语文教学的诗意
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《诗意》教学设计1一、教学目标知识与能力:通过本课的学习,培养学生的绘画创作兴趣,培养和提高学生的想象能力和形象思维能力和创作能力。
过程与方法:通过欣赏古典诗歌启发学生语言文字的形象思维能力。
在课堂创作练习中,学习中国画的基本知识与技法,初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。
情感态度与价值观:通过教学使学生理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点,培养学生的形象思维和创造能力,继承和发扬中国画的优良传统。
二、教学重难点教学重点:通过诗配画的创作,进一步学习中国画的绘画技巧,巧恰当表达古诗的意境。
让学生感受诗情画意的独特魅力,提高绘画创作能力,增强民族自豪感。
教学难点:通过画面内容的选择、事物的组织、合理的安排构图达到“诗中有画、画中有诗”的最佳效果。
三、教学策略本课有跨学科的特点是诗与画的融合。
中国古人有“诗画同源”说,有“诗画同体”说。
更有“为画者不懂诗不为画家而为画工”说。
都是强调诗画间的互通与互借的密切关系。
说明了文学素养是艺术家的灵魂。
诗人是用文学语言来表达自己的情感,而画家则是通过色彩画面来表达自己的情感世界。
当诗画完美结合才能真正体现“诗情画意”之艺术思想。
本课教学不但激发学生参与背诵古诗、了解诗意,更注重营造轻松愉悦的艺术氛围,促进学生对古诗的欣赏和想象绘画能力。
通过小组交流,让学生互相探讨,互相学习,并以听一听,找一找,即激发学生的观察兴趣,也能让学生从不同的角度理解创作的方法,为学生的创造表现提供借鉴。
教师注重个别指导,让后进生也能享受到成功的喜悦。
通过诗歌的文字形象语言与绘画的视觉造型语言互补、融合而创作情景交融的作品,激发培养学生热爱祖国民族文化遗产的情感,从中得到美的启蒙、美的陶冶、美的感受。
四、教学过程导入新课师:(出示一扇形宣纸)这么漂亮的一个扇形里我们该为它画些什么东西呢?师:我们班上节课学过国画花鸟,让我们一起来回顾一下好吧?孔子说过:温故而知新,可以为师矣!师示范:很快完成一幅花鸟画作品。
“诗意语文”“诗意语文”是一种以诗歌为主要教学内容的语文教育模式。
这种模式的出现,旨在让学生通过学习诗歌,体验美丽和时代氛围,培养情感、思维和语言表达能力。
“诗意语文”模式的前身是传统华夏教育。
自古以来,华夏教育就强调“诗、书、礼、乐”四书五经的重要性。
其中,“诗”是作为表达感情、显示文化内涵的重要载体,被视为文化瑰宝。
在中国学生读书的过程中,“读万卷书,行万里路,写万言诗”被认为是培养学生全面素质的最佳途径。
“诗意语文”模式最大的特点就是在语文教育中加入了大量的诗歌教学。
通过诗歌的教学,使学生在享受美感的同时,能够深刻领会古代哲学思想、社会风貌、文化内涵。
培养学生的美学情趣,丰富学生的感情,使其在阅读、写作时有更独特的思考方式和表达方式。
在诗歌教学中,要选取经典诗歌,如《离骚》、《长恨歌》、《诗经》等,让学生感受古代文化的内涵和文化特色。
同时,也可以选择一些现代诗歌,如郑志武、余光中、舒婷、北岛等,让学生能够体会现代文学的魅力和时代氛围。
通过不同时期不同地域的诗歌,学生不仅可以深入了解中国文化,而且也可以拓宽视野,了解不同国家和民族的文化,培养跨文化交流能力。
除诗歌教学之外,“诗意语文”模式还强调了语文教育的交叉性和实践性。
在语文教学过程中,要贯彻循序渐进的原则。
从词语、构成句子、段落、篇章,逐步扩大学生视野,增强语言表达能力,提高阅读写作水平。
在实践中,学生要将所学的知识与实际生活联系起来,进行实践活动。
如通过参观古文化遗址、尝试写作诗歌、赏析音乐舞蹈等活动,激发学生的创新思维和艺术鉴赏能力。
总之,“诗意语文”是一种全面发展学生的教学模式。
通过对诗歌的阅读、分析和写作实践,使学生在语文学习中懂得开放思维,高效学习;在实践活动中培养自主思考、勇于创新的能力,逐步成长为具有中华文化特色、富有主见,自信独立的人才。
语文课堂教学的诗意美中国是一个诗歌的国度。
走进中国古典诗词,仿佛漫步于奇葩花苑。
峨冠博带、肃然吟哦的屈原,浩气当歌、飘逸豪放的李白,忧国忧民、心怀天下的杜甫,正屹立于花苑中,微笑着俯视芸芸众生。
从《诗经》到《楚辞》,从陶渊明到“建安七子”,从唐诗到宋词到元曲,精彩纷呈,璀璨夺目。
诗歌是诗人智慧的结晶,也是文学的精华。
因此,在我们语文教学中,如果让学生走进诗歌,让诗歌和语文课堂教学如影相随,使语文教学带上一层诗性的光辉,就一定能丰富学生的文化底蕴,使语文教学取得成功。
要使语文课堂教学富有诗意美,首先要激发学生对诗歌的兴趣。
而兴趣是可以后天培养的。
怎样在课堂教学中提高学生文学素养,激发学生学习诗歌的兴趣呢?(一)反复吟诵,感受诗歌的音韵美。
古人有言,熟读诗歌三百首,不会作诗也会吟。
因此,吟诵是中学生学习古诗词的根本方法。
教师声情并茂的范读,或借助多媒体可将学生带人诗词的意境中,使学生受到感染,实现心理的愉悦。
学生反复吟诵,可以感受诗词的韵律节奏,领略古诗词的音韵美。
(二)让学生深刻理解作品。
在进行古诗词的教学时,必须让学生了解作者,包括诗人的生活经历、兴趣爱好、家庭境况、为人处世的态度以及风格志向等等。
同时,也应让学生了解诗人所处的时代,包括政治、经济、文化、风俗等。
让学生走进诗人的内心世界,走进诗人所生活的时代,达到和诗人情感上的共鸣。
这样,诗人的情感就化成了自己的情感,阅读的激情也就点燃了。
(三)想象画面,感受意境。
叶圣陶曾说:“在想象中睁开眼睛来”,“从文字中看出一幅画来”,才能有效地接受诗人美感的体验。
的确,在学习古诗词时,还应该让学生运用想象,形成具体可感的画面,从而进一步感受诗的意境美。
通过以上手段,可大大激发学生对诗词的兴趣。
而要使语文教学焕发出诗性的光辉,这一步仅是基础,关键还要靠语文教师把诗词贯穿于语文课堂教学中。
古诗词所涉及的题材非常广泛,所以教授课文时,可适当地通过诵读、板书、课件将有关的或优美或富哲理的诗句展现给学生,使语文课堂教学充满文学趣味,真正使语文教学焕发出诗性的光辉。
阅读写作新教师教学(接上页)中国已经是新中国,而不是半封建半殖民主义的民国。
如今社会经济高速发展、科技发达、国家昌盛、人民富裕,那是不是国民劣根性已经被革新,鲁迅等人提出的的国民性改造的问题已经解决了呢?其实,国民劣根性是几千年的封建礼教一代代传承下来又慢慢渗进中国人心灵深处的一种性格,绝不会因为国家政体的改变或者经济情况的转变而从中国人的精神中除去。
鲁迅的改造国民性的号召停留在揭示和批评国民劣根性,却没能改造国民性。
回顾文化大革命就能发现人与人之间的冷漠、人“吃”人的现象没有因为时代的变迁、政体的改变而改变。
而阿Q 式的自欺欺人的心态也一直存在于国人心中,比如近年来流行的选秀节目中每次有被淘汰的选手,在离开选秀舞台之前泪流满面的告诉观众自己没有失败、自己还有机会等等,这些话听起来像是鼓励自己的话,其实细分析的话和阿Q 被打了耳光还想着是被儿子打了耳光的那种心态。
作为老阿Q 的后代,现在的中国人也完整的遗传了精神胜利法。
改造国民性这一问题在上世纪20年代被提出,过了将近一个世纪也没有得到本质性的改善。
鲁迅批判讽刺的国民劣根性依然存在,封建礼教的毒害依然影响着国人的思想进而影响国家的发展。
如果我们不会尊重个人的要求就不会追求个人的发展,作为国家的最小单位的个人不寻求发展,国家也就止住了发展的步伐;如果我们沉浸在阿Q 式的自欺欺人的心态中,就发现不了国际社会的发展趋势而沉浸在往日的繁荣中慢慢落后于国际社会的发展趋势。
中国人的国民性是几千年的沉淀物,绝不是几十年就能根除的。
鲁迅的作品指出国人性格中的弊端,也指出这笔断不会轻易改造。
改造国民性的任务还需要继续。
参考文献[1]张梦阳.鲁迅在今天的意义〔J/OL 〕.人民网.http :///GB/14759/21867/4951799.html[2]常林.鲁迅文本的时代意义及其解读〔J 〕.湖南文理学院学报(社会科学版).2005年9月p48-p50[3]常纪.鲁迅国民性批判及其当代意义〔D 〕.长春.吉林大学.2006[4]陶力.鲁迅小说国民性批判主题的建构与发展〔D 〕.沈阳.辽宁大学.2012[5]蒋帅.鲁迅小说人学意蕴浅析〔D 〕.大连.辽宁师范大学.2012[6]靳丛林.竹内好的鲁迅研究〔M 〕.北京.北京大学出版社.2012[7]潘剑冰.大先生也挺逗〔M 〕.南宁.广西人民出版社.2013诗意是语文的本质也是语文的本色,语文教学要富有诗意,这是语文学科特点决定的。
诗意古诗作为我们这一代人小时候“痛苦”的回忆,几乎与“默写并全文背诵”、“深奥”联系在一起,在越来越快节奏的时代,诗歌,除语文课本外,似乎难有立足之地。
中国是诗的国度。
而古典詩词,作为中文特有的一种文体,不仅是“六艺之一,群经之始”,也是每一个中国文人必备的文化技能,更是中国文化百花园中的一块靓丽瑰宝。
孔子云:兴于诗,立于礼,成于乐。
千百年来,那些历久弥新的古典诗词,不仅凝聚着中华文化独一无二的理念、志趣、气度、神韵、博大、精深,展示了古代文人墨客的多彩生活,更包含了中国国民精神的全部符码。
古诗词是中国古代文学艺术的精髓,是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。
中国五千年悠久文化,产生了许多的文字与文体,其中最有特色的,高度凝炼的便是诗歌,一首诗,就是一篇文章,甚至一本书,古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
人的情感借由诗词得到了淋漓尽致的抒发。
吊古怀今,社会风貌,自然山水,伤情别离,朝堂政治,皆成了诗词描摹的对象。
诗词的魅力在于任凭时光流逝,岁月更迭,浓厚的诗情依旧在人的精神中熠熠生辉。
古典诗词的美超越了时空的限制。
哪怕身在今天的我们,时隔千年,去温读这些精炼优美的诗词,依旧能深切感受到古人抒发的感情,勾起的每个人心里的无限诗意。
诗词被称作中国古代最优美的文字是当之无愧的,它以最精炼的文字,最抒情的文字直达人心底。
时而婉约到极处,时而又豪放到极处,细细品味间,让人沉醉心迷。
从《诗经》起,一直到今天,古诗词以其广泛的内容,深邃的内涵,真挚的情感,承载着华夏民族辉煌的历史。
古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。
中国人的启蒙教育,多是从学诗开始。
小学课本中的古诗词是经过筛选出来的精品中的精品。
短短的几行字,寥寥数语,却蕴涵着丰富的哲理和醇厚的美韵。
而这其中的哲理与美韵是让学生受益终生的知识积淀,历经时代的演绎和岁月的磨砺,更加熠熠生辉,影响着一代又一代中国人。
众多诗词里我特别喜欢唐宋诗词。
唐诗,呈现出一派异彩纷呈的壮丽景象。
语文课堂教学的诗意美语文教学有别于理论学科的最大特点是其生动性、形象性,这决定了语文的本色是诗意,语文的活力、灵魂和生命是诗意,语文的最高境界也是诗意。
而课堂永远是我们传播诗情画意,点燃学生智慧双眼,唤醒学生善感心灵的主阵地。
一、文本的诗情美语文教学的内容是丰富多彩的,因此它所呈现的诗意也可以是多种多样的,只要是能够达到给人以美感的意境的作品,都是充满诗意的。
刘勰在《文心雕龙?知音》中说:“文章不是无情物”,“缀文者情动而辞发,观文者披文以入情”。
以语言文字为表达形式的各类文章,特别是诗,词,歌赋,小说,剧本等文学作品,其字、词、句、篇之中无不蕴涵着作者对人事物的强烈的思想感情和主观态度,无不以情动人,以情寓理。
这就需要我们让“文本”和“人本”的交融,让师生在学习文本中产生心灵的共鸣、心灵的和谐甚至心灵碰撞,才能使整个教学过程激荡着师生的灵气,弥漫着诗意的芳香。
所以,语文课堂应该是激情的飞扬,是灵魂的震荡。
它可以是生活的智者对生活的深刻洞察和顿悟,可以是平常人等在生活中的那一点点欣喜和感动;可以是曹操把酒临风、横槊赋诗的豪迈,也可以是辛弃疾报国无门、把栏杆拍遍的悲叹与愤慨;可以是《景泰蓝的制作》中那翔实而有序地介绍,也可以是《六国论》中那雄辩而有力地说理……语文教学的诗意就应如百花园中绽放的花朵,既芳香各异,又能给赏花者以赏心悦目的共同的美感。
二、导入的诗语美俗话说:“良好的开端是成功的一半”。
一部好电影精彩别致的开头能迅速地吸引住观众,让人产生想往下看的欲望。
一首好歌,只要前奏一响,就可拨动听众心灵中的琴弦,真可谓“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”。
课堂教学也是如此,引人入胜的课堂导入就如戏剧演出的“镇场”,既能吸引学生的注意力,又能激发学生内在的求知欲,为新知识的学习做铺垫。
所以,优秀的课堂教学都非常讲究导入的设计,运用不同的导入方法,使课堂教学一开始就扣人心弦、引人入胜,有如“春色初展,鲜花含露,叫人钟情”。
语文教学诗意化的特点和要求新课程标准颁布以来,语文教学观念的更新在实际操作中,情形并不尽如人意。
急功近利的硬性灌输,使语文学习丰富的人文性和超功利的审美意识熏陶功能化为轻烟,成为泡影。
语文教学面对的是有血肉的人,凭借的是有情趣的文本,倘若语文教师缺乏有创意的讲授,让原本生动活泼的课堂变得死气沉沉,那么就是语文教学最大的失败。
因此,语文教学亟需诗意的灌溉。
一、什么是“诗意化”语文教学有人说,高品格的中学语文教学应该是“努力追求着一种境界,这种境界把教师、学生、教材三者有机地融为一体,净化心灵,像一泓洁溪流进心田,像一首牧歌回荡耳边。
这种境界难以用语言表达,但能使人顿悟人生,留下没齿难忘的印象。
”《现代汉语词典》里对“诗意”的解释为:“像诗里表达的一样给人以美感的意境。
”这里,“诗意”是和“美”、“美感”、“意境”连在一起的。
可见,“诗意化”语文教学,就是指语文课堂教学要创设一种诗所描绘的一种给人以美感的形象化的意境。
“诗意化”的语文教学就是语文教师充分运用自己的语言、情感和想象等方面所具有的独特的文化性格,引发学生的学习兴趣,激活学生的思维智慧,通过师生之间的教学互动,营造一种人文关怀的情调,一种情趣高雅的意境,一种诗情画意的氛围,一种宽松和谐的对话,一种幽默诙谐的浪漫,一种追求美感的状态,生成一种富有诗意的形象化的课堂教学情景,来熏陶和感染学生,丰富学生的内心感悟,激发学生对事物的灵性,润泽学生的生命成长。
二、语文教学的诗意境界诗意的教学,是一种让人喜之不已、爱之不尽、流连忘返、依依不舍的情趣;是一种让人思索、耐人品味而又思之无穷、味之无极的情味;是一种含蓄而微妙、明朗而清晰、只可意会不可言传的意蕴;是一种纯真而轻松、朴实而飘逸、高迈而超拔、旺盛而坚定的精神;是一种让人情思绵绵、激情滚滚、余韵袅袅、思绪悠长的情绪;是一种让生命去欢腾、去烦恼、去憧憬、去悲伤、去歌颂、去诅咒的力量;是一种弃绝俗滥、远离虚伪,让人感到心灵不断净化、人格不断升华的意境;是一种令人身心彻底放松、精神高度自由、思想任意驰骋的氛围。
语文教学的诗意
“人诗意地栖居于大地之上”,荷尔德林的诗句因为海德格尔的引用和阐述而广为流传。
荷尔德林所谓“诗意地栖居于大地”,是指无家可归的游子在历经漂泊异乡之孤独痛苦以后,重新回归自己的精神家园。
诗人则是为人类的苦难主动担当痛苦的人,“他们以执著的牺牲向故乡的亲人们发出诗意的呼唤”,他们像安徒生笔下那些隐忍着自己不能言说的痛苦、默默奉献自己的爱与温情的少女。
正唯如此,他们才是真正的诗人。
这种诗意的精神追寻,负载沉重的苦难,挣脱世俗的束缚,穿透功利的迷雾,正可隐喻传统工具教育的失落,考量今日的教育与教师。
教育必须有其信仰,没有信仰的教育只能沦为技术,沦为失却终极目标的工具。
没有一个人是完美的,没有一个人是可以例外的;没有一个社会是完美的,没有一种制度是可以例外的。
人类存在意义的不完满和生存价值完美性之间的矛盾和冲突,是人类生存永远的无奈。
人们希望通过教育带来人类美好的未来,教育正是对生活的审视。
教育的真正悲哀在于缺失了对价值的追问、对理想的追求。
以“诗意”观照当下的语文教育,我们可以看到语文的知识化、知识的学科化与学科知识的教材化,课堂教学追求有效,有效的主要标准是考试,这种实用、功利的教育是造就书呆子和应试机器的教育。
教育对生活的回归,是人性的回归,是对生命成长的回归。
所以,不必将知识视为神圣,更不可将教材视为圣经。
思想之自由,精神之独立,创新的追求,生命的关怀比什么都重要。
语文的核心是语言,语言最精致的表达是诗歌;语文的外延是生活,生活中最为普及的文学样式是诗歌;语文的功能是表情达意,情意的结晶即是诗歌。
“情动而辞发”意味诗的诞生,“意境”则是对诗歌品位的评说。
语文的性质是生命的成长与文字符号的交融,人既是以文字符号的存在来区别动物,又依赖文字符号寄寓思想,认识世界,提升精神品质。
语文的本质即是生命的诗意成长,语文与生命浑然一体。
抽掉语言人无异于动物,无所谓人类生命;舍弃生命便不存在语言。
生命因语言而敞亮,语言因生命而精彩。
教育就是生活,语文就是生命,语文教育是生活中的生命呈现,所以毛泽东说文科以整个社会为工厂。
知识性的现象世界不是真实的生活世界,知识只是生活世界的碎片,学科知识则是知识的碎片,定义语文是一门学科知识,这无疑是狭隘的认识,是工具理性的话语霸权,是对诗意的背离。
诗歌要用形象思维,宋人援理入诗,所以味同嚼蜡。
语文课的索然无味,便是抽象的说教、冷冰的分析、逻辑的演绎太多。
语文教学中的诗意,不仅在于课堂教学语言精炼而不唠叨,课堂教学节奏流畅而不呆板,语文教学情感跌宕而不平板;还在于吟诵的抑扬顿挫,诠释中的峰回路转,体验中的言外之意,想象中的象外之境。
语文中的思想不是由思辨直接抵达,而是寓理于情,寓教于乐;语文中的情感
不是随意的宣泄,而是“戚而能谐,婉而多讽”;语文中的情境不是游离语言之外的多媒体的彩色画面的渲染,而是以语言为中介的教育环境的设置和构造;语文中的文化是民族的传统和生命意义的体现,而不是叙事的宏大和价值的夸张。
语文的追寻诗意是对工具性的抗拒,是对精神自由的向往;语文教学中的诗意,注重直觉和顿悟,而不是死记硬背和机械训练;语文教学中的诗意,注重感性体验而不是理性分析;语文中的诗意,凭借形象和画面感染而不是“三段论”的逻辑证明;语文中的诗意,诉诸想象和创造,传递爱心和善良,坚守正义和高贵;语文中的诗意是含蓄、凝练、蒙�,让学生有所思,有所感,有所创造,给学生以言有尽而意无穷的体验。
诗意的语文不仅仅是知识的授受、掌握,而且是知识的消化、吸收和迁移,更是价值的叩问,是生命意义的生成和提升。