语文教学需要诗情画意

应试教育也需要语文课堂的“诗情画意”作者：王晓慧来源：《考试周刊》2012年第45期摘要：本文以新的角度审视语文教育，梳理语文课堂的特点，为语文应试教育寻找到新的着力点，跳出应试教育的樊篱，以素质教育的思维方式进行应试教育，避开应试教育与素质教育的争辩，达到应试教育与素质教育双重受益的目的。

关键词：语文课堂素质教育应试教育诗情画意一、从高考题目看母语教育高考刚过，语文考卷的作文题目便成为社会讨论热点。

完全开放式的“忧与爱”成为此次最受热议的题目，一马平川、毫无约束的题目让许多学生找不到写作的着力点。

作为语文教师，我很理解出题专家的良苦用心：把作文题放到熟悉的生活中去表现，希望通过开放式的题目激发学生的创作欲望，展现真实的才华，让胸中有料的学生能够脱颖而出，这显然是出于素质教育的要求，然而却让许多一直接受应试教育的高中生迅速失去方向，脑中一片空白。

应试教育的后果是他们习惯了被人牵着，习惯了被人指导，习惯了遵循别人的思维，这个时候，突然把他们放在一个空旷之地，他们没有对生活的关注和体验，只有记忆的零星碎片，当然只能是两眼茫然，草草收场；而有一些学生虽然在语文课堂上没有享受到素质教育的美味，但是他们通过自身的努力和尝试，享受到一些“美味”和课堂之外的“诗情画意”，在面对这一题目的时候，就从容得多，脑中有积累，心中有感受，能够迅速调出一些信息，酝酿情感，运用在写作中。

再看看国外高考作文题目，例如法国的题目——“请解释尼采在《人性，太人性》中有关…德行‟的论述”。

其实这是法国高考的哲学论文题目，只是相当于中国语文高考题目，题目的哲学属性很强。

美国的高考作文也有类似的题目：“是否凡事都有一个例外？”面对这样的题目，估计许多中国学生会摸不到头脑。

当然，法国、美国高中生有专门的哲学课，必须学习。

中国高中生的哲学课由政治课与语文课分担，如果纯粹哲学化分析，语文课的比重其实应该比政治课更大，但是从实际效果看，语文课并没有担负起这样的责任，甚至缺乏基本的思辨、思考。

声情并茂图文相生凸显诗情画意中国是一个“诗歌大国”。

诗歌，是我国文学宝库中的奇葩。

在现实生活中，不能每个人都是诗人，但每个人都可以去鉴赏诗歌。

诗词背诵、诗歌鉴赏也是我国高考制度中经久不衰的考题，而高中语文教材第三册就是以诗歌教学为主。

如何指导学生去感受、理解、体验诗歌的美，进而提高诗歌鉴赏的能力，陶冶情操并很好地背诵下来，始终是困扰我的问题，经过长时间的教学实践，我有如下几点体会：一、兴趣是最好的老师大教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

”“乐”即兴趣，只有激起学生的浓厚兴趣，才能使学生发自内心地乐而为之，才能对理解、鉴赏、背诵诗歌这项艰巨的任务感到乐此不疲，并倘徉其中。

诗歌是最浓缩的文学形式，内容丰富，博大精深，涵盖面广，各个角度都可以使学生产生兴趣，在教学过程中，我发现学生对诗人的人生经历、典故趣事非常感兴趣，所以，我就以此为突破口，多搜集、整理诗人的故事，并把写作背景故事化，使讲解过程中趣味盎然，学生都听得如醉如痴了。

在此基础上，再去把握诗歌意象、思想感情、表达技巧等易如反掌，背诵难题也迎刃而解。

如李白的《梦游天姥吟留别》，我给同学们讲了李白因月而生(其母梦长庚星即太白星而诞李太白)、因月而死(乘船醉酒后去水中捞月)、妙笔生花、平步青云、御手调羹、贵妃捧砚、力士脱靴、赐金放还、流放夜郎等故事，不仅使同学们深入了解了李白，也理解了写此诗的背景和他当时的心情，也更轻松地把握了诗歌中“梦”的内涵及主旨——“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，甚至连这首较长的歌行体诗歌的背诵也轻而易举就完成了。

二、特色教学、凸显诗情画意诗歌是最美的艺术形式，也是最难用语言表达美的艺术形式。

人们常说诗歌的美是“只可意会，不可言传”，我也很赞同这一观点，但语文教师不能站在讲台上以此为托辞，而必须要把诗歌的美传达给学生，这就需要有自己的特色。

在长期教学实践中，我总结出我的几点特色，效果很显著。

1、声情并茂，读出美感，以美感人范读是诗歌教学的重要环节，在范读过程中要声情并茂，读出美感。

“读”一阁诗情画意古诗独特的体裁和特点决定了其应该有独特的教学方法。

诵读作为古诗教学的传统方法，虽然在语文课堂中一直被沿用，却很少能真正地发挥其应有的作用。

本文针对高中古诗诵读教学的现状，借鉴国内外相关的“细读”理论，立足古诗文本特点，从字正腔圆的朗读、披文入情的美读、声为味动的情读三个层面提出若干可操作的方法，探究高中古诗教学中的诵读艺术，“以诗的眼光来读诗”，调动学生学习古诗的热情。

标签：高中语文古诗教学诗歌诵读引言诗歌是我国传统文化中的瑰宝，包蕴着诗人的情感和志趣。

古典诗歌不仅语言凝练、含蓄，而且音声流转、韵律相协，呈现出深邃的意境美。

梁羽生说：“少年情怀总是诗。

”高中生对诗歌本是喜爱的，可由于不少教师忽略了诗歌独特的体裁和特点，教学时不能以诗的眼光引导学生诵读诗歌，从而稀释了学生对诗歌的兴趣。

其实，诗歌有着其他文体没有的东西，英美文学理论新批评派代表人物兰色姆认为这些东西恰恰体现了诗歌的品质，将其称为“肌质”。

他说：“肌质是诗相对于其他文学体裁来说所特有的，是诗之为诗的根本，是诗的精华所在。

”古诗字字珠玑，只有经过诵读才能读得精深，诵出情味。

我国古代文人喜好吟哦讽诵，曾国藩说：“非高声朗读不能展其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。

”甚至有些古诗是诗人先咏而后成的。

古诗教学中有层次地推进诵读，不仅能让学生提高审美能力和鉴赏能力，还能激发他们对古诗的热爱之情，有效地落实新课标对古诗教学的要求。

一、字正腔圆的朗读所谓字正腔圆的朗读，就是让学生在读准字音的基础上，流畅熟练地诵读诗歌。

1.读准字音诗歌中的字词是音义结合体，音读得不准，就会影响意思的表达，还会引起误解，对理解诗歌的意蕴造成困难。

所以教师在古诗教学时要引导学生读准字音。

古诗一词（字）多音多义的情况较多，要注意辨读。

首先，对地名、官爵名不要读错。

比如陆游《书愤》“铁马秋风大散关”中的“散”读上声，李白《梦游天姥吟留别》“天台四万八千丈”中的“台”读阴平声。

让诗意在初中语文课堂静静流淌【摘要】用情感灌注课堂，让诗意在课堂静静地流淌，在潜移默化中就培养了学生的语感，陶冶了学生的情操，让诗意在诵读中散发。

【关键词】初中语文；课堂教学；诗意；情境；构建途径中国是诗的国度，五千年的中华文化，高山流水，浓云薄雾，无不赋予了中国语言文字以优美的灵气与生命，使语文浸染了浓浓的诗意，赋予了她不同于其他学科的激情和浪漫。

语文的本性、本体和本色是诗意，它的活力、灵魂和生命亦是诗意。

但是在日常教学中，我们往往为了应试和提高学生的考试成绩，将这原本最美又最具有诗意的学科变得十分的枯燥和死板。

提炼出的技巧式的口诀，干巴巴的条分缕析的讲解，把一篇篇诗文肢解得惨不忍睹，诗意全无；漫天飞舞的测验卷，把学生学习语文的兴趣和激情扫荡殆尽，望而生厌；急功近利的硬性灌输，则使语文学习丰富的人文性和超功利的审美意识、熏陶功能化为轻烟，成为泡影。

人类数千年来的文化经典似乎只能在试题中才能一窥“尊容”，那“月落乌啼”的孤寂，“杨柳岸晓风残月”的伤感，“大江东去浪淘尽”的挥洒……似乎被锁进了阅读赏析题的抽屉里。

于是乎，诗不再美丽，不再可爱，不再诗情画意，而是在一道道精心设计的题目逼问下，变得陌生和“狰狞”起来……如何让语文教学绽开诗意的花朵，让语文课堂充满诗情画意。

谈几点看法。

一、教师要有丰富的情感和诗意的语言。

导语的设计引入。

每次上课,我都会找到些与课文主题相关的诗词、名句或故事来营造氛围。

如讲《船长》我先引用了李清照的一首诗:“生当作人杰,死亦为鬼雄.至今思项羽,不肯过江东”引入，学《望月》则有:“少时不识月，呼作白玉盘”进行引入，学生对此很感兴趣,并乐意去做进一步的探知。

多媒体的配合使用。

多媒体的引进使语文课堂更为生动形象,在讲《长江之歌》的时候,我把关于三峡风景的纪录片和一些摄影作品融进了课文。

优美的景色,灵动的文字,生动的讲解,当场就把学生带进了似真似幻的境界是课堂教学融合才能真正体现语文教学的诗意。

≤田Z ∞重视情境教学口陈生钰：J卜主境教学是指在教学过程中为了达到预定目星I罔的，从实际需要出发，创设与教学内容相适应量的具体场景或氛围，引起学生隋感体验，激发和吸引学生主动学习，达到最佳教学效果的一种方法。

在教学中，把知识赋予学生喜I司乐见的情境中，让学生在情境中进行学习活动显得十分重要。

一、创设问题情境。

激发学生的求知欲亚里士多德说：“思维是从惊讶和问题开始的。

”学生的创新想法和创新活动，往往来自于教师创设的问题情景，因此，在教学中，教师应有意识地设疑于新旧知识的矛盾冲突中，使学生因“疑”生奇，因“疑”生趣。

一堂新课，教师一开始就应该精心设计，创设既有启发性又有趣味性的情景，激发学生的求知欲望，培养学生的想象能力。

在教学中，为了紧扣教学内容，结合教学内容的体裁特点，可创设充满疑问性的问题来切入课文。

如在《珍珠鸟》教学中可以抓住开头“真好!朋友送我一对珍珠鸟。

”提出“作者说‘好’，‘好’在哪里呢?”让学生思索。

教师从不同角度点拨提问。

效果明显不同。

好的问题情境，可以引起层层波澜，促使学生开拓创新，激活课堂教学气氛。

教师要提出有利于学生积极思维的问题，可激发学生的参与意识，将学生引入所提问题有关的情境中，触发他们弄清未知事物的欲望，诱发他们探求问题的激情。

二、创设具有诗情画意的教学情境，丰富学生的想象课堂教学由一枝粉笔、一本教材、一块小黑板开始，走向五彩缤纷的“屏幕教学”，由讲授性教学转变为以生动的画面、动听的音乐、现场表演等手段来为学生营造一个具有诗情画意的学习氛围，能使枯燥乏味的学习内容形象化。

在特定的情境中和热烈的情感驱动下进行实际应用，能强化学习成功所带来的快乐。

我们充分利用情境教学特有的功能，在拓展的宽阔的教学空间里，创设既带有情感色彩，又富有实际价值的操作情境，丰富学生的想象，从而提高课堂的教学效果。

三、创设精彩的角色表演情境，让学生体验成功的喜悦语文课堂上运用角色表演情境，学生的表现欲望一般都比较强烈。

诗情画意，言意兼得——《惠崇春江晓景》教学谈作者：林春曹来源：《小学教学·语文版》 2018年第7期古诗教学，有两个维度：一个是纵向维度，以一首诗为主，由浅入深，知人论诗，一咏三叹，诗越读越透，情越读越浓；另一个是横向维度，由一个主题构成教学的原点，拉出一条组诗教学的主线，展开整合教学的阅读面，诗越读越厚，彼此关联映照。

这两个维度，不分伯仲，没有优劣，因诗而异，因人而异。

有些诗内蕴丰富，就往纵向品悟，可以力透纸背、余音绕梁；有些诗浅显易懂，就往横向聚合，可以集腋成裘、豁然顿悟。

那么，在古诗教学中，可不可以融合这两个维度，既有纵向深度，也有横向宽度呢？我在教学苏轼的题画诗《惠崇春江晓景》时，在这两个维度上作了有机整合，围绕一个共振点——“诗情画意，言意兼得”，引导学生入乎诗内感悟诗情画意，出乎诗外探究言意秘妙。

一、诗书画，三位一体，读你千遍不厌倦1.故事引入：宋朝时，有个和尚名叫惠崇，特别擅长绘画，他有一幅画叫《春江晓景图》（出示一个空画框）。

遗憾的是，这幅画已经失传了。

有意思的是，惠崇的画虽然失传了，但大诗人苏轼为这幅画题写的一首诗却留存了下来，这首题画诗就是——《惠崇春江晓景》（画框中出示诗题）。

2.出示古诗：自由朗读，指名朗读。

惠崇春江晓景〔宋〕苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

3.变换字体：分小组读，男女生读，师生对读，全班齐读，熟读成诵。

（1）楷书版：分小组逐句对读，注意欣赏楷书字体的端庄工整。

（2）隶书版：男女生逐句对读，注意欣赏隶书字体的蚕头燕尾。

（3）行书版：师生逐句对读，注意欣赏行书字体的连贯流畅。

（4）草书版：全班齐读，注意欣赏草书字体的豪放恣意。

（5）出示画框：引导学生熟读成诵。

4.小结过渡：你们看，苏轼的这首《惠崇春江晓景》，历来为书法家们所钟爱，楷书、隶书、行书、草书，不同的字体，诠释着相同的内涵。

接下来，就让我们走进诗中，来细读品味。

教学方法　课程教育研究　诗情画意　以《登高》为例，谈谈在语文教学中运用绘画艺术　

曾　忠　江泽　（海南省昌江中学　海南　昌江５７２７００）　

【中图分类号】Ｇ６３３．３　【文献标识码】Ａ　【文章编号】２０９５—３０８９（２０１５）８－０１３５—０１　在中国，文学与绘画紧密联系。最早的文字一一甲骨文来　源于事物的描画，唐代王维的诗歌被称为“诗中有画，画中有　诗”，宋代用绘画诗句招考宫廷画师。这些都说明文学与绘画　结合源远流长。许多高明的文学家，在作品里描绘一幅幅画面，　讲求用生动形象的画面感染打动读者，因之他们的作品被看做　是流动的绘画。一些画面感很强的作品入选到高中必修课本，　如《登高》等。在教学这些课文时，单靠语言的讲解，很难让　学生体会诗文的画面美。我们尝试把绘画引入到语文教学中，　用绘画画出课文描写的景物，效果很好。　一、运用绘画感受景物描写　在收上来的作业中，我们看见许多学生画到一个老人坐在　高山上，山上长着树，猿猴蹲在树梢，树叶飞动，鸟在空中飞翔，　江水奔流。这样的图画能够表现诗歌“风急天高猿啸哀，渚清　沙白鸟飞回”的景象，这说明学生细心阅读诗歌，参考注释、　翻阅参考书，读懂了诗歌的内容；调动生活经验，一一画出意　象。再现诗境。这种艺术的再创作，激发学生自主学习的积极性，　锻炼学生的想象力。在中学阶段，培养学生的想象力极为重要，　想象力能丰富充实学生的情感，提高学生对作品体验，发展学　生的创造力。新课标提出“发展想象能力”“展开丰富的联想　和想象”，语文课堂要想方设法、拓宽渠道培养学生的想象力。　二、运用绘画讲解表现手法　文学从绘画借用许多手法，如白描、工笔、渲染、烘托等，　学生难以理解这些手法，如果从这些方法的本源一一绘画来讲　解文学的表现手法，学生也许容易接受。　‘万里悲秋常作客”，　转化成图画，“方里”如何表现？可以用“天高～无边落木”“不　尽长江”，“悲秋”如何表现？可以用“风急”“猿啸哀”“落木　萧萧下”，“常作客”如何表现？可以用“鸟飞回”。学生会发　现“万里悲秋常作客”这句抒发四处漂泊的悲哀感情的句子，　与前面两联描绘的景物有着密切联系，写景为了抒情，抒情借　助写景，这就是情景交融的表现手法。进一步讲解用“鸟飞回”　寓意“常作客”，绘画时，把鸟设计为一只，而且来回飞，对　应作者是孤身一人；鸟是次要的，人是主要的，这就是正衬的　表现手法。天空高远，景象壮阔，只有作者孤零零观赏，这就　是反衬的表现手法。这样用绘画讲解表现手法，直观、形象，　比起死记表现手法的概念，生搬表现手法的作用，效果显然好　多了。　三、运用绘画讲解字词　教师在诗歌的字词教学上，往往用语言着重讲解意义和作　用，没有引发学生想象力，感受语言的美。而绘画再现的直　观、形象，可以弥补这一不足。如“渚清沙白”，用铅笔钢笔　作画，黑白线条，画不出“清～‘白”的颜色，在白板上添加　绿色，加重白色，画面鲜艳，语言的色彩感就能体现出来。如　“下”“来”是普通词语，学生容易忽视。在点评“无边落木萧　萧下”时，提问学生“下”如何绘画？学生会感到应该画上许　多的树木，非常多的叶子随风落下，展现“下”的壮观气势。“不　尽长江滚滚来”如何“来”呢？有的学生提议画宽江面，江水　流向对着作者，浪头涌起，体现“来”的宏伟气势。用绘画讲　解字词有着得天独厚的优势，诗歌语言讲求对事物准确描摹，　对感情精确表达，绘画能把诗歌语言特点直观呈现，学生一下　子能够感受、体会到语言的精妙，远胜于传统的口头串讲。　四、运用绘画讲解作者形象　对作者形象，学生感觉抽象，往往按照教师的结论，给作　者贴上标签。比如问起杜甫的形象，学生张口就答“忧国忧民”，　如果再问为什么，学生哑口无言。　比国忧民”是教师在讲解　前两首杜甫诗歌得出的论断，学生跟着鹦鹉学舌，没有自己的　见解，没有切身体会。这违背新课标的精神。其实这个问题，　可以用绘画帮助学生理解作者形象。　课前学生绘制的秋意图，重在环境，人物画得渺小。我们　在课上布置练习在课文插画杜甫画像上绘出“百年多病独登台。　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。这些诗句表现的作者形　象显得抽象，比前面的的秋意图难度大，例如“百年”怎么画？　学生发挥想象力，想到身形佝偻、胡子长。“多病”是整个人　瘦削，“独登台”是坐高台。“艰难苦恨”应该是脸上布满皱纹、　眼神迷茫，“繁霜鬓”鬓发白。“潦　”是衣帽褴褛，“新停浊　酒杯’　乏酒杯倒在一边。最后用语言描绘杜甫的肖像：头发花白、　眼神迷茫、胡子老长、衣帽破旧、身形瘦削，整个人斜坐在高　台上，酒杯丢在一边。这样当时杜甫年老、多病、艰难、潦倒　的状态跃然纸上，作者形象的直观再现，给学生留下深刻印象，　即使多年后，提起杜甫，脑海里立刻呈现出这幅图画。在绘制、　叙述作者形象图时，我们也训练学生的写作能力，比如按照一　定顺序说明，抓住典型部位深入刻画，尽可能描绘精神状态。　五、运用绘画总结课文　这节课结束前，我们对这首诗做总结，把秋意图和作者图　拼合在一起，形成一幅《登高》图画，以画索诗、以诗证画，　在诗画印证中自然总结出诗歌主题是伤时叹己，艺术特点是情　景交融。运用绘画总结课文可谓水到渠成。绘画已将课文内容　完全展示，教师用绘画引导学生回顾讲课内容，归纳主题、艺　术特点和学习规律，诵读课文，拓展延伸。有了绘画做基础，　这一切自然而然得出结论。　在教学中，我们很好地处理了绘画和语文之间的关系。绘　画是手段：是让学生进入诗境的方法，是让学生更好理解炼字、　表现手法的途径，是让学生深入体会作者形象的工具，是为语　文服务的。语文是终极目的：我们只是把绘画当做引子，利用　绘画和诗歌的共通点，用绘画把诗歌变得更形象生动，更好地　让学生理解诗歌的知识。只有正确处理好两者关系，才不至于　把语文课上成美术课。　这节课，我们也让“杜甫很忙”，与恶搞、怀旧不同，我　们艺术再现和创作，锻炼学生的想象力，提高学生的形象思维，　促进学生爪Ｉ陛解读，提升学生综合素质。　

《诗情画意》教学设计通南镇中心学校吴海英教学目标1、寻找诗中景物，理解诗句大意，体会作者感情。

2、学习古诗词中寓情于景，情景交融的写法。

3、培养学生自主互助探究的学习能力。

教学重点抓住诗中重点景物，体会诗人情感。

教学难点以一篇带多篇，通过一首诗学会古诗词中通过景物体会情感的方法。

教学模式1.“自主合作探究”2.“语文主题学习”3.“三环三展”教学时间1课时教学过程导入：同学们，上课前老师有一个问题请教大家。

古人有一句话，请大家帮导师分析一下。

古人曰：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之。

故诗无意象（景象），则精神亦无所寓矣。

”一、初步感知学分析（设计意图：学会赏析诗歌的方法，通过景物体会作者感情。

）1.请同学们自由朗读《天净沙.秋思》.读准字音，读出韵律，争取读出感情。

2.小组互助合作，完成思考与探究（1）结合课下注释和自身理解，创设情境描述诗人所描绘的画面。

（2）作者向我们描绘了（景物），这是（样子）的（景物），从字可以看出，给人留下的感觉。

（3）通过以上景物，你体会到作者怎样的感情？3..教师指导作者看到眼前景物，联想自己，引发思乡之情，这就是“触景生情”。

二、深入理解会分析（设计意图：拓展迁移，通过《天净沙.秋思》学会赏析诗歌的三步，以及通过景物分析情感的方法。

）1.自由朗读《春望》。

2.小组互助合作，完成思考与探究（1）结合课下注释和自身理解，创设情境描述诗人所描绘的画面。

（2）作者望见了（景物），这是（样子）的（景物），从字可以看出，给人留下的感觉。

（3）你体会到作者怎样的感情？3.教师指导作者忧国思家之情切，所以他看到的花在流泪，鸟在惊心。

他将情感寄托在景物上，这就是“寓情于景”。

他的情感通过景物表现的淋漓尽致，这就是“借景抒情”。

三、大胆尝试敢分析（设计意图：让学生发散思维，尝试自己赏析。

）1.同学们小组合作，按照学习的欣赏诗歌的步骤赏析诗歌，并以自己喜欢的形式表现出来。