有一朵花最为艳丽，盛开的也最为放肆。
它的名字叫Queen。
之所以花如此多的笔墨去渲染那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的时代，是因为那一切都是Queen，这朵艳丽花朵的温床。
它吸收着那些带着腥味与热度的养料，却绽放出有别于粗糙朋克们的华美与优雅。
Queen，这是一支风格无法被界定的摇滚乐队，它有着招牌式的华丽吉他Solo，却不似一般金属乐队的繁冗嘈杂，而是在宏大与华丽中渗出一丝规整与隽永；它早期的作品泛着些许实验味道，却不似Pink Floyd般空荡清冷，而是沾着人间烟火的暖意；它也曾有过自省与探讨末日的歌词，却并非哥特乐队般整日沉在凄绝（或是故作凄绝）的异世界里。
它属于人间，扎根尘俗，却透着超尘脱俗的芬芳。
主唱Freddie Mercury华美，就连四位成员的面容也一样，有时你很难从他们秀丽的脸蛋上相信他们是实力派。
主唱Freddie Mercury有着波斯血统，骨骼奇骏，狭长的眼梢泛着一丝阴柔；吉他手Brian May 则是一位标准的英式美男——挺拔的鼻梁，分明的轮廓透着高贵的忧郁；贝司手John Deacon 的微笑永远是个谜，柔和的面部线条在寂静中熠熠生辉；鼓手Roger Taylor的美已经无法形容，芭比娃娃般无懈可击的脸上，总是洋溢着热情的笑容。
发展追根溯源，Queen的诞生是建立在乐队Smile的基础上的。
1968年，英国伦敦帝国大学的Brian May带着他自制的吉他Red Special与医学院学生Roger Taylor，以及同学Tim Staffell 成立了Smile。
乐队风格主要为硬朗的重金属，Brian富有感染力的吉他solo在这个时期打下了坚实的基础，Roger有力而具爆炸性的鼓点也初具端倪。
而这时的Freddie Bulsara,后来的Queen灵魂主唱刚从伊令大学毕业，并在毕业后的服装生意中认识了Roger Taylor，也因此成为Smile第一批听众。
不过，这个时期的Freddie辗转于数只乐队中，并未加入Smile，值得一提的是，那时的他与乐队的每名成员都私交甚笃——生意伙伴Roger Taylor后来干脆让Freddie搬进了自己的公寓，Tim Staffell更是他多年的同学。
或许正是这为日后Queen的默契奠定了基础。
不久，Tim Staffell决定离开Smile，从另一支乐队Sour Milk Sea解散风波中出走的Freddie在Tim走的同一天便加入了Smile。
这一成员变动对于日后的Queen是有里程碑意义的。
而后Freddie决定将乐队名改为Queen。
1971年2月，毕业于伦敦大学切尔西学院电子工程系的John Deacon正式加入Queen。
乐队宣告诞生。
John Deacon花了些时间融入Queen这个团体，他的加入有些阴差阳错的味道。
招贝斯手时，Freddie的一位朋友Chris也参与了竞争，Chris同样技艺精湛，又与Freddie交情不错，眼看天时地利人和的事情被Chris的发挥失常搅黄了。
吉他手Biran May最终选择了更为稳重严谨的John，Freddie本人自然有些失望。
John这个“外人”的身份变得很微妙。
不过很快，John以实力赢得了信任，他沉静稳重的bass line给Queen无拘无束、天马行空的曲风一条准绳，使得Queen的作品曲折多姿而又不显凌乱。
另外，这位理科高材生深谙理财之道，在成功炒掉两个只关心如何压榨乐队利益的猪头经纪人后，他开始打点起Queen的内外事务来。
吉他手Biran May说到理科高材生，就不得不提到另一位成员，吉他手Brian May了，这个乐队基石式的人物是Queen“高贵血统”的一大源头。
Brian后来成为英国伦敦帝国大学星体物理学博士，精密的理性思维却毫不妨碍感性灵感的发挥，他的吉他solo不再只是歌曲的点缀——若把Queen比作一个人，Roger的鼓点与John的bass line是筋骨，Brian的吉他solo就是其间的血肉。
而主唱Freddie，则担任了灵魂的角色。
说到这里，该解释一下为何之前称他为Freddie Bulsara了。
事实上，Freddie Mercury是一个彻头彻尾的艺名，Freddie原名Farrkoh Bulsara,少年时代得到了“Freddie”这个外号，17岁到英国时便以Freddie自居。
再后来，Freddie创作歌曲《My Fairy King》时得到一句歌词启发，决定将姓改为Mercury(这也和Queen所属厂牌Mercury一拍即合)，故而有了后来为人熟知的Freddie Mercury这个名字。
在1973年推出的处女作《Queen I》中。
可以明显听出Led Zepplin对Queen曲风的影响（Led Zepplin和Jimi Hendrix是Queen的偶像），曲风虽在华丽风格上初显端倪，但Freddie 高音段的叫喊有些模仿Led Zepplin主唱Robert Plant的痕迹。
不过，这张处女作总算是一个不错的开始。
1974年，Queen推出第二张专辑《Queen II》，在这张专辑中，Queen迈出了非常可贵的一步，他们找到了属于自己的风格，Freddie原本略显单薄的嗓音处于疯狂的蜕变中，它变得更为丰盛多姿，也更具有内在的爆发力。
进步更明显的是Queen整体富有奇幻歌剧色彩的编曲，其中吉他手Brian May的solo个人认为在这个时期已开始走向成熟。
当然，这一时期的编曲制作有些花哨浮躁之感——像一个刚步入文坛的青年作家，拼命在行文中显露辞藻一般。
贝司手John Deacon《Queen II》诞生出了Queen的第一首热门单曲《Seven seas of rhye》，除此之外，有一首歌很值得一提，它并非热门歌曲，却为后来Queen的传世经典《Bohemian Rhapsody》奠定了基础，那便是《The march of the black queen》。
用一个不恰当的比喻，《Bohemian Rhapsody》就像是《The march of the black queen的究级进化版。
泛着超现实主义气息的歌词，集诡异、黑暗、精致为一体的曲风，还有华丽又略显俏皮的吉他solo与Bass line——或许最大区别的便是演绎了，《Bohemian Rhapsody》中间部分的歌剧色彩更浓，主唱Freddie的驾驭也更为精彩绝伦（甚至可以说，Freddie在《Bohemian Rhapsody》中的演唱盖住了其同样出色编曲的光芒。
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紧接着，Queen推出了第三张专辑《Sheer Heart Attack》，这是Queen辉煌的真正开始。
一个非常明显的标志便是Freddie声线上的破茧成蝶，无论是轻灵婉转的《Killer Queen》《Mis Fire》，还是金属风格强烈的《Stone cold crazy》，他都驾驭的游刃有余。
真正到达炉火纯青地步的，还有编曲制作。
此时的Queen已经在磨练中懂得取舍，不在过于泛滥的叠加花哨的段子，而是明了在美轮美奂中寻求一种和谐与整体感。
在热门单曲《Killer Queen》中，Freddie光洁顽皮的声音巧妙地穿梭于Brian May灵动轻快的吉他solo中，配以诙谐的和声，使得这首歌在悦耳的同时充满了黑色幽默。
《Killer Queen》从一定程度上已经达到了Queen 的巅峰水准，它的大热似乎也预示着一个华丽王朝的到来。
巅峰1975年，Queen凭借巅峰之作《A Night At The Opera》皇袍加身。
这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑（若是初次接触Queen 的朋友，不妨从这张专辑听起，因为它从任何一个角度都代表Queen的最高水准。
）在这张专辑中，抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张弛有度，真正呈现了一个多彩的皇后。
